Dansens historia

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 8 februari 2016; kontroller kräver 16 redigeringar . Dansens historia.

Till skillnad från andra mänskliga aktiviteter lämnade dansen sällan tydligt identifierbara materiella bevis som kunde hålla i årtusenden, som stenredskap, hushållsutrustning eller grottmålningar . Det är omöjligt att exakt bestämma perioden då dans blev en del av det mänskliga samhällets kultur, men det är säkert att även innan de äldsta civilisationerna uppträdde var det ett viktigt inslag i ceremonier, ritualer, firanden och underhållningsevenemang. Det finns förhistoriska bevis på dans bland forntida folk, som bilder av dansare i klipphusen i Bhimbetka ( Nukus ) och forntida egyptiska begravningar daterade till 3300 f.Kr.

Det första exemplet på den planerade användningen av dans kan ha varit ackompanjemanget till sagan om myter. Dansen kunde användas för att uttrycka känslor för en person av det motsatta könet och förknippades med ett kärleksspel. Före tillkomsten av skrivandet fungerade det som ett av sätten att överföra legender. Dansställningar studerades av framstående grekiska skulptörer i syfte att skildra känslor med hjälp av skulptur .

Mellanöstern

Det finns många hänvisningar till danser i Gamla testamentet . Siloam- flickor dansade i runddanser ( Domarboken  21:21 ). Kung David , naken, dansade framför förbundsarken ( 2 Kungaboken  6:16 ). Arkeologiska bevis vittnar om förekomsten av kollektiva kvinnliga danser i det antika Egypten (Ur-ari-en-Ptahs grav, 6:e dynastin ). Den mest kända forntida dansaren i Främre Orienten var Idumean Salome . Dansens ( Sama ) mystiska betydelse som ett sätt att komma in i trans bevarades av medeltida dervischer .

Indien

Indisk kultur har djupa danstraditioner. Dansen var en karakteristisk handling av guden Shiva ( Nataraja ). Den indiska avhandlingen om dans kallades Natyashastra , som inte bara beskriver typer av danser, utan även dansövergångar ( karana ). Alla former av klassisk dans i Indien har två aspekter: Nritta och Nritya. Nrita kan beskrivas som en ren dans, det vill säga abstrakta kroppsrörelser koordinerade med hastas (handgester). Nritya är en kombination av ren dans med en sagodans. I Indien finns det dikter speciellt skrivna för dans. Till exempel " Gitagovinda " av Jayadeva. Eftersom danser ursprungligen ockuperade en stor plats i tempelritualer, tillhandahöll arkitekten en speciell plattform på templets territorium. Indiska danser fick en viss popularitet i Europa tack vare Mata Hari .

Fjärran Östern

I Kina har dansen behållit arkaiska rituella drag som utförs kollektivt under allmänna helgdagar: lejondansen och drakdansen . I Japan var yrket som en dansare sammanflätat med det som en prästinna ( miko ). Dansen var en pantomime som innehöll ett visst narrativ ( Kagura ). Den utvecklade japanska dansen kallades Nihon-buyo , vars väsen avslöjades i växlingen av vissa förinlärda ställningar ( kata ). Dans ansågs vara en viktig del av kvinnors utbildning, tillsammans med ikebana och kalligrafi. En viktig egenskap hos japanska dansare var ett fan . I öst var dans meningsfullt oskiljaktig från teater ( nej , kabuki ).

Antikens Grekland

Dans ( grekiska: Χορός ) var allmänt representerad i antikens Greklands kultur. Begreppet koreografi kommer från det grekiska namnet för dans . Bland de grekiska gudinnorna fanns den speciella dansgudinnan Terpsichore . Religiösa danser är brett representerade och utförs av Corybantes och Bacchantes . En viktig betydelse för det antika Grekland var en viss sekularisering av dansen. Det fanns också äktenskap, militär (kollektiv dans med vapen), teater (med inslag av pantomim) och till och med salonger. Män och kvinnor dansade var för sig.

Medeltiden

Med kristendomens spridning började danser uppfattas som en kvarleva från hedendomen och kritiserades. Rituell dans försvinner praktiskt taget. Dansen förvandlas till en vidrig, förkastlig sysselsättning: St. Vitus dans och XIV-talets dödsdans . Ändå börjar en "dansrevolution" i Europa, när dansen blir den härskande klassens privilegium. Efter hand tar salongsdansen och balkonceptet form och blir viktigare , där en pardans med en oumbärlig herre och dam får en fulländad look . Den första bollen är historiskt registrerad 1385 i Amiens . Ett exempel på en gammal europeisk dans är branle , pavane , allemande , fandango , sardana , muicheranga . Tillsammans med zigenarna kommer flamencodansen . I Polen blev Krakowiak utbredd .

Ny tid

År 1589 kommer Tuano Arbos danslärobok , som vittnar om utseendet av klassisk dans . På 1600-talet (1600-talet) uppträder balett , med sådana karaktäristiska danser som menuetten och countrydansen . År 1713 grundades den första balettskolan i Paris, med klasser som hölls på Royal Opera . På 1700-talet (1700-talet) dök vals , bolero och squaredans upp och på 1800-talet (1800) polka . En berömd ballerina från 1800-talet (1800-talet) var Carlotta Grisi , som spelade rollen som Giselle .

År 1830, i Paris ( Montparnasse ), dök en scenisk kvinnlig dans , cancan , upp , vars utmärkande element var energiska bensvängningar, höjande kjolar och en spektakulär split i slutet. En berömd can-can-artist var La Goulue . 1868 dök en sådan dansgenre som burlesk upp i Frankrike , från vilken striptease senare förgrenade sig ( Moulin Rouge , 1893 ).

År 1892 uppträder jugenddansen ( Loie Fuller ), som sedan utvecklades och populariserades av Isadora Duncan

1911 bildades Diaghilev Russian Ballet , där Vatslav Nijinsky och Matilda Kshesinskaya deltog aktivt . 1934 publicerade Vaganova verket Basics of Classical Dance .

Våra dagar

I början av 1900-talet dök danser som foxtrot , Charleston , cha-cha-cha upp . Den afroamerikanska traditionen av swing och jazzmusik spelade en betydande roll i framväxten av modern dans . Konflikten mellan partners dans accentueras i paso doble och tango danser . Den brasilianska karnevalssamban har blivit världsberömd . Interpenetrationen av österländska och västerländska traditioner skapade en sådan dansriktning som japansk butoh . På 1970 -talet uppstod kontaktimprovisation i New York City, en teknik som hade en betydande inverkan på utvecklingen av västerländsk modern dans. Samtidigt växte det fram i amerikansk hiphop-gatakultur .

I slutet av 1900-talet, under inflytande av klubbsubkulturen, uppträdde danser med karaktäristiska erotiska rörelser, som go-go .

Länkar

Litteratur