Giulini, Carlo Maria

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 25 december 2021; kontroller kräver 2 redigeringar .
Carlo Maria Giulini
Carlo Maria Giulini
grundläggande information
Födelsedatum 9 maj 1914( 1914-05-09 )
Födelseort Barletta , Italien
Dödsdatum 14 juni 2005 (91 år)( 2005-06-14 )
En plats för döden Brescia , Italien
Land  Italien
Yrken dirigent
År av aktivitet sedan 1946
Verktyg fiol och viola
Genrer symfonisk musik , opera , sakral musik
Etiketter EMI , Deutsche Gramophone och Sony Classical
Utmärkelser
Riddare Storkors av Italienska Republikens förtjänstorden Storofficer av den italienska republikens förtjänstorden
BenemeritiCultura1.png BenemeritiCultura1.png
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Carlo Mari Giulini ( italienska:  Carlo Maria Giulini ; 9 maj 1914 , Barletta , - 14 juni 2005 , Brescia ) är en italiensk symfoni- och operadirigent . Han fick det största erkännandet som tolkare av den tysk-österrikiska symfoniska musiken från XVIII-XIX århundradena, operor av D. Verdi och W. A. ​​Mozart och sakral musik.

Biografi

Carlo Maria Giulini föddes i en förmögen familj i Barletta, i södra Italien, men efter första världskrigets slut flyttade familjen norrut till Bolzano , precis återvänt till Italien av det kollapsade österrikisk-ungerska riket : österrikisk kultur dominerade staden och tyska var vardagsspråket, - Därefter var det just denna omständighet som musikforskare förklarade varför italienaren Giulini blev en av de bästa uttolkarna av tysk-österrikisk symfonisk musik: Mozart , Beethoven , Brahms , Schubert , Bruckner och Mahler [1] .

Som barn spelade Giulini fiol, vid Accademia Santa Cecilia i Rom (sedan 1930) studerade han viola hos Remy Principe , komposition med Alessandro Bustini och senare Bernardino Molinari dirigering; tog examen från Akademien 1941 [2] . Från 1934 spelade han altfiol i Augusteo-orkestern , som vid den tiden dirigerades som gästartister av Wilhelm Furtwängler , Otto Klemperer , Bruno Walter , Willem Mengelberg [3] [4] .

Tidig karriär

1944 gjorde Giulini sin debut som dirigent med Augusteo Orchestra, vid en galakonsert tillägnad de allierades befrielse av staden [5] . Två år senare ledde han Roms radioorkester, vars repertoar fylldes på med sällan framförda verk av A. Scarlatti , F. Malipiero och andra italienska kompositörer [6] . 1950 grundade han Milanos radiosymfoniorkester; samma år gjorde han sin debut i opera och dirigerade La Traviata av D. Verdi i Bergamo ; här började hans samarbete med Maria Callas [3] [5] .

Med sin orkester i Milano framförde Giulini både den symfoniska och operatiska repertoaren, inklusive de bortglömda operorna Horace et Curiatii av D. Cimarosa och Lunar World av J. Haydn ; 1951 gjorde han den första inspelningen av D. Verdis opera The Two Foscari. Arturo Toscanini uppmärksammade den unge dirigenten och 1952, på hans rekommendation, gjorde Giulini sin debut på teatern La Scala med M. de Fallas opera Livet är kort [7] [8] .

På La Scala

Under sin första säsong satte Giulini upp produktioner av operorna The Italian in Algiers av G. Rossini , Adriana Lecourver av F. Cilea och den nya upplagan av The Coronation of Poppea av C. Monteverdi . 1953 , på rekommendation av Arturo Toscanini och Victor de Sabata , ersatte Giulini den senare som chefsdirigent för La Scala [9] [5] . Under loppet av tre säsonger satte han upp ett antal operor, klassiska (Alceste av K. V. Gluck , Free Gunner av K. M. Weber , Love Potion av G. Donizetti ) och moderna (inklusive Duke Bluebeard's Castle " B. Bartok och "Wedding" av I. Stravinsky ); i sin produktion av Askungen gjorde G. Rossini sin debut som operachef Franco Zeffirelli [10] [11] . Den legendariska produktionen av La Traviata, regisserad av Luchino Visconti , går tillbaka till 1955, med Maria Callas i titelrollen [12] .

Redan 1952 uppmärksammades Giulini - på förslag av Sabata - av den berömda producenten av Columbia och EMI Walter Legge . På den tiden var italienska orkestrar i alla avseenden betydligt sämre än de flesta europeiska och i ännu högre grad amerikanska; La Scala-orkestern, som många framstående dirigenter arbetade med i början av 50-talet, var inget undantag - om hans första möte med en okänd dirigent utanför Italien, vid en repetition på teatern, erinrade Legge: "Den här mannen, lång, direkt, fortfarande ung, extraherade han ett ljud från orkestern mycket bättre än vanligt och fick bättre uppmärksamhet från musikerna ” [13] . Legge hittade i honom en ersättare för Herbert von Karajan som huvuddirigent för Filharmonikerna [14] . Giulinis första inspelning under Legge var L. Cherubinis Requiem , följt av liveinspelningar av uppträdanden på La Scala [3] .

Minskningen av repetitionsprocessen och atmosfären i teatern, diskrepansen mellan hans smak och smaken hos allmänheten, som inte accepterade Viscontis ledning, fick Giulini att lämna La Scala 1956; som det visade sig, för alltid [15] [16] .

Efter La Scala

Tack vare sitt samarbete med EMI var Giulini redan i mitten av 50-talet känd långt utanför Italiens gränser; han satte upp föreställningar på Romoperan och på Covent Garden Theatre, fortsatte sitt samarbete med Visconti och Zeffirelli, turnerade flitigt som symfonidirigent, deltog i olika musikfestivaler. En produktion av Verdis Don Carlos i Covent Garden 1958 gav Giulini berömmelse som en av de finaste tolkarna av den italienska operarepertoaren . Men efter Londonproduktionen av La Traviata 1967 slutade Giulini att arbeta med opera och koncentrerade sin uppmärksamhet på de symfoniska och vokal-instrumentala genrerna; samtidigt gjorde han ett antal studioinspelningar av Verdis operor på EMI och Deutsche Grammophon [5] .

På 60-talet erövrade Giulini Amerika [4] . Han ledde Chicago Symphony Orchestra med Georg Solti från 1969-1978  som förste gästdirigent; samtidigt, 1973-1976, ledde han Wiens symfoniorkester , och sedan, 1978-1984, Los Angeles Philharmonic [17] .

1982 återvände Giulini kort till operan och satte upp Verdis Falstaff i Los Angeles (även visad i London och Milano) och väckte kontrovers med en ovanligt dramatisk tolkning av den italienska klassikerns sista opera . 1984 tvingade en familjetragedi honom att lämna Los Angeles och fortsätta att arbeta uteslutande i Europa. 1989 rekommenderades Giulini av Herbert von Karajan som hans efterträdare vid Berlins filharmoniker ; men Giulini ansåg sig vara för gammal för denna post [18] . På 90-talet, medan han fortfarande var efterfrågad, uppträdde han mindre och mindre ofta, på grund av hälsoskäl ställde han ofta in konserter i sista stund, och 1998 avslutade han sin dirigentkarriär [19] .

Med undantag för en kort period på 50-talet, när han undervisade vid Milanos konservatorium och Luciano Berio var bland hans elever , var Giulini inte engagerad i undervisningsverksamhet, utan Simon Rattle [20] och Myung Wan Chung [21] , som arbetade under hans ledning i Los Angeles; Claudio Abbado kallade Giulini sin andlige far ("padre spirituale") .

Privatliv

1942 gifte sig Giulini med dottern till en industriman i Milan, Marcella Girolami, som födde tre söner till honom [23] . Under många år var Marcella inte bara hans impresario, utan, enligt Myung, befriade hon Giulini fullständigt från alla jordiska bekymmer [24] . "När vi var unga", sa Giulini i en intervju, "var vi inte rika alls ... Marcella var mer redo [att pruta] att spara pengar än att låta mig göra det jag inte trodde på" [23] . En svår stroke som drabbade henne 1981 (hon dog 1995) tvingade faktiskt Giulini att lämna USA och begränsa hennes aktiviteter till Europa [25] . Hans Los Angeles-assistent Myung mindes: "... Många förstod inte:" Hur kan han lämna oss så här ?

Kreativitet

För sin dirigering, som kombinerade den lyriska värmen från tolkning och rytmisk dynamik, jämförde kritikerna ibland Giulini med Arturo Toscanini , men Giulini föredrog långsammare tempo och ett demokratiskt sätt att arbeta med orkestern. Som kritikern V. Schwinger noterade redan på 60-talet, "för all den häftiga extasen i hans musikskapande, låter Giulini aldrig orkestern bryta sig ur selen; han kontrollerar noggrant varje dynamisk nyans. Skönheten i hans tolkning ligger just i hur han rör upp extatisk spänning, så att han i det avgörande ögonblicket mästerligt stoppar den igen ... Han kan beröva även de vildaste ljudexplosioner elakhet. Frasering på ett brett andetag, noggrant ledning av instrumentala solon, som ett resultat av vilket de verkar vara improvisation, och slutligen, förmågan att skulptera en melodi på ett sådant sätt att den får plasticitet, en nästan påtaglig form - allt detta är element av den grund som Giulinis dirigentkonst står på .

Efter att ha lovat sig själv i sin ungdom - efter det misslyckade framförandet av J. S. Bachs Brandenburgkonserter - att inte ta upp en komposition förrän han var övertygad om varje ton, framförde Giulini selektivt även de mest älskade kompositörerna: Beethoven och Brahms var de enda från vilka han spelade in alla symfonierna. Samtidigt finns bland hans bästa inspelningar de sista avskedskompositionerna av kompositörer, inklusive den sjätte symfonin av P. Tchaikovsky , samt Requiems - från L. Cherubini till B. Britten. En troende katolik, Giulini ägnade mycket uppmärksamhet åt helig musik ; en av hans sista inspelningar var Bachs mässa i h-moll [27] .

På 40- och 50-talen framförde Giulini ofta samtida tonsättare, med åren föredrog han alltmer musiken från 1700- och 1800-talen: symfonisk musik från 1900-talet, enligt hans åsikt, "ersätter känslor med sensationer", han ansåg att Benjamin Britten vara ett undantag från denna regel, som han var förbunden med både genom personlig vänskap och av Dmitri Sjostakovitj [28] . I Patrick Süskinds välkända drama Kontrabassen är det Giulini, som "den bästa av de bästa", som dirigerar festivalpremiären av " Rheingold d'Or " [29] - faktiskt gillade Giulini inte Wagner , dirigerade aldrig sina operor och lämnade inte en enda inspelning av hans musik [30] .

I samarbete med de bästa orkestrarna i Europa och USA gjorde Giulini ett antal enastående inspelningar, bland annat L. van Beethovens symfonier (med Los Angeles Philharmonic Orchestra , med Berlin Philharmonic Orchestra , såväl som studio och konsert inspelningar med andra grupper), J. Brahms (inklusive kompletta cykler med Philharmonic Orchestra och med Wiener Philharmonic Orchestra ); A. Bruckner ( andra , sjunde , åttonde och nionde ), G. Mahler ( första , nionde och " Jordens sång "), Beethovens första , tredje och femte pianokonsert med Arturo Benedetti Michelangeli , I. Brahms första och andra konserter med Claudio Arrau , operorna "La Traviata", "Don Carlos", " Rigoletto ", " Il Trovatore " av G. Verdi, " The Marriage of Figaro " och " Don Giovanni " av W. A. ​​Mozart, samt inspelningar av G. Verdis Requiem (åren 1964 och 1989 W. A. ​​Mozart , " Tyskt Requiem " av I. Brahms, "War Requiem" av B. Britten - på EMI , Deutsche Grammophon och, på senare år, Sony [31 ] [5] .

Erkännande

Carlo Maria Giulini är pristagare av många prestigefyllda musikpriser [32] , han valdes till hedersmedlem i Society of Music Lovers (Gesellschaft der Musikfreunde) i Wien (1978), belönades med en hedersdoktor i humaniora från University of Chicago ( 1979), guldmedaljer från International Mahler Society (1980) och International Bruckner Society (1978), Society of Friends of Verdi (1988). 1990 tilldelades han också Wiens hedersguldmedalj och Wienerfilharmonikernas hedersring, och 1992 valdes han till hedersdoktor vid det katolska universitetet i Milano [32] . I Italien tilldelades Giulini två gånger - 1963 och 1999 - guldmedaljen "För bidrag till utvecklingen av kultur och konst" [33] [34] ; 1985 blev han riddare av den italienska republikens förtjänstorden [35] . Vinnare av Feltrinelli-priset 1988. En flerfaldig vinnare av Grammofontidningen , Giulini har blivit invald i sin Hall of Fame [36] .

Anteckningar

  1. ↑ Bras, 2006 , sid. 11-14.
  2. ↑ Saler, 2010 , sid. 2-3.
  3. ↑ 1 2 3 L. Grigoriev, J. Platek. Carlo Maria Giulini // Moderna dirigenter. - M . : Sovjetisk kompositör, 1969.
  4. ↑ 12 Klaus Geitel . Ein Stiller im Reich der Töne (tyska)  // Die Welt. - 17 juni 2005.  
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Tsodokov E. Carlo Maria Giulini - 100 år sedan födseln . OperaNews.Ru/Allt om opera. Hämtad 9 oktober 2014. Arkiverad från originalet 18 oktober 2014.
  6. ↑ Bras, 2006 , sid. tjugo.
  7. ↑ Saler, 2010 , sid. 16-17.
  8. ↑ 1 2 3 Carlo Maria Giulini  //  The Guardian. - 16 juni 2005.
  9. ↑ Saler, 2010 , sid. arton.
  10. ↑ Saler, 2010 , sid. 19-20.
  11. ↑ Bras, 2006 , sid. 25-26.
  12. ↑ Bras, 2006 , sid. 26-30.
  13. ↑ Bras, 2006 , sid. 33.
  14. ↑ Bras, 2006 , sid. 33-35.
  15. ↑ Bras, 2006 , sid. 30-31.
  16. ↑ Kesting Y. Maria Callas (översatt från tyska) . - M . : Agraf, 2001. - S.  150 -151. — 400 s. — ISBN 5-7784-0187-6 .
  17. ↑ Bras, 2006 , sid. 55-79.
  18. ↑ Annemarie Kleinert. Berliner Philharmoniker. Von Karajan bis Rattle. - Berlin: Jaron Verlag, 2005. - ISBN 978-3897731318 .
  19. ↑ Das große, weise Vogelwesen  (tyska) . Die Zeit (Zeit Online), 23. juni 2005. Hämtad 9 oktober 2014. Arkiverad från originalet 15 oktober 2014.
  20. ↑ Saler, 2010 , sid. 91-92.
  21. ↑ Myung-Whun Chung. Souvenirs d'un assistant // Bras J.-Y. Carlo Maria Giulini. - BNE, 2006. - S. 3-6.
  22. ↑ Giuseppina Manin. Signore d'altri tempi. Abbado: "Un padre spirituale"  (italienska) . Corriere della Sera (16 juni 2005). Datum för åtkomst: 13 oktober 2014. Arkiverad från originalet 17 oktober 2014.
  23. ↑ 1 2 Bras, 2006 , sid. 80-81.
  24. ↑ 1 2 Myung-Whun Chung. Souvenirs d'un assistant // Bras J.-Y. Carlo Maria Giulini. - BNE, 2006. - S. 5-6.
  25. ↑ Bras, 2006 , sid. 82-83.
  26. ↑ Citerad. av: L. Grigoriev, J. Platek Carlo Maria Giulini // Moderna dirigenter. - M .: Sovjetisk kompositör, 1969
  27. ↑ Bras, 2006 , sid. 63, 184-187.
  28. ↑ Bras, 2006 , sid. 141-142.
  29. ↑ Patrick Suskind. Favoriter . - Kiev: FITA, 1995. - S.  363 , 378-379. — 446 sid. — ISBN 5-7101-0073-0 .
  30. ↑ Bras, 2006 , sid. 140.
  31. ↑ Bras, 2006 , sid. 184-187.
  32. ↑ 1 2 Bras, 2006 , sid. 101.
  33. ↑ Giulini  (italienska) . Sito web del Quirinale: detaljerad dekoration. Datum för åtkomst: 14 oktober 2014. Arkiverad från originalet 19 oktober 2014.
  34. ↑ Giulini  (italienska) . Sito web del Quirinale: detaljerad dekoration. Hämtad 14 oktober 2014. Arkiverad från originalet 15 januari 2014.
  35. ↑ Giulini  (italienska) . Sito web del Quirinale: detaljerad dekoration. Datum för åtkomst: 14 oktober 2014. Arkiverad från originalet 19 oktober 2014.
  36. ↑ Grammofon Hall of  Fame . Grammofon. Hämtad 2 januari 2016. Arkiverad från originalet 25 september 2013.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol