Ganska blå

Kind of Blue (från  engelska  -  "Something sad" [1] ) är ett studioalbum av den amerikanske jazzmusikern Miles Davis , inspelat under två sessioner, 2 mars och 22 april 1959, i New Yorks Columbia 30th Street Studio och släppt. senast den 17 augusti samma år av Columbia Records . Musikerna från den "första stora" [2] sextetten deltog i skapandet av skivanDavis, bestående av saxofonisterna John Coltrane och Julian "Cannonball" Adderley , pianisten Bill Evans (som ersattes på ett av spåren av Wynton Kelly), basisten Paul Chambersoch trummisen Jimmy Cobb . Delvis på grund av att Evans gick med i sitt band 1958, fortsatte Davis det modala experiment som han hade påbörjat på sitt tidigare album, Milestones ., genom att bygga Kind Of Blue helt på konceptet modalitet (där den musikaliska grunden inte är förändringen av harmonier, utan ljudkombinationerna inom bandet, så att de grundläggande rörelserna och improvisationen faktiskt kan byggas på ett ackord med små skiftningar ), och tar därigenom ytterligare avstånd från sin egen tidigare jazzstil - hård bop .

Många musikkritiker betraktar Kind of Blue som den största jazzskivan, ett mästerverk i Davis diskografi och ett av de bästa albumen genom tiderna [3] . Albumet anses vara en av de mest inflytelserika inspelningarna i historien på grund av dess inverkan på den efterföljande utvecklingen av jazz, rock och klassisk musik [4] . 2002 var Kind of Blue en av de femtio inspelningarna som valts ut av Library of Congress för inkludering i National Audio Recording Registry , och 2003 rankades den 12:a på Rolling Stone magazines " 500 Greatest Albums of All Time " -lista . Dessutom rankade den brittiske musikologen Colin Larkin skivan som nummer 14 på sin lista över "The 1000 Greatest Albums of All Time " [5] .

Medan de exakta siffrorna diskuteras, citeras Kind Of Blue ofta som den bäst säljande jazzskivan genom tiderna [6] . Den certifierades 5x platina av Recording Industry Association of America 2019, med totalt fem miljoner sålda exemplar. 1992 valdes LP : n in i Grammy Hall of Fame [7] .

Bakgrund

I slutet av 1958 hade Davis satt ihop en av de mest kända och efterfrågade hårdbop -ensemblerna . Basisten Paul Chambersuppträtt i gruppen från själva grundandet - sedan 1955; altsaxofonisten Julian "Cannonball" Adderley anslöt sig till Davis hösten 1957, och tenorsaxofonisten John Coltrane återvände till sin ensemble i början av 1958; Pianisten Bill Evans ersatte Red Garlandi april, men avgick i november - han ersattes av Wynton Kelly; i sin tur anställdes trummisen Jimmy Cobb i maj. Davis Sextet spelade en blandning av popstandards och original bebop - material från artister som Charlie Parker , Thelonious Monk , Dizzy Gillespie och Tad Dameron . Genom att följa beboppens jazzstandard skulle Davis band improvisera på ackordförändringar inom en viss låt [8] . Davis var en av många jazzmusiker som var missnöjda med stilen och kände att hans koncept med komplexa ackordförändringar hindrade kreativiteten [9] .

1953 publicerade pianisten George Russell The Lydian Chromatic Conception of Tonal Organization.[10] , som erbjöd ett alternativ till improvisationsövningar baserat på att ändra ackord. Genom att överge det traditionella samspelet mellan dur och moll, lade Lydian Chromatic Concept fram idén om enheten mellan ackord och skalor och blev den första teorin att utforska de vertikala interaktionerna mellan ackord och skalor, såväl som den enda originalteorin till kommer från jazzen. Dessa idéer hjälpte till att bana väg för en " modal " strategi inom jazzen [11] . Influerad av Russells koncept spelade Davis in sin första modala komposition som släpptes som titelspåret på hans album Milestones(1958). Nöjd med resultatet förberedde trumpetaren ett helt album baserat på idéerna om modalitet [12] . Pianisten Evans, som hade studerat med Russell och hade lämnat Davis Ensemble vid den tiden för att återuppta sin solokarriär, blev inbjuden tillbaka för att delta i trumpetarens nya studioprojekt, som så småningom blev albumet Kind of Blue [13] .

Inspelning

"Denna [musik] måste ha spelats in i himlen" [14] .

Kind of Blue spelades in på trespårs magnetband under två sessioner i New Yorks 30th Street Studio , som ägs av Columbia Records . Den 2 mars 1959 spelades kompositionerna "So What" in., "Freeloader Freddie"och "Blå i grönt", som ligger på första sidan av albumet, och den 22 april - kompositionerna "All Blues"och Flamenco Sketches, som upptar dess andra sida [15] .

Som var hans sed krävde Davis lite eller ingen repetition, och musikerna hade ingen aning om vad de skulle spela. Pianisten Bill Evans liner notes för den ursprungliga LP:n noterade att Davis endast visade bandskisser av skalor och melodiska linjer som de var tvungna att bygga på under sina improvisationer [14] . Så snart musikerna var i studion gav Davis var och en av dem korta instruktioner och fortsatte sedan med att spela in sextetten. Därefter påminde trumpetaren: "Jag skrev ingen musik för Kind of Blue , utan tog bara med skisser av teman för musikerna, eftersom jag ville att framförandet skulle vara så spontant som möjligt" [16] . Trots frånvaron av några bevis (i form av inspelningar), hävdade Cobb att "vi spelade "So What" en eller två gånger på konsert," Davis själv sa detsamma om kompositionen "All Blues" [17] .

Med så lite förberedelser är resultaten imponerande; det finns en stark legend att hela albumet spelades in i en tagning, men det är inte sant [14] . Endast kompositionen "Flamenco Sketches" spelades in från början till slut vid första försöket. Denna kontinuerliga tagning, inte master-spåret, släpptes 1997 som en alternativ bonus [14] . Alla fem mästerlåtar som släppts på originalalbumet är det första fullständiga framförandet av varje nummer; ett separat inlägg spelades in för "Freeddie Freeloader"-slutet, som inte användes på originalalbumet eller på andra utgivningar förrän dess återutgivning 1997 [14] .

Pianisten Wynton Kelly var inte entusiastisk över deltagandet i inspelningen av Bill Evans, som ersatte honom, som tog sin tidigare plats vid pianot. Kanske för att på något sätt gottgöra och lugna pianisten i den nuvarande line-upen, bad Davis honom att spela i stället för Evans i det mest bluesnummer på albumet "Freddie Freeloader" [14] . Bandet, med pianisten Bill Evans , var redan med på livealbumet Miles Davis at Newport innan de spelade in Kind of Blue .1958. Framträdande inspelat på Newport Jazz Festival, återspeglade Davis tidigare koncept av hård bop, snarare än Kind Of Blues framtida modala tillvägagångssätt , eftersom Evans bara hade varit i hans band i sex veckor vid den tiden [18] .

Producent och titel

Albumet producerades av Columbia Records personalproducent Irving Townsend.[komm. 1] [19] . Under åren har det funnits förvirring kring denna fråga, och Davis framtida producent, Theo Macero , indikerades som producent, helt eller delvis . Enligt jazzhistorikern Eric Nisenson: ”I fallet med Kind Of Blue fanns det två producenter: Theo Macero och Irving Townsend. Men rollen som Macero reducerades till en tydlig student och observant. Nisenson kallade också inspelningen för Maceros första erfarenhet av "för- och nackdelarna med att arbeta med Miles". Som Macero själv minns, inkluderade hans deltagande i studioprocessen "att plocka ihop alla så att det blir fysisk närhet mellan musikerna, och inte som nu, när artisterna är utspridda i studion" [20] . I sin tur var en av Townsends idéer att starta albumet med en lugn melodi och avsluta det på samma sätt: skivan öppnar med det "vandrande introt" "So What", och avslutas med det gradvis bleknande "Flamenco Sketches" [21 ] . Enligt redaktionen för tidningen High Fidelity, "även om Maceros roll i Kind Of Blue fortfarande är kontroversiell", gjordes inspelningen "under hans beskydd" [22] . Det är just Massachusetts-accenten hos producenten Irving Townsend – det första som hörs på masterinspelningen av den första studiosessionen av Kind Of Blue . Townsend ärvde positionen i Davis-teamet efter de successiva avgångarna av George Avakian (på Warner Brothers Records ) och Cal Lampley(på RCA Records ) ett år tidigare. Inom några månader skulle han ta över som personalproducent för Columbia Records på USA:s västkust och överlämna stafettpinnen till Theo Macero, en nykomling som skulle förbli Davis primära producent på Columbia i många år [23 ] Det första samarbetet mellan Macero och Davis var musikerns nästa skiva [komm. 2] [24] .

Producenten av skivan angavs inte på originalskivan [25] . Denna information dök först upp på en CD från 1987 som endast innehöll Macero [26] . Detta gjordes dock av misstag; Macero producerade bara den här nyutgåvan, inte de ursprungliga albumsessionerna [komm. 3] [19] . Både Townsend och Macero krediterades som producenter på 1997 års återutgivning av MD [27] , men efterföljande utgåvor 1997 [28] , 1999 [29] , 2004 [30] , 2008 [31] och 2015 [32] ] innehöll korrekt information, och endast Townsend dök upp i denna position.

Miles Davis brydde sig inte mycket om titlar för sina album. Så namnen på hans två första skivor, utgivna på Columbia -etiketten , föreslogs av George Avakian. Före Kind of Blue reflekterade titlarna på de flesta av musikerns långspelade skivor deras koncept, som Miles Davis och Modern Jazz Giants , eller sammanföll med titeln på albumets centrala spår, som Milestones . Typiskt för Davis hade frasen "Kind of Blue" en dubbel betydelse, liksom titlarna på några av hans skivor eller låtar, särskilt Miles Ahead . Musiken på albumet, som i fallet med "All Blues" och "Freddie Freeloader", var strukturellt baserad på bluesformen , i sin tur skapade andra kompositioner av skivan en obskyr och samtidigt genomträngande melankolisk känsla - " något sorgligt" ( engelska  "typ of blue" ) [1] . Musikern var helt likgiltig för titlarna på musikstycken; sålunda föreslogs "Freddie Freeloader" till en av hans många flickvänner [33] .

Musikaliskt innehåll

Kind Of Blue är helt och hållet baserad på principerna om modalitet , i motsats till Davis tidigare stil av hard bop , som baserades på komplexa ackordförlopp och improvisation [12] . Hela albumet är en serie modala skisser, där varje artist ges sin egen uppsättning skalor, som täcker kriterierna för deras improvisation inom den tilldelade stilen [35] . Detta arbetsflöde stod i kontrast till det klassiska tillvägagångssättet att ge musiker ett fullständigt partitur före inspelning , eller, i fallet med improvisationsjazz, en sekvens av ackord eller en serie musikaliska harmonier [9] .

Den modala principen för detta album var inte unik vare sig i Davis verk eller i själva jazzen. Så musikern använde tidigare samma metod under inspelningen av sina tidigare skivor - Milestones ., The 58 Sessions och Porgy and Bess(1958), på vilken han använde modala influenser för kompositionerna av den sk. av den tredje strömmen , medförfattare med Gil Evans [9] . Modal komposition, med dess beroende av skalor och lägen , var, som Davis [9] uttryckte det , "en återgång till själva melodin" [35] . 1958, i en intervju med Nat Hentofffrån The Jazz Reviewmusikern utvecklade denna form av komposition och hur den skiljer sig från ackordförloppet som är förhärskande i bebop, med angivande av:

Frånvaron av ett givet ackordschema ger mer frihet och utrymme för improvisation. När du spelar på det här sättet kan du improvisera oavbrutet. Du behöver inte oroa dig för att ändra harmonier, och du kan variera melodilinjen. Du får möjlighet att visa din uppfinningsrikedom på ett melodiskt sätt. När improvisation bygger på att harmonierna förändras vet du att vid slutet av 32 takter är alla harmonier uttömda, och det finns inget att göra än att upprepa det du just spelade (med vissa variationer). Jag tror att jazzen nu går bort från att använda den vanliga uppsättningen harmonier... antalet ackord blir färre, men det kommer att finnas obegränsade möjligheter att manipulera med dem [36] .

I liner-anteckningarna för den ursprungliga LP:n noterade Evans att "Miles hade skisserat framtida kompositioner bara några timmar före själva inspelningen" [15] [17] . Också i sin essä uppehöll sig pianisten vid de modala egenskaperna hos varje komposition för sig. Således baserades "So What" på två band: sexton takter i den första, sedan åtta takter i den andra, följt av åtta takter i den första [15] . "Freddie Freeloader" var en standard bluesform i tolv takter . "Blå i grönt" bestod av en tiotaktscykel följt av ett kort intro med fyra takter [15] . "All Blues" var också en tolvtakts bluesform i 6/8 takt . I sin tur bestod Flamenco Sketches av fem skalor, som var och en framfördes "så länge som solisten ansåg det nödvändigt, tills han fullbordade sin serie [av musikaliska harmonier]" [15] .

”För första gången spelade Miles in ett album som huvudsakligen bestod av hans kompositioner. På inspelningsdagens morgon gick jag hem till honom. Jag skissade upp noterna för kompositionen "Blå i grönt" som jag komponerade och indikerade förändringen av harmonier i dess framförande för musikerna. Miles och jag skrev pjäsen Flamenco Sketches tillsammans .

I liner-anteckningarna för albumet är Davis listad som författare till alla låtarna, men många musikforskare och jazzfans tror att Bill Evans, delvis eller helt, skrev kompositionerna "Blue in Green" och "Flamenco Sketches" [ komm. 4] [38] . Davis spelades in som Evans samarbetspartner under inspelningen av "Blue in Green" för hans soloalbum Portrait in Jazz, och Davis efterträdare erkände Evans författarskap 2002 [39] . Bruket att en bandledare tar åt sig äran för en låt skriven av en sideman var vanligt i jazzscenen. Till exempel krediterade den legendariske saxofonisten Charlie Parker sig själv med melodin "Donna Lee", skriven av Davis medan han var med Parkers kvintett i slutet av 1940-talet [40] . Därefter blev denna komposition en populär jazzstandard. Ett annat exempel är inledningen till "So What", krediterad till Gil Evans , som är baserad direkt på inledningen av "Voiles" (1910) av den franske kompositören Claude Debussy , den andra preludenfrån hans första samling preludier [41] .

Recensioner av kritiker

Retrospektiva recensioner
Kritikernas betyg
Källa	Kvalitet
All musik	[42]
Encyclopedia of Popular Music	[43]
Entertainment Weekly	A+ [44]
Musik Hound Jazz	5/5 [43]
Pingvinguiden till jazz	[45]
Högaffel	10/10 [46]
F	[47]
The Rolling Stone Album Guide	[48]
Sputnikmusik	5/5 [49]
Tom Hull	A [50]

Sedan den släpptes den 17 augusti 1959 [51] har Kind Of Blue av kritiker betraktats som Davis största inspelning. LP:n anses också vara musikerns mest kända album och den mest sålda jazzskivan genom tiderna [52] [53] , trots att senare åsikter tillskriver denna prestation Davis första " gyllene " skiva - Bitches Brew (1970) [54] [55] [56] . Musikpublicisten Chris Morris beskrev Kind of Blue som "en destillation av Davis hantverk" [57] . Kind Of Blue har erkänts som ett av de mest inflytelserika albumen i jazzhistorien. En recensent kallade det "det avgörande ögonblicket för 1900-talets musik" [58] . Några av låtarna på skivan har blivit jazzstandards. Kind Of Blue är konsekvent rankad bland de bästa albumen genom tiderna [59] . I sin recension av skivan sa AllMusic seniorredaktör Stephen Thomas Erlewine :

"Kind Of Blue" är inte bara en pärla i Miles Davis verk, det är ett album som höjer sig över sina jämnåriga, en skiva som anses vara den definierande jazzskivan, den universellt erkända standarden för excellens. Varför har "Kind Of Blue" en sådan mystik? Kanske för att den här musiken aldrig stoltserar med sitt geni. … Detta är höjdpunkten av modal jazz - tonarten och solot är byggda från en gemensam tonartsnarare än genom att byta ackord, ge musiken subtilt föränderliga nyanser. … Det är svårt att säga att om du inte gillar "Kind Of Blue" så gillar du inte jazz - men det är svårt att föreställa sig det som något annat än hörnstenen i någon jazzsamling [42] .

1958 kom Ornette Coleman till världsjazzen Olympus, efter sina regelbundna framträdanden på Five Spot Café, cementerad av släppet av The Shape of Jazz to Come ett år senare, avtrubbade den initiala hypen kring Kind Of Blue och inflytandet från denna skiva på andra musiker - denna kombination av omständigheter irriterade Davis mycket [60] . Davis, precis som Coleman, erbjöd ett alternativ till beboppens stela ram, men kom aldrig överens med Colemans idéer om fri jazz , även om han senare inkluderade musiker som delade detta tillvägagångssätt i hans berömda kvintett i mitten av 1960-talet, och erbjöd sin egen vision "fri spelstil med sina jazzfusionsexperiment på 1970 -talet [61] . Under åren växte inflytandet från Kind Of Blue bara, och alla sidomän som deltog i inspelningen av albumet nådde därefter soloframgång. Evans bildade en egen inflytelserik jazztrio med basisten Scott Lafaro och trummisen Paul Motian.; "Cannonball" Adderley solo i ett antal populära jazzband med sin bror Nat; Kelly, Chambers och Cobb fortsatte att turnera, spelade in som en trio och ackompanjerade även Coltrane och Wes Montgomery bland andra ; i sin tur blev Coltrane en av de mest vördade och innovativa jazzmusikerna i historien. Därefter, ännu mer än Davis, använde han det modala tillvägagångssättet i sitt arbete och höll fast vid dess principer inom sin egen ensemble under hela 1960-talet, och gick gradvis närmare Colemans idéer [62] .

Enligt Acclaimed Music är Kind Of Blue den 49:e mest kritikerrosade inspelningen genom tiderna [63] . 1994 rankades albumet #1 på "Top 100 Jazz Albums"-listan av musikforskaren Colin Larkin , som kallade det "världens största jazzalbum" [64] . LP:n visas också i liknande betyg av de "bästa albumen" av olika genrer [65] [66] [67] [68] . År 2002 blev Kind Of Blue en av femtio inspelningar som valdes ut varje år av Library of Congress för införande i National Recording Registry [69] . Ett år senare rankades det 12:a på Rolling Stones "The 500 Greatest Albums of All Time "-lista, och behöll sin position i den reviderade 2012-listan [70] men sjönk till 31:a i den uppdaterade 2020-rankningen [71] . abstrakt noterade: "Detta bildmästerverk är ett av de viktigaste, inflytelserika och populära albumen inom jazzen" [72] . Dessutom märktes skivan på den 79:e raden av en liknande rating av NME-tidningen [73] . År 2006 rankades den som nummer 12 på The Guardians lista över "50 album som förändrade musik", en artikel som lyfte fram att skivan "förde modal jazz in i [musikal]lexikonet" [74] . 2010 inkluderades albumet i Time magazines "100 Greatest Albums of All Time"-lista [75] . Musikkritikern Piero Scaruffi rankade Kind of Blue som nummer 37 på sin personliga lista över "The 100 Greatest Jazz Albums of All Time" [76] , medan den amerikanska veckotidningen The New Yorker inkluderade den i sin lista över "100 Essential Jazz Albums" [ 77] . Albumet presenterades i "Top 5 Jazz Albums of All Time" av Jazz Observer , som kallade det "en vändpunkt i genrens historia" [78] . Dessutom fanns LP:n med i Larkins Global Top 1000 Albums of All Time -rankningar , där den rankades 14:e [5] . Den 16 december 2009 antog det amerikanska representanthuset en resolution som firar 50-årsdagen av Kind Of Blue och "bekräftar jazz som en nationell skatt" [79] . Dessutom ingick albumet i kultmusikalmanackan " A Thousand and One Music Albums to Listen to Before You Die " där journalisten Seth Jacobson i en kort essä om skivans betydelse noterade:

Ibland kan aktiv reklam vara alltför påträngande. Standardepiteter som "klassisk", "häpnadsväckande" och "epokal" retar få människor, deras vaghet förlorar värdet av originalmaterialet. Lyckligtvis är "Kind of Blue" inte överbelastad med sådana generella fraser, trots att detta är ett genrebildande ögonblick i 1900-talets musik, en hel era [80] .

Inflytande

"Musiken i Kind of Blue samlar nästan alla stadier i utvecklingen av jazzen som föregick inspelningen av det här albumet. Skivan presenterar subtilt inslag av modaljazz, särskilt i kompositionen "Flamenco Sketches". Den tredje strömningen representeras av den impressionistiska inledningen till "So What". Cool stil i Miles solo, bebop i Cannonballs solo. Swing hörs i det unisona spelandet av hornen och i den mjuka rytmiska drivkraften i "All Blues", som förvånansvärt ofta arrangeras för stora orkestrar. Och jazzens primära källor - bluesen och balladen - representeras av kompositionerna "Freddie Freeloader" och "Blue in Green" [81] .

Albumet påverkade artister utanför jazzscenen, inklusive genrer som rock och klassisk musik  , och har sedan dess blivit kritikerrosad som ett av de mest inflytelserika albumen i historien [82] [83] . Många improviserade rockmusiker på 1960-talet citerade Kind Of Blue som en inspiration, tillsammans med andra Davis-album och Coltranes modalinspelningar My Favorite Things (1961) och A Love Supreme (1965). Så gitarristen Dwayne Allman från The Allman Brothers Band sa att hans solo i sådana kompositioner som "In Memory of Elizabeth Reed", tar sitt ursprung från Davis och Coltranes musik, och betonar särskilt rollen som Kind Of Blue . "Jag har lyssnat på den här skivan så många gånger att jag inte har lyssnat på nästan något annat under de senaste åren", sa gitarristen [84] . Pink Floyd - keyboardisten Richard Wright medgav att albumets ackordförlopp påverkade strukturen på introt till " Breathe " från The Dark Side Of The Moon (1973) [komm. 5] [86] . I sin bok Kind Of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece, noterade författaren Ashley Kahn : "Fortfarande hyllad som höjdpunkten av mode, fyra decennier efter inspelningen, Kind Of Blue är flaggskeppsalbumet för sin era, jazz eller annat. Hans luftiga pianointroduktion är bekant för många musikälskare runt om i världen . I sin tur sa producenten Quincy Jones , en av Davis långvariga vänner: "Den här musiken kommer alltid att finnas med mig, kompis. Jag lyssnar på Kind of Blue varje dag – det är som ett glas apelsinjuice på morgonen. Albumet låter som om det skrevs igår . Pianisten Chick Corea , en av Davis sidemän, slogs också av skivans storhet, och sade senare: "Det är en sak att bara spela en melodi eller till och med ett helt musikaliskt program, men det är en helt annan att praktiskt taget skapa ett nytt musikaliskt språk - vilket är vad Kind of Blue gjorde " [88] .

Gary Burton , kompositör och lärare vid Berklee College of Music , noterade den konsekventa innovationen genom albumet och sa: "Inte bara ett spår, utan hela albumet är en upptäckt inom jazzen. När nya jazztrender dyker upp brukar de första försöken att spela i en ny stil vara tveksamma. Detta var fallet med tidiga Charlie Parker -skivor . Men sextetten som spelar på albumet Kind of Blue framför alla kompositioner med tillförsikt" [89] . Tillsammans med Time Out (1959) av Dave Brubeck Quartet och Giant Steps (1960) av Coltrane, rekommenderas Kind Of Blue ofta av musikpublicister som ett introduktionsalbum till jazzmusik av liknande skäl: skivorna är väldigt melodiska och den avslappnade kompositionernas karaktär gör improvisation lätt att följa lyssnaren utan att offra artisteri eller experimenterande [90] . Med anledning av släppet av samlarupplagan av albumet, tidpunkt för att sammanfalla med 50-årsjubileet av inspelningen, en kolumnist för portalen All About Jazzsade: " Kind of Blue markerade framväxten av revolutionerande ny amerikansk musik, post-bebop modal jazz strukturerad kring enkla skalor och melodisk improvisation. Trumpetaren, bandledaren och kompositören Miles Davis sammanförde en sextett av legendariska artister för att skapa ett sublimt atmosfäriskt mästerverk. Femtio år efter releasen fortsätter Kind Of Blue att transportera lyssnare till en egen värld, inspirerande musiker att skapa nya strömningar - från akustisk jazz till postmodern ambient  - i alla tänkbara genrer . Senare, i en intervju, betonade den populära hiphop-artisten Q -Tip , som diskuterade Kind Of Blues betydelse för världsmusiken, det obestridda ryktet och inflytandet av detta album, och sa: "Det är som Bibeln  - det är unikt" [92] . 2014, en ensemble som heter Mostly Other People Do the Killingspelade in albumet Blue [93] , där han reproducerade alla delar av Kind of Blue not för not, och därigenom, enligt kritiker, "gör något som i grunden strider mot själva andan av jazz" [94] .

I slutet av 1950-talet och början av 1960-talet samarbetade de musiker som var involverade i inspelningen i flera samarbeten. Davis dök upp på Adderleys Somethin' Else (1958) som sideman, vilket han sällan gjorde efter 1953, och Evans var med på ett annat Cannonball-album, Know What I Mean?(1961). Kelly och Chambers stödde Hank Mobley på hans Soul Station -skiva(1960), i sin tur, tillsammans med Evans, deltog Chambers i inspelningen av LP:n The Blues and the Abstract Truth Oliver Nelson. Rytmsektion i form av Kelly, Chambers och Cobb spelade på Coltranes soloplatta Coltrane Jazz(1961), samt en av kompositionerna av hans album Giant Steps (1960), där Chambers deltog som huvudkontrabassist. Dessutom hjälpte denna trio Davis att spela in Someday My Prince Will Come .(1961) och livealbumen In Person Friday and Saturday Nights at the Blackhawk, Complete(1961) och Miles Davis i Carnegie Hall(1962).

Davis inställning till albumet i efterhand

Under skymningsåren av sin elektriska period försummade Davis upprepade gånger sitt tidiga arbete, som Birth of the Cool .och Kind of Blue . Enligt musikern skulle det vara fel att förbli statisk när det gäller den stilistiska utvecklingen av hans verk [95] , som han betonade i en intervju med Ben Sidran 1986:

"So What" eller "Kind of Blue" - dessa saker finns redan där. De skapades i den eran, vid rätt tidpunkt, på rätt dag, och de hände. Det är över, musiken är på skiva... Jag vill inte att du ska gilla mig på grund av Kind of Blue. Du vet, älska mig för det vi gör nu. … Det jag spelade med Cannonball och Bill Evans – alla dessa olika tangenter och ackordbyten … vi var fulla av energi då, vi gillade det. Men jag har ingen längre lust att spela det. Andra musiker spelar fortfarande så, men det har inte den gnistan längre. Det är som en återuppvärmd kalkon [96] [97] [2] .

När Davis tillfrågades av sångaren Shirley Horne 1990 varför han inte skulle börja spela sina Kind of Blue periodiska ballader och modala melodier igen , ryckte trumpetaren på axlarna: "Nej, det gör ont i min läpp." [ 98] [99]

Utgivningshistorik

Kind of Blue släpptes ursprungligen på 12" vinyl , både i stereo och mono , och har sedan dess återutgivits på LP. I vissa utgåvor ändrade etiketterna ordningen på "All Blues" och "Flamenco Sketches" på andra sidan. Sedan tillkomsten av CD -formatet har albumet remastrats flera gånger., inklusive 1982 av CBS / Sony Japan (katalognummer 35DP 62), såväl som inom Columbia Jazz Masterpiece -serien(1986) [100] . 1992 släpptes en remaster, vars skillnad och betydelse var att den korrigerade den ursprungliga hastigheten för fabriksinspelningen av den första sidan (på CD) [komm. 6] , vilket ledde till en obalans och följaktligen en förlust i värdet av tidigare utgivningar [102] . 1997 års återutgivning lade till en alternativ version av "Flamenco Sketches" [100] . 2005 släpptes albumet i DualDisc -format., som inkluderade originalinspelningen, en digitalt remastrad version i 5.1 Surround Sound och LPCM Stereo , och en 25-minuters dokumentär , Made in Heaven , om skapandet och inverkan av Kind of Blue på musikindustrin [103] . Den 30 september 2008 släppte Columbia och Legacy en box med 2 CD-skivor med titeln "50th Anniversary Collector's Edition" [104] . Albumet återutgavs också som en samlars 24-karats guldpläterad CD [100] .

Albumet släpptes i andra ljudformat, som för närvarande endast är tillgängliga via olika online-auktioner.

• Mindre än ett år efter släppet av originalinspelningen släpptes en tvåspårs rulle -till-rulle- version av albumet (endast släppt i USA), märkt Columbia GCB 60, varifrån "Freddie Freeloader" och "Flamenco Sketches" " lades ner för att minska kostnaderna. Det avbröts runt juli 1961, efter releasen av Davis nästa album, Sketches of Spain , i samma format, reducerat till fyra spår. Ljudmässigt var den enligt ögonvittnen bättre än den fyrspåriga analogen, som byttes ut vid rea. Ryktet om att tvåspårsversionen var den enda som släpptes i rätt hastighet av albumets första sidospår (efter originalinspelningen) är falskt [105] . Hastigheten på den var fel [106] .

• En fyrspårs rulle-till-rulle-version (släpps endast i USA), märkt Columbia CQ 379, innehöll fem spår. Denna utgåva ersatte tvåspårsversionen och fanns kvar i Columbia -katalogen i flera år. Några av spåren från den här utgåvan har förekommit på andra rulle-till-rulle-versioner av albumet som för närvarande släpps, eller under eller efter det ursprungliga släppet av albumet, och på samlingssläpp av olika artister. Ingen av dessa utgåvor har korrigerats för rätt hastighet [106] . Därefter dök kompositionen "All Blues" från denna rulle-till-rulle-version upp på samlingen The Greatest Hits [105] .

• USA:s militära nätverkssändningproducerade 16-tums transkriptionsskivor. De var monofoniska versioner och innehöll ett fel - kompositionen på sidan av P-6925 märkt "Flamenco Sketches" var faktiskt "All Blues". Alla kopior släpptes i fel hastighet [106] .

• Philips släppte kassettversioner av originalalbumet , följt av digitala remasters från Columbia's Jazz Masterpieces (katalognummer CJT 40579) och Columbias 1987 Jazz Masterpiece . Alla utgivna kopior hade också avvikelser i hastigheten på den första sidan [106] .

• Dessutom släppte Columbia en MiniDisc- version (i USA som CM 40579) som inte var en del av Jazz Masterpieces -serien . I slutet av 1990-talet upphörde dess produktion. Ingen av kopiorna hade rätt hastighet [106] .

Lista över spår

• På CD-utgivningarna kombinerades sida ett och två av LP:n som spår ett till fem.

Medlemmar av inspelningen

Data hämtade från omslaget till originalupplagan [25] .

• Miles Davis  - trumpet
• Julian "Cannonball" Adderley  - altsax med undantag för "Blue in Green" och "So What" på bonusskivan
• John Coltrane  - tenorsaxofon
• Bill Evans  - piano förutom "Freddie Freeloader" och "So What" från bonusskivan
• Wynton Kelly - piano på "Freddie Freeloader" och "So What" från bonus-CD:n
• Paul Chambers - kontrabas
• Jimmy Cobb  - trummor

Anteckningar

1. ↑ Den senaste CD-utgåvan av albumet är den första utgåvan som innehåller den exakta notationen "Original inspelning producerades av Irving Townsend" [19] .
2. ↑ Inspelningen av detta album var den exakta motsatsen till Kind of Blues spontana, en-take-inställning . Lättheten i de tidigare sessionerna, uppenbar i Miles studioprat, försvann av den nya producentens perfektionistiska tillvägagångssätt (Theo Macero, regisserade först Davis-sessionerna) och arrangören Gil Evans [24] .
3. ↑ En annan punkt om denna utgåva: Theo Macero visas på baksidan som "producent". Informationen är delvis korrekt - Macero var verkligen producenten av denna återutgivning. Men i den senaste CD -återutgivningen av Kind of Blue , trycktes ytterligare förtydligande: "Originalinspelningen producerades av Irving Townsend" [19] .
4. ↑ Uttalanden av Davis själv i denna fråga är extremt motsägelsefulla. I sin självbiografi förnekar han kategoriskt att någon annan än han komponerat musiken till albumet. Men Davis berättade också för sin biograf Quincy Traup 1986 att "vi [Bill och Miles] skrev 'Blue in Green' tillsammans..." [37] .
5. ↑ I sin tur var refrängen för låten " Time ", från samma album, delvis lånad från kompositionen "So What" [85] .
6. ↑ På grund av ett motorproblem var hastigheten på bandet på bandspelaren som spelade in originalet något lägre än standardhastigheten på femton tum per sekund. Skillnaden i inspelningen var mycket liten och visade sig i att när bandet spelades upp var tonhöjden något högre. Skivbolaget märkte inte detta misstag, och kopior av albumet gjordes från det första originalet, inte från en reservinspelning, som gjordes utan förvrängning [101] .

1. ↑ 1 2 Kan, 2010 , sid. 193.
2. ↑ 1 2 Kan, Alexander. Three Deaths and Half a Half Dozen Lives: A Quarter of a Century Without Miles Davis . BBC (28 september 2016). Hämtad 11 juni 2020. Arkiverad från originalet 11 juni 2020. (ryska)
3. ↑ Kahn, 2010 , sid. 23, 25.
4. ↑ Kahn, 2010 , sid. 22, 241-249.
5. ↑ 1 2 All Time Topp 1000 album / Colin Larkin . — 3:a. — Virgin Books, 2000. - P. 40. - ISBN 0-7535-0493-6 .
6. ↑ Typ av blått: Hur Miles Davis gjorde historiens största jazzalbum  . Jazzwise (23 december 2019). Hämtad 24 juli 2020. Arkiverad från originalet 21 september 2020.
7. ↑ Grammis Hall of Fame  . Grammisar . Hämtad 3 april 2020. Arkiverad från originalet 3 april 2020.
8. ↑ Kahn, 2001 , s. 86–87.
9. ↑ 1 2 3 4 Ashley Kahn . Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece  (engelska) . — Da Capo Press , 2001. — S.  67–68 . — ISBN 0-306-81067-0 . . — "The Making of Kind of Blue: Miles Davis and His Masterpiece bebop."
10. ↑ Russell, George. Lydian kromatisk begrepp av tonal organisation . New York: Russ-Hix Music Pub. Co.
    Library of Congress Catalog Record finns på   lccn.loc.gov/unk84111092 Arkiverad 15 augusti 2021 på Wayback Machine .
    Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization webbplats finns på   www.lydianchromaticconcept.com Arkiverad 21 maj 2020 på Wayback Machine .
    Författaren George Russells webbplats finns på   www.georgerussell.com Arkiverad 18 februari 2020 på Wayback Machine
11. ↑ George Russell - Om  George . konceptpublicering. Hämtad 27 juli 2008. Arkiverad från originalet 5 april 2012.
12. ↑ 1 2 Liner note reprint: Miles Davis - Kind of Blue (FLAC - Master Sound - Super Bit Mapping  ) . Dumt och smittsamt. Tillträdesdatum: 27 juli 2008. Arkiverad från originalet den 19 februari 2008.
13. ↑ Ashley Kahn . Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece  (engelska) . - Da Capo Press, USA, 2001. - S.  83 . — ISBN 0-306-81067-0 . . — "The Making of Kind of Blue: Miles Davis and His Masterpiece bebop."
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Khan, Ashley . Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece . New York: Da Capo Press, 2000; sid. 111.
15. ↑ 1 2 3 4 5 Palmer (1997), sid. 4-7.
16. ↑ Kahn, 2010 , sid. 129.
17. ↑ 1 2 Kan, 2010 , sid. 126.
18. ↑ Blumenthal, Bob. Liner Notes, Miles Davis i Newport 1958 ; Columbia/Legacy CK85202, 2001, sid. fyra.
19. ↑ 1 2 3 4 Kan, 2010 , sid. 253.
20. ↑ Nisenson, EricThe Making of Kind of Blue: Miles Davis and His Masterpiece  (engelska) . —St . Martins press, 2013. - ISBN 978-1466852259 .
21. ↑ Kahn, 2010 , sid. 192.
22. ↑ Teo Macero: Forever Blue   // High Fidelity :tidskrift. - 2008. - Vol. 53 , nr. 7-12 . . — Dessa två fantastiska produktioner, de största och de näst mest sålda jazzalbumen någonsin, spelades båda in 1959 och båda – även om hans roll i Kind of Blue har varit omtvistad – gjordes under överinseende av den store producenten Teo Macero. .
23. ↑ Kahn, 2010 , sid. 119.
24. ↑ 1 2 Kan, 2010 , sid. 214.
25. ↑ 12 Kind of Blue . Columbia LP CL 1355, 1959.
26. ↑ Typ av blått . Columbia CD CK 40579, 1987
27. ↑ Typ av blått . Columbia MiniDisc CM 40579, 1997
28. ↑ Typ av blått . Columbia CD CK 64935, 1997
29. ↑ Typ av blått . Columbia SACD CS 64935, 1999
30. ↑ Typ av blått . Columbia DualDisc CN 90887, 2004
31. ↑ Typ av blått . Columbia CD/LP/DVD 88697 33552 2, 2008
32. ↑ Typ av blått . Mobile Fidelity Sound Lab SACD UDSACD 2085, 2015
33. ↑ Kahn, 2010 , sid. 194.
34. ↑ Kahn, 2010 , sid. 144, 243.
35. ↑ 12 Palmer , Robert Liner Notes till 1997 nyutgåva  // Kind of Blue (CD). - New York, NY: Sony Music Entertainment, Inc./Columbia Records, 1997. Arkiverad från originalet den 19 februari 2008.
36. ↑ Kahn, 2010 , sid. 89.
37. ↑ 1 2 "Jazz.Ru": favoriter. Trumpetaren Miles Davis - 90-årsdag . Jazz.ru (26 maj 2016). Hämtad 2 april 2020. Arkiverad från originalet 2 april 2020. (ryska)
38. ↑ Kahn, 2010 , sid. 126-128, 172.
39. ↑ Kahn, 2001 , sid. 299b.
40. ↑ Miles Davis med Quincy Troupe, Miles: The Autobiography , Simon och Schuster, 2001, s. 103-104.
41. ↑ Kahn, 2001 , sid. 178.
42. ↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. [ Kind of Blue  (engelska) på AllMusic Review: Kind of Blue ]. AllMusic . Hämtad 21 juli 2009.
43. ↑ 1 2 Kind of Blue  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Hyllad musik. Hämtad 19 september 2015. Arkiverad från originalet 21 april 2017.
44. ↑ Sandow, Greg. Recension: Kind of Blue Arkiverad 23 december 2014 på Wayback Machine . Entertainment Weekly . Hämtad 20 juli 2009.
45. ↑ Cook, Richard. "Recension: Kind of Blue ". Penguin Guide to Jazz : 376. September 2002.
46. ↑ Schreiber, Ryan. Recension: Kind of Blue . Pitchfork Media . Hämtad 21 juli 2009.
47. ↑ Krönikör. " Recension: Kind of Blue Arkiverad 2008-02-27 ". F : 116. Mars 1995.
48. ↑ Hoard, Christian. " Recension: Kind of Blue ". Rolling Stone : 214–217. 2 november 2004
49. ↑ Fisher, Tyler. Recension: Kind of Blue Arkiverad 15 augusti 2021 på Wayback Machine . Sputnikmusik . Hämtad 20 juli 2009.
50. ↑ Hull, Tom Essential Jazz Albums of the  1950s . tomhull.com . Hämtad 23 mars 2020. Arkiverad från originalet 24 mars 2020.
51. ↑ Typ av  blått . — Hal Leonard Corporation, 2000. - P. 3. - ISBN 9780634011696 . Arkiverad 24 februari 2021 på Wayback Machine
52. ↑ The All-TIME 100 Albums - Kind of Blue Arkiverad 2 februari 2011 på Wayback Machine . Time Inc. Hämtad 30 augusti 2008.
53. ↑ The Dozens - Jazz.com Arkiverad 7 januari 2014. . jazz.com. Hämtad 30 augusti 2008.
54. ↑ MILES BEYOND The Making of the Bitches Brew boxaset Arkiverad 5 mars 2017 på Wayback Machine . Paul Tengen. Hämtad 30 augusti 2008.
55. ↑ Miles Electric: A Different Kind of Blue (DVD) Arkiverad 12 oktober 2008 på Wayback Machine . Pop spelar roll. Hämtad 30 augusti 2008.
56. ↑ Miles Davis' Bitches Brew - ColumbiaJazz Arkiverad 5 juli 2008. . Columbia. Hämtad 30 augusti 2008.
57. ↑ Morris, Chris. Recension: Kind of Blue . Yahoo! Musik . Hämtad 20 juli 2009.
58. ↑ Philip B. Pape. All About Jazz: Kind of Blue - Recension  // All About Jazz: magazine. Arkiverad från originalet den 6 januari 2014.
59. ↑ "Miles Davis - Kind of Blue" (ranking, betyg, etc.) Arkiverad 21 april 2017. Hyllad musik. Hämtad 11 augusti 2008.
60. ↑ Kahn, 2001 , sid. 183.
61. ↑ Jazz Extra - biografin om Miles Davis Arkiverad från originalet den 7 januari 2009. . Jazz Extra. Hämtad 11 augusti 2008.
62. ↑ Porter, LewisJohn Coltrane: Hans liv och musik. - University of Michigan Press , 1999. - S. 281-283. — ISBN 0-472-08643-X .
63. ↑ Miles Davis  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Hyllad musik. Hämtad 19 september 2015. Arkiverad från originalet 22 september 2015.
64. ↑ Larkin, Colin Guinness bok över de 1000 bästa albumen . - 1. - Gullane barnböcker, 1994. - S.  91 . - ISBN 978-0-85112-786-6 .
65. ↑ The All-TIME 100 Albums Arkiverade 24 april 2011 på Wayback Machine . time.com. Hämtad 19 augusti 2008.
66. ↑ RS 500 bästa album genom tiderna arkiverade 23 juni 2008. . Rullande sten . Hämtad 19 augusti 2008.
67. ↑ Rateyourmusics "Top Albums of All-Time" Arkiverad 1 november 2020 på Wayback Machine . Betygsätt din musik. Hämtad 19 augusti 2008.
68. ↑ "Kind of Blue review notes" Arkiverad 16 juli 2012. . tower.com. Hämtad 19 augusti 2008.
69. ↑ "Kind of Blue" Arkiverad 15 mars 2015 på Wayback Machine , The Library of Congress. Hämtad 4 augusti 2014.
70. ↑ 500 bästa album genom tiderna Rolling Stones definitiva lista över de 500 största albumen genom  tiderna . Rolling Stone (2012). Hämtad 23 september 2019. Arkiverad från originalet 23 september 2019.
71. ↑ De 500 bästa albumen genom tiderna  . Rolling Stone (22 september 2020). Hämtad 8 augusti 2020. Arkiverad från originalet 12 april 2021.
72. ↑ RS 500 bästa album genom tiderna: 12) Kind of Blue  (eng.)  (länk ej tillgänglig) . Rullande sten . Hämtad 11 augusti 2008. Arkiverad från originalet 17 mars 2011.
73. ↑ Barker, Emily. De 500 bästa albumen genom tiderna: 100-1  (engelska) . NME (25 oktober 2013). Hämtad 8 augusti 2021. Arkiverad från originalet 2 maj 2019.
74. ↑ De 50 albumen som ändrade musik  . The Guardian (16 juli 2006). Hämtad 8 augusti 2021. Arkiverad från originalet 21 maj 2021.
75. ↑ Alla tiders 100 album  . Tid (27 januari 2010). Hämtad 8 augusti 2021. Arkiverad från originalet 28 oktober 2011.
76. ↑ De bästa jazzalbumen  . scaruffi.com. Hämtad 8 augusti 2021. Arkiverad från originalet 8 augusti 2021.
77. ↑ Remnick, David. 100 viktiga jazzalbum  . The New Yorker (12 maj 2008). Hämtad 8 augusti 2021. Arkiverad från originalet 5 september 2014.
78. ↑ 5 bästa jazzalbum genom tiderna  . Jazzobservatör. Hämtad 8 augusti 2021. Arkiverad från originalet 8 augusti 2021.
79. ↑ Jarenwattananon, Patrick. Den amerikanska kongressen och 'Kind of Blue' Blues arkiverade 1 maj 2015 på Wayback Machine . N.P.R. Hämtad 22 december 2009.
80. ↑ Dimery, Robert. 1001 album att höra. - Magma, 2016. - S. 42. - 960 sid. - ISBN 978-5-93428-104-6 .
81. ↑ Kahn, 2010 , sid. 229.
82. ↑ Miles Davis: Kind of Blue - NPR Arkiverad 1 december 2010 på Wayback Machine . N.P.R. Hämtad 19 augusti 2008.
83. ↑ NPR:s jazzprofiler: Miles Davis Kind of Blue Arkiverad 22 mars 2020 på Wayback Machine . N.P.R. Hämtad 19 augusti 2008.
84. ↑ Palmer, 1997 , sid. 9.
85. ↑ Mukhin, Oleg. Pink Floyd: Brick to Brick . - Aegitas, 2016. - 448 sid. — ISBN 9781773130088 .  (ryska) Arkiverad 7 augusti 2021 på Wayback Machine
86. ↑ Andy Mabbett. Den kompletta guiden till Pink Floyds  musik . - Omnibus Press, 14/15 Berners Street, London, 1995. - S. 178-179. — ISBN 0-7119-4301-X .
87. ↑ Ashley Kahn . Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece  (engelska) . - Da Capo Press, USA, 2001. - P. 19. - ISBN 0-306-81067-0 . . — "The Making of Kind of Blue: Miles Davis and His Masterpiece bebop."
88. ↑ 1 2 Kan, 2010 , sid. 26.
89. ↑ Kahn, 2010 , sid. 230.
90. ↑ 1959: A Great Year in Jazz Arkiverad 14 september 2013 på Wayback Machine . Allt om jazz. Hämtad 11 augusti 2008.
91. ↑ Jazz News: Miles Davis - Kind of Blue: 50th Anniversary Collectors Edition Kommer i september Arkiverad från originalet den 10 januari 2009. . Allt om jazz. Hämtad 20 september 2008.
92. ↑ "Kind of Blue 50th Anniversary Edition" Arkiverad 20 oktober 2008. . Pitchfork . Hämtad 23 november 2008.
93. ↑ Miles Daviss jazzmästerverk 'Kind of Blue' görs om arkiverat 10 oktober 2014 på Wayback Machine , Wall Street Journal , 10 oktober 2014
94. ↑ 7 Faces of Miles Davis: Från Bebop till Hip-Hop: En banbrytande jazzresa. . Union (26 maj 2017). Hämtad 3 april 2020. Arkiverad från originalet 3 april 2020. (ryska)
95. ↑ Miles Davis ; Jeff Sultanof. Miles Davis - Birth of the Cool Complete Score Book  . USA: Hal Leonard, 2002. - S. 2-3. — ISBN 0634006827 .
96. ↑ Kahn, 2010 , sid. 227, 241.
97. ↑ Citerat i Ashley Kahn, Miles Davis och Bill Evans: Miles and Bill in Black & White , JazzTimes , september 2001.
98. ↑ Intervju till Shirley Horn. Efter 1990. Citerat i Ashley Kahn, Miles Davis och Bill Evans: Miles and Bill i Black & White , JazzTimes , september 2001.
99. ↑ Kahn, 2010 , sid. 247.
100. ↑ 1 2 3 Discogs.com - Sök: Miles Davis - Kind Of Blue Arkiverad 6 mars 2021 på Wayback Machine . discoggar. Hämtad den 11 augusti 2008.
101. ↑ Kahn, 2010 , sid. 161.
102. ↑ The Fifth Element #34 , Stereophile, februari 2006 , < http://www.stereophile.com/thefifthelement/206fifth/ > . Hämtad 1 september 2010. Arkiverad 24 oktober 2020 på Wayback Machine 
103. ↑ Kind Of Blue (Dual Disc) Arkiverad 11 mars 2021 på Wayback Machine , Sony, 2005.
104. ↑ [ Kind of Blue  på AllMusics webbplats "Kind of Blue 50th Anniversary Collector's Edition"]. All musik. Hämtad 23 november 2008.
105. ↑ 1 2 Från Columbias dåvarande ljudkatalog
106. ↑ 1 2 3 4 5 Hastighetsbugg förklarad i remasterhäften som släpptes efter 1997: alla tidigare utgåvor använde en master i off-speed.

Litteratur

• Palmer, Robert. Liner Notes till 1997 nyutgivning. Kind of Blue (CD). - NY : Sony Music Entertainment, Inc./Columbia Records, 1997.
• Blumenthal, Bob (2001). Liner Notes, Miles Davis i Newport 1958. Columbia/Legacy CK85202
• Kahn, Ashley . Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece  (engelska) . - förord ​​av Cobb, Jimmy , Da Capo Press, USA, 2001. - ISBN 0-306-81067-0 .
• Nathan Brackett, Christian Hoard. The New Rolling Stone Album Guide  . — Simon och Schuster , 2004. — ISBN 0-74320-169-8 .
• Richard Cook, Brian Morton The Penguin Guide to Jazz på CD . — Pingvin, 2002. - ISBN 0140515216 .
• Blumenthal, Bob. Liner Notes // Miles Davis i Newport 1958. Columbia/Legacy CK85202, 2001.
• Brackett, Nathan; Skaffa, Christian. The New Rolling Stone Album Guide  . — Simon och Schuster , 2004. — ISBN 0-7432-0169-8 .
• Cook, Richard; Morton, Brian The Penguin Guide to Jazz på CD . — Pingvin, 2002. - ISBN 0-14-051521-6 .
• Palmer, RobertLiner Notes till 1997 nyutgåva // Kind of Blue (CD). — New York, NY: Sony Music Entertainment, Inc./Columbia Records, 1997.
• Kahn, Ashley . Kind of Blue: The Story behind the Making of Miles Davis' mästerverk . - Tryckta traditioner, 2010. - ISBN 978-5-91561-049-0 . (ryska)

Länkar

• Miles Davis: 'Kind of Blue'-program i National Public Radios Jazz Profiles -serie 
• Kind of Blue  at MILESTONES: A Miles Davis Collector 's Site

Foto, video och ljud	Deezer Deezer Spotify Spotify Spotify
Tematiska platser	All musik discoggar MusikBrainz Betygsätt din musik
Ordböcker och uppslagsverk	Stor dansk Britannica (online) Universalis
I bibliografiska kataloger	GND : 4624560-1 J9U : 987007585709405171 VIAF : 183450906 WorldCat VIAF : 183450906