Minnesang [1] ( jfr-gm. minnesang [2] [3] ; jfr-gm . minne kärlek, därav minnesångbokstäverna. - ”kärlekssång” [4] [5] [6] [7] ) är ett generaliserat namn för minnesingarnas konst ( tyska Minnesänger ; Wed - German minnesinger [ 5] [8] , från minne + Wed-tysk sångare sångare; lit. - "singer of love " [5] [9] ), tyska och Österrikiska medeltida poeter-musiker, främst från riddarklassen [10] . Till sin natur ligger minnesangen nära trubadurernas och trouverernas poesi . I motsats till de provensalska och nordfranska texterna är sensualitet och hedonism i minnesange något mer återhållsamma [9] [11] [12] och spelar en mycket mindre roll [11] . Tysk riddardiktning är spekulativ och moraliserad, många verk har en religiös klang [11] [12] . I sina verk sjöng minnesångarna [1] [8] [13] [14] [15] ridderlig kärlek till den vackra damen , tjänst till Gud och överherre .
Minnesingarnas poesi är enorm. Hittills har den bevarats i manuskriptsamlingar, av vilka Codex Manes och Weingarten Codex är särskilt kända ; denna typ av manuskript kallas ofta av moderna paleografer som " sång " ( tyska Liederhandschrift , franska chansonnier ), även om den inte innehåller noterad musik . Tidig och klassisk minnesangmusik finns inte nedtecknad i manuskript; de senare Minnesingarnas sånger har levt kvar i ett litet antal.
Termen "minnesang" introducerades ofta av tyska filologer på 1700-talet [3] [16] och går tillbaka till den mellanhögtyska "minne" - kärlek och "sång" - sång [7] . Termen användes först av ca. 1195 tysk poet Hartmann von Aue [5] . Till en början användes den bara för att hänvisa till sånger relaterade till hövisk kärlek, men spred sig senare till all poesi ackompanjerad av musik och började även inkludera sånger om politiska, moraliska och religiösa ämnen [5] . Sålunda kombinerar minnesang i vid mening flera lyriska genrer: världslig riddardiktning, som har samma ursprung som Vaganternas kärlekspoesi , såväl som shpielmans politiska och socialinstruktiva poesi och senare lantlig hövdikt. I snäv mening förstås minnesang som en mycket specifik genre av hövisk litteratur som uppstod under inflytande av trubadurerna i Provence , Frankrike och Flandern - tyska riddartexter [3] . Begreppet "minne" är likvärdigt med den sublima "raffinerade kärleken" ( franska Fin'Amors ) [5] , som var en integrerad del av den höviska kultur som trängde in i Tyskland under andra hälften av 1100-talet .
Minnesangens rytmisk-strukturella grund är en strofisk sång ( jfr-v.-tyska Liet ), bestående av en eller flera identiska strofer [4] . Det finns sådana tematiska varianter av sånger som dans, morgon, kärlek, kvinnor och en sång om ett korståg [5] [11] . I detta fall används både monolog och dialogisk framställningsform. Den sista ( tyska Wechsel ; lit. - "växling") är ett utbyte av strofer mellan en riddare och hans fru. Minnesångarna odlade också aktivt den icke-strofiska spruchen ( tyska: Spruch ), som de antog från shpielmans och blev huvudformen för politisk, didaktisk och satirisk poesi. I mindre utsträckning användes leich ( tyska: Leich ), som var en sammansatt kombination av strofer av olika struktur och med ursprung i samband med den latinska hymnen .
Danslåt( Sf.-V.-Ger. Tanzliet ).
Kvinnors sång( Md.-V.-Ger. Frauenliet, Mädchenliet )
Kärlekssång( jfr-v.-ger. Minneliet, Werbeliet ).
MorgonsångMorgonsången ( Sd.-V.-Ger. Tageliet ) är en dialog mellan älskande i gryningen före avsked och har likheter med den provensalska alba . Men till skillnad från Alba ägnas den största uppmärksamheten åt skildringen av hjältinnans erfarenheter, dömd till separation från sin älskade. Dessutom saknar den tyska "sången i gryningen" några motiv och bilder, i synnerhet bilden av en svartsjuk make [5] ; älskare väcks inte av en vakt som tillkännager morgonens ankomst, eller en trogen vän som vaktar sin frid, utan av en fågel. Den tidigaste bevarade morgonsången tillskrivs Dietmar von Eist :
Exempel | |
---|---|
text på ryska (översatt av R. Shor [17] ) |
originaltext på mellanhögtyska |
”Sover du, min klarögda vän? |
"Slafest du, friedel ziere? |
Bearbetningen av morgonsångens motiv i form av en dialog mellan riddaren och hans fru tillhör Heinrich von Morungen :
Exempel | |
---|---|
text på ryska (översatt av O. Rumer [18] ) |
originaltext på mellanhögtyska |
- Ack, en dag Kommer jag att se i nätternas mörker Vitare än snöbröst Min älskade? Nattpiercing till botten, Hon gnistrade så Vad jag tänkte: månen! Det var redan ljust. "Ack, en dag igen Jag skulle ha till gryningen med min kära Lägg dig ner och suck inte Med en sorglig åsikt: "Ack, dagen har kommit" Hur han suckade den natten När du ligger med mig: Det är redan ljust." - Ack, kysser utan slut Jag kände i sömnen; Läckte från hennes ansikte Strömmar av tårar för mig. Men jag kunde ta ner dem Be mig kramas Dra dig närmare. Det var redan ljust. "Ack, min önskan Från gryning till sent Min enkla skönhet Din giriga blick. Jag var redo varje gång Utan att ta bort blicken Titta i en timme. Det är redan ljust." |
- Oj, - Sol aber mir iemer mig geliuhten dur die naht noch wîzer danne ein snê ir lîp vil wol geslaht? Der trouc diu ougen mîn. Ich wânde, ez solde son des liehten mânen schîn. Dô tagte ez. "Oj, - Sol aber er iemer mê den morgen hie betagen? als uns diu naht engê, daz wir niht durften klagen: "Owê, nu ist ez tac", als er mit klage pflac, dô er jungest bî mir lac. Dô tagte ez". - Oj, - Si kuste ane zal in dem slave mich. dô vielen hin ze tal ir trehene nider sich. Iedoch getrôste ich sie, daz sî ir vin lögn och mich al umbevie. Dô tagte ez. "Oj, - Daz er så dicke sich bî mir ersehen hât! Als är endahte mich, sô wolt er sunder wât Mîn arme schouwen blôz. ez var ein wunder groz, daz in des nie verdroz. Dô tagte ez". |
I motsats till alba, som intog en sekundär plats i trubadurernas poesi, är morgonsången vida spridd bland minnessångarna och blir den favoritlyriska formen av Wolfram von Eschenbach , som lämnade 5 exempel på denna genre, i synnerhet denna. , där för första gången i minnesangan introduceras en tredje karaktär - vakten, ledarens dialog med damen [19] :
Exempel | |
---|---|
text på ryska (översatt av V. Mikushevich [20] ) |
originaltext på mellanhögtyska |
I. ”Här blinkade genom molnen i öster |
I. "Sone klâwen durch die wolken sint geslagen: er stîget ûf mit grôzer kraft! ich sich i graven tegelich als er wil tagen: den tac, der im geselleschaft erwenden wil, dem werden man, den ich bî naht i verliez. ich bring in them ob ich kan: sîn vil manigiu tugent mich daz leisten hiez. II. "Whatær du singest daz mir manige vroide nimt unde mêret mîne klage. maer du bringest der mich leider niht gezimt immer morgens gegen dem tage: diu salt du mir verswîgen gar! daz gebiut ich den triuwen dîn. des lôn ich dir als ich getar - sô belîbet hie der geselle mîn". III. "Er muoz et hinnen balde und âne sûmen sich. nu gib im urloup, süezez wîp! laz in minnen hennes nâch sô verholne dich, daz er behalte êre und den lîp. er gap sich mîner triuwen också daz ich in bræhte ouch bredare dan. ez ist nu tac: naht var ez dô mit drucken an die brüste dîn kus mir in an gewan.” IV. "Swaz dir gevalle wahtær sinc und lâ den hie, der minne brâht und minne enpfienc. von dînem schalle ist er und ich erschrocken ie. sô ninder morgenstern ûf gienc ûf in der hennes nâch minne ist komen, noch ninder lûhte tages lieht: du hast i dicke mir benomen von blanken armen - und ûz herzen niht. Von den blicken , die der tac tet durch diu glas, und dô wahtære warnen sanc, si muose erschricken durch den der dâ bî ir var. ir brüstlîn an brust si twanc, der rîter ellens niht vergaz (des wold in wenden wahtærs dôn). urloup nâh und nâher baz mit kusse und anders gab i minne lôn. |
Sången om korståget [5] ( jfr-v.-tyska Kreuzliet ), eller "korssång" [7] [11] uppmanar till deltagande i korståget och skildrar korstågets upplevelser förknippade med en känsla av kristen plikt , behovet av att lämna sin älskade för ridderlig tjänst till Gud. Crusades - temat var populärt bland minnessångare i genrens tidiga dagar. Den fick sin distribution som förberedelse för det tredje korståget 1187 [5] . Bland korsfararpoeterna är förutom Friedrich von Hausen även pionjären för denna riktning Albrecht von Johansdorff , Heinrich von Rugge och Hartmann von Aue kända [7] . Så, Friedrich von Hausens hjälte är djupt oroad över att skiljas från damen, men det är oundvikligt för honom, för endast när han tjänar Kristus ser riddaren vägen att rädda själen. Samma mentala ångest märks i Albrecht von Johansdorffs verk.
Exempel | |
---|---|
text på ryska (översatt av V. Mikushevich [21] ) |
originaltext på mellanhögtyska |
I. Bra man! |
I. Guote liute, holt |
Religiös fanatism är tydligt synlig i ett antal minnesångares verk. Således är Heinrich von Rugges sånger fyllda av förakt för världsligt ståhej, och hans samtida Hartmann von Aue predikar en asketisk livsstil och förhärligar korsfararnas gärningar [7] .
Exempel | |
---|---|
text på ryska (översatt av V. Mikushevich [22] ) |
originaltext på mellanhögtyska |
I. Vårt heliga kors |
I. Dem kriuze zimet wol reiner muot |
Spruch ( Sr.-V.-Ger. Spruch ) är ett didaktiskt versspråk som har folkloristiska rötter och är typiskt främst för repertoaren av ambulerande professionella sångare av icke-riddarligt ursprung [6] . Temat för spruchen berörde de mest olika sfärerna av mänskligt liv: vänskap, kärlek, rikedom, liv, religion, politik. I slutet av spruchet finns en lärorik slutsats i form av en maxim eller talesätt . Ett slående exempel på texterna i denna genre är Sperfogels verk :
Exempel | |
---|---|
text på ryska (översatt av A. Isaeva [23] ) |
originaltext på mellanhögtyska |
Förvänta dig inte bra, som kallade vargen till middag. |
Swer den wolf ze hirten nimt, der vât sîn skaden. |
Leich ( jfr-v.-tyska Leich ) kännetecknas av sin stora volym och komplexitet i strukturen: rader (deras antal kunde uppgå till flera hundra) som ingår i korta strofer (vanligtvis kupletter) sjöngs till ett motiv, men varje strof hade sin egen melodi. Det antas att den första författaren av Leich var en av de tidiga minnesångarna , Friedrich von Hausen , som byggde sina verk i bilden av en sekvens [5] .
Exempel | |
---|---|
text på ryska (översatt av V. Mikushevich [24] ) |
originaltext på mellanhögtyska |
I. Det är en synd att klandra mig för att jag ljuger,— |
I. î darf mich des zîhen inte, |
Uppkomsten av minnesang berodde på den allmänna uppkomsten av den tyska sekulära kulturen i början av 1100- och 1200 - talet . De första litterära monumenten i minnesang, som går tillbaka till den sista fjärdedelen av 1100-talet , vittnar om fullbordandet av processen att slå samman ministerial och fri adel till ett enda privilegierat gods - ridderskap [3] . Poetens höga sociala status indikeras, för det första, av de manuskript som har bevarat tysk poesi, där författarnas titlar nämns ( kejsare , hertig , greve , markgreve ). För det andra bevisas detta av kärlekstexternas språk och figurativa system, födda ur ridderkulturen: att prisa riddarskapet och motsätta det till bönderna, överföra förhållandet mellan vasallen och herren till kärleksförhållandet mellan riddaren och hans vackra fru, uttryckt i att tjäna henne, samt ridderlig "arrogans" ( tyska hôhvart ) [3] . Dessutom avslöjar överklagandet i minnesångarnas poesi direkt till hovpubliken att författarna tillhör den feodala domstolen. Så verken av sådana representanter för den högsta feodala adeln som kejsar Henrik VI , rådgivare vid det kejserliga hovet Friedrich von Hausen , greve Rudolf von Fenis av Neuenburg och markgreve Henrik av Meissen har överlevt till denna dag . Många miniatyrer av Heidelberg- och Weingarten-manuskripten visar minnessångare vid tornerspelsturneringar, vid en jakt, vid en fest med en kopp vin, med en älskare, medan var och en av dem är avbildad med en vapensköld - ett tecken på att tillhöra aristokratin [5] . På 1200-talet tränger representanter för en ny klass av professionella poeter, som har en mer blygsam social status, in i hovmiljön. Huvuddelen av dem var ministerråd som tillhörde de lägre skikten av adeln och väsentligt beroende av större feodalherrars beskydd. Med en relativt stabil ställning i samhället som hov-"underhållare" flyttade minnesångare ( Heinrich von Feldeke , Wolfram von Eschenbach , Walther von der Vogelweide ) från en europeisk domstol till en annan och fick ersättning för sitt arbete -
värdefulla pälskläder, guld och alla möjliga skatter, silver- och guldkärl, mulor och hingstar ... [5] .
Några av dem deltog i korstågen ( Friedrich von Hausen , Hartmann von Aue , Reinmar von Haguenau ). De flesta av minnessångarna ackompanjerade sig själva på musikinstrument, men några ackompanjerades av musiker ( Ulrich von Liechtenstein ) [5] .
På 1300-talet ersattes minnesångarnas höviska poesi av borgarnas sångtexter - meistersangen .
I historien om utvecklingen av minnesang finns det tre [6] [7] [Notera. 1] Den viktigaste stora perioden:
Tidiga exempel på minnesang med anor från 1170 -talet skiljer sig från varandra både till innehåll och form. Ungefär vid denna tid, nästan samtidigt, uppstår två riktningar av en riddarlig kärlekssång. En, mer arkaisk i stilen, har folkloristiska rötter och påverkas inte av idéerna om ridderlig tjänst till damen. En annan, hövisk riktning, har sitt ursprung att tacka det direkta inflytandet från de provensalska trubadurerna och nordfranska trubadurerna och är föremål för kraven på "raffinerad kärlek" [2] [6] [12] .
People's DirectionDen "folkliga", eller som tyska litteraturkritiker kallar det, "inhemska" riktningen av minnesang uppstod, förmodligen, på 1150 -talet [4] i sydost, i Österrike [7] , där nationella traditioner fortfarande dominerade vid den tiden, och påverkan den höviska kulturen var mycket ytlig [5] [6] [25] , och vid 1170 -talet spred sig till Bayern , Schwaben , Thüringen och Schweiz [4] [5] [7] . De mest typiska företrädarna för denna riktning är Kürenberg , Dietmar von Eist , Meinloch von Sefelingen och Spervogel .
De första minnesångarnas verk är fortfarande relativt fritt från de höviska kanonerna av provensalsk-franska texter och bär spår av ursprungligt ursprung [2] [4] [5] [7] . Detta bevisas av den arkaiska stilen av versifiering och traditionella poetiska bilder, som går tillbaka till folksång och heroisk epos . Så dikter är som regel enkelradiga , kännetecknade av parade, ofta felaktiga ramsor , enkla mått och accentstruktur ; i Kurenbergs verk finns den så kallade " Nibelungen-strofen " [Anm. 2] :
Exempel | |
---|---|
text på ryska (översatt av B. Yarkho [26] ) |
originaltext på mellanhögtyska |
"Jag stod sent på natten vid kryphålet |
"Ich stuont mir nehtint spâte an einer zinne, |
Dessutom skiljer sig de tidiga poeternas uppfattning om kärlek väsentligt från läran om hövisk tjänst till frun. Populära poeter sjunger
... inte raffinerad, inte villkorlig, konstgjord kärlek, föremål för vissa regler och ordning, utan en enkel, hälsosam, mycket verklig känsla [2] .
Många sånger skrevs i den ursprungliga lyriska genren av "kvinnors sång", ofta riktade specifikt till en ung ogift kvinna, en flicka som klagar över ensamhet och som har lämnat sin älskare. Kärlekslängtan, längtan efter en älskad anses vara en kvinnas lott, medan en man i regel framställs som en stolt och mäktig riddare, en vinnare i en kärlekskamp [6] . Traditionella folklorebilder används: till exempel förkroppsligas hjältarnas glada eller sorgliga upplevelser i vårens eller höstens bilder; en man jämförs med en falk och en kvinna med en ros.
|
|
Samtidigt förekommer redan enskilda höviska inslag i ett antal folkpoeters verk. Således framställs en mans kärlek som en smärtsam känsla för en vacker dam, som tillbedjan och trogen tjänst till henne [7] :
Exempel |
---|
Jag tjänade damen troget och lydigt.
Eist "Jag sa till damen troget och lydigt ..."; översättning av I. Gritskova [19] |
Folk ursprung har också en sådan genre variation av minnesang som spruh . En samling enradiga spruchs från 1160-1170 har bevarats under namnet Spervogel . Andra representanter för denna didaktiska genre nämns också i Sperfogels dikter , vilket tyder på dess utbredda användning bland minnessångare [6] .
Hövlig riktningDen "hövliga" eller "hövliga" trenden av minnesang uppstod på 1170 -talet [ 6] i de västra, mest utvecklade rheinländerna i Tyskland , som vid den tiden redan hade upplevt inflytandet från provensalsk och fransk kultur och anammat den feodala sekulära livsstilen domstolar. Grundarna av denna trend anses vara Heinrich von Feldeke och Friedrich von Hausen . På 1180- och 1190- talen spred sig den österut och i slutet av 1100-talet täckte den hela Tyskland , vilket manifesterade sig i arbeten av sådana poeter som Heinrich von Morungen och Reinmar von Hagenau [7] [19] . Det var under denna period som minnesangen som en genre av tyska riddartexter blir en konst, och en underhållande konst på det [Ed. 3] , motsvarande trenderna inom sekulär feodal kultur och uttryckt i professionella hovsångares arbete [7] . Raffinerad hovpoesi kännetecknas av en viss grad av konventionalitet som genereras av sekulär etiketts särdrag. Dess centrala begrepp är "hög kärlek" ( jfr-v.-tyska hôhiu minne ), vars väsen är anständighet och dygd [7] .
I verk av minnessångare i den höviska riktningen
... en levande, mänsklig känsla förvandlas till tjänst för damen [2] .
Hjältarna i höviska kärlekssånger står i direkt opposition till hjältarna i den "inhemska" minnesangen. Så, en kvinna, älskarinna eller dam ( jfr-v.-tyska frouwe ) blir en aktiv karaktär - det är på henne som en mans lycka och öde beror, den senare lider av ensamhet, anklagar sina ögon för sin kärlek längtan, klagar över likgiltighet inför sina känslor och berömmer sin älskarinna, vars välvilliga leende är den högsta belöningen för honom, och möjligheten att vara med henne och tjäna henne är den ultimata av alla drömmar.
Kärlek av det här slaget ser ut som en utsökt pose, en respektfull ... mask [7] .
Konventionalitet är också inneboende i hovminnesingarnas stil [7] : ett begränsat ordförråd, stabila formler för artighet och fraser hämtade från andra litterära källor är inget annat än en hyllning till det sekulära sättet att leva. Karaktärernas upplevelser avslöjas som regel i en lyrisk form, i första person. Berättarintrig, dramatisk situation, traditionella folklorebilder som är karakteristiska för folkstilssånger ersätts av den abstrakta dialektiken i hövisk tjänst [6] . Så längtan efter en ouppnåelig älskad åtföljs av rädslan för att uppfylla en omhuldad dröm om att vara bredvid henne; smärtsam, ofta obesvarad känsla, lever tillsammans med glädjen av lidande; damens skönhet står i motsats till hennes stolthet och hårdhet [6] , och plikten för "Kristi riddare", som tvingar att gå i krig med "hedningarna", står i motsats till den passionerade önskan att stanna hos den utvalde [7 ] .
Exempel | |
---|---|
text på ryska (översatt av B. Yarkho [27] ) |
originaltext på mellanhögtyska |
Ah, köttet och hjärtat bråkar sinsemellan, |
Mîn herze und mîn lîp diu wellent scheiden, |
Hövisk tjänst ( Sf.-V.-Ger. minnedienst ) är en analogi av vasalltjänsten till seigneur ( Sf.-V.-Ger. herrendienst ). Hovsångaren är damens tjänare ( jfr n.-germ dienstman ) , vars gunst ( jfr-r. hulde ) han söker vinna genom sin lojalitet ( cr.-r.-n. triuwe ) [5] . Vart i
... minnessångarens belöning är inte i att vinna ett svar, utan i den förädlande effekten av kärlek till en vars dygder förkroppsligar seniorsamhällets värderingar [5] .
Så, Heinrich von Morungen listar sin frus höviska dygder: "ädel", "utbildad", "ren", "mild", "snäll", "glad", "glad", "vis", "sanningsfull". Men till skillnad från de populära poeterna som ständigt använde sådana abstrakta epitet för att beskriva sin älskade, tog Heinrich von Mohrungen till mer precisa och raffinerade formuleringar. Så han säger att "hennes dygd är som solen som lyser upp mörka moln." Dessutom förmedlar han skönheten i sin utvalda direkt: "tunn kropp", "vit hals", "söta läppar"; tillgriper ofta metaforer : "mild glädjefull maj", "molnfritt solljus", "alla kvinnors krona". En sådan förfining av den poetiska stilen vittnar om den fortsatta aristokratiseringen av minnesangen [6]
Den höviska dyrkan av damen gränsar till kulten av Jungfru Maria [2] , vars förhärligande ägnas åt en betydande del av minnesångarnas texter [5] . Införandet av sådana motiv för andlig poesi som dygd och barmhärtighet skapar en idealiserad bild av den vackra damen och vänder den
...till en nästan religiös symbol, ikonografiskt orörlig, regerande i den konventionella känslans värld [5] .
Denna symbolik förvärras av det faktum att kärleken till damen, önskan att vara med henne och tjäna henne, ofta kallas en synd, en fälla som säkert kommer att förstöra den olyckliga älskaren. Samtidigt erkänner författaren som regel detta själv och ber Gud om förlåtelse:
<...> Hon har andens och köttets kraft.
|
Men han rättfärdigar sig omedelbart med tanken att hans vackra älskade är ett verk av Guds händer [Red. 4] :
Jag orkar inte göra slut med henne.
|
Och, lidande av obesvarade känslor, efter att ha förlorat allt hopp om gunst från hennes sida, fattar han ett beslut:
"Det är synd att klandra mig för att jag ljuger..."; översättning av V. Mikushevich [19] |
Ibland indikerar föremålet för hans vördnad för sångaren syndigheten i hans tankar:
<...> "Du är för vacker!
"Mött den vackra jag ensam..."; översättning av V. Mikushevich [19] |
Dessutom kontrasterar poeten i sina verk ibland den perfekta, oförgängliga, nästan överjordiska bilden av den älskade till sig själv, till en enkel, dödlig, syndfull person. Så, Heinrich von Mohrungen, som listar sin frus dygder, anser att han "inte är värd sådana perfektioner", hävdar att "det var roligt för hennes [dam] ... att titta, utan att veta vem hon är, är hon tyvärr står framför henne", kallar sig själv "freak of freaks." Han kallar sin utvalde "Drottning", "Afrodite", "Venus", "helgedom". Därmed betonas den höga andligheten hos den vars tjänst minnesångaren ägnar sig.
De provensalska och nordfranska texternas inflytande på de tidiga minnesångarnas arbete uttrycktes i att de senare lånade inte bara idéerna och motiven för den höviska kärleken, utan också av vissa delar av den romanska stilen av versifiering. Sålunda är verk som regel voluminösa och multi-strofe, kännetecknade av exakta rim, strikta mått och syllabisk struktur [6] [7] . Strofer har en komplex, vanligtvis tredelad struktur [5] [6] [7] , och kan innehålla upp till 12 rader [5] . Samtidigt är de två första delarna av strofen ( Sf.-V.-Ger. stollen ) identiska, har ett enda schema och ackompanjeras av en melodi, och i sista delen ( Sf.-V.-Ger . abgesang ) ett annat rimschema och en ny melodi introduceras [5] . Den långa raden, traditionell för tysk poesi, upphör att existera och delas upp i två helt isolerade halvverser. Linjer och halvrader rimmar olika. Stressen växlar regelbundet, flerstaviga stopp uppstår.
Med framväxten av klassmedvetandet om ridderlighet och intensifieringen av det kulturella utbytet i det medeltida Europa utvecklades också minnesångarnas arbete. Trubadurernas arbete i Provence , Frankrike och Flandern hade ett stort inflytande på minnesangen . Vid XIII-talet. minnesang tar den form som definieras av termens snäva betydelse, som ett levande exempel på formell konst med väletablerade element: fiktiva kärlekskänslor och en viss handling. Minnesångarens skicklighet ligger i dessa elements virtuositet. Det klassiska stadiet i utvecklingen av minnesang representeras av Walther von der Vogelweide , Wolfram von Eschenbach och andra.
Efter storhetstiden på XIII-talet. nedgången av minnesang sätter snabbt in. Det begränsade ämnet för hövisk lyrisk poesi ersattes med utvecklingen av det medeltida samhället av Walther von der Vogelweides politiska satir, Neidharts och Gottfried von Neufens folksånger .
Ändå blev den höviska minnesangen kvar i litteraturhistorien och återupplivades till och med i 1400-talets riddartexter, som imiterade minnesångarna. De "sista minnesångarna" var Hugo von Monfort (1357-1423) och Oswald von Wolkenstein (1369-1445).
Fram till början av XVI-talet. minnesångarnas musikaliska konst (liksom närstående trubadurer och troversar) hörde till den muntliga traditionen. Av denna anledning har sångerna i verserna från den tidiga och klassiska perioden inte bevarats. Att döma av de noterade manuskript som har kommit ner till oss (sångerna av Neidhart von Reuenthal , Frauenlob , Oswald von Wolkenstein , Wislaw Rügensky och några andra minnessångare), var musiken enstämmig (sällan tvåstämmig ), med en fri " deklamatorisk” rytm (det finns inga notationsrytmiska tecken i manuskript ). Minnesångarnas sång ackompanjerades av utsmyckade , florida improvisationer på harpa , fidel och andra stråkinstrument.
Grunden för tonhöjdsstrukturen i minnesang är en melodimodell , den så kallade "tonen" [28] . Den stereotypa "tonen" omstrukturerades upprepade gånger (används för olika verser) på principen om kontrafaktisk , liknande den sammansättningsmässiga principen om trubadurer och (särskilt) trubadurer. Till exempel använde Frauenlob den "långa tonen" ( tyska: Langer Ton ) i sin egen komposition 122 gånger. Omkring 200 gånger till är det noterat i verk av andra minnezang-mästare. " Klingsors svarta ton " ( Klingsors Schwarzer Ton , uppkallad efter den mytomspunna poetmusikern) var också mycket populär ; förutom minnesångarna användes den aktivt på 1400-1600-talen av meistersingarna [29] . "Tones" tilldelades vackra och metaforiska namn. Bland annat fanns det "gröna", "glömda", "mystiska", "milda" toner och till och med "halskastare" (Würgendrüssel), så namngiven på grund av sin extraordinära räckvidd (cirka två oktaver ).
I ett antal fall etableras korrekta prototyper (förutom trubadurer och truvörer) för Minnesinger-melodier i fransk monodisk sång, mindre ofta i repertoaren av katolsk gregoriansk sång och italienska paraliturgiska sånger .
Formen för alla sånggenrer av minnesang är textuell och musikalisk ( musikens struktur dikteras av versens struktur ). Samordningen av poesi och musik i strofiska former säkerställdes av strukturen som senare kallades baren . I den storskaliga leich (som i dess franska prototyp, le ), är den melodiska utvecklingen från början till slut (ibland finns det en refräng ).
Man tror att de första inspelningarna av Minnesingarnas verk inte gjordes av författarna själva, eftersom de, trots att de tillhörde riddarklassen, ofta inte kunde läsa och skriva: som regel anförtroddes skriftlärda att föra register [30 ] . Men minnesången fick sin popularitet tack vare spielmans - ambulerande skådespelare som såg minnesångarnas framträdanden inför feodaladeln och sammanställde små samlingar av deras sånger åt sig själva. Dessa samlingar, ofullständiga och felaktiga, har inte överlevt till denna dag, men det antas att de tjänade som grund för de första manuskriptutgåvorna av tysk hövdikt [30] .
Minnesångarnas verk har bevarats till denna dag i medeltida manuskript som kom ut i slutet av 1200 -talet och början av 1300-talet . Den mest kompletta av dessa är Greater Heidelberg-manuskriptet, även känt som Codex Manes och innehåller texter från etthundrafyrtio författare [30] . Den äldsta upplagan anses vara Small Heidelberg Manuscript , som innehåller en samling sånger från trettiofyra minnesångare. Weingarten - manuskriptet innehåller verk av trettio, och det stora Jena-manuskriptet , tjugonio poeter. Den senare innehåller förutom dikter noter. Anteckningar finns också i Wien- och Colmar- manuskripten. Flera minnesangasånger finns i manuskriptet som kallas " Carmina Burana ".
Det vetenskapliga intresset för minnesingarnas poesi börjar dyka upp från mitten av 1700-talet [30] . År 1758, på initiativ av de schweiziska filologerna I. Ya. Bodmer och I. Ya. Breitinger , återpublicerades det stora Heidelbergmanuskriptet nästan helt. Den nya upplagan bestod av två volymer och kom ut under titeln "Samling av sånger av Minnesingarna under den schwabiska perioden" [32] . Tidigare, 1748 , publicerades en del av manuskriptet av dem under titeln "Samples of Swabian Poetry of the 13th Century" [33] .
1803 publicerades artikeln "De tyska minnesingarnas kärlekssånger", författad av den tyske poeten, författaren och översättaren L.I. Tieck .
Vetenskaplig forskning inom minnesangs område utfördes av en tysk poet, en representant för den så kallade "schwabiska skolan" L. Uhland . 1822 såg hans bok "Walther von der Vogelweide, en forntysk poet" [34] dagens ljus . En betydande del av hans andra bok Materials for the History of German Poetry and Saga är också ägnad åt arvet från Minnesingarna [35] .
År 1838 publicerades en komplett upplaga av Manes Code under titeln Minnesinger [36] . Den presenterades av den tyske filologen F. G. von der Hagen och bestod av fyra delar.
I mitten av 1800-talet utvecklade den tyske filologen K. Lachmann en periodisering av tysk hövdikt, som lyfte fram sådana stadier i genrens historia som "vår", "sommar" och "höst". År 1857, på grundval av sin forskning, utarbetade den tyske filologen Moritz Haupt en lärobokssamling med titeln Minnesingerns vår [37] , som innehåller texterna till Minnesingerdikterna och vetenskapliga kommentarer till dem. Samlingen stod emot flera omtryck under 1800- och 1900-talen : K. Bartsch och G. Pfaff gjorde ett antal tillägg och biografiska anteckningar till den.
Den tyske kulturhistorikern och litteraturkritikern W. Diltheys verk ”Om tysk poesi och musik. Studier över den tyska andens historia" [38] . Denna typ av konst var den så kallade påstådda föregångaren och inspirationskällan för modernt konstnärskap , uppträdande på scenen, med flera inslag av dans och sång samtidigt, i ljusa outfits (vilket är helt förenligt med själva konceptet med minnzingers) .
De första översättningarna av Minnesinger-verk från mellanhögtyska till modern tyska dök upp på 1600-talet. Hoffmann von Hoffmannswaldau var den första översättaren av Walther von der Vogelweides kärlekssånger [30] .
År 1803 såg boken "Love Songs of the Swabian Era" [39] dagens ljus , som inkluderade översättningar gjorda av L. I. Tick.
På ryskaMinnesingerpoesi på ryska dök upp först under andra hälften av 1800-talet . För första gången presenterades den av N. V. Gerbel i boken "Tyska poeter i biografier och prover" [40] , publicerad i St. Petersburg 1877 . Boken innehåller översättningar av kärlekssånger av Dietmar von Eist, Heinrich von Feldeke och Walther von der Vogelweide, gjorda av D. Minaev . I början av 1900-talet var K. A. Ivanov engagerad i översättningen av Minnesingarnas verk . 1915 publicerades de i hans bok Trubadours, Trouvers and Minnesingers [2] . En stor publikation av tyska riddartexter på ryska är Reader on Foreign Literature of the Middle Ages [41] , sammanställd av B. I. Purishev och R. O. Shor 1953 , senare reviderad och kompletterad [Anm. 5] [11] . Bland annat ingick sånger av Kurenberg, Friedrich von Hausen, Hartmann von Aue, Heinrich von Morungen, Reinmar von Hagenau, Wolfram von Eschenbach, Neidhart von Reuenthal och Gottfried von Neufen översatta av B. Yarkho , O. Rumer , R. Shore . Den mest kompletta samlingen av verk av de tyska "kärlekens sångare" är dock volymen "Trubadurernas poesi". Minnesingarnas poesi. Poetry of the Vagants", som ingick i serien " Library of World Literature " och släpptes 1974 [19] . I arbetet med boken, som inkluderade översättningar av V. Mikushevich , A. Isaeva, I. Gritskova , YuP. Grebelnaya, V. Levin, O. Chukhontsev,
Meistersingarna kallade Minnesingers Old Masters (alte Meister) och ansåg deras arbete vara en förebild.
Bilden av Minnesinger (Wolfram von Eschenbach) förkroppsligas i operan Tannhäuser av Richard Wagner .
Sannerligen, jag ser själv:
|
Se: Purishev B. I. Lyrisk poesi från medeltiden // Trubadurernas poesi. Minnesingarnas poesi. Vaganternas poesi / komp. Purishev B. I - M .: Skönlitteratur, 1974. - T. 23. - 348 sid. — ( BVL )
Minnesingers | ||
---|---|---|
Tidig minnesang |
| |
Klassisk minnesang | ||
Sen minnesang |