Ornette Coleman | |
---|---|
engelsk Ornette Coleman | |
Ornette Coleman 2008 | |
grundläggande information | |
Födelsedatum | 9 mars 1930 [1] [2] eller 19 mars 1930 [3] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 11 juni 2015 [1] [4] [5] […] (85 år) |
En plats för döden | |
begravd | |
Land | USA |
Yrken | saxofonist , trumpetare , kompositör |
År av aktivitet | 1958 - 2015 |
Verktyg |
altsaxofon tenorsaxofon violintrumpet _ |
Genrer |
Free jazz Gratis funk Avantgarde jazz Jazz-rock |
Etiketter | Blue Note , ABC Records , Antilles Records [d] , Atlantic Records och ESP-Disk [d] |
Utmärkelser | MacArthur Fellowship (1994) |
ornettecoleman.com | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Ornette Coleman ( eng. Ornette Coleman ; 9 mars 1930 , Fort Worth , Texas - 11 juni 2015 , New York [7] ) är en amerikansk jazzsaxofonist och kompositör. En av de mest kända jazzinnovatörerna, freejazzpionjären .
Född i familjen till en basebollspelare och en sömmerska. Han behärskade saxofonen på egen hand, han fick ingen systematisk musikalisk utbildning. 1952-1959 arbetade han i Los Angeles som hissoperatör, 1957, i en ensemble med trumpetaren Don Cherry, trummisen Ed Blackwell, började han experimentera och spelade en plastaltsaxofon i C-stämning (som självlärd, han överförde felaktigt). De första soloalbumen - "Something Else!" (1958) och "Tomorrow Is The Question" (1959) - hjälpte till att organisera Red Mitchell. John Lewis och Gunter Schuller hjälpte Coleman Quartet (med Don Cherry, Ed Blackwell och Charlie Hayden ) att säkra en förlovning på New Yorks Five Spot Club (1959). 1959-1963 spelade kvartetten in sju album, uppträdde på stora amerikanska festivaler (i Newport och Montreux) och turnerade i Europa.
En vändpunkt i Colemans stil inträffade 1961 , med släppet av albumet "Free jazz: A collective improvisation" (termen " free jazz " beror på titeln på detta album). Sedan den tiden har Coleman helt övergett traditionella tonal-harmoniska scheman (inklusive "blues squares" etc.) och sångmusikaliska former som bas för improvisation. Samtidigt fanns det inga innovationer i Colemans rytm: i hans freejazz-kompositioner bevarades beroendet av (främst tvåtakts) meter, bekanta synkoperingar och speciella typer av rytmisk division användes - trillingar, femlingar, etc.
Åren 1963–1964 Coleman slutade uppträda och tillbringade över ett och ett halvt år med att bemästra trumpet och fiol. 1965 bildade han en kvartett (med Charles Moffett och David Eizenzon), och året därpå utsåg tidningen Down Beat honom till "Årets musiker". På 1970 -talet , när han försökte syntetisera frijazz med rock , började han använda elgitarrer och ett trumset i arrangemang (för detta organiserade och ledde han en ensemble som heter Prime Time) - dock fick Colemans fusionsalbum ingen kommersiell framgång.
Ornette Coleman dog den 11 juni 2015 i New York av hjärtstillestånd.
Pre-abstrakta Colemans pjäser från hans pre-abstrakta kreativa period är fortfarande populära, inklusive Lonely Woman (1959) och Congeniality (1959).
Colemans senare freejazzexperiment orsakade motstridiga bedömningar: vissa musiker ( Leonard Bernstein , Virgil Thompson , Herbie Hancock , Gunther Schuller ) välkomnade entusiastiskt Colemans "innovation", men det fanns också de som uttalade sig skarpt negativt om dem. Dizzy Gillespie ansåg inte alls att Colemans musik var jazz ("jag vet inte vad han spelar, men det är inte jazz"). Maynard Ferguson trodde att Coleman inte riktigt behärskade instrumentet ("Han har dålig intonation, dålig teknik. Han försöker nya saker, men han har inte bemästrat sitt instrument ännu"). Charles Mingus jämförde sitt spelande med en trummande katt ("Det spelar ingen roll vilken tonart han spelar i - han har ett slagljud, som en katt med en massa bongo"), och Miles Davis trodde till och med att Coleman "inte alla är hemma" ("mannen är helt skruvad inuti"). Den engelske saxofonisten och musikkritikerns ironiska anmärkning har blivit allmänt känd : "Sedan Coleman fick kläm på att spela den kromatiska skalan när som helst från början till slut, nu kommer det inte att vara möjligt att förebrå honom för att han spelade alla toner. ostämd. Som en stoppad klocka, minst två gånger om dagen har Coleman rätt” ( recensionerad i Guardian, 1966 ) [8] .
Coleman skrev också enstaka filmmusik för kammarensembler (tre verk[ vad? ] framfördes 1985 på Hartford Festival). 1971 skrev han en storskalig patriotisk svit för jazzkvartett och symfoniorkester "American Heaven" ("Skies of America"), vars första inspelning (förkortad version för saxofon och orkester) gjordes 1972, med medverkan av London Symphony Orchestra .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video och ljud | ||||
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|