Coltrane, John

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 4 januari 2021; kontroller kräver 20 redigeringar .
John Coltrane
John Coltrane

Coltrane 1963 ( Schiphol flygplats , Nederländerna )
grundläggande information
Fullständiga namn John William Coltrane
Födelsedatum 23 september 1926( 23-09-1926 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort Hamlet , North Carolina , USA
Dödsdatum 17 juli 1967( 1967-07-17 ) [1] [2] [3] […] (40 år)
En plats för döden Huntington , New York , USA
begravd
Land
Yrken saxofonist
flöjtist
kompositör
bandledare
År av aktivitet sedan 1945
Verktyg tenorsaxofon
sopransaxofon
altsaxofon
flöjt
basklarinett
Genrer Jazz
Avantgarde jazz
Bebop
Modal Jazz
Hårdbop
Free Jazz
Alias Trane (tåg)
Kollektiv Miles Davis Quintet
John Coltrane Quartet
John Coltrane Quintet
Etiketter Prestige
Blue Note
Atlantic
Impulse!
Utmärkelser Grammy Lifetime Achievement Award 100 stora afroamerikaner [d] Pulitzerpriset för enastående musikalisk komposition ( 2007 ) North Carolina Music Hall of Fame [d]
www.johncoltrane.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

John William Coltrane ( 23 september 1926 -  17 juli  1967 ) , även känd som Trane , var en amerikansk jazzsaxofonist och kompositör .  

En av de mest inflytelserika jazzmusikerna under andra hälften av 1900-talet , tenor- och sopransaxofonist och bandledare. Tillsammans med Charlie Parker , Duke Ellington , Miles Davis , är Louis Armstrong den mest betydelsefulla figuren i jazzens historia, efter att ha påverkat både moderna jazzmusiker och improvisationsskolan i allmänhet.

På 1940- talet förblev han relativt okänd och spelade i olika orkestrar.

1955 gick han med i Miles Davis- bandet [4] . När Coltrane bestämde sig för att lämna kvintetten färdigställde Davis - enligt ett kontrakt med ett av skivbolagen - omgående albumen Relaxin' (1956), Cookin' (1957), Steamin' med honom 1956-1957. (1961) ) och "Workin'" (1959).

I slutet av 50-talet och i början av 60-talet skapade Coltrane de mest betydelsefulla albumen för jazzens arv (" A Love Supreme ", "Coltrane Jazz", " Giant Steps "), som i själva verket är en läsare för grunderna i att studera jazzimprovisation.

På 1960 -talet skapade Coltrane sin egen klassiska kvartett , som inkluderade pianisten McCoy Tyner , basisten Jimmy Garrison och trummisen Elvin Jones . Coltrane Quartet anses vara en av de mest betydelsefulla grupperna i jazzhistorien, och vissa historiker betraktar den som den mest inflytelserika av alla jazzensembler.

1962 gör Coltrane en gemensam inspelning med Duke Ellington , vilket indikerar hans erkännande från mästaren. Tillsammans med detta spelade Coltrane med sådana erkända mästare som Thelonious Monk , Sonny Rollins , Miles Davis och andra.

Allt eftersom karriären fortskred fick Coltrane och hans musik en alltmer andlig inriktning. Coltrane har påverkat otaliga musiker och är fortfarande en av de viktigaste saxofonisterna i musikhistorien. Han fick flera postuma utmärkelser. 1971 grundades kyrkan St. John Coltrane och blev 1982 en del av den afrikanska ortodoxa kyrkan , som därmed erkände hans helgonförklaring. Coltrane fick också ett speciellt Pulitzerpris 2007. Hans andra fru var pianisten Alice Coltrane , och hans son är Ravi Coltrane .

Biografi

John Coltrane föddes i en musikalisk familj, men hans föräldrar försörjde sig inte på musik.

Det skulle inte vara en överdrift att säga att Coltrane var förutbestämd att bli musiker. Som barn var han omgiven på alla sidor av musik. Hans far, John R. Coltrane, stöttade och stöttade familjen som skräddare, men hade uppenbarligen en passion för musik. Han spelade flera instrument och hans intressen ingjutna hans sons kärlek till musik.

Från 13 års ålder började John spela i orkestrar. I början var hans instrument klarinett och althorn , sedan altsaxofon.

Coltrane spelade på olika nattklubbar i Philadelphia , men 1945 togs han in i armén och skickades för att tjäna på Hawaii . 1946 drog Coltrane sig tillbaka från reserven och återvände till Philadelphia.

Hösten samma år började John spela i Joe Webbs orkester och 1947 flyttade han till King Kolax Band. På samma ställe försökte Coltrane först plocka fram tenorsaxofonen, som senare blev hans huvudinstrument. Vissa källor hävdar att detta skedde under inflytande av Charlie Parkers spel [5] , som, som man då trodde, förde altsaxofons möjligheter till perfektion, andra tror att ledaren för hans orkester, som själv spelade den viola, tvingade Coltrane att byta till tenor.

1949 gick John med i Dizzy Gillespies fantastiska storband och var kvar i det till våren 1951, då orkestern blev en septett . Tillsammans med honom spelade Coltrane 1951 in sitt första solo i pjäsen "We Love To Boogie" på en skiva. Som många jazzmän på den tiden blev han så småningom drogmissbrukare, vilket gjorde det svårt att få arbete och orsakade konflikter. 1952 träffade John Eric Dolphy , som för alltid blev hans närmaste vän. De gjorde nästan inga gemensamma inspelningar, men samarbetet med Dolphy hade en fruktbar effekt på Coltranes fortsatta arbete. Han flyttade från line-up till line-up, men 1954 hade han tur - han blev inbjuden till sitt band av Johnny Hodges . Han Coltrane varade mindre än ett år, och sedan förde ödet honom till Miles Davis. Deras klassiska line-up inkluderade Davis, Coltrane, pianisten Red Garland, basisten Paul Chambers och trummisen Philly Joe Jones . Med denna kvintett gjorde Coltrane åtskilliga inspelningar på skivbolagen Columbia och Prestige . Därefter, när han blev mycket känd, började hans sideman-rekord publiceras under hans namn, och denna process fortsätter till denna dag. På grund av sitt heroinberoende sparkade Davis Coltrane från sin grupp flera gånger, men bjöd sedan in honom tillbaka igen. De bröt slutligen upp 1957, vilket fungerade som en impuls för saxofonisten att uppträda mer och spela in på egen hand.

Samma 1957 släppte han sitt första soloalbum, Coltrane, på Prestige-etiketten, med trumpetaren Johnny Sploan, barytonsaxofonisten Sahib Shihab, pianisterna Little Waldrun och Red Garland, basisten Paul Chambers och trummisen Al Heath. Sedan, 1957, gick Coltrane med i Thelonious Monk Quartet och fortsatte även att arbeta på sina egna album. Han blev av med drogberoendet och började återigen samarbeta med Miles Davis, med vilken han spelade in ett av de bästa jazzalbumen i Kind Of Blues historia 1959. I början av 60-talet släpptes Coltranes första album, som helt bestod av hans egna kompositioner - "Giant Steps", även om vissa spår där var förfalskade , som 26-2 . Han vägrar slutligen att arbeta i andra laguppställningar och samlar sin kombo i New York, bestående av pianisten Steve Kuhn (som snart ersattes av McCoy Tyner ), basisten Steve Davis och trummisen Pete La Roca (som ersattes i följd av Billy Higgins och Elvin Jones). Under hela sin sista kreativitetstid spelade Coltrane, förutom tenoren, sopransaxofon .

1962 skrev han på med Impulse! I samarbete med producenten Bob Thiele spelade Coltrane in i studion en enorm mängd material som företaget inte kunde släppa omedelbart, utan gradvis släppte efter musikerns död. Han utvecklade sin egen, nästan religiösa, inställning till jazz, och det mest kända albumet för denna trend var skivan " A Love Supreme " (1964), som fick två Grammy-nomineringar och blev hans bästsäljande verk.

Coltranes sista album, Expressions, släpptes 1967 bara en dag före hans död i levercancer. Ornette Coleman och Albert Euler spelade på den stora musikerns begravning .

Trots ett relativt kort liv och karriär (han blev känd för allmänheten först vid 33 års ålder och dog innan han var 41) är John Coltrane fortfarande en av de mest kända och kontroversiella figurerna i jazzvärlden. Han spelade i olika, nästan motsatta stilar, och detta var anledningen till de lika motsatta recensionerna av kritiker om hans musik. Men under lång tid har ingen ifrågasatt Coltranes storslagna bidrag till modern jazz och inflytandet på det stora flertalet saxofonisters arbete under andra hälften av 1900-talet. Han efterlämnade ett stort arv i jazzens historia, som till stor del förutbestämde utvecklingen av denna stil under många år framöver.

John Coltrane själv talade aldrig om sin spelteknik som perfekt eller oklanderlig:

”Jag ägnar väldigt lite tid åt min egen harmoniska forskning på bibliotek och liknande platser. Jag fann det nödvändigt att se tillbaka på gamla saker och se dem i ett nytt ljus. Jag är inte klar med den här forskningen eftersom jag inte har bemästrat allt i mitt spel än. Jag vill gå framåt, men jag vill inte gå så långt att jag inte kan se vad andra gör. Jag känner att jag borde ta lite mer tid att studera rytm med hjälp av det förflutna .

Fram till nu har Coltranes inflytande på unga musiker av modern jazz inte försvagats. Utvecklingen av den karakteristiska Coltranes spelstil och saxofonljud fortsatte av hans elever och många anhängare, inklusive Archie Shepp , Charles Lloyd, Jan Garbarek , i Ryssland - N. Panov, A. Pishchikov, M. Litvin, I. Butman , S Gurbeloshvili och många andra. Coltranes komponerande arv är också betydande; hans bästa kompositioner inkluderar Naima, Blues Minor, A Love Supreme , Alabama , Fifth House, Chasin' The Train, Blues To Bechet, Blues To You, Mr. Dag, Mr. Syms, Mr. Knight, Harmonique, Dahomey Dance, Indien, Moment's Notice, Giant Steps , Lonnies Lament.

Coltrane dog av levercancer på Huntington Hospital på Long Island den 17 juli 1967, vid 40 års ålder. Fyra dagar senare hölls hans begravningsgudstjänst i St. Peter's Lutheran Church i New York. Gudstjänsten öppnades av Albert Ayler Quartet och avslutades av Ornette Coleman Quartet. Coltrane är begravd på Pinelaun Cemetery i Farmingdale, New York.

Coltranes död överraskade många i musiksamhället. Davis sa att "Coltranes död chockade alla, överraskade alla. Jag visste att han inte såg så bra ut... men jag hade ingen aning om att han var så sjuk - eller att han var sjuk alls."

Diskografi

Mitt mål är att leva ett verkligt andligt liv och uttrycka det i min musik. Om det är så man lever, då är det lätt att spela, för musik är en del av det livet. Det är väldigt, väldigt djupt i dig. Min musik är ett inspirerat uttryck för mitt jag - min tro, min erfarenhet, min natur.

Originaltext  (engelska) : Mitt mål är att leva det verkligt religiösa livet och uttrycka det i min musik. Om du lever det, när du spelar är det inga problem eftersom musiken är en del av det hela. Att vara musiker är verkligen något. Det går väldigt, väldigt djupt. Min musik är det andliga uttrycket för vad jag är - min tro, min kunskap, mitt väsen. [7] .

De viktigaste av Coltranes album:

Släppt på Prestige Records och Blue Note Records :

Släppt på Atlantic Records :

Publicerad på Impulse! rekord :

Verktyg

1947, när han gick med i King Kolax Band, bytte Coltrane till tenorsaxofon och blev senare välkänd för detta instrument. Coltranes preferenser när det gäller musik är mer givna till tenorsaxofonutbudet (jämfört med till exempel Coleman Hawkins eller Lester Young ) och detta beror på att han började träna på althorn och klarinett ; hans "ljudlager" (särskild manipulation av röstkanalen, tungan och halsen) var att föredra för tenoren än för alla andra instrument. Termen "ljudlager" betyder att ljud extraheras så snabbt att de inte kan höras separat, utan endast som en del av en kontinuerlig ljudlinje. Detta koncept används först av musikkritikern Ira Hitler .

I början av 1960-talet, under sin tid med Atlantic Records , spelade han alltmer sopransaxofon. Och mot slutet av sin karriär experimenterade han med flöjten i sina liveframträdanden och studioinspelningar (Live at the Village Vanguard Again!, Expression). Efter att Johns nära vän Eric Dolphy dog ​​i juni 1964, ska Erics mamma ha gett John en flöjt och en basklarinett , som båda hade varit Erics.

En Coltrane- tenor ( Selmer Mark VI, serienummer 125571, daterad 1965) och en sopran ( Selmer Mark VI, serienummer 99626, daterad 1962) auktionerades ut den 20 februari 2005 för att samla in pengar till John Coltrane Foundation. Sopranen såldes för 70 800 dollar och tenoren är osåld än i dag.

Personligt liv och religiösa åsikter

1955 gifte Coltrane sig med Naima Grubbs (född Juanita Grubbs). Naima, som redan hade blivit en muslimsk konvertit , påverkade i hög grad Johns andliga liv. När de gifte sig hade Naima redan en femårig dotter som hette Antonia, senare vid namn Saida. Coltrane adopterade Saida som sin egen dotter. John och Naima träffades hemma hos basisten Steve Davis i Philadelphia . Han skrev en av sina få kärleksballader för att hedra sin fru - " Naima " blev senare Coltranes favoritkomposition . 1956 lämnade paret Philadelphia med sin 9-åriga dotter och flyttade till New York . I augusti 1957 flyttade Coltrane, Naima och Saida in i en lägenhet på Amsterdam Avenue i New York, nära Central Park i väster. Några år senare köpte John och Naima ett hus på Long Island på Mexico Street. Detta hus var där de så småningom skildes åt 1963 . Senare gav Naima en kort intervju till JC Thomas mellan en Chasin' the Trane -show: " Jag kände att det skulle hända förr eller senare, så jag blev inte förvånad när John lämnade hemmet sommaren 1963. Det gjorde han inte förklarade till och med sig själv. Han berättade helt enkelt för mig att han hade en del saker att göra och han tog bara med sig sina kläder och sin saxofon . Senare bodde han på hotellet ibland, och ibland med sin mamma i Philadelphia . Han sa till mig: "Naima, Jag kommer att förändras. Även om jag kan känna det väldigt djupt, men det gör ont, och jag kommer inte att överleva det på minst ett år till ". Men senare upprätthöll Coltrane fortfarande en nära relation med Naima, och sa till och med 1964 att "90 % av hans spel kommer att vara en bön för henne ." Coltrane skulle vara med henne i ytterligare fyra år men han höll alltid kontakten med henne. Naima förde in lugn och lugn i hans liv. Alla som kände Naima beskrev hennes själ som " mild " anda av lugn ". De höll kontakten med varandra tills sa min vid hans död 1967 . Naima Coltrane dog av en hjärtattack i oktober 1996 .

Coltranes andra fru , Alice , som senare hamnade hos honom för resten av sitt liv, efterlyste också hennes andliga övertygelse. 1955 skrev Coltrane pjäsen " Naima " och kom i kontakt med islam . Coltrane och Naima skildes officiellt först 1966 . 1963 träffade John pianisten Alice McLeod. Han och Alice hade två söner redan vid sambotiden, innan han officiellt skilde sig från Naima 1966, och när John och Alice gifte sig direkt efteråt. John Coltrane Jr. föddes 1964, Ravi Coltrane 1965 och Oranyan ("Oran") 1967. Enligt musikern och kompositören Peter Lavesolli, " förde Alice lycka och stabilitet till Johns liv. Och inte bara för att de fick barn, utan också för att de delade samma andliga övertygelse sinsemellan. I synnerhet var det ett ömsesidigt intresse för indisk filosofi . Alice lärde sig också av honom vad det innebär att vara en professionell musiker .”

Född och uppvuxen i en kristen familj , var Coltrane influerad av religion och andlighet från tidig barndom. Hans morfar, pastor William Blair, var predikant i African Methodist Episcopal Zion Church i High Point , North Carolina , och hans farfar, pastor William H. Coltrane, var pastor i African Zion Church i Hamlet, North Carolina. Carolina. Kritikern Norman Weinstein har noterat parallellerna mellan Coltranes musik och hans erfarenhet av kyrkor i söder, där han har gjort musik där sedan han var tonåring.

Redan 1957 hade Coltrane en religiös bakgrund som senare kan ha hjälpt honom att övervinna sitt heroinmissbruk och alkoholism , som han hade kämpat med sedan 1948 . I liner-anteckningarna för A Love Supreme , sade John, " 1957 upplevde jag, av Guds nåd, ett andligt uppvaknande som skulle leda mig till ett rikare, fylligare och mer produktivt liv. Vid den tiden bad jag, i tacksamhet till Honom, ödmjukt att jag skulle ha medel och möjlighet att göra andra lyckliga genom musik .” I kommentarerna till de nya sångerna finns referenser till Gud i universalistisk mening - "  Jag är inte en anhängare av en religions överlägsenhet över en annan ." Detta bevisas också av den universella uppfattningen om andlighet som finns i Meditations ( 1965 ) albumlinernotes , där Coltrane säger: " Jag tror på alla religioner ."

Efter " A Love Supreme " har många av titlarna och innehållet i Johns sånger och album associerats med andliga frågor: " Ascension " (" Ascension "), " Meditations " (" Meditations "), " Om " (" Om " ), " Osjälviskhet " (" Osjälviskhet "), " Amen " (" Amen "), " Ascent " (" Uppstigning "), " Attå " (" Förståelse "), " Dear Lord " (" Dear Lord "), " Prayer and Meditation Suite ” (“ Prayer and Meditation Suite ”), och “ Fadern och Sonen och den Helige Ande ” (“ Fader, Son och Helige Ande ”). Coltranes samling av böcker inkluderade evangeliet om Sri Ramakrishna, Bhagavad Gita och Paramahansa Yoganandas självbiografi om yoga . Den sista av dessa beskriver, med Lavesollis ord: " Det var ett sökande efter universell sanning, det är en väg som Coltrane redan hade tagit. Yogananda trodde att både österländska och västerländska andliga vägar var lika effektiva och skrev om likheterna mellan Krishna och Kristus . Denna öppenhet för olika traditioner gav genklang hos Coltrane. John studerade också Koranen , Bibeln , Kabbala , astrologi med lika lust och passion ." John utforskade också hinduismen , Krishnamurtis Jeddah , afrikanska historier , Platons och Aristoteles filosofier och zenbuddhismen .

I oktober 1965 spelade Coltrane in albumet "Om", med hänvisning till den heliga stavelsen i hinduismen som symboliserar hela universums oändlighet . Coltrane skrev i häftet: " Om är som 'den första stavelsen, ursprungligen är det ordets ord, maktens ord '. Den 29 minuter långa inspelningen innehåller sånger från hinduen Bhagavad Gita och den buddhistiska tibetanska " Dödboken " och en läsning av en passage som beskriver den primära verbaliseringen av "Om" som den kosmiska/andliga gemensamma nämnaren för allt.

Coltranes andliga resa var kopplad till hans utforskande av världsmusik. Han trodde inte bara på en universell musikalisk struktur, oavsett etniska skillnader, utan också att man för att kunna använda musikens mystiska språk måste förstå hela musiksystemet. Johns forskning om indisk musik fick honom att tro att vissa ljud och skalor kunde "producera specifika känslomässiga betydelser". Med Coltranes ord: " Målet med en musiker är att förstå dessa krafter, hantera dem och få respons från publiken ." Coltrane sa: " Jag skulle vilja förmedla känslan av något som lycka till människor. Jag skulle vilja lära mig på det här sättet, så att om jag vill att det ska vara regn, så låt det regna direkt. Om en av mina vänner är sjuk, då skulle jag vilja spela en viss låt och han skulle bli bättre. När han inte hade några pengar släppte jag en ny låt och omedelbart skulle han få alla sina pengar som han behöver så mycket .

Legacy

Coltranes inflytande på musik spänner över många genrer och musiker. Coltrane hade ett enormt inflytande på jazzen , mainstreamen och avantgardet , som började under hans livstid och fortsatte att växa efter hans död. Han är en av de mest dominerande influenserna på jazzsaxofonister efter 1960 och inspirerade en hel generation jazzmusiker.

1965 valdes Coltrane in i Down Beat Jazz Hall of Fame. 1972 blev hans album A Love Supreme guldcertifierat av RIAA för att ha sålt över en halv miljon exemplar i Japan . Detta album, liksom My Favorite Things , blev guldcertifierat i USA 2001. 1982 tilldelades han en postum Grammy Award för "Bästa Jazz Solo Performance" för Bye Bye Blackbird , och 1997 tilldelades han en Grammy Lifetime Achievement Award. År 2002 inkluderade forskaren Molefe Kete Asante John Coltrane i en av hans 100 största afroamerikaner. Coltrane tilldelades ett speciellt Pulitzer-pris 2007, med hänvisning till hans "virtuosa improvisation, musikalitet och enastående ikoniska mittpunkt i jazzhistorien." Han valdes in i North Carolina Music Hall of Fame 2009.

Dessutom var Coltranes inflytande på musikvärlden betydande (det känns fortfarande idag). Han revolutionerade jazzen med sina experimentella forskningsmetoder, som visade en djup vördnad för ljud från andra folkmusikkulturer, inklusive afrikanska och latinamerikanska kulturer .

Hans änka Alice Coltrane , efter flera decennier av isolering, återupprättade ändå det offentliga livet fram till sin död 2007. Johns tidigare hem, John Coltrane House i Philadelphia , förklarades som ett nationellt historiskt landmärke 1999. Hans sista hem, John Coltrane House i Dix Hills, Huntington, New York, där han bodde från 1964 till sin död, lades till i USA:s nationella register över historiska platser den 29 juni 2007. En av deras söner, Ravi Coltrane, heter efter sitarspelaren Ravi Shankar  , är också saxofonist.

Den skotske komikern och skådespelaren Robbie Coltrane (1950–2022) tog sin pseudonym för att hedra Coltrane.

Amerikanska militärdekorationer [9]

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 John Coltrane // Nationalencyklopedin  (svenska) - 1999.
  2. ↑ 1 2 John William Coltrane // NCpedia 
  3. ↑ 1 2 John William Coltrane // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Leonid Auskern. "John Coltrane - Gud, kärlek, musik" (otillgänglig länk) . Tillträdesdatum: 1 mars 2010. Arkiverad från originalet 1 augusti 2009. 
  5. ↑ Green, 2022 , sid. 25.
  6. ↑ John Coltranes 90-årsdag . Arkiverad från originalet den 11 juli 2017.
  7. ↑ officiella webbplats . Hämtad 1 februari 2010. Arkiverad från originalet 15 mars 2022.
  8. ↑ John Coltrane  //  Wikipedia, den fria encyklopedin.
  9. ↑ Coltrane, John, S1c . Tillsammans tjänade vi. Hämtad: 23 november 2019.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol