Text

Texter, lyrisk poesi (från grekiskan λυρικός  - ”framförd till lyrans ljud , känslig, lyra”) är en sorts litteratur som återger den subjektiva personliga känslan (attityden till något) eller stämningen hos författaren. Enligt Ozhegovs ordbok betyder lyrik känslighet i känslor, stämningar , mjukhet och subtilitet i den känslomässiga början; T. F. Efremovas ordbok noterar den emotionalitet, poetiska spänning, uppriktighet som kännetecknar honom [1] . Enligt L.P. Krysins ordbok är lyrisk poesi poesi som uttrycker poetens känslor och upplevelser [2] .

"Lyriskt sätt att berätta" innebär en typ av konstruktion av en konstnärlig bild, som bygger på känslomässig upplevelse. Om bilden i epos och drama bygger på en mångfacetterad bild av en person i sin verksamhet, i komplexa relationer med människor i livsprocessen, är den lyriska bilden en bildupplevelse. Men upplevelsen är socialt betydelsefull, där poetens individuella andliga värld, utan att förlora sin självbiografiska natur, får ett generaliserat uttryck och går därigenom utanför hans personlighet. En lyrisk bild är en estetiskt betydelsefull upplevelse, den självbiografiska början finns i den så att säga i en filmad form, och det är viktigt för oss att poeten upplevde denna upplevelse och att den överhuvudtaget skulle kunna upplevas under de givna omständigheterna. . Om vi ​​vet att en lyrisk upplevelse inte är självbiografisk, behåller den ändå sitt konstnärliga värde i den mån den kunde upplevas. Det finns en tradition att se texterna som poetens fokus på hans individuella inre liv. Således tolkas texterna som "bekännande kreativitet", som "självuttryck" och "självutlämnande".

Till skillnad från epos och dramatik förknippas inte lyrik med handling som ett konstruktivt drag, även om det inte utesluter den enklaste handlingsorganisationen. Som A. Potebnya noterade, till skillnad från eposet, där förfluten tid dominerar, är det lyriska verket skrivet i nutid. Om vi ​​med avseende på episka och dramatiska verk har rätt att fråga "hur slutade det" eller kortfattat beskriva dess händelsegrund, så är denna fråga meningslös när det gäller lyriska verk.

En lyrisk dikt i sin mest koncentrerade form är ett ögonblick av inre mänskligt liv. Vi befinner oss liksom i epicentrum av den upplevelse som poeten är uppslukad av och som är holistisk. Till skillnad från epos och drama har texter inte förmågan att brett beskriva verklighetens fenomen, huvudmedlet i ett lyriskt verk är ordet, som i sin organisation motsvarar den erfarenhet som tar sig uttryck i det. I ett lyriskt verk kännetecknas ordet av dess kompakthet, betydelsen av varje ljud, intonation, rytmiska element, nyansen av stress, paus. Varje element av tal, varje nyans och nyans märks.

Lyriska genrer inkluderar romantik , epistel , elegi , ode , epigram , idyll .

Ursprunget till texter ligger i en sångares (läsare) förmåga att förmedla stämning, känslor genom sång, intonation, ord och rim.

De äldsta verk av konstgjorda texter som har kommit ner till oss är kung Davids psalmer och sångerna . Psalmerna utgjorde sedan grunden för religiösa kristna texter och översattes till alla europeiska språk. Sången, tillskriven kung Salomo, kan kallas en lyrisk-dramatisk dikt; dess innehåll har gett upphov till många olika tolkningar.

Ancient lyrics

Under den första perioden av antika grekiska texter sjöngs den främst till ackompanjemang av aulos , som överlevde senare. En förbättrad stränggitarr som tillskrivs Terpander dyker upp på Lesbos . Alcaeus tillhörde också den lesbiska, eller eoliska, skolan , och komponerade politiska körsånger, hymner till gudarna, såväl som sånger tillägnade vin och kärlek. En samtida och landsman till Alcaeus var den berömda Sappho . Den doriska skolan hade en annan karaktär; den utvecklades från en runddanssång förknippad med den liturgiska riten. De äldsta författarna till körsånger som sjöng om politiska händelser var Alcman och Stesichorus . Den senare anses vara den första författaren till den bukoliska herdens sång. Inflytandet från den doriska skolan sträckte sig också till södra Italien, där poeten Ivik bodde , vars verk är rent erotiska till sin natur. Erotiska texter nådde sin högsta perfektion med poeten från den joniska skolan Anacreon ( 600-talet f.Kr. ).

En annan poet från samma skola, Simonides , tog upp politiska händelser i sina texter. Han skrev lovsånger för att hedra segrarna vid de offentliga spelen ( epinikii ), som utvecklades i högsta grad av Pindar (även på 600-talet). Pindar kombinerade inflytandet från de doriska och eoliska skolorna. Han skrev i alla typer av körpoesi: hymner till gudarna, dithyrambs , sånger för processioner eller prosodier, dans- eller mimiksånger, flickaktiga runddanser, dryck och lovord . Segrar vid spelen gav ära inte bara till vinnaren själv, utan också till hans folk eller stam. Därför fick Pindars oder stor betydelse, och han såg själv i dem en social bedrift. På 400- och 400-talen elegier och dricksånger komponerades av Ion av Chios , Dionysius den atenare, Critias och andra.

Av de lyriska poeterna från den grekiska litteraturens sista period, den så kallade alexandrinska perioden, sticker Callimachus ut . På III-talet. på Sicilien återföds herdepoesin på nytt. Dess högsta talesman var Theocritus , vars pjäser är lyrisk-episka till sin natur. Moschus och Bion följer Theocritus . Grekiska texter, som har utvecklats från folksången, utvecklade alltså vissa typer av poesi: en ode, en elegi, en kärlekssång och en bukolisk dikt (se antikens grekiska litteratur ).

De äldsta typerna av latinsk lyrik är av folklig ursprung och tillhör religiösa texter; sådana är sångerna av bröderna Arval och sångerna från prästerna från Salii . De fick ingen litterär utveckling; all senare tiders lyrisk poesi imiterar grekiska förebilder. Latinsk lyrisk poesi nådde en hög nivå av perfektion i person av poeterna från 1:a århundradet f.Kr. före Kristus e. - Catullus , Vergilius , Horace , Tibullus , Propertia , Ovidius .

Catullus skrev i alla möjliga texter utvecklade av grekerna; kärlek spelar en framträdande roll i hans dikter . Den långa dikten "Om naturen" av Lucretius har också en lyrisk karaktär . Vergilius "bucolics" består av ekloger (som korta dikter kallades i Rom), delvis imiterande Theocritus; genom att lägga in herdarnas tankar och dagens aktualitet som är ovanliga för dem, utgör de grunden för villkorlig herdepoesi. Horace imiterade Archilochus i sina studier .

Horaces hyllningar är av en helt annan karaktär än Pindars; några av dem uttrycker poetens personliga känslor eller stämningar, andra har ett moraliserande innehåll och andra relaterar till politiska händelser.

Tibull  är skaparen av den latinska erotiska elegin ; Propertius följde mer den Alexandriska skolan än den antika grekiska skolan, som ett resultat av vilken hans elegier lyser av lärdom och är spräckliga med mytologiska finesser. Ovidius arbetade i sin ungdom i genren kärleks-elegi; sådana är hans berömda "Amores".

Medeltida texter

Kristendomen väckte också liv i den motsvarade poesin i form av psalmer (till exempel Fortunatus hymner från 500 -talet) och sekvenser - en speciell poetisk form som hörde till det så kallade folklatinet. Båda dessa lyriska former sjöngs också under gudstjänster. Liknande verk komponerades mycket tidigt och på fornengelska, bland anglosaxarna. Latinska och fornengelsk översättningar av psalmerna cirkulerar också. På 800-talet, i Karl den Stores krets, återupplivades sekulära texter: sådana är de små pjäserna av Alcuin och Paul diakonen , som har karaktären av ett epigram.

Ytterligare latinsk litteratur går alltmer bort från klassiska former och närmar sig folk: från 1000-talet. till och med en ballad skriven på latin har kommit till oss. Frankrike på 1000- och 1100-talen folktexter har utvecklat flera typer av sånger närmare vardagen (conzo, chanson), till exempel estrabot (därav den italienska stramboto), retroence, joc partit, débat (argument och förvandling), alba (morgonsång), reverdie (vår). sång), pastoreta (herdens sång, även våren), chanson de toile (lyrisk-episk sång vid snurran), ballata – kvinnlig danslåt (thème de la mal mariée). De flesta av dessa sånger hör till vårens ritualer.

Fransk lyrisk poesi fick en personlig karaktär först och främst i Provence på grund av att det här fanns en speciell klass av professionella sångare – jonglörer och trubadurer. De var tillfälligt eller permanent vid feodalherrarnas domstolar och sjöng om mästarens tapperhet och hans hustrus skönhet; därför kallades deras sånger service (sirventes).

De komponerade också politiska sånger (till exempel för korstågen: chanson d'outrée) och olika andra, omarbetade ovanstående folktyper. Bland trubadurerna skapades också en speciell förståelse för platonsk kärlek, det vill säga främst kärlek till en kvinna som står högt i samhället. Trubadurernas poesi, som i sig speglar feodalherrarnas turbulenta, krigiska liv, innehåller också moraliska instruktioner, dock oftast sammanflätade med kärleksmotiv.

Formfullkomligheten bland trubadurerna var stor: poesiens teoretiker under medeltiden ansåg att texterna var bäst uttryckta på södra Frankrikes språk. Det största slaget mot provensalsk poesi kom från kampanjen mot albigenserna . Många trubadurer sympatiserade med denna sekt och tillhörde Raymond av Toulouse . de var tvungna att lämna sitt hemland, och de spreds över hela Italien och Spanien. De trängde in i norra Frankrike redan på 1100-talet; här uppträdde deras första imitatörer, trovers. Nordfranska texter utvecklade också halvfolkliga former, som romantik och betesmark.

I Tyskland trängde trubadurernas poesi , tillsammans med det franska modet , genom Flandern i slutet av 1100-talet och fördrev de tyska folktexterna så att inga spår av den fanns kvar. Samtidigt har villkorliga texter sitt ursprung i Österrike.

Walther von der Vogelweide lyckades frigöra sig från provencalernas imitation och kan betraktas som grundaren av de nationella tyska texterna. Särskilt original och folklig karaktär är pjäser som glorifierar "lägre kärlek", det vill säga tvärtemot trubadurens kärleksförståelse. Glimtar av denna nationella text kan också ses i de äldre sångerna av Kurenberg , liknande nordfranska romanser (chanson de toile).

Pjäserna av Neidhart , som återupplivade den folkliga vinter- och vårdanssången, har en mer nationell karaktär . Minnesingarnas lyriska poesi övergick snart från riddarnas miljö till den urbana filistinismens miljö och kallades, efter att ha förändrats i enlighet med den nya miljön, meisterzanga. Här kom hon närmare folkvisan och påverkade starkt den senare.

Riddartexter har mycket gemensamt med arabiska. I den antika arabiska poesin finner vi samma stridbarhet, samma entusiastiska attityd till kvinnor, samma panegyrik för prinsar. Arabiska texter från eran före Muhammed har kommit ner till oss i samlingarna av sånger " Hamas " och " Kitab al-Aghani ", som återspeglade de dåvarande arabernas stäppnomadiska livsstil. Efter Muhammed fortsätter lyrisk poesi att imitera öknens poesi: sådana är de så kallade nedzmas eller menzums.

Al-Mutanabbi är erkänd som den mest framstående poeten under den muhammedanska perioden av arabisk litteratur . Han skrev bland annat satirer (geje), som i allmänhet inte är särskilt vanliga bland araberna. Bredvid de arabiska texterna kan du sätta den antika persiskan. Den största persiska poeten Hafiz levde på XIV-talet. och trots den andliga rang som han tillhörde skrev han dikter som prisade vin och kärlek. Några av hans pjäser har ett mystiskt avtryck.

Renässanstexter

Europeiska sångtexter utvecklades speciellt i Italien under 1400-talet . Redan på 1200-talet började det dyka upp italienska trubadurer under provencalernas inflytande; det fanns särskilt många av dem vid kejsar-poeten Fredrik II :s hov (se italiensk litteratur ).

Poeterna i den så kallade sicilianska skolan förberedde den framtida uppblomstringen av italiensk lyrisk poesi och utvecklade dess två huvudformer: kanzonen och sonetten . Samtidigt utvecklades andliga texter i centrala Italien - laude, lovsånger till Gud, genomsyrade av extrem mystik.

I de florentinska poeternas så kallade filosofiska lyriska skola får den platonska kärleken en moralisk och allegorisk innebörd, som ofta är omöjlig att öppna utan kommentarer. Hos Dante är allegorismen dock något mindre förvirrad; bland hans kanzoner finns också pjäser relaterade till "lägre" kärlek. Petrarcas kanzoner och sonetter , som glorifierar eller sörjer hans älskade Laura , uppnår hög perfektion av form och psykologiskt konstnärskap ; kärleksplatonismen når här sitt högsta uttryck, baserat på poetens estetiska takt och smak. Petrarkas sonetters inflytande på efterföljande lyrisk poesi, även långt utanför Italiens gränser, ökar gradvis och når en klimax i den så kallade petrarkismen på 1500-talet.

Men en mer populär form av lyrisk poesi håller också på att utvecklas: sådana är de politiska sångerna av den florentinska folkpoeten Burchiello och strambotti Lionardo Giustiniani.

Lorenzo Medici den storslagnas lyriska verk har också en folklig karaktär. Ballate, barzellette, frottoli går tillbaka till en folkdanssång, känd även i provensalska texternas tidiga dagar; de var vanligtvis tidsbestämda att sammanfalla med festliga ritualer och i Italien förknippades de med karneval (canti Carnavaleschi). I norra Frankrike, där Trouverpoesin alltid har legat närmare folktexter än i söder, i slutet av 1200-talet. den får en ännu mer populär karaktär när den passerar från feodalslottet till torget.

Bland stadsbefolkningen bildades litterära sällskap (puis) ​​som delade ut priser för de bästa pjäserna. Olika typer av småborgerliga texter i Frankrike kallas dits, chansons, klagomål etc. Bland denna småborgerliga poesi kom en helt personlig poet , Ruetboeuf , en parisisk fattig man, lyhörd för dagens ämne, i förgrunden. . Vaganternas poesi är av internationell karaktär; den största samlingen av deras verk, " Carmina Burana ", har sitt ursprung i Tyskland.

Echoes of Trouver-texter fortsätter i Frankrike in på 1300-talet; all uppmärksamhet ägnas åt formen, något uppdaterad av folkligt inflytande. Favorittyper av texter var rondeau (runddans), vireloi, ballad, chant royal.

Ballader kom särskilt på modet , lika vanliga som sonetter i Italien. Den siste riddarpoeten var Charles, hertig av Orléans . En annan framstående poet från 1400-talet i Frankrike, François Villon , introducerar oss återigen till miljön för den fattigaste klassen av befolkningen, nära Ruetbeuf.

Texter från 1500-1700-talen

Fransk lyrik går in i en ny fas av självständig utveckling i början av 1500-talet . Den är uppdaterad av humanismens och reformationens idéer , men formen har ännu inte brutit sig loss från medeltiden. Diktsamlingen av Marguerite av Navarra återspeglar levande de ljusa förhoppningarna och de breda vyerna från början av den franska renässansen. Tidens mest begåvade poet var Clément Marot .

Reformrörelsen i Tyskland orsakade en väckelse i texterna, främst av religiös karaktär. Redan på XV-talet. Heinrich von Laufenberg komponerade andliga pjäser , medan han använde formen av en folksång; det var denna typ av lyrisk poesi som Luther förnyade .

Ulrich von Huttens polemiska pjäser kan också hänföras till religiösa texter . 1500-talets tyska texter har liksom fransmännen en nationalkaraktär och står Meistersingarna nära; men i både Frankrike och Tyskland går den nationella lyriken tillbaka för petrarkismen , det vill säga imitationen av Petrarkas sonetter. Överste petrarkist på 1500-talet. i Italien fanns Pietro Bembo . I Frankrike är den första imitatören av Petrarch Mellin de Saint-Jelay .

Denna rörelse återspeglades särskilt starkt i England. här fram till 1500-talet. texterna var i allmänhet dåligt utvecklade: det fanns en rituell och vardaglig folksång, som man kan anta från fragment av Shakespeares sånger, men den lyriskt-episka sången som sjöng om Robin Hoods bedrifter hade en speciell plats .

Chaucers försök att introducera den franska balladen slog inte rot. Här behövde alltså sonetterna inte ersätta de nationella sångtexterna. Ett antal engelska sonnettister börjar med T. Wyatt och G. Surrey ; de följs av F. Sidney , Shakespeare m.fl.. Sonnetismen fortsätter i litteraturerna i Italien, Frankrike, England och på 1600-talet. och här, tillsammans med madrigalen och epigrammet, får den en salongskaraktär som förlöjligas av Molière .

I Italien och Spanien uppdaterades den med en ny manér under inflytande av poeterna G. Marino och L. de Gongora . Från franska sonnettister från 1500- och 1600-talen. sticka ut P. de Ronsard , V. Voiture , J.-L. de Balzac . P. Corneille försummade inte heller denna typ av poesi . I Tyskland blomstrade sonnetismen bland de så kallade Pegnitzschäfer ( tyska:  Pegnitzschäfer ). Italienskt mode, som spreds över hela Europa tillsammans med humanismen, väckte mer intresse för de gamla.

Joashen du Bellay (i mitten av 1500-talet), som förkastade alla typer av poesi som ärvts från medeltiden, rekommenderade i första hand antika texter: oder, elegier, anakreoniska sånger, epigram, satirer, etc., och pekade bara dessutom på sonetter. . Sedan dess, under hela perioden av dominansen av den så kallade pseudo-klassiska trenden, ser vi i texterna just dessa typer av den. De blomstrade i Frankrike, och i Tyskland och i Ryssland, så snart hon accepterade den västeuropeiska civilisationen.

pompös pseudo-klassisk[ stil ] Ronsard introducerade hovoden till Frankrike för första gången. Han följdes av F. de Malherbe ; Oder av N. Boileau , C. Perrot , A. de Lamotte och andra är också kända, men i allmänhet är hela den pseudo-klassiska perioden mycket fattig på texter och producerade inte något betydande på detta område . Lyrisk poesi kommer till liv i Frankrike först i slutet av 1700-talet. i elegier och iambs av André Chenier , som hämtade inspiration från antika grekiska lyriker.

I Tyskland producerade pseudoklassicism och imitation av Frankrike också hovoden . Under lång tid upprätthölls den nationella traditionen endast i form av Leipzig-studentsången och väcktes till ett nytt liv endast under inflytande av patriotism. Dessa är "Grenadjärens preussiska krigssånger" av I. Gleim , som orsakade många imitationer.

En lång rad ryska oder börjar med en ode till fångsten av Danzig av V. K. Trediakovsky , som blint följde Boileau. Av de 19 oderna av M. V. Lomonosov höjer sig många inte över den vanliga domstolsoden, men det finns bland dem de vars komplott ligger nära Lomonosovs hjärta och djupt kände; sådana är till exempel en ode från Jobs bok, "Diskurser om Guds Majestät" och många andra.

G. R. Derzhavin visste hur man kombinerar pompositeten i en ode med en mängd olika satirer och skickligt använda naturbeskrivningar. Hans ode "Gud" är särskilt känd. Han skrev också imitationer av psalmer, anakreontiska sånger etc. Vid sidan av Derzhavin fanns det många odesskribenter, mindre begåvade och uppriktiga. Behovet av att komponera oder blev något av århundradets sjukdom och förlöjligades slutligen av Dmitriev i Alien Tolka.

1700-talet , trots sin passion för pseudo-klassicism, föraktade inte heller folkvisor. Catherine II älskade den här typen av texter och infogade folksånger i sina komedier. Samtidigt började rika människor innehålla körer av låtskrivare, vilket ekade i folktexterna av den så kallade. "lakejlåtar". En av de bästa sångerna av detta slag, "Mästaren kom ut ur skogen", sjöngs i början av 1900-talet.

Texter från 1800-talet

Romantiken gav en kraftfull drivkraft till utvecklingen av texter. Om återupplivandet av lyrik under andra hälften av XVIII-talet. i Tyskland påverkades den av det faktum att den litterära smaken sträckte sig långt över de snäva gränser som klassicismen satte för den ; individualismens rättigheter, både nationella och personliga, återställdes, och litteraturen greps av en brinnande önskan att omsätta nya idéer i konsten . När den tyska romantiken omfattade alla Europas litteraturer blev de också lyriska; inflytandet från Goethe , F. Schiller , H. Burger , L. Uhland och L. Tieck gjorde sig gällande i detta .

Engelska romantiker W. Wordsworth , S. Coleridge , R. Southey , Byron , P. Shelley , John Keats är övervägande lyriska poeter. Detsamma kan sägas om de franska romantikerna: A. de Lamartine , V. Hugo , A. de Vigny , A. de Musset och om italienarna V. Monti , U. Foscolo , J. Leopardi . Den lyriska stämningen inspirerar också ryska poeter från det tidiga 1800-talet - V. A. Zjukovsky , K. N. Batyushkov , K. F. Ryleev , A. S. Pushkin , M. Yu. Lermontov , P. A. Vyazemsky , E. A. Baratynsky , A.I.

Lyrik genomsyrar all slags poesi, även berättande dikter. "The Suffering of Young Werther ", "Grandfathers" av A. Mickiewicz , "Song of the Bell", "Corsair", "Queen Mab", "Rolla", " Gypsies ", " Prisoner of the Caucasus " bär ett lyriskt avtryck . Texternas form blir fri och lyder endast interna estetiska och psykologiska lagar. Romantikens lyriska stycken och moderna lyriker kallas helt enkelt dikter (Gedichte, poésies) och passar oftast inte in i någon av de traditionella formerna. Visserligen skriver Goethe elegier, Wordsworth skriver sonetter , Victor Hugo skriver oder, men dessa typer av texter accepteras tillsammans med hela komplexet av poetiska former som någonsin utvecklats av mänskligheten.

Balladen utvecklades speciellt av romantikerna , vars handlingar är hämtade antingen från medeltiden eller från det moderna folklivet. Dess uppkomst påverkades bland annat av 1700-talets enorma framgångar. sånger av Ossian, delvis komponerade, delvis omarbetade från skotska ballader av J. MacPherson . Romantiska ballader skrevs av Schiller, Burger, Uhland i Tyskland, Wordsworth, Coleridge, Southey i England. Deras ballad är mer realistiskt innehåll. Mickiewicz skrev också sådana ballader.

Den ryska balladen började med en översättning, som till exempel med V. A. Zjukovsky , men senare, som i Polen, fick den en nationell karaktär, till exempel med A. S. Pushkin , med A. K. Tolstoy . Detta är den enda bestämda typen av romantisk lyrik; resten av romantikernas texter kan bäst delas upp efter deras interna innehåll - i dikter tillägnade skildringen av känslor, uppfattningar eller idéer. Den första gruppen inkluderar de mest subjektiva pjäserna, såsom kärleksspel.

Till de dikter som motsvarar perception hör först och främst naturbeskrivningar. Goethe vände sig före andra till bilden av naturen i sina lyriska pjäser. Dikter av beskrivande karaktär sammanfaller ofta med de som skildrar poetens personliga stämning, men är ofta begränsade till rent beskrivande syften, och detta är ett karakteristiskt drag för romantiska och senare sångtexter.

Den sista delen av lyrisk poesi, ideologisk, återger någon filosofisk, politisk eller social tanke. Under den romantiska perioden nådde europeiska texter sin högsta perfektion; men snart ersattes romantiken med en realistisk riktning, och från den tiden upphörde poesin att vara övervägande lyrisk. Mer objektiva typer av poetisk kreativitet kommer i förgrunden: en roman , en berättelse , etc. I slutet av 1800-talet fortsätter lyrisk poesi delvis att leva i en gammal tradition, som " Parnassians " i Frankrike, A. Tennyson i England, A. K. Tolstoy , A. N. Maykov , Ya. P. Polonsky , F. I. Tyutchev , A. A. Fet , A. N. Pleshcheev i Ryssland, är delvis influerade av realism, som i F. Coppe , C. Baudelaire , C. Lecomte de Lisle , J. Richepin i Frankrike, delvis genomsyrad av sociala och politiska idéer, som i Heine , N. A. Nekrasov , N. P. Ogaryov , S. Ya. Nadson och andra. Århundradets filosofiska idéer återspeglas också i lyrisk poesi, främst i R. Browning , V. Hugo och Sully-Prudhomme .

Anteckningar

  1. ↑ Ordets betydelse: LYRISM - i ordböcker för WHAT-MEANS.RF . Hämtad 10 juli 2022. Arkiverad från originalet 27 mars 2022.
  2. ↑ Arkiverad kopia (länk ej tillgänglig) . Hämtad 12 oktober 2018. Arkiverad från originalet 26 september 2015. 

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk