Musikfilosofi

Philosophy of music ( eng.  Philosophy of music ) är en gren av estetiken , inom vars breda disciplinära ram olika filosofiska , ideologiska och mest grundläggande kulturella aspekter av musikkonsten i dess mest skilda uttryck studeras.

Vetenskapliga detaljer

Musikfilosofi är en tvärvetenskaplig vetenskap som samtidigt hör till fälten musikvetenskap , filosofi , sociologi , psykologi , kulturvetenskap och pedagogik . Dessutom kan ämnet för musikfilosofin attributivt också innefatta vissa matematiska [1] och andra kompetenser som är direkt relaterade till bildandet av ett eller annat musikaliskt och estetiskt paradigm . [2]

Musikfilosofin bör särskiljas från den musikaliska estetiken , som i sin allmänna forskningsinriktning, även om den ligger nära musikfilosofins ämnesattribut, skiljer sig från den i sina metodologiska särdrag: om musikfilosofin är en av delarna av musikfilosofin. estetik och huvudsakligen sysslar med att lösa problem av ontologisk , epistemologisk och axiologisk karaktär, så är musikestetiken i mycket större utsträckning anlitad för att lösa rent musikologiska problem, och därför måste den fritt och kompetent arbeta med specifika (inklusive de mest komplexa) vetenskapliga begrepp från det musikteoretiska området . Och redan på grund av sin metodologiska inriktning bör musikestetik, som en specialiserad vetenskaplig disciplin, specifikt hänföras till musikvetenskapens område. [3]

Ursprungs- och utvecklingshistoria

Det faktum att musik inte bara kan ha en djupgående inverkan på en persons inre psykologiska tillstånd, utan också i viss mån forma hennes ideologi och världsbild [4] , uppmärksammades redan under antiken.

Så till exempel var Pythagoras helt säker på att "jordisk" musik är en manifestation av sfärernas kosmiska harmoni , och av denna anledning är ljudet av sublim "mänsklig" musik kapabelt att skapa samma harmoniska ordning i den inre världen av en person som "världsmusik" (" musica mundana ") skapar i kosmos. [5] En liknande syn på musikens djupa natur delades av andra berömda tänkare från antiken : från Platon och Aristoteles till neoplatonisterna [6] och nypythagoranerna . I synnerhet skrev den nypytagoreiske Nicomachus följande om detta ämne:

Alla kroppar som visslar genom något böjligt, mycket lätt att sätta i rörelse, skapar med nödvändighet, genom sin storlek och plats för ljud, ljud som skiljer sig från varandra - antingen beroende på deras massor eller beroende på hastigheter eller perioder (mer rörliga, eller , tvärtom, tystare), där rotationen av varje himlakropp utförs. [7]

Och en av antikens sista stora tänkare, Cassiodorus , medgav:

Himlen själv, roterande, lyder den ljuva harmonin och, för att kort uttrycka kärnan i det som har sagts: allt som utförs på Skaparens befallning i himmelska och jordiska angelägenheter utförs inte utan vad som föreskrivs i detta vetenskap (det vill säga musik). [åtta]

Ur forntidens forskares synvinkel manifesteras musikens väsentliga-ideologiska inverkan främst i bildandet av vissa etiska attityder hos en person. [9]
Konfucius är krediterad med följande berömda aforism:

Om du vill veta om det går bra med regeringen i ett land och om dess moral är sund, lyssna då på dess musik.

Som ni vet förklarade Aristoteles fenomenet med musikens etiska inverkan med det faktum att den väsentliga grunden för musik är några "bakterier av moraliska tillstånd", som enligt Aristoteles ger musiken status som en obligatorisk pedagogisk disciplin:

Melodin innehåller rörelser, dessa rörelser är aktiva och handlingar är tecken på etiska egenskaper ... musik kan utöva ett visst inflytande på själens etiska sida; och eftersom musik har sådana egenskaper, så bör den uppenbarligen ingå i antalet ämnen för utbildning av unga. [tio]

Musikens extremt viktiga (inte bara rent pedagogiska, utan också "själsräddande") betydelse är skriven i hans berömda uppslagsverk " Om äktenskapet mellan filologi och kvicksilver " (lat. "De nuptiis Philologiae et Mercurii") av en sen antikvitet adept av "kulturens religion" (det vill säga frälsning genom paideia [11] ) Marcianus Capella , som bland de sju liberala konsterna (septem artes liberales) , allegoriska unga brudar - den mänskliga själens räddare, också har musik.

Alla dessa grundläggande idéer inom musikfilosofin vidareutvecklades också i verk av tänkare från en senare tid, som undantagslöst bekräftade det faktum att "musik fungerar som en ekvation av världen som helhet" ( Novalis ), eftersom den "är kapabel att absorbera vilket innehåll som helst” ( Hegel ).

I Schopenhauers filosofi är musik som ett separat begrepp för metafysik en del av den ontologiska bilden av världen. Schopenhauer försökte förklara musikens väsen utifrån dess metafysiska verklighet, som uttrycker andens autonoma väsen. Metafysisk musik Schopenhauer tilldelade en speciell plats i sitt system. Det är ett "avtryck", "cast", det vill säga det är ett uttryck för "metafysisk vilja" - universums universella princip. [12]

Framstående musikfilosofer

För framgångsrikt arbete inom musikfilosofin är det nödvändigt att ha både en djup filosofisk syn på världen och gedigen utbildning inom musikvetenskap. En sådan lycklig (och naturligtvis mycket sällsynt) kombination av kunskap och förmågor i mänsklighetens hela antika och medeltida historia, förutom några representanter för de pythagoreiska och nypythagoreiska skolorna, observerades endast bland sådana stora tänkare som Augustinus Aurelius , Josepho Zarlino [13] , Maren Mersenne , filosofen vars avhandling - "Universal Harmony" ("Traite de l'harmonie universelle") - är ett exempel på 1600-talets "universella vetenskap" som organiskt syntetiserar teorin om musik med den experimentella naturvetenskapens grundläggande upptäckter.

Musikfilosofin fann grogrund för dess utveckling i den ideologiska läran och det estetiska begreppet baserad på den hos neoplatonisterna , bland vilka tillhör en av de största musikfilosoferna, Severin Boethius ; hans filosofiska åsikter lade grunden för den medeltida läran om tre inbördes relaterade "musik", baserad på idén om anknytning mellan religiösa symboler, sinnestillstånd och olika musikaliska element.

Lärda musiker från medeltiden sammanställde mestadels forntida (främst pytagoreiska) generaliseringar om musik, och kombinerade dem fantasifullt med kristen symbolik och numerologi . Bland dem är mästare Lambert (XIII-talet), författaren till en avhandling [14] där han, i enlighet med traditionen från Boethius och Isidore , fortsatte att utveckla musikens huvudsakliga teoretiska problem relaterade till dess definition, klassificering, etc. I sin avhandling berömmer Lambert musiken och motiverar dess stora användbarhet också ur synvinkeln av det kristna livets behov:

Användningen av musik är stor, fantastisk och väldigt perfekt (virtuosa), eftersom den vågade gå utanför kyrkan. För ingen vetenskap har vågat gå bortom kyrkan; med dess hjälp bör vi prisa och välsigna världens psalmist, sjunga en ny sång (canticum novum) till hans ära, som våra heliga fäder-profeter lärde. När allt kommer omkring utförs gudstjänster, med vars hjälp vi är kallade till evig förhärligande, dagligen med dess hjälp. Och enligt Boethius, bland de sju fria konsterna, intar musiken första platsen, ingenting existerar utan den. Det sägs att världen själv skapas av ljudens harmoni och att himlen själv utvecklas till harmonins melodi. Bland alla vetenskaper är musik den mest berömvärda, kungliga, trevliga, glada, värdig kärlek, eftersom den gör en person rimlig, trevlig, kunglig, glad, värd kärlek.

— Mäster Lambert. Avhandling om musik

Bland andra medeltida musikteoretiker som inkluderade passager av villkorligt "filosofisk" karaktär i sina läroböcker är sådana författare som Aurelianus av Rheome, Remigius av Auxerre, Regino av Prüm, Pseudo- Odon av Cluny , Berno av Reichenau, Hermann den avslappnade , Wilhelm av Hirschau, Aribo Scholastic , Adam av Fulda , Pseudo- John de Muris (författare till The Sum of Music).

Inom ramen för den kosmoestetiska traditionen, den fransk-flamländska musikteoretikern från slutet av 1200 -talet  - första hälften av 1300-talet, Jakob av Liège  , författaren till medeltidens största avhandling, Musikens spegel (Speculum musicae) , omkring 1330 ), tänkte på musik. Genom att utveckla läran om intervaller, systemet med kyrkliga lägen och hexachords, formerna av polyfonisk musik, rytm och notation, ger Jakob av Liège ett musikstycke status som en nivå i Varandets hierarki och en representant för den kosmiska lagen . [femton]

I den moderna tidens historia försökte prins V. F. Odoevsky bygga sitt ursprungliga "system för musikfilosofin" . Delvis realiserades detta försök av honom i avhandlingarna "Experience in the Theory of Fine Arts, with a special application of it to Music" och "Gnomes of the 19th century", men tyvärr tog V.F. Odoevsky inte med båda dessa fungerar till sitt logiska slut.

En framstående musikfilosof var den sovjetiska vetenskapsmannen A.F. Losev , vars kreativa arv inkluderar ett stort antal studier inom området estetik, som är mest direkt relaterade specifikt till problemen med musikfilosofin. Efter att ha uttryckt musikens djupa väsen med en mycket rymlig fras "ett nummers liv i tiden" [16] försvarade A.F. Losev under hela sin vetenskapliga verksamhet bestämt principen om musikfenomenets autonomi från alla fysiska och psykofysiologiska fenomen, också som från all vulgär materialistisk naturalism i allmänhet.

Eftersom musikfilosofin också berör musikvetenskapens mest begreppsmässiga problem (de allmänna mönstren för kompositör och scenkonst, de djupa dragen i uppfattningen av musikaliska verk, etc.), behandlade de ledande sovjetiska musikforskarna också frågor relaterade till filosofin om musikaliska verk. musik i en eller annan grad: B V. Asafiev [17] , G. E. Konyus [18] , B. L. Yavorsky . [19] , V. A. Zukkerman , I. Ya. Ryzhkin [20] , L. A. Mazel [21] .

Cirkulationen av sociala koder i musik har lett till att sociologer är intresserade av den. I sin bok Musical Form as a Process påpekar Asafiev att musikalisk form är ett socialt bestämt fenomen. Enligt honom är musik känd som en form av social upptäckt av musikalen i intonationsprocessen. [22]

Den österrikiska musikkritikern från 1800-talet , professor i musikteori, historia och estetik vid Wiens universitet , författare till avhandlingen "Om det musikaliskt vackra" E. Hanslick , baserad på Immanuel Kants idealistiska filosofi , ansåg musiken vara en speciell form av andlig verksamhet, och utifrån denna ideologiska utgångspunkt motsatte han sig musik alla andra konstformer. Hanslick försökte kombinera "känslans estetik" och "talets estetik" och försökte skapa en "estetik av känslan av antal". [23]

Bland de mest framstående representanterna för den västerländska musikfilosofiska skolan på 1900-talet kan de tyska vetenskapsmännen Hans Heinrich Eggebrecht [24] , Karl Dahlhaus [25] och Theodor Adorno noteras , enligt vilka musikens fortsatta framsteg beror på utveckling av dess logik, det vill säga den analytiska och grammatiska sidan av den musikaliska formen. [26]

Huvudlinjer för forskning

Bland de viktigaste vetenskapliga problem och frågor som musikfilosofin uppmanas att studera är följande:

Det väsentliga filosofiska innehållet i musik i uttalanden från kända personer

Många framstående personer inom världsvetenskap och kultur har skrivit och talat om den mycket stora filosofiska betydelsen och den oerhört viktiga ideologiska rollen som musikkonsten har i människors liv genom mänsklighetens historia.

Sådana uttalanden avslöjar direkt och direkt det djupa innehållet i de mest skilda sidorna och aspekterna av det mångfacetterade konceptet "musikfilosofi", och därför verkar deras ganska rikliga citat här ganska lämpligt:

Musik inspirerar hela världen, förser själen med vingar, främjar fantasins flykt ... Det kan kallas förkroppsligandet av allt vackert och allt sublimt.

— Platon

Den som vill uppfylla kraven på skönhet och elegant smak i musikalisk kreativitet måste ... komplettera sina musikstudier med andra vetenskapliga ämnen, vilket gör filosofi till hans vägledning, eftersom hon ensam kan bestämma det lämpliga måttet och graden av användbarhet för musik.

— Plutarchus

En av Guds vackraste och bästa gåvor är musik, som tjänar till att driva bort frestelser och onda tankar.

– Martin Luther

Musik utgör en sann andlig form av konst, precis som ljud visar materiens inre kvaliteter... Musik är det andra universum, och endast en filosof med ett upphöjt andligt öra kan höra och förverkliga världens gudomliga musik.

— V. F. Odoevsky

Musik är ett absolut transcendent medel för att penetrera riken av högre ordning och skönhet... Konstens storhet manifesteras tydligast just i musiken.

— I. W. Goethe

Musik är en högre uppenbarelse än visdom och filosofi... Musik är alltid meningsfullt. Varje äkta musikstycke har en idé.

— L. Beethoven

Musikens hemlighet är att den hittar en outtömlig källa där talet tystnar.

— E. T. Hoffman

Musik visar en person de möjligheter till storhet som finns i hans själ.

— R. W. Emerson

I artisten finns absolut sanning, inte i banal, protokollmässig mening, utan i högre mening, som öppnar upp några okända horisonter för oss, några otillgängliga sfärer där bara musik kan tränga in.

— P. I. Tjajkovskij

Musik är en hemlig övning i själens metafysik, omedveten om att den filosoferar... När jag lyssnar på musik tycks det ofta för mig att alla människors liv och mitt eget väsen är drömmar för någon evig ande, och att döden är ett uppvaknande.

— A. Schopenhauer

O musik! Eko av en avlägsen harmonisk värld! En ängels suck i vår själ!

– Jean Paul

Musik är intelligens förkroppsligad i vackra ljud.

— I. S. Turgenev

Gud gav oss musik så att vi först och främst skulle dras uppåt av den.

— F. Nietzsche

Musik, utan att nämna något, kan säga allt.

— I. G. Ehrenburg

Musik för oss till evighetens yttersta rand och ger oss möjligheten under några minuter att förstå dess storhet.

— T. Carlyle

Anteckningar

  1. ↑ "Musik är själens omedvetna övning i aritmetik." ( Leibniz G.V. , Verk, i fyra volymer. Serie: Philosophical heritage. M .: Thought, 1982-1989.)
  2. ↑ “... musik är nära förbunden med tal, numeriska relationer, matematik i allmänhet och dess separata teorier. Endast idealiteten av numeriska relationer kan jämföras med den eidetiska fullständigheten av musikaliska bilder ... Matematik talar logiskt om tal, musik talar om det uttrycksfullt ”( Losev A.F. , Music as a subject of logic, M. 1927.)
  3. ↑ B. Asafiev , utvalda artiklar om musikalisk upplysning och utbildning, L., 1965.
  4. ↑ I synnerhet skrev P. I. Tjajkovskij följande om detta: "... varken musik eller litteratur, eller någon konst i ordets rätta bemärkelse, existerar för enkelt skoj; de svarar... mycket djupare behov hos det mänskliga samhället." ( Igor Glebov [Asafiev B.V.] , P.I. Tjajkovskij: hans liv och arbete. - Petrograd, 1922.)
  5. ↑ Iamblichus skrev om Pythagoras terapeutiska musik så här: "Och några melodier uppfanns för att behandla själens passivitet, så att den inte skulle förlora hoppet och sörja sig själv, och Pythagoras visade sig vara en stor mästare i detta . Andra melodier användes av honom mot ilska och ilska, mot själens vanföreställningar. Och det fanns också melodier som dämpade begär. ( Iamblichus , On the Pythagorean life / Översatt från antik grekiska av I. Yu. Melnikova. - M .: Aletheia, 2002)
  6. ↑ Så, till exempel, i avhandlingen "Om musik" av neoplatonisten Aristides , bestående av en prolog, tre böcker och en epilog , ägnas särskild uppmärksamhet åt etos , det vill säga musikens moraliska och pedagogiska värde.
  7. ↑ Nicomachus. , The Enchiridion // Grekiska musikaliska skrifter. Volym II: Harmonic and Acoustic Theory, redigerad av Andrew Barker. Cambridge, 1989, s. 245-269 (engelsk kommentaröversättning).
  8. ↑ Cassiodorus , Fundamentals of the Divine and Secular Sciences, Trans. från lat. P.S. Caramitti Cassiodori Senatoris Institutions. Ed. av RAB Mynors.-Oxford, 1937. (Latin Institutiones divinarum et saecularium litterarum innehåller bland annat ett värdefullt kapitel om musik).
  9. ↑ "Aristoteles använder den allmänna antika läran om den moraliska betydelsen av musikalisk harmoni, rytmer och melodi. Vissa musikaliska lägen för honom är kraftfulla och friska; andra är avkopplande och smärtsamma; den tredje - glad och ledsen; den fjärde lyfter andan eller slappnar av den. Denna omständighet indikerar också att Aristoteles var främmande för idén om fullständig och slutgiltig irrationalitet i musik. Denna senare var alltid inramad i honom både matematiskt och moraliskt, värdemässigt. ( Losev A.F. , History of Ancient Aesthetics, Volym IV, Moscow: Art, 1975.)
    Andra välkända personer skrev också om musikens etiska inverkan:
    ”Musik är en källa till glädje för kloka människor, den kan framkalla gott tankar hos människor, det tränger in i hans medvetande och ändrar lätt sätt och seder. ( Xun Tzu )
    "Det finns ingen levande varelse på jorden
    så hårt, coolt, helvetiskt ond,
    så att musiken inte ens för en timme kunde
    göra en revolution i den."
    ( W. Shakespeare , The Merchant of Venice , (översatt av T. Shchepkina-Kupernik))
  10. ↑ Aristoteles , "Politik": Verk i 4 vol. T. 4. - M .: Thought, 1983. S. 634.
  11. ↑ Paideia - begreppet antik filosofi, vilket betyder universell utbildning som människans väsen. I dialogerna "Stat" och "Lagar" presenterar Platon paideia som meningen med själens liv, vilket säkerställer dess odödlighet.
  12. ↑ Shabanova Yu. A. Filosofi och musik  (otillgänglig länk) , Dnipro, 2017. S. 65.
  13. ↑ Josephfo Zarlino äger följande ord: "Den som inte tycker om musik skapas utan harmoni. "
  14. ↑ Publicerad under namnet Bede den ärevördiga i MPL, t. 90, sid. 920-922.
  15. ↑ Cherednichenko T.V., Trender i modern västerländsk musikalisk estetik. M. 1989.
  16. ↑ Losev A.F. Huvudfrågan om musikfilosofin. M., 1990.
  17. ↑ I synnerhet skrev akademikern Asafiev att "ett antal av Taneyevs verk står på gränsen till den intellektuella utvecklingen av musik som filosofi" [Sb. "Till minne av S.I. Taneyev". M.-L., 1947, s. 8].
  18. ↑ G. E. Konyus är författare till teorin om metrotektonism, liksom några andra musikologiska idéer som har en viss filosofisk betydelse ( G. E. Konyus , "Embryology and morphology of a musical organism", manuskript, M. I. Glinka Museum of Musical Culture.)
  19. ↑ Som en stor musikteoretiker skapade B. L. Yavorsky teorin om modal rytm, som hade en betydande inverkan på utvecklingen av musikvetenskapen också i en rent filosofisk aspekt ( Yavorsky B. L. Exercises in the formation of modal rhythm, del 1, 2 ed. , M., 1928.)
  20. ↑ Tillsammans med Viktor Zukkerman och Lev Mazel utvecklade I. Ya. Ryzhkin en metod för "holistisk analys" av musikaliska verk, som gjorde det möjligt att dechiffrera rent musikaliska teckensystem i deras filosofiska och estetiska konkretisering och generalisering. Dessutom tillhör Ryzhkin huvudförtjänsten i utvecklingen av de etiska aspekterna av konceptet holistisk analys. Inom ramen för den allmänna ideologin om "holistisk analys" är Ryzhkin också den huvudsakliga systematören av typer (det vill säga typolog) av dialektiskt tänkande i samband med olika typer av symfonism som musikens mest "filosofiintensiva" attribut.
  21. ↑ Specificiteten i L. A. Mazels forskning är baserad på en omfattande analys, historisk, stilistisk och estetisk övervägande av den integrerade strukturen i ett musikaliskt verk (metoden för "holistisk analys" ), vilket gjorde det möjligt att dechiffrera rent musikaliska teckensystem i sin filosofiska och estetiska konkretisering och generalisering. L. A. Mazel uppnådde konvergens av musikteori med estetik , och berikade därigenom musikvetenskapen med nya filosofiska tillvägagångssätt och upptäckter: se Mazel L. A. , Estetik och analys // Sovjetisk musik. 1966. nr 12; Mazel L. A. , Om typerna av kreativ design // Sovjetisk musik. 1976. Nr 5.
  22. ↑ Anna Ganzha. Musik i kulturvetenskapernas krets . theoryandpractice.ru (27 februari 2014). Hämtad 3 september 2014. Arkiverad från originalet 3 september 2014.
  23. ↑ Eduard Hanslik introducerar det metafysiska begreppet Anden, som enligt hans åsikt har en formativ kraft. Ljud, enligt Hanslick, är en potentiell ande, medan en kompositörs tanke är en verklig ande, och deras ömsesidiga övergång ger upphov till specifikt musikalisk skönhet - en form som är meningen med musik: Musical aesthetics of Germany in the 19th century / Comp. . Al. V. Mikhailov och V. P. Shestakov. M "1981-82. T. 1-2 S. 372.
  24. ↑ Hans Heinrich Eggebrecht var chefredaktör för 3:e volymen av den 12:e upplagan av X. Riemanns "Musiklexikon" ("Riemann-Musiklexikon", 12. Aufl., Bd 3, 1967), vilket Eggebrecht i grunden reviderad musikteoretisk.
  25. ↑ Carl Dahlhaus. Gesammelte Schriften. Hermann Danuser (Hrsg.) i Verbindung mit Hans-Joachim Hinrichsen und Tobias Plebuch. 11 band. Laaber-Verlag 2000-2007, ISBN 3-89007-235-6 : The Complete Works of Dahlhaus, där han bland annat utvecklar The Idea of ​​​​Absolute Music (tyska: Die Idea der absoluten Musik, 1978)
  26. ↑ Theodor Adorno äger det välkända musikaliska och filosofiska talesättet: "Vi lyssnar inte på musik, men musik lyssnar på oss."

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I bibliografiska kataloger