Mimesis

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 21 november 2021; kontroller kräver 6 redigeringar .

Mimesis , eller mimesis [1] , ( annan grekiska μίμησις - likhet, reproduktion, imitation) är en av estetikens grundläggande principer , i den mest allmänna meningen - imitationen av verklighetens konst.

Antiken

Vladislav Tatarkevich identifierar fyra huvudsakliga betydelser för det grekiska ordet "mimesis" under den klassiska perioden:

  1. primär (ritual)
  2. imitera hur naturen fungerar ( Demokritus )
  3. enkel kopiering ( Platon )
  4. kreativ reproduktion ( Aristoteles )

Den äldsta av dem, som Cambridge-ritualisterna och särskilt Jane Ellen Harrison [2] redan har visat , var långt ifrån "imitation" och relaterade till kulthandlingen av prästen av de dionysiska mysterierna , som utgjorde en synkretisk enhet av dans, musik och sång. Den primära betydelsen var därför snarare "expressiv representation". [3]

På 500-talet f.Kr e. ordet "mimesis" från kultens språk kom in i det filosofiska språket. För Demokrit är detta mer en teknisk än en estetisk term: människor imiterar spindeln i vävningen, svalan i konstruktionen, svanen och näktergalen i sång. Ett sådant koncept fick inte mycket spridning och dök senare upp bland Hippokrates och epikureerna , särskilt Lucretius . Den " materialistiska " linjen hos Democritus-Lucretius återupplivas i Gustave Le Bons och Gabriel Tardes positivistiska sociologi (" publikpsykologi ") [4] , och därifrån tränger den in i Arnold Toynbees historiosofi [5] och filosofin om René Girard [6] [7] .

Platon har också den gamla rituella betydelsen av termen, men gradvis, under Sokrates inflytande , börjar han tillämpa den i förhållande till skulptur , målning och poesi ; till en början begränsade (till exempel kallade han bara tragedin "imitativ" och episk poesi  - beskrivande), men utvidgar i slutändan dess räckvidd till alla tre konsterna helt. Samtidigt blir mimesis för Platon en handling av passiv kopiering av sakers yttre sida (utseende). Enligt Platon är imitation inte vägen som leder till sanning.

Aristoteles förvandlade i sin " poetik " den platonska teorin och hävdade att genom att imitera saker kan konsten göra dem vackrare eller avskyvärda än de är, att den kan (och till och med bör) begränsas till deras allmänna, typiska, nödvändiga egenskaper. Han särskiljde tre typer av imitationer som kom in i den europeiska konstens estetik. Han sa att en poet, likt en konstnär, antingen "bör skildra saker som de var eller är, eller som de talas och tänker på, eller som de borde vara" [8] .

Imitationsteorin var en produkt av den klassiska eran i Grekland. Den hellenistiska och romerska epoken bevarade den i princip, men framförde samtidigt invändningar och motförslag mot den. Till exempel ansåg Philostratus den äldre fantasi vara en klokare handling än imitation, för imitation bestämmer bara vad som ses, och fantasi bestämmer vad som inte syns.

Medeltiden

Tidiga och extrema kristna tänkare, som Tertullianus , ansåg att det var förbjudet av Gud att göra någon form av teckning av denna värld; ikonoklasterna tänkte likadant . Skolastikerna var fria från sådana ytterligheter , men de trodde att andliga mönster var högre, mer värdefulla än materiella. Med sådana förutsättningar bleknade teorin om imitation i bakgrunden, och termen "imitation" ( lat.  imitatio ) användes sällan. Det har dock en väckelse i 1100-talets humanister . John of Salisbury , i samförstånd med de gamla, definierar bilden som imitation. Den klassiska tesen att "konst imiterar naturen" (" ars imitatur naturam ") proklamerades först och främst utan begränsning av Aristoteles store anhängare, Thomas Aquinas .

Renässansen

Under renässansen blev imitation återigen huvudbegreppet i konstteorin, och teorin om imitation nådde sin zenit. Från början av 1400-talet anammades teorin om imitation av de plastiska konsterna ( Leon Battista Alberti , Leonardo da Vinci , Girolamo Cardano ). I förhållande till litteraturen har begreppet imitation använts sedan mitten av 1500-talet, efter assimileringen av Aristoteles Poetik.

Teorin om imitation behöll sin ställning i konstteorin i minst tre århundraden. Ändå var det under denna period inte en homogen teori, och inte bara för att den i teorin om plastisk konst hade en nyans, utan i poetiken  - en annan (mer skolaktig). Redan från början förstod vissa det enligt Aristoteles, medan andra förstod det enligt Platon. I Albertis tolkning imiterade konsten naturlagarna mer än dess utseende. I tolkningen av Scaliger  - dess normer. Torquato Tasso , som var seriöst intresserad av imitation i poesi, visste att det i konsten är en komplex procedur, eftersom ord ( parole ) upprepar begrepp ( concetti ), och först då upprepar de saker ( cose ).

En nyhet från renässansen, viktig i sina konsekvenser, var tesen: man skulle imitera inte bara naturen utan också och framför allt de konstnärer som bäst kunde efterlikna den, det vill säga de antika. Mottot om antikens imitation dök upp redan på 1400-talet och i slutet av 1600-talet ersatte det nästan mottot om naturimitation. Detta var den största förändringen i historien om begreppet imitation. Det vände konstteorin från klassisk till akademisk. Imitationsprincipen dök också upp i en dubbel, kompromissformel: man ska imitera naturen, men på det sätt som antiken imiterade den, det vill säga skulptera efter modell av Apollo Belvedere , skriv som Cicero . Under 1400- och 1500-talen sökte man efterlikna antiken i första hand i poesi, och på 1600- och 1700-talen inom den plastiska konsten.

Batcho

Kulmen på teorin om imitation var boken av Charles Batteux "Fine Arts, reducerad till en enda princip" ( Les ​​beaux arts reduits à un seul principe , 1746 ), som generaliserade teorins principer och utvidgade dess ramar även till arkitekturen och musik . Batcho ansåg imitation, å ena sidan, en pålitlig kopiering av naturen, och å andra sidan, ett val i naturen, en imitation av exceptionellt vacker natur.

Realism

Men Diderot utsätter redan teorin om imitation för en betydande korrigering: han tror att god konst återskapar verkligheten, inte vacker, utan verklig. Detta är redan början på teorin om realism, som blomstrade på 1800-talet. Den ersätter kravet på att imitera naturen med metaforen om reflektion och parollen kunskap. Detta märks i den kreativa praktiken av Stendhal och Balzac , och i Chanfleurys manifest och i Chernyshevskys avhandling . Trots skillnaderna var realism en ny version av en gammal teori: idén om en mimesis av vardagens verklighet i dess socioekonomiska aspekter.

Lessing in Laocoon ställer problemet med avståndet mellan konst och verklighet och drar slutsatsen att det kan reduceras i störst utsträckning inom litteraturen än inom den plastiska konsten med sin tydlighet, vilket gör alltför detaljerade, naturalistiska bilder av livets mörka sidor obehagliga för betraktaren (fulhet, skräck, lidande etc.).Barnashova E.V. Variationer av mimesis i litteratur och konst på 1800-talet. // Vestn. Volym. stat universitet Kulturvetenskap och konsthistoria. 2013. Nr 1 (9). S. 26.

Mimesis at Chernyshevsky

Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky försvarade examen för en magisterexamen 1855 och presenterade verket "The Estetic Relationship of Art to Reality" som en avhandling.

Chernyshevsky utgick från den klassiska teorin om mimesis som en imitation av verklig aktivitet, "reproduktion av livet". Han avvisade dock konstens fokus på det "sublima" och "vackra", och ersatte detta med ett annat kriterium - intressant för de flesta. "Det allmänna intresset för livet är konstens innehåll."

Citat

Litteratur

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Det finns varianter av stressmimesis [9] , mimesis  / mimesis [10] .
  2. ↑ Forntida konst och ritual, av Jane Ellen Harrison . Hämtad 8 augusti 2008. Arkiverad från originalet 21 november 2008.
  3. ↑ Vladimir Veidle . Om betydelsen av Mimesis Arkiverad 4 augusti 2007 på Wayback Machine
  4. ↑ Serge Moscovici . Age of Crowds Arkiverad 30 januari 2009 på Wayback Machine
  5. ↑ Förståelse av historien . Hämtad 30 augusti 2008. Arkiverad från originalet 20 juli 2008.
  6. ↑ "OM HEMLIGHETEN FRÅN SKAPELSEN AV VÄRLDEN" Arkivkopia daterad 30 november 2007 på Wayback Machine  (otillgänglig länk från 2013-05-26 [3448 dagar] - historik ,  kopia )
  7. ↑ "OFFERKRIS" Arkiverad 3 november 2008 på Wayback Machine  (nedlänk från 2016-06-14 [2333 dagar])
  8. ↑ Aristoteles. Poetik. Om diktkonsten. - M .: Statens skönlitterära förlag, 1957. - S. 157
  9. ↑ Mimesis // Rysk stavningsordbok / Ed. V.V. Lopatina , O.E. Ivanova. - Ed. 4:e, rev. och ytterligare - M. : AST-PRESS KNIGA, IRYA RAN , 2013. - S. 349. - 896 sid. - (Fundamentala ordböcker för det ryska språket). - ISBN 978-5-462-01272-3 .
  10. ↑ MIMESIS; MIMESIS // Stor förklarande ordbok för det ryska språket / Ch. ed. S. A. Kuznetsov . - 1:a upplagan - St Petersburg. : Norint, 1998. - 1534 sid. — ISBN 5-7711-0015-3 .
  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger