Eckstein, Billy
| Billy Eckstein | |
|---|---|
| Billy Eckstine | |
| grundläggande information | |
| Namn vid födseln | William Clarence Eckstein |
| Födelsedatum | 8 juli 1914 |
| Födelseort | Pittsburgh , Pennsylvania , USA |
| Dödsdatum | 8 mars 1993 (78 år) |
| En plats för döden | Pittsburgh , Pennsylvania , USA |
| begravd |
|
| Land | USA |
| Yrken | sångare , musiker |
| År av aktivitet | 1940-1990 |
| sångröst | bas-baryton |
| Verktyg | Trumpet , trombon , gitarr |
| Genrer | Jazz , swing , ballader |
| Alias | Herr. B |
| Etiketter |
Savoy Motown Mercury MGM |
| Utmärkelser |
 Stjärna på Hollywood Walk of Fame |
| billyeckstine.com | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Billy Eckstine ( född Billy Eckstine ; fullständigt namn - William Clarence Eckstine , William Clarence Eckstine ; 8 juli 1914 , Pittsburgh , Pennsylvania - 8 mars 1993 , Pittsburgh , Pennsylvania , USA ) - Amerikansk barytonsångare , trumpetare och storbandsledare en av de första svarta amerikanska crooners . Särskilt låtarna "Skylark", "Everything I Have Is Yours", "Prisoner Of Love", "I Apologize", "Cottage For Sale", "No One But You, Gigi", "My Foolish Heart" förde honom berömmelse.” och andra, under Ecksteins musikaliska karriär, blev tio av hans skivor "guld" [1] .
Billy Ecksteins storband innehöll kända jazzmän som Fats Navarro , Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Jean Ammons, Miles Davis , Kenny Dorham, Dexter Gordon , Art Blakey och Tommy Potter på 1940-talet. Efter upplösningen av orkestern 1948 arbetade han med trion och samarbetade senare med Sarah Vaughn , Earl Hines , samt med Woody Herman , Lester Young , Warne Marsh, Maynard Ferguson , Count Basie , Quincy Jones , Duke Ellington och andra [2] .
1960 avtäcktes Billy Ecksteins stjärna på Hollywood Walk of Fame på 6638 Hollywood Boulevard [3] , hans inspelning av "I Apologize" (1948) valdes in i Grammy Hall of Fame 1999 [ 4] .
Biografi
Barndom och ungdom
Billy Eckstein föddes den 8 juli 1914 i Pittsburgh , Pennsylvania . Hans förfäder var invandrare från Preussen och Virginia, William F. Eckstein och Nannie Eckstein (båda mulatter, födda 1863), föräldrar var en chaufför William Eckstein och en sömmerska Charlotte Eckstein, Billy hade också två systrar [5] . 1994 restes ett minnesmärke nära Billys barndomshem på 5913 Bryant St., Highland Park, Pittsburgh , Pennsylvania [6] .
Familjen Eckstein flyttade senare till Washington DC , där Billy, vid sju års ålder, började sjunga och delta i många amatörtalangshower. Efter examen från gymnasiet studerade han på en industriskola och sedan vid Howard University , som han lämnade 1933 efter att ha vunnit en amatörtalangtävling [7] .
Influerad av tidens framväxande soul- och rhythm and blues-stilar njöt Eckstein av att framföra hitsen "Prisoner of Love", "My Foolish Heart" och "I Apologize". Det är anmärkningsvärt att Eckstein från början planerade att koppla ihop sitt liv med fotboll , eftersom han var allvarligt förtjust i sport, men efter en fraktur i nyckelbenet bytte han till musik. 1939, efter att ha flyttat till Chicago , gick Billy med i Earl Hines' Grand Terrace Orchestra-storband och uppträdde som sångare och enstaka trumpetare. Som medlem av Earl Hines musikaliska grupp hade Eckstein redan 1943 vunnit en viss popularitet, bland annat tack vare hans låtar som "Jelly Jelly" (1940) och "Stormy Monday Blues" (1942), samtidigt som han förändrades den ursprungliga stavningen av hans efternamn "Eckstein" till "Eckstine" för att undvika onödiga associationer med judiska efternamn [8] .
Kreativ väg
1944 bildade Billy Eckstein sitt eget storband, som fungerade som en sorts skola för unga musiker som kunde förändra jazzen, inklusive Dexter Gordon , Art Blakey , Dizzy Gillespie , Miles Davis , Charlie Parker och Fats Navarro , Tadd Demeron och Gil Fuller var bland arrangörerna av gruppen, och Sarah Vaughn var sångaren. Billy Ecksteins orkester var det första bop - storbandet, och trots bandets modernistiska inriktning, hamnade bandet ofta på de tio bästa skivorna i mitten av 1940-talet, inklusive "A Cottage for Sale" och "Prisoner of Love". Under bandets frekventa europeiska och amerikanska turnéer spelade Eckstein även trumpet , trombon och gitarr . Det var under den perioden som han fick sin pseudonym - "Mr. B". Billy var också känd för sin elegans och uppfann en speciell skjortkrage i form av en nedfallen engelsk bokstav "B" med en slips knuten i en Windsor-knut, som var rörlig och utvidgad, vilket gjorde att trumpetare och saxofonister inte kunde lossa den översta knappen [8] [9] . Dessutom, enligt en av de vanliga versionerna, påverkade Ecksteins sofistikerade utseende till och med trumpetaren Miles Davis. När Eckstein snubblade över Davis, rufsig med heroin, sa hans frätande kommentar "Du ser bra ut, Miles!" fungerade som en väckarklocka för honom, återvände han till sin fars gård vintern 1953 och gav slutligen upp den dåliga vanan [10] .
Dizzy Gillespie, som reflekterade över bandet i sin självbiografi To Be or Not to Bop (1979), skrev:
Det fanns inget band som lät som Billy Eckstein. Vårt anfall var starkt och vi spelade be-bop , en modern stil. Detta har inte gjorts av andra band runt om i världen [11] .
Efter flera år av turnerande och redan en rutinerad bebooper blev Billy Eckstein en solo -crooner och gick 1947 över till att spela stråkballader. Han gjorde över ett dussin hits i slutet av 1940-talet, inklusive "My Foolish Heart" och "I Apologize". Eckstein var en av de första artisterna som signerades till det nybildade MGM Records, med vilka han omedelbart gjorde nypremiärhits "Everything I Have Is Yours" (1947), "Blue Moon" av Richard Rodgers och Lorenz Hart (1948) och " Caravan " av Juan Tizol (1949). Han började dyka upp på omslagen till välrenommerade musikpublikationer och toppade regelbundet Down Beat- och Metronome-tidningarnas "Best Vocalist"-undersökningar, och 1946 vann Eckstein Esquire magazine's New Star Award .
På 1950-talet blev det svårare för Eckstein att behålla sin tidigare framgång, eftersom, till skillnad från till exempel Nat King Cole , som följde honom på listorna, Ecksteins sång, och särskilt hans överdrivna vibrato , blev allt mer campig [12] . Denna situation fick Eckstein att gå bortom den vanliga jazzgenren och prova sig på popmusik. Kreativa sökningar ledde till det faktum att en andra våg av popularitet kom till Billy Eckstein på 1960-talet. Samtidigt som Billy Eckstein njuter av framgång inom popmusik återvänder han ibland till sina jazzrötter och spelar in med Sarah Vaughn, Count Basie och Quincy Jones för individuella LP-skivor.
Under hela 1960-talet fortsatte Eckstein att släppa skivor och samarbetade med skivbolag som Mercury och Roulette. Efter att ha gjort sällsynta inspelningar på 1970-talet fortsatte Eckstein fortfarande att uppträda för sin kärleksfulla publik runt om i världen. Han har gjort många framträdanden i olika tv-program, inklusive The Ed Sullivan Show , The Nat King Cole Show, The Tonight Show med Steve Allen och The Dean Martin Show.
De sista åren av livet
1986 släppte Billy Eckstine sitt sista album Billy Eckstine Sings with Benny Carter , inspelat tillsammans med Benny Carter, varefter han avslutade sin musikaliska karriär.
Han dog den 8 mars 1993 vid 78 års ålder till följd av hjärtstopp. Efter att musikerns död kremerats överlämnades askan till anhöriga [13] [14] .
Quincy Jones sa i en intervju med Billboard om Eckstein:
Jag såg på Mr B som en idol. Jag ville klä mig som han, prata som han, bygga en bild av hela mitt liv som musiker och som person i bilden av de dygder som han visade ... [15] .
Lionel Hampton delade med sig av sina intryck av Billy Eckstein:
Han var en av de största sångarna genom tiderna... Vi var stolta över honom eftersom han var den första svarta populära sångaren. Han var en av den tidens största sångare... han var vår sångare [14] .
Personligt liv
Billy Eckstein har varit gift två gånger. Han gifte sig med sin första fru, June Harris, som också var sångare, i juni 1942. Efter en skilsmässa 1953 ingick han sitt andra äktenskap med skådespelerskan och modellen Carroll Drake, som han levde med till sin död. Eckstein hade 5 biologiska barn och två adopterade barn: Ed, Guy, Ronnie, Kenny, Billy Jr., Gina och Charlotte Carroll. Några av dem följde i sin fars fotspår, i synnerhet Ed Eckstein blev president för Mercury Records i framtiden , Guy Eckstein blev en professionell trummis, deltog i inspelningen av fyra Grammy -vinnande album , han fungerade också som executive producent för Columbia och Verve Records , Gina Eckstein blev sångerska [16] .
Diskografi
|
Följande album släpptes postumt:
|
Anteckningar
- ↑ David Roberts , brittiska hitsinglar och album, sid. 178
- ↑ John Bush. Billy Eckstine (engelska) (länk ej tillgänglig) . allmusic.com. Hämtad 31 oktober 2012. Arkiverad från originalet 5 november 2012.
- ↑ Billy Eckstine (engelska) (länk ej tillgänglig) . Walkoffame.com. Datum för åtkomst: 31 oktober 2012. Arkiverad från originalet den 4 februari 2014.
- ↑ GRAMMY Hall Of Fame. Tidigare mottagare (engelska) (nedlänk) . grammy.org. Hämtad 31 oktober 2012. Arkiverad från originalet 5 november 2012.
- ↑ Billy Eckstine "Mr. B and His Band" (engelska) (länk inte tillgänglig) . Big Band Library (november 2008). Datum för åtkomst: 31 oktober 2012. Arkiverad från originalet den 27 oktober 2012.
- ↑ Billy Eckstine - Pennsylvania Historical Markers on (eng.) (ej tillgänglig länk) . Waymarking.com (29 oktober 2006). Hämtad 31 oktober 2012. Arkiverad från originalet 20 oktober 2012.
- ↑ Billy Eckstine på All About Jazz (engelska) (länk inte tillgänglig) . Allaboutjazz.com 11 januari 2010. Hämtad 31 oktober 2012. Arkiverad från originalet 20 juni 2012.
- ↑ 1 2 Joseph M. Cichon. Eckstein, William Clarence (engelska) (länk ej tillgänglig) . Pabook.libraries.psu.edu (2007). Hämtad 31 oktober 2012. Arkiverad från originalet 15 maj 2013.
- ↑ Ward Degler. Zionsville Times Sentinel (engelska) (länk ej tillgänglig) . Zionsville Times Sentinel (2 december 2009). Hämtad 31 oktober 2012. Arkiverad från originalet 14 juli 2014.
- ↑ Billy Eckstine (engelska) (otillgänglig länk - historia ) . Iconsofjazz.com (23 maj 2012). (inte tillgänglig länk)
- ↑ Gillespie, Fraser - Att vara eller inte att boppa
- ↑ Dmitry Savitsky. Jazz på frihet №10. Billy Eckstine (10 juli 2008). Datum för åtkomst: 31 oktober 2012. Arkiverad från originalet den 28 december 2012.
- ↑ Hitta en grav: Billy "Mr. B" Eckstine . Findagrave.com (9 februari 2000). Arkiverad från originalet den 28 december 2012.
- ↑ 1 2 Billy Eckstine kremerades efter privata riter; Stars Pay Tribute to Him (engelska) // JET : journal. - 1993. - 20 mars ( vol. 83 , nr 22 ). — S. 18 . — ISSN 0021-5996 .
- ↑ Billboard , 1993-02-20, sid. tio.
- ↑ Corey Kilgannon. A Son of Jazz Royalty väljer ett liv på gatan . New York Times (13 augusti 2010). Arkiverad från originalet den 28 december 2012.
Litteratur
- Dizzy Gillespie, Al Fraser. Att vara eller inte att boppa. - Univ Of Minnesota Press, 2009. - ISBN 978-0816665471 .
- David Roberts. Brittiska hitsinglar och album. - Guinness World Records Limited, 2006. - ISBN 1-904994-10-5 .
Länkar
- billyeckstine.com - Billy Ecksteins officiella hemsida
- Eckstein, Billy på Internet Movie Database
- Artikel om Billy Eckstein på African American Registry-webbplatsen (länk ej tillgänglig) . Hämtad 31 oktober 2012. Arkiverad från originalet 6 februari 2013.
- Billy Eckstein på Discogs
Billy Eckstein framför "Prisoner of Love"
 Foto, video och ljud | ||||
|---|---|---|---|---|
| Tematiska platser | ||||
| Ordböcker och uppslagsverk | ||||
| Släktforskning och nekropol | ||||
| ||||