Musikalisk notation

Musiknotation ( lat.  notatio , av lat.  nota - sign) - ett system för att fixa musik med hjälp av skrivna tecken ( graphemes ).

Allmänna egenskaper

Till skillnad från mekaniska och elektroniska metoder för att återge klingande material (på en grammofonskiva, i en ljudfil, med hjälp av en graf över en ljudsignal, dess spektrum etc.) förmedlar notskrift innebörden av specifikt musikalisk logik, främst i termer av tonhöjd och rytm .

Till exempel, musikalisk notation av ett septimackord och dess inversioner fångar ackordets "terts"-logik , oavsett ett eller annat musiksystem . Det tillfälliga tecknet , som hänvisar till det diatoniska steget i den modala skalan, kan betyda dess kromatiska förändring i dur-moll tonalitetssystemet och i 12-tonsmusiken i den nya wienska skolan (vars kompositionsprincip vilar på anharmonismen av halvtoner av en jämnt tempererad oktav) kan bära funktionen av en kontext-likgiltig "markörhöjder." Storleken och strecklinjen visar platsen för starka och svaga slag, nivåerna av rytmisk division , etc., och vice versa - frånvaron av dessa notationsmärken antyder godtyckligheten i den meterrytmiska transkriptionen av musik och (i textmusikalen) form , till exempel i det melismatiska organumet och i det polyfoniska uppförandet ) av textens artikulation .

I europeisk kultur säkerställde notskrift bevarandet och överföringen av professionell musik – anonym (främst kult) och författares (”kompositörens”, kyrkliga och sekulära) – från generation till generation. Därför fick notationsmonumentet status som en primär källa för att utföra realiseringar (tolkningar) av musik och vetenskapliga bedömningar om det.

Detaljerad markering av dynamik, tempo och andra nyanser (till exempel i I. F. Stravinskys musik ) förråder kompositörens önskan att bestämma tolkningen av betydelsen som är inpräntad på brevet. Och vice versa, "icke-notation" (inklusive medveten) eller symbolisk notation av element i musikaliskt tal (till exempel harmoni i basso continuo , rytm i icke-metriserad preludium ) ger utrymme för att utföra tolkningar och musikologiska begrepp. Således orsakade avsaknaden av en korrekt notering av tempo och melismer i renässans- och barockmusik en betydande skillnad i dess tolkningar av autentiker (särskilt radikala tolkningar av tempo leder till en förändring i musikens etos , och en överdriven passion för ornamentik nivåer relief av melodin som ett strukturellt element i homofonisk musik ). Den inkonsekventa notationen av kontra ( musica falsa ) och systemtillfälligheter i den polyfoniska musiken under medeltiden och den tidiga renässansen gav upphov till motsägelsefulla musikologiska tolkningar av forntida harmoni (upp till påståendet om polymodalitet ); specifikt arrangemang av tangenter ("keying") i vokalmusik från 1500-1600-talen. väckte till liv begreppet "polyfonisk" ambitus , etc.

Sten, papyrus, pergament, papper, fil (för notering med hjälp av programkod ) och andra fungerade som "fysiska" bärare av noterad musik i olika skeden av historien .

Typer av notskrift

Historiskt sett är de viktigaste notationstyperna:

Historisk översikt

Ingenting är säkert känt om de gamla notationerna. Det antas att de i det antika Babylon använde en stavelsenotation, i det gamla Egypten  - en piktogram.

De första pålitliga monumenten av musikalisk notation har kommit ner till oss från antikens Grekland  - efter typ är de exempel på bokstavsnotation. Mer än 60 monument av antik grekisk notation har bevarats, på olika medier (de äldsta finns på papyrus och på sten) [1] , inklusive två fragment från Euripides ' Orestes och Iphigenia i Aulis (3:e århundradet f.Kr., papyrus ) och paeans (hymner till Apollon) från den atenska helgedomen i Delfi (se illustrationen för ett fragment). De mest kända är de pjäser som har bevarats i sin helhet - epitafiet (scoli) av Seikila (II-talet e.Kr., musik och dikter är ristade på en marmorgravkolumn, Trälar ) och tre psalmer av Mesomedes (II-talet e.Kr., medeltida kopior i pergamenthandskrifter från 1200-1300-talen).

Teorin om antik grekisk notation bevarades endast i senare (senantik och bysantinsk) beskrivningar ( Alypius , Gaudentius , Boethius , Bellermann Anonyms , etc.), eftersom beskrivningen av en musikalisk notation i antikens Grekland ansågs ovärdig en "munspel" (det vill säga en lärd musiker). Grundaren av den europeiska musikvetenskapen , Aristoxenus , skrev i The Elements of Monica (300-talet f.Kr.):

När det gäller målen för studien som kallas övertoner, hävdar en del att notationen (τὸ παρασημαίνεσθαι ) av melodier är gränsen för förståelse av alla melodier (μελῳδουμένων betyder frågan om studien till andra), [med dessa mål till svar ]. om hur och varifrån ljuden som genereras av aulos uppstår ( αὐλομένων). Endast en som har hamnat i slutliga fel kan säga något sådant. Faktum är att notation inte bara inte är målet för munspelet, utan inte ens en del av det, såvida inte inspelningen av var och en av metrarna är [anses som en del av] metriken : precis som det här inte alls är nödvändigt för någon som kan skriva ner en jambisk meter för att mycket väl veta vad jambisk är, det är samma sak med melodi, eftersom det inte är nödvändigt för en person som har spelat in en frygisk melodi att helt väl veta vad en frygisk melodi är . Det är tydligt att notation inte på något sätt kan vara målet för den tidigare nämnda vetenskapen [övertoner] [2] .

— Aristox. Skada. II, 49

Att döma av Boethius vittnesbörd (Musikens grunder, ca 500) kom notskrift i slutet av antiken in i musikerkretsen och har sedan dess blivit ett av de vanliga ämnena i Europa, både vetenskapliga avhandlingar och musikläroböcker:

Namnet på varje ton (notulae) kan läras mycket enkelt. Faktum är att de gamla för kursiv skrift, för att inte skriva ut namnen [på strängarna] i sin helhet varje gång, kom på några ikoner (notulas), som betecknade strängarnas namn , och distribuerade dem genom kön och band . Genom att förkorta inspelningen på detta sätt försökte de också säkerställa att musikern (musicus), om han vill spela in någon melodi, <...> kunde spela in den med just dessa ”sound-pitch”-tecken (sonorum notulas). Detta var ett fantastiskt sätt de hittade, så att inte bara sångernas ord, präglade med bokstäver, utan även melodin, indikerad av sådana toner, finns kvar i minnet och bevaras för framtida tider [3] .

— Boet. Mus. IV, 3

Klassisk (fem rader rund takt) notation är en följd av den långa utvecklingen av musiknotation i Europa. Professionell liturgisk monofoni spelades in i neumes (de äldsta bevarade monumenten går tillbaka till 900-talet), vilket inte angav den exakta höjden och varaktigheten av ljuden, utan bara en ungefärlig plan för melodins riktning. Nevmas hade sina egna egenskaper i olika regioner. I det antika Ryssland var ett slags icke-mental notation kroknotation .

I början av 1000-talet började neumer skrivas på och mellan (horisontella) linjaler. Införandet av två sådana linjaler - röda och gula - tillskrivs traditionellt den italienska vetenskapsmannen från första hälften av 1000-talet, Guido Aretinsky . "Linjära" modifikationer av den icke-mentala notationen gjorde det möjligt att korrekt registrera tonhöjden, men fastställde fortfarande inte rytmisk varaktighet (rytmen i den gregorianska sången reglerades av prosodi). På 1200-talet hade antalet linjaler stabiliserats och sedan dess började anteckningar av denna typ skrivas på en fyrradsstav. Enligt grafiken är icke-linjära monument indelade i två typer: kvadratiska ("romerska") och "hästskoformade", gotiska ("tyska").

I slutet av 1100-talet, på grundval av kvadratisk notationsgrafik, utvecklades den första rytmiska , så kallade modala (av latin modus measure), notation någonsin. Dess storhetstid förknippas med Ars antikvaperioden vid Paris School of Notre Dame . Varaktigheterna för alla närliggande nivåer av rytmisk division i modal rytm var föremål för principen om division med tre, eller perfectio. En lång duration kallades longa, en kort duration kallades brevis. Den modala notationen inkluderade (i den vanligaste versionen) 6 rytmiska formler , modellerade på de antika grekiska metriska fötterna.

Modal notation ersattes av mensural notation , som användes flitigt från 1300-talet till tidigt 1600-tal. Mensural notation inte bara exakt definierade tonhöjdsintervall, utan också rytmiska varaktigheter. Gradvis ökade också antalet symboler för att beteckna varaktigheterna för noter och pauser: runt 1280 registrerades det första omnämnandet av semibrevis (semibrevis) i teorin, och sedan mindre varaktigheter (till exempel av Pierre de la Croix ). Fram till 1450 användes den så kallade "svarta notationen" (sedelhuvuden målades svarta). Från 1400-talets andra hälft ersattes den gradvis av den så kallade "vita notationen" (sedelhuvuden av lång varaktighet målades inte över). Vit notation inkluderade upp till åtta nivåer av (multipel) rytmisk division - maxima, longa, brevis, semibrevis, minima, semiminima, fusa eller chroma, semifusa eller semichroma .

Musiknotering fick sin klassiska form under 1600-1700-talen, även om betydelsen av vissa tecken (till exempel en prick efter en not) i gamla partiturer skapar vissa svårigheter för moderna artister att läsa noter. Klassisk notskrift är fortfarande standard i systemet för akademisk musikutbildning. I allmänna termer beskrivs det redan i det inledande skedet av sådan utbildning (i läroböcker i elementär musikteori). I mitten av 1800-talet utvecklade Louis Braille , som var en begåvad musiker och lärde ut musik till blinda och synskadade personer , en typ för att spela in toner utifrån de principer som låg bakom hans typ .

Under andra hälften av 1900-talet började innovativa kompositörer använda specifika (ofta unika) notationsformer för att fixa speciella ljudeffekter i toner - ljudmassor, vibrato, mikrointervaller , "destabilisering" av tonhöjd och många andra. andra

Se även

Anteckningar

  1. ↑ I Pöllman-West-antologin, som anses vara den mest kompletta idag, finns 61 numrerade monument, med en paleografisk beskrivning och transkription. Se den bibliografiska beskrivningen av antologin i avsnittet "Källpublikationer".
  2. ↑ Översättning av V. G. Tsypin. Cit. av: Lebedev S. N. Μουσικός - musicus - musiker ... // Scientific Bulletin of the Moscow Conservatory. Nr 2. - 2011. - S. 57-58.
  3. ↑ Översättning av S. N. Lebedev. Op. cit. - S. 57.
  4. ↑ Z. I. Shamina, G. P. Klevezal. Inspelning av anteckningar i punktskrift - M .: Uchpedgiz, 1962. - 68 sid.

Publikationer av källor

Litteratur

Monografier och encyklopediska referenser

Artiklar om specifika frågor om notskrift

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk