Karaktärsdans

Karaktärsdans  är en slags scendans som generellt förmedlar stilen och andan av nationell koreografi . Inklusive element av folkdans , skiljer den sig från den genom att den inte fokuserar på egentliga folkloreprover, utan på den etablerade traditionen av deras teatraliska bearbetning inom ramen för villkorliga idéer om en viss nations "karaktär" [1] . Det är en integrerad del av hela skolan för klassisk dans [2] .

V. M. Krasovskaya , som talar om egenskaperna hos karakteristisk dans, noterar att det "inte är en exakt likhet med folkdans, men kreativt förändras, teatraliserar den, det vill säga gör den till en del av scenhandlingen." Han avslöjar de mest slående nationella särdragen och betonar dem, vilket låter honom förmedla både tidsandan och atmosfären i en viss handlingstid, både särdragen hos en hel nation och karaktären hos en av dess företrädare [3] . Yu. I. Slonimsky , som analyserar begreppet självt, indikerar att det är en bokstavlig översättning av franskans "danse de caractère", som mer exakt skulle översättas som "dansa i bilden" [4] .

Under olika epoker hade begreppet "karakteristisk dans" olika betydelser [4] . Fram till förromantikens tid präglade - i motsats till den så kallade "seriösa" genren - varje dans som involverade reproduktion av vissa verkliga drag [1] . Så under XVII-XVIII århundraden betecknade denna term folk- eller genredanser utförda av komiska, satiriska och parodiska karaktärer. Senare, under 1700-talets - tidiga 1800-tals balett, skapades genom karaktäristisk dans bilder och karaktärsdrag (till exempel Harlequin , Pierrot , bonde, sjöman, rövare etc.) utifrån deras typiska gester och rörelser [2 ] [5] . Slutligen, i den romantiska balett på 30- och 40-talen av 1800-talet, började en scenversion av folkdanser som introducerades i en balettföreställning kallas för en karakteristisk dans [2] . Samtidigt bildades rollen som en karakteristisk dansare och två riktningar för utvecklingen av karakteristisk dans skisserades: den ena föreslog att man skulle bygga på en grundligt studerad folklore , den andra - att införa element av folkdans i traditionell klassisk [1] . Gradvis utvecklades en "akademisk" form av karakteristisk dans, inklusive klassisk dans och möjliggör en komplex "balett" sammansättning av nummer [2] [1] .

I Ryssland uppstod intresset för dansfolklore och dess sceniska genomförande i början av 1800-talet [2] . Till en början blev folkdansen ledaren i divertissements av I. M. Ablets , I. I. Valberkh , A. P. Glushkovsky ; senare förvandlades det till en karaktäristisk sådan i de romantiska baletterna av F. Taglioni , J. Perrot , C. Didelot [5] . M. I. Petipa och L. I. Ivanov gjorde ett stort bidrag till utvecklingen av karaktärsdans : proverna av genren de skapade satte den nödvändiga stämningen och färgen i enlighet med handlingens handling. Ett viktigt steg i bildandet av karaktärsdans var arbetet av Mikhail Fokin , som komponerade ett antal baletter baserade på detta uttrycksfulla medel (ett exempel är koreografin av de berömda " polovtsiska danserna "). Studiet av dansfolklore utfördes av F. V. Lopukhov , tack vare vilken baletten berikades med nya rörelser och kombinationer [2] . Koreograferna V. I. Vayonen , R. V. Zakharov , V. A. Varkovitsky bidrog till utvecklingen av den klassiska dansens teknik och stil [1] . Sedan andra hälften av 1900-talet har karaktärsdans sällan inkluderats i balettföreställningar som ett självständigt nummer, även om vissa av dess beståndsdelar kan ingå i episoder som generellt löses med hjälp av klassisk eller modern dans [1] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Galkin A. S. Karakteristisk dans . Stora ryska encyklopedin . Arkiverad 7 augusti 2020 på Wayback Machine
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Teateruppslagsverk, 1967 , stb. 579.
  3. ↑ Krasovskaya, 1958 , sid. 129.
  4. ↑ 1 2 Musik och koreografi av samtida balett, 1982 , sid. 70.
  5. ↑ 1 2 Dobrovolskaya, 1981 , sid. 558.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk