| Johnny Hodges | |
|---|---|
| Johnny Hodges | |
| grundläggande information | |
| Fullständiga namn | John Cornelius Hodges |
| Födelsedatum | 25 april 1906 |
| Födelseort | Cambridge , Massachusetts , USA |
| Dödsdatum | 11 maj 1970 (64 år) |
| En plats för döden | New York , USA |
| begravd | |
| Land | USA |
| Yrken | musiker |
| År av aktivitet | 1925 - 1970 |
| Verktyg | altsaxofon |
| Genrer | jazz , swing |
| Alias | Kanin |
| Etiketter | Vocalion [d] |
| geocities.com/johnny.hod... | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
John Cornelius "Johnny" Hodges ( eng. John Cornelius "Johnny" Hodges ; 25 april 1906, Cambridge , Massachusetts - 11 maj 1970, New York ) - amerikansk altsaxofonist , swingmästare , ljus melodist. Han spelade en viktig roll i bildandet av den berömda Duke Ellington Orchestra och hade ett betydande inflytande på många jazzmusiker.
Johnny föddes i en arbetarfamilj. Hans fullständiga namn är John Cornelius, men musiker kallade honom ofta "kanin" (kanin). Olika människor berättade om ursprunget till detta smeknamn på olika sätt. Enligt Hodges själv speglade det hans förmåga att snabbt hitta sig själv i vilken situation som helst. Andra förklaringar var att han gillade grönsakssallader eller hade ovanliga "kanin"-öron.
Familjen ville att han skulle spela piano , men pojken föredrar slaginstrument, som han behärskar på egen hand. Vid 13 års ålder började han spela sopransaxofon och tog lektioner från sin idol, Sydney Bechet .
I mitten av 20-talet spelar han sopransaxofon i dansorkestrar och vid arton års ålder blir han en ganska välkänd musiker i Boston och spelar in på skiva. Han uppträder på Black and White Club på altsax och får två och en halv dollar för framförandet. Vid den här tiden öppnar Sydney Bechet en klubb på 142nd Street i Harlem som heter Club Bechet och bjuder in Hodges. Johnny jobbar där i flera veckor, spelar duetter med sin "idol" eller solar om Bechet är borta. Med början 1925 reste Hodges mellan Boston och New York och spelade med många av de mest kända negerbanden. Spelade med Chick Webb Band (1927) och spelade in med King Oliver 1928 . Sedan börjar Duke Ellington övertala Johnny att komma till New York och ansluta sig till hans ensemble. Johnny Hodges accepterar dock inte omedelbart Ellingtons erbjudande. Den 18 maj 1928 , när Duke Ellingtons saxofonist Toby Hardwick råkar ut för en bilolycka, går Hodges med på att gå med i Ellingtons band. Han var då 22 år gammal. 1928-51 och igen 1955-70 spelade Hodges i det berömda storbandet Ellington , där altsaxofonen blev hans huvudinstrument.
Barytonsaxofonisten Harry Carney talade om Johnny Hodges från dessa år:
Snart gifter sig Hodges. Hans äktenskap med Q, en skådespelerska från Cotton Club, visar sig bli långt och lyckligt.
1937 började Downbeat-tidningen genomföra årliga läsarundersökningar för att fastställa de mest populära jazzartisterna. Enligt resultaten av en undersökning 1938 blir Johnny Hodges den andre altsaxofonisten, och 1940 öppnar Hodges redan listan över altsaxofonister. Under de följande åren erkändes Johnny Hodges som den bästa altsaxofonisten nästan automatiskt år efter år. Den välkände amerikanske jazzkritikern James Lincoln Collier, som beskrev saxofonistens spel under dessa år, skrev:
De senaste åren har Hodges haft hjärtproblem. Den 11 maj 1970 dog Johnny Hodges plötsligt (under ett möte med en tandläkare i New York blev han sjuk, han gick på toaletten och där blev han omkörd av en hjärtattack). Hans arbete med inspelningen av "New Orleans Suite" förblev oavslutat.
Russell Procope (en av mästarna i saxofonsektionen) minns att han hörde de sorgliga nyheterna på radion i sin bil, och han var tvungen att köra över till sidan av vägen: han spydde upp. När de försökte starta ett samtal med Duke Ellington om vem som skulle kunna ersätta Hodges, sa han:
Och tillagt:
Hodges är ihågkommen som en sann mästare inom altsaxofonen, och som en av nyckelfigurerna i historien om swing och Duke Ellingtons orkester. Få jazzmusiker har lämnat efter sig ett så stort och ädelt musikaliskt arv.
Hodges var onekligen starkt influerad av Sidney Bechet , både i hans inställning till rytm och i hans strävan efter värme och flyt.
Johnny Hodges skapade faktiskt språket för altsaxofonen och var en av jazzhistoriens mäktigaste swingsolister. Ljudet av hans altsaxofon var oförglömligt och liknade ibland en mänsklig röst, som en sångare, som tog de övre tonerna något med våld. Han lekte med den mjuka gracen hos en falk som svävade på himlen, nu rusade ner och sedan svävade mot den strålande solen. Hodges använde mästerligt flödande glissandos , spelade med en flyt som förvånade andra musiker. Hans främsta prestation var ljudets mjukhet och värme i stycken av balladtyp och oefterhärmligt sväng i snabbare kompositioner. Han, tillsammans med Charlie Parker , är fortfarande den bästa altsaxofonisten i jazzens historia , och i vissa avseenden, särskilt när det gäller sensualitet och passion för ljud, överträffar han den senare.
Intressant, ibland lät Hodges altsax som en tenorsax, vilket noterades av både Cootie Williams och Coleman Hawkins . Hodges spelade också ofta sopransaxofon. Han ägde detta instrument på ett briljant sätt, liksom på altfiolen, uppnådde ett snabbt, smittsamt sving. Tyvärr övergav han detta verktyg 1940 och förklarade sitt beslut på följande sätt:
I mitten av saxofonsektionen i Duke Ellington Orchestra såg Johnny Hodges alltid uttråkad och sömnig ut. Han slumrade ofta till och öppnade då och då ögonen för att titta på klockan i väntan på sitt tal. När det var hans tur till solo gick Hodges sakta fram till en av mikrofonerna framför orkestern. Och så fort han började spela förändrades allt. Livlig, elegant, otroligt sensuell Johnny Hodges solo var som en fläkt av lätt bris.
Hodges väckte intresse under åren som en framstående ljudartist och framförde ämnen som låg honom nära personligen på många sätt. Utmärkande i detta avseende är hans inspelningar av "The Twich", "Day Dream" och "Blues For New Orleans", violistens sista tal till publiken. Förutom att uppträda som en del av en orkester spelade han ofta in och deltog i olika projekt. Dessa sessioner resulterade i små mästerverk som "Dooji Wooji", "Hodge Podge", "Finesse", "Passion Flower". Efter att Hodges återvänt till Ellington Orchestra, fortsatte denna serie sessioner på Verve, RCA, Impulse. "Duke's In Bed" spelades in på etiketten Verve. Hösten 1956 spelades "Ellington's All Stars Without Duke" in, där Johnny Hodges når toppen av sin kreativitet. Och så kommer den medryckande "Back To Back" från 1959, där Hodges och Ellington är i samma line-up med trumpetaren Harry Edison (Harry Edison) och trummisen Joe Johnson (Jo Jones) och använder färskt musikmaterial. Under 1960-talet var producenten och biografen Stanley Dance värd för många jamsessioner för Impulse, där Johnny Hodges spelade en framträdande roll, framför allt på Everyone Knows Johnny Hodges (en CD som spelades in under hans namn och med medverkan av Ellington-musiker). Intressant var Hodges gemensamma projekt med organisten Wild Bill Davis (Wild Bill Davis) 1965 och 1966, som presenterade många standarder och teman skrivna av Johnny Hodges själv.
Slutligen finns det ytterligare ett lager av saxofonistens arbete, hans arbete i orkestrar i olika studior utanför Duke Ellingtons team. Bland de mest betydande verken av detta slag finns inspelningar med Billie Holiday (Billie Holiday) och pianisten Teddy Wilson (Teddy Wilson) 1936-1937. De underbara musikaliska projekten med Lionel Hampton ("On The Sunny Side Of The Street"), Benny Goodman ("Live At Carnegie Hall") och Charlie Parker förtjänar att nämnas . Konfrontationen av stilar som ägde rum på inspelningen med Parker var mer än spännande, särskilt i K. Porters "What Is This Thing Called Love".
Den store solistens arbete och liv studerades i detalj av den franske författaren och musikern Boris Vian i boken Dagarnas skum. Den innehåller dessa ord: