Traditionell japansk dans ( Jap. 日本舞踊 nihon buyo:) är en grupp av scendansvarianter som är vanliga i Japan . Det bör noteras att i Japans konst finns det ingen tydlig uppdelning i genrer. Dans, teaterkonst, sånger, litteratur, kalligrafi påverkade varandra och utvecklades tillsammans.
Konceptet "buyo" kombinerar två genrer av dans: danser ( Jap. 踊 り odori ) , som växte fram ur Kabukis scenframträdanden , och danser ( Jap. 舞 , mai ) , som uppstod från Noh-föreställningar och framförs inomhus.
Den ungefärliga uppdelningen av nihon-buyo i genrer inkluderar kabuki odori ( Jap. 歌舞伎踊り, Kabuki-danser) , goshugimono ( Jap. ご祝儀もの semestersaker ) - en religiös dans , kamigata mai ( Jap . 薹舸av samhället) och sosaku buyo ( jap. 創作舞踊 so: saku buyo , originaldans) .
Dansens framförande består av att anta många förutbestämda ställningar (方kata i Japan ) . Samtidigt innebär de flesta danserna inga plötsliga rörelser och kan utföras på en och en halv kvadratmeter av golvet. Bålen är strikt vertikal nästan hela tiden för dansen, kata skiljer sig i positionen för huvudet, axlarna och armarna.
Golvet eller scenen som nihon-buyo framförs på måste vara halt (摺り足suriashi ) , så dansen kräver antingen ett tatamikantat rum eller en förberedd scen.
Nihon-buyo använder "jo-ha-kyu"-tekniken (序破急jo ha kyu: introduktion, förstörelse, plötslighet) . Detta är en traditionell japansk actionsekvensmodell som används i kampsport, japansk teater (Kabuki, No, Joruri), japansk teceremoni. "Jo-ha-kyu" i förhållande till danser betyder en långsam introduktion, designad för att skapa en atmosfär, utveckling av action, en klimax och ett snabbt avslut. Delarna behöver inte vara lika långa: vanligtvis är kyu den kortaste och ha den längsta.
Danskonsten fanns i Japan under den preliterära perioden [1] . Kojiki och Nihongi beskriver myten om hur solgudinnan Amaterasu , som gömde sig i en grotta, tvingades titta ut ur skyddet av den dansande gudinnan Ama no uzume no mikoto.
Dansens utveckling, liksom andra traditionella konster, fick en impuls i och med buddhismens spridning [2] . Under Sengoku-perioden (1500-talet) började miko -prästinnor att uppträda på Kamogawa , mellan Shijo- och Gionsha-gatorna. Sedan dök en ny genre av religiös dans upp - nembutsu-odori ( Jap. 念仏踊り, "dans som upprepar Buddha Amidas namn ") . Många danser, som Goshugimono, föddes från religiösa ceremonier och andliga övningar.
Dans, tillsammans med kalligrafi, ikebana och andra konster, ansågs vara fördelaktigt för utvecklingen av en kvinna [1] .
Genom historien under perioder av fred har japansk dans blomstrat. Tiden för den högsta populariteten för nihon-buyo är mitten av 1800-talet [3] . De mest populära skolorna på den tiden är Nakamura och Iwada.
Under 2000-talet är traditionell dans fortfarande populär; På många matsuri i städer och byar anordnas scener där artister dansar nihon-buyo. Geisha lär sig danser från skolans repertoar under sin lärlingsperiod och uppträder på banketter.
I nihon-buyo, liksom i andra japanska konster, används " iemoto "-systemet. Skolchefen (stormästare, även kallad termen "iemoto") väljer de undervisningsmetoder som lärarna ska använda, repertoaren; iemoto distribuerar lärarlicenser och yrkesnamn (名 取 natori ) . Iemoto väljer accessoarer till dansen, tolkar fragment av koreografin.
Nihon-buyo, liksom andra konster, är inte vanligt att bara utöva tills en viss nivå nås. I motsats till det västerländska synsättet, när en elev kan etablera sin egen skola, fulländas den japanska konsten av artister under hela livet.
De mest kända skolorna i nihon-buyo - Inoue, Fujima-ryu ( jap. 藤間流 fujima ryu: ) , Wakayagi ( jap. 若柳流 wakayagi ryu: ) , Hanayagi ( jap. 花柳流 hanayagi ryu: ) , Nishikawa ( jap. 苁) Band . 坂東流 bando: ryu: ) , Nishikawa (西川流nishikawa ryu: ) .
En hopfällbar fläkt är det viktigaste danstillbehöret. Det kan betyda en spegel eller (när halvt stängd) en flaska sake ; svärd, kam, fjäril och så vidare.
Före varje lektion sätter eleven sig framför läraren i seiza- ställning , lägger en hopvikt fläkt mellan sig och sig och bugar sig mot golvet. Denna ritual utförs som ett tecken på att eleven har lämnat sina bekymmer och tankar och är redo att ägna sig helt åt lärande. Den dansande fansen (舞扇, mai o:gi ) är en viktig symbol för nihon-buyo. Iemotos ges elever med skolans emblem på nyårsafton, med natorerna som får mer utsmyckade mai ogi .
Ord för musik dök upp 1930, deras författare är Mikihiko Nagata - en berömd författare som skapade texterna till många låtar om Gion . Han skrev också texterna till låtarna i filmen "Geisha" .
| Japansk text | Transkription | Översättning |
|---|---|---|
| 月はおぼろに東山 | tsuki wa oboro ni higashiyama | Månen i diset över Higashiyama , |
| 霞む夜毎のかがり火に | kasumu yogoto no kagaribi ni | Varje natt i fackelsken genom dimman |
| 夢もいざよう紅桜 | yume mo izayo benizakura | Scarlet sakura inbjuder att drömma. |
| しのぶ思いを振袖に | shinobu ohoi o furisode ni | Med längtan minns jag furisode |
| 祇園恋しやだらりの帯よ | gion koishiya darari no obi yo | Och den flödande obien , älskad av Gion . |
Det finns två versioner av Kurokami-dansen (黒 髪, svart hår) : jiuta- stilen och nagauta- stilen . Musiken och texterna skrevs förmodligen ursprungligen i jiuta-stil av kompositören Ichijuro Koide (湖出市 十郎 koide ichiju:ro :) . Men hans tidigaste inspelning är i nagauta-genren. År 1784 inkluderades "Kurokami" i framförandet av O-akinai hiru ga kojima (大商蛭小島, grandiost kul i Kojima) .
I Kurokami-föreställningen uppträder Tatsu-hime (辰姫, "Princess Tatsu") , dotter till general Ito no Sukechiki ( japanska: 伊東祐親 itō: no sukechika ) , när Minamoto no Yoritomo krossar hennes hjärta genom att välja Masako Hojo framför Masako Hojo henne ( japanska: 北条政子 ho:jo: masako ) .
Dansen framförs av en solist med en hopfällbar fläkt "sensu" . I den japanska poetiska traditionen anses kolsvart hår vara en symbol för kvinnlig skönhet, och upplösningen av den traditionella frisyren , där håret hölls högt och säkrat, är en tydlig antydan om att hjältinnan har upphört att kontrollera sig själv.
Texterna i "Kurokami" innehåller många anspelningar: "att vakna efter att klockan har slagits" är en satori , "att attackera vit snö" i sista raden står i kontrast till den första raden, som talar om vackert svart hår: den lyriska hjältinnan väntar för hennes älskare, och hennes underbara hår är täckt med "snö" grått hår [1] .
| Japansk text [1] | Transkription | Översättning |
|---|---|---|
| 黒髪の | kuroki men | Svart hår |
| 結ぼれたる | musuboretaru | förvirra |
| 思いには | omoi ni wa | i tankar |
| 解けて寝た夜の | tokete neta yo no | natten går |
| 枕とて | Makura till te | på kudden |
| 独り寝る夜の | hitori nuru yo no | Jag sover ensam på natten |
| 仇枕 | adamakura | på en tom kudde |
| 袖は片敷く | sode wa katashiku | endast täckt av en hylsa |
| 妻じゃと云うて | tsuma ja to iute | kallade [mig] sin fru [4] . |
| 愚痴な女子の | gutina onago ni | Okunnig tjej |
| 心も知らず | kokoro till shirazu | känner inte tankar. |
| しんと更けたる | shin till fuketaru | |
| 鐘の声 | kane no koe | Klockljud |
| 昨夜の夢の | yu: bae no yume no | på natten från sömnen |
| 今朝覚めて | kesa samete | väckte mig i morse. |
| 床し懐かし | yujashi natsukashi | fängslande sorg, |
| やるせなや | trött | otröstlig. |
| 積もると知らで | tsumoru till shirade | Jag märkte inte ens |
| 積もる白雪 | tsumoru siroyuki | hur den vita snön anföll. |
Ett antal populära japanska filmer, särskilt jidaigeki-filmerna på 1950- och 1960-talen, innehåller exempel på framförande av danser som är varianter av nihon-buyo. Bland filmartister är i synnerhet Hibari Misora och Chiyonosuke Azuma kända ; den senare är själv en välkänd koreograf av denna genre, och från 1967 till 2000 var han en iemoto av nihon-buyo Wakana-ryu-skolan [5] .
Exempel:
Hibari Misora
Chiyonosuke Azuma
| En värld av blommor och vide | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Geisha och Yujo kvartal |
| |||||||
| Geisha och Yujo |
| |||||||
| Utseende |
| |||||||
| Ritualer och seder | ||||||||
| Konst | ||||||||
| Övrig |
| |||||||