Modalitet (musik)

Modalitet (av lat.  modus  - mått, går etymologiskt tillbaka till ordet modus , som kanske är en översättning av annan grekisk τρόπος  - sätt, bild, sätt; tyska  Modalität , engelsk  modalitet , franska  modalité ) i musik - principläget , vars centrala kategori är skalan . [ett]

Allmänna egenskaper

Med modala former menar de oftast grekernas oktav forntida former ( joniska , doriska , frygiska , lydiska , mixolydiska , eoliska och locriska ) och/eller kyrkliga toner i katolikernas liturgiska monodi . Frasen "modal harmoni " syftar på polyfonisk modal musik. I förhållande till all modal musik var det tidigare brukligt att säga att det skrevs "i band" (vilket betyder - i de gamla banden), i sovjetisk musikvetenskap - "i bandet av folkmusik", även kallat " naturligt ".

Modalläget i sin teoretiskt rena form är statiskt. Till skillnad från tonläget kan det inte exponeras inom de första tre eller fyra ljuden/konsonanserna. Det utspelar sig gradvis genom en bypass av steg och förstås retrospektivt [2] inom hela pjäsen eller åtminstone en "avslutad" del av formuläret. I praktiken utförs förnyelsen av harmoni på grund av metabola , det vill säga en förändring i kön (främst genom en jämförelse av diatonisk och kromatisk ) och / eller en förändring i skalan - genom transponering eller utan den (en förändring i kärnan i bandet känns) [3] , såväl som genom att ändra karaktäristiken för ett givet modalt läge av melodiska formler (i vissa typer av musik kallas sådana formler "sånger"). Teoretiskt sett kan en melodi sluta i vilken grad som helst av det modala läget, men i praktiken är uppsättningen av möjliga sluttoner (åtminstone i cantus planus ) begränsad.

Som modalitetsprincip motsäger inte modalitet (beroende på skalan ) tonalitet (beroende på centrum - tonic - och begreppet periferi korrelerade med detta centrum). Modalitet och tonalitet är två icke-korrelativa principer för musikaliskt läge. Av denna utgångspunkt följer att modal musik kan innehålla så många " graviteter " som du vill, och tonal musik kan innehålla så många modalism som du vill . Till exempel, i den polyfoniska italienska musiken från sen renässans och tidig barock , är både modala och tonala drag närvarande samtidigt, upp till en fullständig "procentuell" balans av båda grundläggande principerna.

Modalitet dominerar all musik i det monodiska lagret  - historisk (till exempel i det antika Greklands musik, i de ortodoxas znamenny-sång och i katolikernas gregorianska sång) och nu existerande (indisk raga , arabisk maqam , etc.) stiltraditioner. I polyfonisk musik är modal (för det mesta) all harmoni från den västeuropeiska medeltiden och renässansen. Med all variation av musik av Perotin och Machaux , Dufay och Josquin , Lasso och Palestrina , är deras tonhöjdssystem typiska exempel på gammaldags harmoni. Harmoni under 1900-talet, som delvis återupplivade den gamla modaliteten på ny skala ( A.N. Cherepnin , O. Messiaen , B. Bartok , etc.), kallas nymodal eller neomodal. Reliance on modality är karakteristisk för jazzstilen som kallas modal jazz , ett läroboksexempel på vilket är Miles Davis album (med Bill Evans ) Kind of Blue (1959).

Kategorier och funktioner för modala lägen

I historiskt och lokalt olika modala system kan sammansättningen av modala kategorier och funktioner, deras betydelse för ett visst system och slutligen termerna för dem vara olika. Följande kategorier och funktioner för modala moder illustreras med gregorianska som exempel .

Kategorier av modala lägen:

Kategorier och funktioner:

Andra funktioner kan finnas i lokala modala system. Till exempel slutar ett antal ryska folksånger inte på "finalen", vars referensvärde fastställs under utvecklingen av läget, utan på "svaret", grundfallet, vilket är karakteristiskt för denna modala tradition [10] . Ekot utförs vanligtvis på en ton som ligger en sekund under eller ovanför finalen, men det kan också vara ett sonoristiskt fenomen med ekmelika [11] .

Polymodalitet

Vid avsiktlig opposition av två skalor (oavsett uppfattning om toncentrum och periferi) talar man om "polymodalitet". Eftersom i regel bara två olika skalor kombineras i akademisk musik, föredras i den engelskspråkiga musikvetenskapliga litteraturen termen "bimodalitet" ( bimodalitet ) framför polymodalitet. Ett exempel på polymodalitet i antik musik är G. Neusiedlers "Judiska dans" , i 1900-talets musik. - "Boating" från "Microcosmos" av B. Bartok (nr 125, Fifth Notebook).

Modalitet i västerländsk och rysk vetenskap

"Modalitet" på tyska och (baserat på tyska) amerikansk musikvetenskap har historiskt sett uppfattats som det system av monodiska kyrkotoner som ligger till grund för gregoriansk sång . Denna förståelse under andra hälften av 1900-talet (se till exempel artikeln "Mode" i Grove Encyclopedia of Music 1980 och 2001) överfördes till andra monodiska professionella traditioner - indisk gryta , arabisk maqam (och annan makamo-mugham) traditioner), patet i den indonesiska gamelan , gammal rysk Znamenny-sång och ett antal andra.

I processen att extrapolera modalitet som principen för ett monodiskt sätt till europeisk professionell polyfoni (först och främst till musiken från 1400-1500-talen), uppstod problemet med förhållandet mellan modalitet (kyrkliga toner avsedda för monodi) och tonalitet (förstått i betydelsen av harmoni av wienklassikerna). Vissa västerländska forskare ansåg samma musik som en polyfonisk "inkarnation" av det gamla monodisk-modala systemet ( Siegfried Hermelink , särskilt Bernhard Mayer ), den andra fann tecken på harmonisk tonalitet, som enligt deras åsikt "förflyttade" eller till och med "ersatte "den inneboende modala modens specificitet ( Edward Lovinsky , Carl Dahlhaus ) [12] . Slutligen utgick den tredje gruppen forskare (representerad i Ryssland av Yu. N. Kholopov och hans skola) från idén om modalitetens och tonalitetens icke- korrelativitet . Denna grundläggande tes i väst (oavsett Kholopov) försvarades i hans verk och offentliga tal av den framstående amerikanske musikologen Harold Powers . Han menade att "modalitet och tonalitet samexisterar som specifika egenskaper hos musik på olika kunskapsteoretiska nivåer (separata epistemologiska plan), och i det här fallet är det meningslöst att tala om en "övergång" från det första till det andra; modalitet och tonalitet i denna mening konkurrerar inte med varandra och betyder inte ömsesidigt uteslutande medel för musikalisk organisation” [13] .

I slutet av 1900-talet fick "Makters synvinkel" (relativt sett) många anhängare inom västerländsk vetenskap [14] , även om det inte blev allmänt accepterat. Hittills finns det grupper av forskare som delar "Meyer synvinkel" och "Dahlhaus synvinkel."

Anteckningar

  1. Definition i Great Russian Encyclopedia . Hämtad 11 juni 2021. Arkiverad från originalet 11 juni 2021.
  2. Yu. N. Kholopov kallar denna förståelseprocess "retrospektiv syntes av modal struktur" ( Kholopov Yu. N. Harmony. Theoretical course. M., 1988, s. 167.).
  3. Förändringen av mod genom omvandling i medeltida monodi kallades ordet transpositio (modens kvalitet och dess identifikation förblir oförändrad), utan transponering (modens kvalitet ändras, upp till dess olika identifiering) ordet transformatio . För mer information, se Pushkina Yu.V. Modal mutation i västerländsk koral (okända teorisidor) // From Guido to Cage. polyfoniska avläsningar. Moskva, 2006, s. 46-70.
  4. Den ursprungliga termen för den antika grekiska musikteorin är systemet ( forngrekiska σύστημα ; se Fullständigt system ), på antik romersk - lat.  constitutio , i den medeltida skalan - en av betydelserna av den (tvetydiga termen) modus . I verk av ryska musikologer kallas omfattningen av det modala läget ibland ordet "modus" (dock inkonsekvent).
  5. I förhållande till musikalisk folklore och liturgisk musik i den ortodoxa traditionen används termen "sång" oftare (se Röst ). De melodiska formlerna för en jämn sång (gregoriansk sång) kallades också "noeans". Se: Efimova N. I. Tidig kristen sång i Västeuropa under VIII - X århundradena (om problemet med utvecklingen av medeltidens modala system). M., 2004. Naturligtvis har andra modala traditioner också sina egna specifika namn (termer) för melodiska formler, till exempel på persiska destgah kallas de ordet "gush", i den nordindiska traditionen " Hindustani " - " pakad ”.
  6. I den västeuropeiska medeltidens och renässansens polyfoni - harmonisk ambitus , en uppsättning karakteristiska konsonanser.
  7. Skalorna av kyrkliga toner ansågs vara sammansatta av vissa typer av fjärdedelar och femtedelar, vilket visar lägets ram.
  8. Intervallet mellan finalen och återverkningen, som visar lägets skelett, såväl som den exemplariska sången som fyller ett sådant skelett.
  9. I antik grekisk teori - "styrka", "mening" ( forngrekiska δύναμις ), i medeltidens latinska teori - "styrka" (vis), "värdighet" (virtus), "kvalitet" (qualitas), " egendom" (proprietas) ljudsteg. I Europa introducerades intervall "stavelse" funktioner ( ut, re, mi, fa, sol, la ) av Guido Aretinsky . I antik grekisk musik är namnen på stegen i det kompletta systemet  samma stegfunktioner.
  10. Starostina T. A. Om klassificeringen av rysk folkmusik // Harmony: problem of science and methodology. lö. artiklar. Problem. 1. Rostov vid Don, 2002.
  11. I musikaliska transkriptioner avbildas det som linjer av ett försvinnande glissando eller en välvd linje med en pil i slutet.
  12. Denna synvinkel presenteras i många amerikanska studier, som till exempel i boken: Lester J. Between modes and keys. Stuyvesant (NY), 1989, vars författare skriver om "transition from modes to keys" ("transition from modes to keys", s. XVII), om "att ersätta modalt tänkande med dur-moll" ("förändring från modal till dur- mindre tänkande”, s.XI), etc.
  13. Citerad. enligt artikeln: Hyer B. Tonality… s.738 (för en fullständig bibliografisk beskrivning av artikeln, se referenserna nedan).
  14. Se till exempel det internationella författarteamet till artikelsamlingen: Tonal structures in early music: criticism and analysis of early music, red. av Cristle Collins Judd. New York: Garland, 1998. ISBN 0-8153-2388-3 .

Se även

Litteratur

Länkar