Konservatoriet är en klassisk musikinstitution för högre utbildning . Den utbildar högt kvalificerade yrkesverksamma inom alla specialiteter inom musikutbildning: konsertartister, kompositörer , musikforskare , lärare i olika discipliner för musikuniversitet, högskolor och musikskolor .
Till en början förstod man under "konservatoriet" (av latin. conservare - spara ) som ett härbärge för hemlösa i Italien [1] . Sådana barnhem dök upp först i Venedig på 1500-talet , där föräldralösa barn fick grundutbildning. Tillsammans med hantverk lärdes sång ut där : många kyrkor behövde kyrkkorpojkar . (I samband med det som har sagts har associeringen av orden "uterum" och " konserver ", även om det ser fånigt ut, en språklig och historisk grund.)
Gradvis började musikundervisningen inta huvudplatsen i sådana institutioner, och inte bara barnhemmets elever, utan också - mot en avgift - fick alla som ville studera där möjligheten. Det fanns lektioner i att sjunga och spela musikinstrument . "Konservatorier", efter att ha förlorat sin tidigare roll som skyddsrum, har faktiskt förvandlats till musikaliska utbildningsinstitutioner på den lägsta nivån.
Det första konservatoriet, som den högsta institutionen för den tiden, där musikkonsten lärs ut, Conservatory of Santa Maria di Loreto ( Ital. conservatorio di Santa Maria di Loreto ) i Neapel , öppnades av Giovanni di Tapia i 1537 [2] .
Fram till mitten av 1700-talet genomfördes musikutbildningen, förutom flera institutioner i Italien (främst i Neapel ) och kyrkliga "skyddsrum med musikalisk fördom", endast individuellt (till exempel studerade kompositören J. S. Bach med sin äldre bror på 1690-talet). Men sedan slutet av 1700-talet började en våg av öppnande av solida musikaliska institutioner, liknande de nuvarande konservatorierna, i Europa . Dess förebud, förutom utvecklingen av sociala behov, var framgångar med att skapa instrument med rätt ljudkvalitet och införandet av temperament .
Inflytelserika vinterträdgårdar under XVIII-XIX århundradena. har sitt ursprung i Paris (1795), Prag (1811), Wien (1819) och i många tyska städer: Leipzig (1843), München (1846), Berlin (1850), Köln (1850), Dresden (1856), Stuttgart (1857 ) ) ), Frankfurt (1878). Allt detta förde musikutbildningen till en ny organisatorisk nivå. Men enskilda lärare spelade fortfarande en nyckelroll i förberedelserna av artister: till exempel F. Liszt , som undervisade i Weimar , var mentor för dussintals pianister på den tiden. I Asien och andra delar av världen, kulturen för musikalisk utbildning under XVIII-XIX århundraden. släpat efter den europeiska. Ändå, i Rio de Janeiro (1847), Boston (1853), Havanna (1885) och andra amerikanska städer , dök även deras egna konservatorier upp, om än inte så auktoritativa. Efter hand skedde också en sekularisering av musikundervisningen, och ett minskande antal konservatorier deltog i förberedelserna av musiker för gudstjänster .
I det ryska imperiet öppnades den allra första institutionen som kallas "konservatorium" 1787 i Kremenchug , grundaren var den berömda italienska kompositören Giuseppe Sarti .
Men eran av musikutbildning i Ryssland på europeisk nivå började mycket senare och är förknippad med framväxten av konservatorier i St. Petersburg (1862) och Moskva (1866). De skapades av bröderna A. G. och N. G. Rubinsteins ansträngningar och kunde snart inte bara konkurrera med utländska musikutbildningsinstitutioner utan också överträffa dem. Till exempel, i St. Petersburgs konservatorium , bildades skolor som fick världsomspännande erkännande: pianist - A. N. Esipova , violin - L. S. Auer , cello - A. V. Verzhbilovich .
Före revolutionen 1917 fanns det två stadier i konservatorierna i Ryssland: barns (till exempel J. Khefets antogs vid 9 års ålder) och den huvudsakliga. Denna situation fortsatte omedelbart efter revolutionen , fram till mitten av 1920-talet. För antagning krävdes närvaron av musikalisk talang och en viss nivå av professionell utbildning. Utbildning betalades, men starka elever kunde kvalificera sig för delvis eller fullständig befrielse från det monetära bidraget.
Åren av sovjetmakten var den musikaliska utbildningens storhetstid. Ett stort bidrag till dess utveckling gjordes av konservatorierna i Moskva , Leningrad , Kharkov , Kiev . Musikuniversitet skapades i alla fackliga republiker . De största kulturpersonligheterna arbetade i detta system: A. B. Goldenweiser , K. N. Igumnov , B. V. Asafiev , L. V. Nikolaev , G. G. Neigauz , V. Ya. Shebalin , A. I. Yampolsky , U. A.-G. Gadzhibekov , Z.P. Paliashvili , D.D. Shostakovich och många andra. I mitten av 1970-talet. i Sovjetunionen studerade mer än 20 tusen människor vid musikuniversitet [3] .
Sovjetunionens konservatorier gav världen de största musikerna - som pianisterna S. T. Richter , E. G. Gilels , sångarna E. V. Obraztsova , M. L. Bieshu , dirigenterna Yu. Kh. Temirkanov , M. A. Jansons , violinisten Yu. A. V. Bashmet, V. V. Bashmet , violinisten Stadler . I allmänhet utbildades nästan alla betydande konsertartister i Sovjetunionen på konservatorier. Och senare, trots den svåra krisen på 1990-talet. , har undervisningsnivån inte kollapsat. Yu. A. Bashmet talade enligt följande: "Moskvas konservatorium är fortfarande bäst. De som arbetade som assistenter är nu kända musiker, respekterade professorer och stora kreativa personligheter. Andra länder har inte ett så brett och heltäckande synsätt på musikutbildning som i min alma mater.”
Enligt deras status är konservatorier i Ryssland (efter 1991) statliga universitet - " NGOs som verkar inom utbildning, vetenskap, konst och kultur." I Ryssland (från och med 2016) fanns det tretton vinterträdgårdar. De största och mest prestigefyllda [4] finns i St Petersburg (cirka 1000 studenter) och Moskva (cirka 1300). Nedan följer en lista med öppningsår inom parentes:
För att komma in på konservatoriet i Ryska federationen måste du ha en fullständig gymnasieutbildning och musikalisk utbildning i volymen av en specialmusikskola (SSMSh). Ett alternativ är en vanlig barnmusikskola (DMSH) och sedan en skola vid konservatoriet . Följaktligen bör beslutet att välja en "musikalisk" livsväg mogna i tidig tonåren ; dynastier är mycket vanliga . Bland de sökande finns många som redan i barndomen visat sig som musiker -underkind . Det finns "budget" och "betalda" studenter. Med andra mål än att behärska en specialitet läser de oftast inte på konservatoriet.
Studenter genomgår yrkesutbildning inom en specialitet (vid de utövande fakulteterna spelar det ett specifikt musikinstrument ), en allmän pianokurs (för icke-pianister), musikteori , det finns orkester- och ensembleklasser och en kör . Förutom föreläsningar och gruppseminarier arbetar professorn individuellt med varje student inom sin specialitet två timmar i veckan. Därför finns det begreppet "klassen av en sådan och en sådan lärare", som saknas på tekniska universitet. Bland lärarna finns det många aktiva världsberömda konstnärer (på tekniska universitet är analogin situationen när en stor vetenskapsman undervisar på deltid ). De bästa eleverna blir pristagare av tävlingar redan innan examen.
Konservatoriet utbildar konsertartister inom klassisk musik , musikvetare , blivande musiklärare för skolor och musikskolor. Ger ett statligt diplom . Samtidigt ingår inte utbildning av instrumentmakare, specialister inom akustik , inspelningsutrustning etc. i konservatoriets uppgifter.
På konservatorierna finns musikskolor , inriktade på att komma in där efter att musikskolan samtidigt avslutats och nionde (tidigare - åttonde) klass i en grundskola. Det här är en slags teknisk skola med en fyraårig studietid. Ett exempel på en sådan skola är den akademiska musikskolan vid Moscow State Tchaikovsky Conservatory . De bör särskiljas från de lägre rankade skolor som utbildar musikarbetare för dagis och musiklärare för gymnasieskolor.
Det finns särskilda tioåriga musikskolor (nu "elva år"), varav den starkaste finns i Moskva. I många fall rekommenderas en avancerad musikskoleelev att gå i musikskolan i grundskolan, eftersom utbildningsnivån där är mycket högre. Talangfulla studenter kommer till Moskvas musikskola från hela Ryssland.
Olika musikkurser kan hållas på konservatorier för både barn och vuxna (på 1960-talet hade vissa ”riktiga” konservatorier till och med folkkonservatorier som undervisade vuxna icke-musiker på en ganska hyfsad nivå), ibland hålls föreläsningar för den som vill på konst. . Konserter inom konservatoriets väggar är öppna för alla och oftast kostnadsfria. Uterum blir också regelbundet mötesplatser för olika tävlingar.
Utländska musikinstitutioner, som i huvudsak är konservatorier, kan ha olika namn. Dessa kan vara både " konservatorier ", och "musikaliska akademier", " högre musikhögskolor ", "musikfakulteter". Det finns namn som " École supérieure de musique " (Frankrike), "Konservatorium", "Hochschule für Musik" (tysktalande länder),音楽学部[ongaku-gakubu] (Japan; det finns inga separata institutioner, det är alltid musik institutioner vid ett sådant och ett universitet). Det finns hundratals vinterträdgårdar i världen; under hela 1900-talet. de har sitt ursprung i alla utvecklade länder.
Å andra sidan kan ordet "konservatorium" i vissa fall betyda något annat än ett musikuniversitet. Till exempel, i USA och ett antal andra länder, ibland är detta faktiskt en musikskola för barn och tonåringar.
Traditionerna för musikalisk utbildning utomlands skiljer sig märkbart från sovjetiska och ryska. I allmänhet överträffar utländska musikinstitutioner de ryska när det gäller nivån på "allmän utbildning" som ges i hjälpdiscipliner (som musikteori , historia , estetik ), men är sämre i huvudsak - studentens behärskning som artist.
Som ett resultat, om i Ryssland/Sovjetunionen nästan alla stora utövande musiker utbildades i "riktiga" konservatorier, så var sådana artister utomlands (åtminstone fram till 1930-1940-talen) vanligtvis privata elever till någon begåvad lärare från äldre generationer. Detta beror på mindre individuell uppmärksamhet till eleverna. Utomlands är en kombination ett bra alternativ: allmän musikutbildning inom ramen för konservatoriet plus individuella lektioner av en stark lärare med ett välförtjänt utövande rykte. Situationen kom något närmare den sovjetiska under efterkrigsåren.
Det finns många uterum i världen (se listan [5] ). Till exempel finns det 38 i Tyskland , 57 i Italien och 11 i Kina.De kan vara oberoende institutioner eller vara en del av universitet .
Bland de inflytelserika musikuniversiteten i deras länder:
De första sju av dessa ingår i den senaste (2016) rankningen [4] av de mest framgångsrika konservatorierna, även om tillförlitligheten hos sådana rankningar alltid är tvetydig.
Under de senaste decennierna har intresset för högre musikalisk utbildning ökat kraftigt i länderna i Sydostasien . Än så länge finns det inga traditioner, men bland vinnarna av internationella tävlingar finns fler och fler artister från Japan , Korea , Kina ; många av dem utbildades i ryska eller europeiska konservatorier (exempel är den sydkoreanske violinisten Lee Jihye , den kinesiske pianisten Lan Lan ).
Politiska och nationella omständigheter i början av 1920- och 1990-talen många framstående ryska musiker tvingades emigrera . Det fanns också isolerade fakta om avgången under 1970-1980-talet. De flesta av dem som lämnade visade sig inte bara briljant personligen utan skapade också skolor; elever från Ryssland drogs också dit. Ett exempel från den postrevolutionära eran kan vara L.S.s avgång ) , och från 1990 - talet - emigrationen av Z. N. Bron , till vilken det nya landet - Tyskland - är skyldig skapandet av en violinskola. Invandrare från Ryssland hjälpte till att höja utbildningsnivån i utländska konservatorier, vilket gjorde att den musikaliska utbildningen accepterades i Ryssland, vilket saknades i utländska institutioner under första hälften av 1900-talet.
Lärare av ryskt ursprung bidrog till att främja den ryska och sovjetiska repertoaren utomlands - musiken av P. I. Tchaikovsky , S. V. Rachmaninov , A. N. Skryabin , D. D. Shostakovich , och hjälpte till stor del interkulturella kontakter.
| Konservatorier i Ryssland | |
|---|---|