Estetik

Estetik ( tyska  Ästhetik , från andra grekiska αἴσθησις  - "känsla, sinnesuppfattning " ) är en filosofisk lära om skönhetens väsen och former i konst , i naturen och i livet, om konst som en speciell form av socialt medvetande.

Enligt A.F. Losev är ämnet estetik en uttrycksfull form, oavsett vilket område av verkligheten det tillhör. I denna förståelse av ämnet estetik följde Losev den italienske intellektuellen C. Benedetto [1] . Losev noterade att nästan varje område av det offentliga livet kan bli en källa till estetik, som absorberar och koncentrerar detaljerna i varje sociohistorisk specificitet [2] .

Enligt V. V. Bychkov är estetik (från antikens grekiska αἰσθάνομαι  - "att känna"; αἰσθητικός - "uppfattad av känslor") vetenskapen om en icke-utilitaristisk kontemplativ attityd till verklighetens studie av en persons specifik kreativa attityd, utveckling av en persons specifika kreativa attityd. , i den process och som ett resultat som en person känner, känner, upplever i tillstånd av andlig och sensuell eufori , glädje, obeskrivlig glädje, salighet, katarsis , extas , andlig njutning, hans organiska engagemang i universum i dess andliga enhet. och materiella grundvalar, hans väsentliga oskiljbarhet med honom, och ofta mer specifikt - med dess andliga första orsak, för troende - med Gud. Termen "estetik" används i modern vetenskaplig litteratur och i vardagslivet och i en annan mening - för att hänvisa till kulturens estetiska beståndsdel och dess estetiska komponenter. I denna mening talar de om estetik för beteende, aktivitet, sport, ritual, ritual, vilket föremål som helst, etc. Huvudkategorierna för estetik är: vacker, ful, sublim, bas, tragisk, komisk, majestätisk, fruktansvärd [3] .

Etymologi

Ordet "estetik" kommer från grekiskan αἰσθητικός (som betyder sensibilitet, rationell känsla, något som hänför sig till sensorisk perception), som i sin tur kommer från αἰσθάνομαι (som betyder "jag uppfattar, känner, känner" ) . Begreppet "estetik" introducerades och fick sin nuvarande betydelse av den tyske filosofen Alexander Baumgarten i hans avhandling "Mediationes philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus" 1735 [5] . Hans senare definition i Aesthetics (1750) anses dock vara den första definitionen som gäller modern estetik [6] .

Estetiska kategorier

Enligt vissa författare [7] [8] finns det fem par av estetiska kategorier :

I läroboken "Estetik" av V. Yu. Lebedev och A. M. Prilutsky [10] särskiljs följande estetiska kategorier:

Vissa pekar ut kategorin heroisk . Enligt en version är det en projektion av det sublima i det offentliga livet [11] , enligt en annan är det en projektion av det tragiska, som i sin tur visar sig vara en form av uttryck för det sublima. Likaså kan det fula visa sig vara lågt och komiskt (se Aristoteles definition: ”roligt är en imitation av det fula”), medan det sublima och det vackra vanligtvis inte blandas [8] .

Estetiska bedömningar

Estetik studerar vårt känslomässiga svar på ett objekt eller fenomen. Bedömningar av estetiskt värde beror på vår förmåga till djupa känslor och upplevelser. Estetiska bedömningar går dock vanligtvis utöver sensorisk diskriminering.

Enligt David Hume är subtil smak inte bara förmågan att känna varje partikel individuellt i all dess unikhet i en blandning av fraktionerade partiklar, utan också känslighet för smärta och njutning, som är olika för varje person (Verkar i två volymer, volym 2 ). Således är sensorisk diskriminering oupplösligt kopplad till förmågan att njuta .

Immanuel Kant , å andra sidan, trodde (" Critique of Judgment ", 1790) att "njutning" är resultatet av att den uppstår från känslan av njutning, men för att bedöma något som "vackert" måste ytterligare ett villkor iakttas : känslan måste ge upphov till njutning genom empirisk kontemplation. Bedömningar om skönhet kan vara sensuella, känslomässiga och intellektuella på samma gång. Kant (1790) anmärkte om en person: "om han säger att kanariskt vin är behagligt, och han blir rättad och påminner om att han borde ha sagt: det är behagligt för mig, så håller han lätt med", eftersom alla har sitt eget smaksinne . . "Vackert" skiljer sig från "trevligt" genom att vi kallar något vackert och kräver detsamma av andra. Men på detta sätt talar vi om skönhet som om det vore en egenskap hos ett föremål.

Det märktes att betraktare ibland särskiljer två förståelser av skönhet: estetik och smak. Estetik är den filosofiska förståelsen av skönhet. Smak är resultatet av studien och medvetenheten om elitkulturella värden, assimilerade genom masskulturens inflytande . Pierre Bourdieu utforskade hur ett elitistiskt samhälle definierar estetiska värden som smak och hur människor, beroende på klass, kulturell bakgrund och utbildning, påverkas i olika grad av dessa värden. Enligt Kant är skönhet subjektiv och universell, så vissa saker är vackra för alla. Vladislav Tatarkevich (History of Six Concepts, 2002) identifierar sex karaktäristiska drag hos konst: skapandet av skönhet, reproduktion av verkligheten, gestaltning, uttryck, det borde orsaka estetiska upplevelser och chock, vara något helt nytt. Men förmodligen kan ingen kombinera alla dessa definitioner i ett konstverk.

T. V. Kuznetsova pekar ut bland de nödvändiga förutsättningarna för uppkomsten av en estetisk inställning till verklighetens objekt

uppkomsten av stabila föreningar med värderingar som har en viktig livsmening. Vi beundrar vad vi implicit förknippar med rikedom, adel, fysisk perfektion eller perfektion av strukturer, festliga ritualer, och vi äcklas av det som påminner oss om fattigdom, sjukdom, olycka etc. Vi gillar till exempel de betonade strömlinjeformade valven i en bil eftersom , som är förknippade med hastighet och kraft, och indirekt med motiv av prestigefylld karaktär: en kraftfull höghastighetsbil talar om ägarens rikedom och höga sociala position [12] .

Faktorer som påverkar estetiska bedömningar

Bedömningar om estetiska värden verkar involvera ett stort antal andra frågor. En sådan reaktion som avsky visar att sensorisk igenkänning instinktivt är förknippad med ansiktsuttryck och till och med beteende som liknar gag-reflexen. Som Charles Darwin sa , att se en droppe soppa i en persons skägg är äckligt, även om varken soppan eller skägget i sig är äckligt. Estetiska bedömningar kan förknippas med känslor eller, liksom känslor, delvis manifesteras genom fysiologiska svar. Till exempel, vördnadsfull vördnad , inspirerad av ett sublimt landskap, manifesterar sig fysiologiskt i en persons snabba hjärtslag och vidgade pupiller. Den fysiologiska reaktionen kan både uttrycka den initiala spänningen och vara dess orsak.

Som vi kan se är känslor föremål för den reaktion som kulturen känner igen. Estetiken kännetecknas därför av "regionala reaktioner", vilket först bekräftades av Francis Grose i sin bok The Rules for Drawing Caricatures: With an Essay on Comic Painting, publicerad i William Hogards bok The Analysis of Beauty. Av denna anledning är Francis Grose erkänd som den första kritikern som presenterade en antiuniversell estetik mot den ständigt återuppväxande diktaturen för de "vackra". Så kallad "estetisk regionalism" kan ses som en politisk position där varje universell definition av skönhet överges, eftersom vissa saker inte ens är tänkta att erkännas som sådana av kulturen. Till exempel Edmund Burkes sublima konst , vanligtvis definierad som primitiv, oharmonisk konst, som kontrasteras med "vacker", som, utan att behöva några formella påståenden, skulle uppfattas som ful.

Likaså kan estetiska bedömningar i viss mån vara kulturellt betingade. Representanter för den viktorianska eran i Storbritannien uppfattade ofta afrikanska skulpturer som fula, men några decennier senare kallade representanter för den edvardianska eran samma skulpturer för vackra. Definitionen av "vacker" kan relateras till attraktionskraft, eller till och med sexappeal . Därmed är bedömningar om estetiskt värde också kopplade till bedömningar om ekonomiska, politiska eller moraliska värderingar. Så i den moderna världen kan Lamborghini kallas vacker , eftersom den är attraktiv från en statusposition. Eller vice versa, det kan vara motbjudande för någon, eftersom det talar om överdriven konsumtion eller respektlöshet för moraliska värderingar.

Miljön där den presenteras påverkar också uppfattningen av ett konstverk. Ett verk som presenteras i en klassisk museimiljö bedöms som mer intressant och omtyckt mer än om det presenterades i en steril laboratoriemiljö. Och även om bedömningen av betraktaren avsevärt beror på stilen på själva konstverket, visade sig inställningen vara den viktigaste effekten för uppfattningen. Mindre viktigt är bland annat verkets autenticitet, det vill säga att uppfattningen inte skiljer sig mycket när man visar originalverket eller dess kopia.

Estetiska bedömningar är ofta mycket detaljerade och självmotsägande. Dessutom förefaller estetiska bedömningar oss ganska rimliga och förklarar allt. Meningen vi ger saker är i många fall grunden för vår utvärdering. Modern estetik hävdar att tidigare estetiska upplevelser hade liten eller ingen hänsyn till fri vilja eller önskan om något eller någon. Men redan många tänkare på 1900-talet ansåg att preferenser och personliga val var viktiga . Denna åsikt har redan uttryckts av Hume, men man kan också konsultera Mary Mothersill 's Beautiful and Critical Judgment in Blackwell's Guide to Aesthetics ( Peter Kivy , 2004). Således kan estetiska bedömningar baseras på känslor, känslor, sinne, vilja, lust, preferenser, värderingar, omedvetna attityder till föremålet, medvetna val, uppväxt, instinkter, sociala attityder eller någon kombination av dessa faktorer, beroende på vilken teori vi har. tillämpa.

Typer och typer av estetisk kunskap

Beroende på de filosofiska och metodologiska attityderna hos författare som skriver om estetik, särskiljs estetik:

Beroende på arten av subjekt-objekt-relationer finns det (V.V. Bychkov) [3] :

Estetikens historia

Forntida estetik

Estetikens historia börjar vanligtvis med antikens era . Redan pytagoreerna var intresserade av karaktären hos en sådan grundläggande estetisk kategori som skönhet , som identifierades med harmoni och numerisk proportion. Separata fragment av estetisk reflektion presenteras också av andra grekiska filosofer, till exempel av Demokritos , som noterade konstens imiterande natur. Sofisterna ( Gorgias ) betonade relativiteten i kategorin skönhet [13] . Betydande bidrag till Platons estetik , som ägnade speciella verk åt denna filosofiska genre, till exempel " Hippias den större ", där för första gången frågan "vad är vackert?" tydligt ställs. I dialogen Fest förknippas det vackra med det önskade, föremålet för Eros . Dialogen med Ion betonar inspirationens mystiska, irrationella natur som grunden för konst, medan mimesis i " Staten " verkar vara konstens grund .

En annan betydande representant för antikens estetik var Aristoteles , författare till avhandlingen Poetik . Som en sammanfattning av vad som sades av hans föregångare, noterar han vikten av att känna i förståelsen av skönhet och katarsis som ett resultat av denna förståelse [14] .

Det estetiska temat är också efterfrågat bland hellenistiska filosofer. Cleanthes skriver avhandlingar "Om vackra föremål", Chrysippus  - "Om det vackra och njutningen." Cicero för fram idén om " dekoration " ( lat.  decorum ) som betydelsen av konst genom approximationen till perfektion. Han insisterade också på skönhetens mångfald: manlig skönhet (värdighetsskönhet) han motsatte sig kvinnlig (nådens skönhet). En viss utveckling av pythagoras estetik utförs av Vitruvius , när han skriver om proportionalitet och ändamålsenlighet som skönhetens nyckelpunkter. I verken av Pseudo-Longinus finner vi en beskrivning av en ny estetisk kategori - kategorin av det sublima, vars innebörd är förtjusning och häpnad som omfamnar en person.

Under senantiken reflekterar Augustinus över estetikens problem, som kontrasterar det vackra och det ändamålsenliga (motsvarande). Areopagiten Dionysius försöker se skönhetens natur i närvaro av ljus, för skönhet drar till sig uppmärksamhet genom briljans och ljusstyrka.

Medeltida estetik

Under medeltiden urskiljde Isidore av Sevilla tre typer av skönhet: magnifik (decorum), plausibel (speciosus) och snygg (formosus). Den ena är vacker i rörelsen ( grace ), en annan i utseendet och den tredje i essensen. Förståelsen av konst som imitation ersätts av förståelsen av konst som insikt. Inom den bysantinska estetiken aktualiseras för första gången tydligt frågan om en bild, som inte längre är en kopia, en symbol för den högre världen [15] . Hugh av Saint-Victor reflekterar över syftet med konsten, som först förser en person med allt nödvändigt (necessaria), och sedan, med förfining, leder till en förståelse för det eleganta (grata). Thomas av Aquino uppmärksammar tre aspekter av skönhet: helhet (integritas), proportionalitet (konsonantia) och omedelbarhet (claritas).

Renässansens estetik

Under renässansen börjar estetik förstås som ett inslag i humanistisk bildning ( Vittorino da Feltre ). Konst ger njutning med måtta ( Cosimo Raimondi , Lorenzo Valla , Marsilio Ficino ), måttlig avslappning, tränar måttligt smak och känslor. I detta avseende uppstår en kontrovers mellan neo-epicureanerna och neo-stoikerna, vilka fick reda på vad som är mer i konsten: njutning eller uppbyggelse? Nicholas av Cusa , som fortsätter den medeltida traditionen, noterar smakens subjektiva natur som ett omdöme om skönhet. Världen är vacker, men fulhet är oförmågan att se det vackra. Han förstår också för första gången konst som kreativitet, det vill säga produktion av ursprungliga former som inte har några analoger i naturen. Leon Alberti försökte överge begreppet skönhet som perfektion genom begreppet "ornamentum" (ornamentum), som kompletterar, men inte förstör skönheten. Dessutom döljer konsten också det fula, som ändå utspelar sig i världen. Leonardo da Vinci begränsade begreppet skönhet till ett kännetecken för visuell perception, men förutom yttre skönhet värderade han också inre innehåll (lämplighet). En viktig roll i förståelsen av skönhet spelades i kontrast genom motståndet mot det fula.

Ny europeisk estetik

Den engelske filosofen Shaftesbury reflekterar över skönhetens stege, som omfattar både skönheten i döda former och konstens skönhet. Skönhet är rotad i naturen och är förknippad med hälsa och harmoni. Shaftesbury var främmande för idén om skönhetens autonomi från det goda. Shaftesburys efterträdare Hutcheson hävdade att grunden för skönhetsuppfattningen är just känslan, och inte sinnets beräkning. Han var den förste att uppmärksamma skönhetens ointresse. Samtidigt är det vackra något som objektivt sett gläder ett stort antal människor. Hutcheson noterade också att i konst kan imitation vara vackrare än originalet. Utvecklar avsevärt konceptet av den sublima Edmund Burke . Om det vackra är behagligt och avkopplande, så är det sublima behagligt, men förknippas med rädsla och fasa. I denna kontrast mellan det vackra och det sublima förutsåg Burke Kants estetik. David Hume problematiserar först den estetiska smaken.

Upplysningens franska estetik ( Jean Baptiste Dubos , Helvetius ) insisterade på ett nära samband mellan skönhet och känsla. Konst är tänkt som att skapa ett vackert utseende och kompensation för vad en person är berövad i det vanliga livet. Djup estetisk reflektion finns i Voltaires verk , som å ena sidan erkände relativiteten för skönhetsidén, och å andra sidan såg den ett väsentligt inslag av utbildning. Han skiljer också nåd ( elegans ) från gracialitet och reflekterar över förhållandet mellan estetisk smak och genialitet. Diderot ställer frågan om skönhetsidealet , som stryker över uppfattningen om konsten som en ren imitation.

Estetik som term introducerades av Baumgarten 1754 för att utse en strategi för studiet av sensorisk kunskap. Ursprungligen antog begreppet "estetik" förståelsen av förmågorna hos sensorisk kognition (genom konsten, sfären av mänskliga känslor, men den spred sig inte bara till konstverk, utan också till naturen, sfären för mänskliga relationer). Winckelmann introducerar, med hjälp av den antika kulturens exempel, läran om konstens cykliska utveckling, som går igenom de äldsta, höga, vackraste och mest imiterande stadierna.

Kant motiverar omöjligheten att förvandla estetik till en vetenskap och menar att det inte kan vara något annat än en smakkritik. Estetiska bedömningar (smak) har inte kognitivt (och praktiskt) värde, utan fixerar bara subjektets relation till objektet. Liksom Burke, kontrasterar han två estetiska nyckelkategorier - vacker och sublim , men särskiljer i den senare matematiskt (stjärnhimmel) och dynamiskt sublim (rasande hav). I tysk romantik ( Schlegel ) finns en förståelse för ironi som en förutsättning för kreativitet. Ironi innebär ett kritiskt förhållningssätt, lätthet att arbeta med material och frihet från auktoriteter. I Schiller förvandlas ironin till ett planlöst spel . I detta avseende kommer kategorin nåd i förgrunden - "skönhet i rörelse". Schiller kontrasterar naiv (osofistikerad) och sentimental (sofistikerad) konst. Goethe utvecklar idén om mimesis och betonar att imitation utvecklas till sätt och sätt  till stil . Han kontrasterar också allegori och symbol , vilket ytterligare konsoliderar Schelling . Solger identifierar för första gången fyra estetiska kategorier: vacker , sublim , komisk och tragisk . Det är Solger som deklarerar att fantasy är drivkraften bakom konsten .

Hegel förvandlar estetik till en konstfilosofi, som är ett av de tre stadierna av den Absoluta Anden , tillsammans med religion och filosofi.

Samtida estetik

Modern estetik representeras av ett antal olika områden. Fenomenologisk estetik är brett representerad ( R. Ingarden ) [16] . Estetiska problem utvecklade inom ramen för marxism , psykoanalys , existentialism [17] och strukturalism . Om marxismen i konsten först och främst värderade ideologiskt innehåll och förmågan att reflektera sociala motsättningar, så uppmärksammade psykoanalysen kreativitet, som var en sublimering av det omedvetna . Inom strukturalism och poststrukturalism ( R. Barth ) vinner en semiotisk syn på tolkningen av ett konstverk popularitet . I utövandet av postmodernism genomgår ett antal grundläggande kategorier av estetik betydande transformationsförändringar. En litterär text skapas inom gränserna för både kreativiteten i sig (stil, språk) och kombinatorisk filosofisk estetik (ett sätt att tänka).

Konstens estetik och filosofi

Efter Hegel är estetik för vissa synonymt med konstens filosofi, medan det för andra är en betydande skillnad mellan dessa två, men ändå nära varandra, områden av filosofisk kunskap. I praktiken avser estetiska bedömningar sinneskontemplation och/eller utvärderande uttryck i relation till ett objekt (inte nödvändigtvis ett konstobjekt), medan konstnärligt omdöme hänvisar till erkännande, uppskattning och kritik av konst eller dess verk .

Samtida estetik, särskilt bland de yngre generationerna, är i allmänhet inskränkt till en förståelse av enkelhet och skönhet i konst.

Filosofisk estetik talar inte bara om konst och gör bedömningar om konstverk, utan definierar också vad konst i sig är. För filosofin är konsten en autonom enhet, eftersom konsten handlar om känslor (förresten, etymologin för "estetik" här) och konsten är fri från alla politiska och/eller moraliska syften. Av detta kan vi dra slutsatsen att det finns två konstbegrepp inom estetiken: konst som kunskap; och konst som handling. Estetik ligger dock närmare epistemologi än etik [20] .

Teologisk estetik

Underförstått kan skönhetsteologin (teoestetiken) hittas hos de tidiga kristna apologeterna ( Philo av Alexandria och Pseudo-Dionysius ), även hos Johannes av Damaskus kyrkofäder , Gregorius Palamas . I katolsk teologi spred sig intresset för teoestetik tack vare Thomas av Aquino och Nikolaus av Cusa , som, som anhängare av den skolastiska traditionen , kunde anpassa den areopagitiska korpusen till den . Sålunda introducerade de å ena sidan frågan om skönhetsteologin i den västerländska filosofin, å andra sidan berikade de det problematiska fältet implicit teoestetik. Men på grund av det stora inflytandet på den efterföljande västerländska filosofin av Nicholas av Cusa, var resultaten av ortodoxa teologer inom området implicit teoestetik skuggade. Denna omständighet påverkade i sin tur bildandet av estetik som en separat sekulär filosofisk disciplin, eftersom den österländska teologins idéer stod i skarp kontrast till den rationalistiska inriktningen av både västerländsk teologi och västerländsk filosofi. Också utvecklingen inom området implicit teo-estetik observeras i ryskt religiöst tänkande ( F. Dostoevsky , Vl. Solovyov , P. Florensky , S. Bulgakov ).

På 1900-talet går teoestetiken in i ett explicit läge tack vare den katolske teologen H. Urs von Balthasar . Hans betydelsefulla arbete på detta område är Herrens ära. Teologisk estetik. Som en efterföljare till den estetiska traditionen, föreslår Balthazar att tillämpa estetikens kategoriska apparat (inklusive logik och etik) på Uppenbarelseboken. Medan skönhet har upphört att inta en central plats i den sekulära estetiken, försöker Balthazar återlämna den till henne och föredrar att använda begreppet "Härlighet" i det här fallet. Det är värt att notera att ur teologisk synvinkel är det inte så mycket skönhetens återkomst som äger rum, utan återvändandet av personen själv till världens ständigt närvarande skönhet, som är en av transcendentalerna av Guds existens och motsvarar Guds härlighet. Balthasar, i sitt verk Herrens ära, talar också om ett sådant begrepp som smak, och tolkar det i enlighet med kristen tanke och skiljer sig från hur Kant gjorde det . Därmed kan vi tala om den dubbla inriktningen av Balthasars projekt: å ena sidan försöker han återföra den sekulära estetiken till den kristna förståelsen av skönhet, å andra sidan formulerar han för modern teologi uppgiften att "återupptäcka" den estetiska horisonten [21] .

Teoestetiken hos den moderna ortodoxe teologen John Panteleimon Manoussakis bygger på de principer som Balthazar skisserat. I sitt verk ”Gud efter metafysik. Teologisk estetik" Manoussakis bygger också på filosofins landvinningar, inklusive modern fenomenologi (till exempel verk av Jean-Luc Marion ), och visar att det är den estetiska miljön som bör vara utgångspunkten för modern teologi. Samtidigt förstår han estetik inte i Alexander Baumgartens anda , utan i dess ursprungliga grekiska mening - som förmågan att uppfatta genom sinnesupplevelse. Teologisk estetiks uppgift är att ge en uppfattning om en personlig Gud baserad på verkligheten i hans inkarnation . Samtidigt, i teestetiken, uppenbaras verkligheten och Gud i tre horisonter, nämligen: syn, hörsel, beröring.

En annan betydande tänkare inom teoestetikområdet är David Bentley Hart . Hans huvudsakliga verk om teologisk estetik är monografin "The Beauty of the Infinite. Kristen sannings estetik. Harts inställning till sekulär filosofi (främst postmodernismens filosofi) är mer kritisk än Balthazars. Teoestetiken kan enligt Hart föra teologin ut ur den krissituation den beror på den postmodernistiska diskursens dominans. Teoestetik kan uppnå detta mål genom att rehabilitera skönhet i den moderna världen. I samband med kontroversen om filosofin väljer Hart för sitt arbete en lovordande ton och retorisk form, som var inneboende i kyrkans fäder. Därför tillgriper Hart sällan rationella formler som kan förklara Uppenbarelseboken, utan håller sig till principen om analogi, enligt vilken verkligheten är en manifestation av Gud och hans fullkomlighet.

Teoestetik är inte så mycket en disciplin skild från teologi, utan direkt teologi i sig, som betonar skönhetens företräde. Öppnandet av den estetiska horisonten inom modern teologi är, enligt den teologiska estetikens tänkare själva, ett svar på glömskan om verkligheten och skönheten i den postmoderna filosofins diskurs. Teoestetiken ställer sig inte till uppgiften att rationell förståelse av verkligheten, utan uttrycker upplevelsen av att möta verkligheten som en uppenbarelse av gudomlig skönhet och kärlek.

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Dzikevich S. A. Estetik: Början av klassisk teori: Lärobok för universitet. - M .: Akademiskt projekt ; Mir Foundation, 2011. - S. 40.
  2. ↑ Yu. V. Melnikovas historia och myt i det kreativa arvet från en. F. Loseva - sida 10 (otillgänglig länk) . Hämtad 25 augusti 2014. Arkiverad från originalet 26 augusti 2014. 
  3. ↑ 1 2 Bychkov V. V. , Bychkov O. V. Estetik // New Philosophical Encyclopedia / Institute of Philosophy RAS ; Nationell samhällsvetenskaplig fond; Föreg. vetenskaplig-ed. råd V. S. Stepin , vice ordförande: A. A. Guseynov , G. Yu. Semigin , revisor. hemlighet A.P. Ogurtsov . — 2:a uppl., rättad. och lägg till. - M .: Thought , 2010. - ISBN 978-5-244-01115-9 .
  4. ↑ Definition av estetik från Online Etymology Dictionary
  5. ↑ Guyer, Paul. Värden av skönhet - historiska uppsatser i  estetik . - Cambridge University Press , 2005. - ISBN 0-521-60669-1 .
  6. ↑ N Wilson - Encyclopedia of Ancient Greece (s.20) Routledge, 31 oktober 2013 ISBN 1-136-78800-X [Hämtad 2015-05-12]
  7. ↑ Konstens estetiska funktion. Estetiska kategorier Arkivexemplar daterad 11 november 2013 på Wayback Machine // Odinokova D.V.
  8. ↑ 1 2 Huvudkategorier för estetik // Esina T. A., Sytina I. K. Estetik. - Tula: Tula State Pedagogical University uppkallad efter L. N. Tolstoy , 2001
  9. ↑ Dramatisk // Kortfattad ordbok för estetik
  10. ↑ Lebedev, V. Yu. Estetik: en lärobok för ungkarlar / V. Yu Lebedev, A.M. Prilutsky. - M .: Yurayt Publishing House, 2016. -424 s. - Serie: Bachelor. Grundkurs.
  11. ↑ Heroisk // Kortfattad ordbok för estetik
  12. ↑ Kuznetsova, 1994 , sid. femtio.
  13. ↑ Sofisternas estetik
  14. ↑ Forntida estetik
  15. ↑ MEDELTIDA ESTETIK
  16. ↑ Fenomenologisk estetik
  17. ↑ Existentialistisk estetik
  18. ↑ Barnett Newman Foundation, Chronology, 1952 Hämtad 30 augusti 2010
  19. ↑ The Abuse of Beauty: Aesthetics and the Concept of Art , av Arthur Coleman Danto, s.1, Publicerad av Open Court Publishing, 2003, ISBN 0-8126-9540-2 , ISBN 978-0-8126-9540-3
  20. ↑ Annemarie Gethmann-Siefert , Introduktion till estetik ( Einführung in die Ästhetik ), München, Wilhelm Fink, 1995, sid. 7.
  21. ↑ Ovcharenko A. V. "Skönhet efter estetik: bildandet av en ny teologisk kategori"
  22. ↑ Rukavishnikov A. G. "På frågan om implicita och explicita sätt att fungera för teologisk estetik"

Litteratur

Estetikens historia :

Teori om estetik

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk