| Giuseppe Verdi-konservatoriet i Milano | |
|---|---|
| ital. Conservatorio di musica "Giuseppe Verdi" | |
| Grundens år | 1807 |
| Plats | Italien ,Milano |
| Hemsida | consmilano.it |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Giuseppe Verdi-konservatoriet i Milano ( italienska: Conservatorio di Musica "Giuseppe Verdi" ) är ett italienskt konservatorium beläget i Milano . Grundades 1807 genom dekret av Napoleon , institutionens första stadga undertecknades av vicekungen av Italien Eugene Beauharnais . Konservatoriet bär namnet Giuseppe Verdi , som vid ett tillfälle nekades tillträde som en överårig.
Bland de viktigaste milstolparna i konservatoriets historia är inrättandet av Museet för musikinstrument 1898, öppnandet av de första musikvetenskapliga kurserna 1965, öppnandet 1969 av den första specialiserade kursen för kompositörer av elektronisk musik i Europa.
Under Habsburgarnas regeringstid i Österrike fick musikkonsten i Milano aldrig någon större respekt. Men från 1773 började kejsarinnan Maria Teresa en serie reformer som syftade till att skapa ett offentligt system för grundskoleutbildning . Ändå var musikundervisningen inte tänkt, eftersom denna fråga inte ansågs nödvändig för utbildning av hantverkare och tjänstemän . Följaktligen var konsten förbehållet adeln , som ofta utövade den på amatörnivå, eller personer som tillhörde de mindre rika klasserna, mestadels professionella musiker.
Den historiska perioden då den faktiska födelsen av Milanes konservatorium ägde rum är förknippad med Napoleons gestalt . År 1796 befriade en fransk general Lombardiets huvudstad från österrikarna och utropade den till den Cisalpina republikens huvudstad . Då var stadens kulturliv redan under utveckling, utifrån upplysningstidens koncept . Dessa processer började utvecklas omärkligt även under den österrikiska regeringen . De höga skatter som krävdes av fransmännen sågs som det pris som var nödvändigt för att upprätthålla friheten . Förändringens luft som Bonaparte tog med sig var mycket gynnsam för idén om att bygga ett vinterträdgård . Den främsta motivationen för skapandet av denna institution kan kallas de dåliga förhållandena där det italienska operahuset låg under dessa år. Faktum är att vid mitten av 1700-talet hade italiensk opera ersatts av det transalpina, influerad av kompositörer som Gluck och Mozart . Greve Carlo Brentano Grianta (Grianta, en delvis bortglömd politiker i slutet av Napoleontiden ), generaldirektören för teatern och föreställningarna, föreslog att man skulle skapa en musikskolan för att lösa detta problem.
Den 24 augusti 1803 lämnade Grianti sitt förslag, som dagen efter accepterades av republikens vicepresident , Francesco Melzi d'Eril .
Projektet genomfördes den 5 september samma år. Detta projekt ger tillträde (vid klostret i kyrkan Santa Maria) för 36 studenter (24 män och 12 kvinnor), under hela studieperioden, som inte överstiger tio år. Konservatoriet är, ur normativ synvinkel, inspirerat av barnhemmet San Pietro i Jessat . Faktum är att Grianti hade för avsikt att skapa ett barnhem (öppet för båda könen) vars syfte var musikalisk utbildning av barn från rika familjer med status i samhället.
Det kungliga konservatoriet invigdes den 3 september 1808 för att sammanfalla med antagandet av reglementet för studier undertecknat av Beauharnais . Inledningsvis uttryckte endast 18 studenter en önskan om att börja studera vid den kollegiala kyrkan St. Mary, dessa studenters måltider och boende stod på offentliga bekostnad. I framtiden läggs ett antal utländska studenter till de lokala studenterna, men de betalar själva för sina studier. Samtidigt öppnas ett bibliotek som i framtiden kommer att bli utgångspunkten för att bevara antikens musiktexter.
Trots att den befann sig i en tidigare religiös struktur, behåller vinterträdgården en sekulär karaktär från början (till skillnad från de napolitanska och venetianska skolorna, med ett typiskt proreligiöst tillvägagångssätt).
Kurser vid konservatoriet hölls i följande instrument : solfeggio , komponerande , sång , cembalo , violin och viola , cello , horn , klarinett , fagott , harpa , oboe , flöjt , kontrabas . recitation (d.v.s. diktion och gester , huvudämnena för att studera en operasångare ) och dans . Dessa ämnen undervisades av sexton lärare i den typiska undervisningsstilen för Italien på den tiden. Män kunde gå alla kurser på institutionen, medan kvinnor var bundna till sin roll som blivande operasångare och bara kunde gå ämnen i det ämnet. Därför försågs de med kurser i sång och cembalo (som ett ackompanjerande instrument), men de kunde också gå på harplektioner . Bland motiven för att förklara denna eftergift var behovet av att bryta monotonin i sångstudierna, eller behovet av att erbjuda en alternativ möjlighet för flickor som inte kan gå kursen.
Musikutbildningen var indelad i tre klasser:
Den första direktören och censorn för konservatoriet var Bonifazio Asioli . Hans första stora bidrag till institutionen var utvecklingen av musikaliska undervisningsmetoder där eleverna kunde lära sig i fred. Samtidigt, på order av Beauharnais själv , hade manualer på franska redan anlänt (från Paris Conservatorium ) till Milanos konservatorium, i mycket bra bindning och vackert dekorerade. De fick dock inte mycket uppmärksamhet, och endast tre av dem antogs och publicerades för allmänt bruk. Trots detta föredrog den italienska skolan undervisningen som utvecklats av läraren: utbildningshandboken från Pariskonservatoriet spelade en sekundär roll.
Under artonhundratalet , efter habsburgarnas återkomst till Italien , följde de konservativa i Paris och Milano enhetlighetens linje, de förra förlorade en del av sin militaristiska anda, medan de senare började öppna sig för fransk kultur. I enlighet med dessa fakta börjar en gemensam kulturell riktning, intressen och syn på konst att växa fram.
Milanos konservatorium vinner prestige främst på grund av sin symbios med teatern La Scala , det är alltid i framkant av operan, som förenade riktiga musiker i staden och var en plats för dem att förverkliga sina talanger . Till en början hade konservatoriet färre elever än en vanlig musikfamilj eller en privat musikskola . Det är i detta inledande skede som vissa traditioner föds och konsolideras , som sedan hade stor framgång och utveckling i denna institutions historia. De uttrycktes i sådana handlingar som konserter öppna för allmänheten (vanligtvis dirigerade av studenter), kända för program avsedda för samtida tonsättare på den tiden. Det är anmärkningsvärt att även Requiem Wolfgang Amadeus Mozart ser hans första italienska verk i en av dessa konserter (1844). Samtidigt gick Milanos konservatorium till historien för att han inte fick Giuseppe Verdi att studera i juni 1832. Vid den tiden ansåg kommissionen honom för gammal (han var 18 år och detta var den högsta tillåtna åldern för antagning) och anklagade honom för felaktig hållningsteknik. Också påverkad av det faktum att han var en utlänning, eftersom han ursprungligen kom från hertigdömet Parma . Ironiskt nog var institutet uppkallat efter honom, trots Giuseppe Verdis öppna invändning mot användningen av hans namn.
Omkring 1850 genomfördes en viktig struktur- och ledningsreform av sådana figurer som Lauro Rossi , Alberto Mazukato och Antonio Bazzini . Bland innovationerna är omvandlingen av en tidigare internatskola till en musikgymnasium, ersättandet av direktören med en statlig intendent (främst på grund av administrativa uppgifter), skapandet av nya klasser, till exempel en ny, fristående harpklass, ämnen som är beroende av en viss lärares specialisering, till exempel: ansiktsuttryck, musikhistoria och så vidare. Efter Italiens enande blev konservatoriet tillsammans med Brera-akademin ett av de Milanesiska distrikten närmast Scapigliatura- rörelsen . Under samma period började Arrigo Boito och Franco Faccio , då unga studenter, kampen för att avskaffa filigranmelodramatiska former (till förmån för avantgardeartisters musik , som Richard Wagner ). Milanos konservatorium är fortfarande på sin post- enhetsfas och listas av ministeriet för offentlig utbildning som den organisatoriska modellen för musikskolor i hela Italien . 1898 öppnades ett museum för musikinstrument och 1908 byggdes Giuseppe Verdi - rummet (senare förstördes under andra världskriget och restaurerades senare, efter kriget ). Under den fascistiska perioden visade institutionen en motvilja mot modernistiska strömningar, så mycket att musiken av författare som Alfredo Casella och Gian Francesco Malipiero avvisades och kritiserades i ett offentligt publicerat upprop. Ildebrando Pizzetti (direktör för konservatoriet vid den tiden) och kompositörerna Ottorino Respighi och Alseo Toni undertecknade detta upprop.
Efter slutet av andra världskriget fanns det en period av kulturell renässans och öppenhet mot det utländska avantgardet , tack vare Giorgio Federico Ghedinis arbete (främst) . På detta sätt introduceras italienska studenter till tekniken dodekafoni och andra stilistiska element som utvecklats i den internationella kompositionskulturen. Dessutom studerar och undervisar några stora namn inom italiensk musik vid konservatoriet under denna period, såsom: Piero Rattalino, Antonio Ballista, Bruno Canino , Riccardo Muti , Michele Campanella, Bruno Bettinelli, Franco Donatoni , Riccardo Chaii, Guido Salveti. Även bland representanterna för litterär kultur finns sådana kända namn som Salvatore Quasimodo . Dessutom introduceras kurser relaterade till jazzmusik och musikvetenskap , samt mästarklasser , seminarier och andra aktiviteter som syftar till att fördjupa utvecklingen av studentens kulturella bakgrund.