Modal jazz

Modaljazz ( engelsk  modaljazz ), även modaljazz, är en trend inom jazzmusiken som uppstod på 1960-talet. Den bygger på improvisationens modala princip, till skillnad från den tonala improvisationen, som är mer utmärkande för klassisk musik och tidig jazz. Till skillnad från traditionell jazz, där den pentatoniska skalan oftast låg till grund för improvisation, används moden aktivt i modal jazz  - Dorian , Frygian , Lydian och andra skalor av både europeiskt och icke-europeiskt ursprung. I enlighet med detta har en speciell typ av improvisation utvecklats inom modal jazz: basen för improvisation är inte harmonin som sådan (många stycken innehåller ett minimum av ackord), utan harmonin. Detta tillvägagångssätt för jazz närmare etnisk musik (raga, mugham). Denna riktning representeras av så enastående musiker som Thelonious Monk , Miles Davis , John Coltrane , George Russell , Don Cherry .

Även om termen i sig kommer från användningen av specifika lägen (eller skalor) när man skapar ett solo, kan modala jazzkompositioner eller ackompanjemang använda en eller flera av följande tekniker:

- Långsam harmonisk rytm, där ett ackord kan vara från fyra till sexton (eller fler) takter;

— Orgelspets [2] (eller pedal);

- Ingen standard ackordprogression;

- Melodiska intonationer med breda intervall (femte, fjärde, sjätte, sjunde);

— Polytonalitet och polymodalitet;

Historik

Att förstå modal jazz kräver kunskap om musikaliska lägen . I bebop , som i hard bop , använder musiker ackord som bas för improvisation. I början av stycket spelar musikerna temat. Temaackorden upprepas sedan genom hela kompositionen när solisten spelar en improvisation över ett upprepande ackordförlopp. På 1950-talet hade improvisation på ackord blivit så dominerande inom jazzen att musiker i inspelningssessioner ofta inte fick något mer än ett ark med ackord.

Mercer Ellington berättade [3] att Juan Tizol kom på den berömda melodin " Caravan " år 36 som ett resultat av sina första år i Puerto Rico , där hans lärare, på grund av brist på notblad, tvingade honom att spela melodier baklänges. efter att han lärt sig dem på rätt sätt. Denna "omvända" teknik introducerade det modala ljud som kan höras i många av Tizols verk. I slutet av 50-talet, tack vare George Russells experiment, började musiker alltmer använda den modala metoden. De föredrog att skriva sina stämmor inte utifrån de vanliga ackordbytena, utan på användningen av modala skalor. Musiker som Miles Davis, Freddie Hubbard , Bill Evans , Herbie Hancock och Wayne Shorter var de första som behärskade tekniken .

Teori

För bas och piano är det möjligt att växla inom ett läge som är disharmoniskt med ackordets grundton ( tonic ). Till exempel, inom det joniska läget C (C), har tonerna följande sekvens CDEFGAB, med C som grundton. Andra icke-diatoniska toner, som B-flat (B♭), är dissonanta med det joniska C-läget, så de används sällan i icke-modal jazz när detta ackord spelas. I modal jazz kan dessa toner användas fritt, och detta öppnar för stor harmonisk flexibilitet och en mängd olika harmoniska möjligheter.

Miles Davis "So What" och John Coltranes "Impressions" är bland de ikoniska kompositionerna av modal jazz [2] . Båda kompositionerna följer samma AABA-låtform, med Dorian D för A-stämman och modulering upp en halvton till E-flat för B-stämman. Dorian-läget är en naturlig mollskala med en upphöjd sjätte. Andra kompositioner inkluderar Davis "Flamenco Sketches", Bill Evans "Peace Piece" och Shorters "Footprints".

Ackompanjerande instrument är inte begränsade till vanliga bop-ackord, utan kan spela ackord baserat på olika skalkombinationer.

Dessutom kan en musiker använda olika pentatoniska skalor inom skalan (C-dur skala): C-dur pentaton, F-dur pentaton och G-dur pentaton (liksom de relaterade moll pentatoniska skalorna A, Re och Mi).

Kompositioner

Miles Davis spelade in en av de mest framgångsrika jazzskivorna på modal basis. Kind of Blue är en utforskning av modaljazzens möjligheter. John Coltrane deltog i inspelningen, som under 60-talet var djupt investerad i utvecklingen av modal improvisation. De andra medlemmarna av inspelningen var altsaxofonisten Cannonball Adderley, pianisterna Bill Evans och Wynton Kelly, basisten Paul Chambers och trummisen Jimmy Cobb. Dessutom noterade Davis den nyckelroll som spelades av Bill Evans, en tidigare medlem av George Russell-ensemblen, i övergången från hårdbop till modaljazz. Kompositionerna "So What" och "All Blues" från albumet anses idag vara standarden för modern jazz.

Medan Davis fascination för modal jazz var sporadisk, inkluderade han flera Kind of Blue-teman i sin andra stora kvintett. Coltrane, med sin klassiska kvintett, stod i spetsen för utvecklingen av modal improvisation. Några av hans album från den perioden anses vara avgörande för utvecklingen av jazz i allmänhet och speciellt för modaljazz: Giant Steps, Live! at the Village Vanguard (1961), Crescent (1964), A Love Supreme (1964) [2] och Meditations (1965). Den tidens kompositioner, som "India", "Chasin' the Trane", "Crescent", "Impressions", samt standarder, som " My Favorite Things " av Richard Rodgers, framförd av Coltrane [2] , blev en integrerad del av jazzrepertoaren. .

Coltranes framgångar inom modal improvisation producerade en hel generation saxofonister (främst tenor) som fortsatte att utveckla den nya stilen (ofta kombinerade den med jazzfusion). Här sticker bland andra Michael Brecker, David Liebman, Steve Grossman och Bob Berg ut.

En annan förnyare av modal jazz var pianisten Herbie Hancock. Han är känd för sitt arbete i Miles Davis andra stora kvintett och, redan innan dess, för flera soloverk. Titelspåret på '65 Maiden Voyage [1] är ett av de mest kända exemplen på modal jazz: hemskt repetitiva riff i rytmsektionen och en känsla av sökande genom hela kompositionen.

Dessutom var modaljazzens verkliga föregångare, vars inflytande Miles Davis erkände, den virtuose pianisten Ahmad Jamal . I sina tidiga inspelningar använde Jamal sträckta riff (stoppar i mitten av en melodi för att infoga ett loopat fragment), vilket gjorde att han kunde spela långa solon, beroende på repetitiva bas- och trumfragment.

Anteckningar

1. ↑ 12 Miller, Michael (2008) . The Complete Idiot's Guide to Music History . ISBN 978-1-59257-751-4 .
2. ↑ 1 2 3 4 Sutro, Dirk (2011). Jazz för dummies . ISBN 978-1-118-06852-6 .
3. ↑ Ellington, Mercer , Mercer Ellington på pianojazz . Intervju med Marian McPartland , 13:50, Piano Jazz , < http://www.npr.org/2011/04/22/135629755/mercer-ellington-on-piano-jazz > . Hämtad 3 december 2013. .  Tizol gjorde melodin, och han sa att han brukade höra de ovanliga melodierna, för i Puerto Rico där han studerade var de väldigt fattiga och de hade inte råd med för mycket musik. Så för att få dem att träna mer och få varierade kompositioner vände de upp och ner på musiken. Och resultatet, du får det modala ljudet som kommer från de flesta sakerna som Tizol är involverade i."