Det Mixolydiska läget är ett av de naturliga lägena . Det var utbrett under antiken och medeltiden , spelar en betydande roll inom blues , jazz , rock and roll och country . Namnet kommer från andra grekiska. μῖξις (lit. "blandning") och namnen på det lydiska läget .
I sin kärna är detta läge diatoniskt; det enklaste exemplet är sekvensen av vita tangenter på pianot från G till G. Skalan för det mixolydiska läget sammanfaller med den naturliga dur , där VII Art. sänkt. Det mixolydiska läget, tillsammans med det joniska och lydiska, tillhör gruppen av naturliga stämningar i huvudstämningen [1] .
Omsättningar anses vara karakteristiska (specifika) för det mixolydiska läget, där den låga VII-graden följaktligen dras nedåt [2] .
I det antika grekiska systemet kallades det moderna mixolydiska läget annorlunda - hypofrygiskt eller hyperlydiskt (vilket är ett och samma), vilket återspeglar schemat för dess bildande. Oktaven delades upp i två identiska tetrachord , till vilka en sammanbindande ton lades . I det antika grekiska systemet fanns det tre huvudlägen, där anslutningstonen placerades mellan tetrachorderna, men förutom dem fanns det andra lägen: i dem stod denna ton antingen upp till två tetrachords (läget fick prefixet "hypo" -”), eller efter (ett sådant läge fick prefixet "hyper-"). Så det frygiska (dåvarande) tetrakordet hade följande struktur [3] :
| ton-halvton-ton |
Genom att duplicera det frygiska tetrachordet med tillägg av en anslutande ton i början, erhölls ett hypofrygiskt, nu mixolydiskt , läge [3] :
| ton + ton-halvton-ton-ton-halvton-ton |
Men det mixolydiska läget kan också erhållas med det lydiska tetrachordet [3] :
| ton-ton-halvton |
Genom att duplicera det Lydiska tetrachordet med tillägg av en anslutande ton i slutet, erhölls ett hyperlydiskt, nu även mixolydiskt läge [ 3] :
| ton-ton-halvton-ton-ton-halvton + ton |
Ett exempel på det mixolydiska läget från tonic G: lyssna
De gamla grekerna var mycket känsliga för det musikaliska läget : de upplevde varje läge med ett visst etiskt och estetiskt innehåll. Så Aristoteles delar in sätten i etiska , praktiska och entusiastiska [4] . Praktiskt kallar han de sätt som hetsar upp och stärker den mänskliga viljan och handlingslusten. Detta inkluderar, enligt Aristoteles, även det hypofrigiska - "sättet för en stormig aktiv kraft" [4] .
Varje stam uppträdde med sin egen nationella musik, och varje stam hade sitt eget favoritmusikläge [4] . Det hypofygiska läget var inte så utbrett i antikens Grekland . Precis som det eoliska läget med tiden närmade sig i sitt "etos" till det dåvarande doriska läget och började kallas hypodoriskt , så var det joniska läget , ursprungligen oberoende, i eran då tonaliteterna infördes i ett enda schema närmare det frygiska ( sedan), och denna modifiering av det joniska blev kallat det hypofrygiska läget [5] . Hypophrygian mode började användas av hydrauliker , aullets och alla musiker benägna att orkester (kör) kompositioner [4] , men Aristoteles ansåg detta läge ospecifikt för kören, eftersom. den innehåller de minsta melodierna som kören behöver mest [5] .
Aristoteles hävdar att det hypofrygiska läget är olämpligt för tragiska lägen bara på grund av dess brist på melodi, kallar till och med detta läge "imitativt" [5] . Men återigen är det bara Aristoteles som för första gången talar om det "praktiska etos" för det hypofrygiska läget, men vid hans tid hade alla nycklar redan förenats i en skala, och det (dåvarande) frygiska läget, med dess excitabilitet, lyckats påverka den avslappnade mjukheten i det joniska läget. Då blir det tydligt varför, för Aristoteles, det hypofrygiska läget inte lämpar sig för körer, utan lämpar sig för soloframträdanden i tragedi, och varför kärlek och dryckestexter helt kunde bevara det gamla joniska läget [5] .
Men i det antika Greklands musik , tillsammans med det hypofrygiska läget, fanns konceptet med ett separat mixolydiskt läge. Platon hänvisar detta sätt till gruppen av etiska , det vill säga de som tvärtom förstör balansen i mentallivet [4] . Han känner mycket tydligt frenetismen i det mixolydiska sättet, eftersom han anser att ett sådant läge är bedrövligt, som motsvarar det kvinnliga och inte det manliga psyket [5] .
Det mixolydiska läget som fanns då upplevdes tydligt som passionerat klagande , i motsats till det Hypolydiska läget . Plutarchus skriver att det mixolydiska läget också är patetiskt och lämpar sig för tragedier. Aristoxenus hävdar att hon var den första som uppfann det mixolydiska sättet Sappho , och hans tragiska poeter lärde sig av henne . Efter att ha lånat den kombinerade de detta sätt med dåtidens doriska (dvs. nu med det frygiska), eftersom det senare har pompa och allvar, och det första, mixolydiska, har en patetisk karaktär, medan tragedin är en blandning av båda [5] .
I Mixolydian, det vill säga bland-lydian, ligger blandningen av ren Lydian med Dorian. Detta läge var väl lämpat för tragedin, särskilt till de delar av den (både i körer och i monodier) där skräck uttrycktes om katastrofen. Aristoteles skriver att klagande, stillhet och melodiöshet har andra sätt, särskilt mixolydisk, vilket är anledningen till att han närmar sig körerna [5] . Att döma av de ockuperade strukturerna för skalorna för andra moder, såväl som egenskaperna hos det mixolydiska modens, följer att detta begrepp kan ha betytt det moderna Locrian-modet [6] (se nedan).
Kyrkoformerna representerade ett enda system av moder byggda på grundval av sådana begrepp som ambitus , återverkning och finalis . Inom detta system kallades varje band en ton, hade sitt eget nummer och underart. Den sjunde autentiska tonen (tetrardus authenticus) började kallas det mixolydiska läget (enligt Boethius , se figuren nedan), och det tidigare mixolydiska läget kallades det hypofrygiska [3] :
Boethius systematisering av Ptolemaios grekiska transpositionsskalor (transpositioner av det "perfekta systemet" som återgav namnen på moder - lydiska, frygiska, etc. - men bara i omvänd, stigande ordning) i "Alia musica" accepterades av misstag av en anonym medeltid. författare av 800-talet för systematiseringen av moderna, så det hypofygiska läget förblev omdöpt till det mixolydiska för alltid [7] .
Varje modalt system bland de gamla grekerna betraktades ur synvinkeln av en eller annan gravitation av toner, och följaktligen ur synvinkeln av modal gravitation. Det vill säga, det är omöjligt att påstå att det mixolydiska (då hypofrygiska) sättet i det antika Grekland uteslutande är modalt ; den har sitt eget funktionella system av toner, som skiljer sig från de vanliga moll- och durfärgerna [8] .
Som ett exempel på det mixolydiska sättet i kyrkans psalmer kan vi citera ett fragment av partituret " Kyrie eleison " i mässan "Tempore paschali" [9] :
Motetten "Prophecies of the Sibyls" av Orlando di Lasso [10] skrevs i mixolydiskt sätt från G :
Fughetta "Dessa tio heliga bud" från IV Choral Prelude "Tysk orgelmässa" av J.S. Bach är också skriven i mixolydiskt läge [11] .
Snart, med utvecklingen av musikhistorien, blev det klart att alla sju sätten inte är specifika för antikens Grekland och (dåvarande) gregoriansk sång: de finns i många andra folk i olika delar av världen. I det gamla ryska systemet kallades det lydiska tetrachordet, som ligger till grund för själva läget, " stort " [12] - läget som byggdes på det, dvs. Mixolydian, kan ses i ryska folksånger "Om tataren full" [13] , "På grund av skogen, men den mörka skogen" [14] och andra.
Ett exempel på användningen av det mixolydiska läget i irländsk folkmusik är låten "She Passed Through the Fair"[15] och "One May Morning"[16] .
I det indiska systemet av lägen ( det vill säga ), kallades det mixolydiska läget " khamaj " [17] . I det arabiska systemet av moder ( maqams ) av A. Jami finns det också ett mixolydiskt läge som kallas " ushshak " [17] .
I eran av dominansen av dur och moll ( 1700-1800 - talen ) ersattes den "gamla" modaliteten nästan helt av tonala strukturer [18] . Ett sällsynt fall av användning av det mixolydiska läget finns till exempel i mitten av trion i tredje satsen av Beethovens symfoni nr 1 [18] .
Från romantikens era på 1800-talet börjar processen för återupplivandet av modalitet och dess gradvisa frigörelse från tonalitet ( Chopin , Glinka , Rimsky-Korsakov , Mussorgsky , Grieg och några andra kompositörer). Naturligtvis, i denna era, förgrenar sig modala lägen först från dur och moll - tonläge, antingen som derivatlägen, eller på basis av blandningslägen eller en slags " ändring " (kromatisk förändring av ljud) av individuella ackord [18] .
Det mixolydiska läget återfinns i kören "Ay, in the field of lime tree" från tredje akten av operan "The Snow Maiden " av N. A. Rimsky-Korsakov [19] .
Ett blandat Lydian-Mixolydian ( Podgalyansky ) läge kan höras i "Glädjens ö" [19] och i "Children's Corner" (del 5 - "The Little Shepherd") av K. Debussy [20] , delvis mixolydian mode är finns i refrängen "Vem är du du lämnar oss" från " Boris Godunov " och låten "Sleep, sleep, peasant son" av MP Mussorgsky [21] , etc. Detta sätt, typiskt för Bartók , återfinns till exempel i hans dans " ecosaise ", men inte längre som en blandning i den modala strukturen, utan snarare som ett upprop (det vill säga växling) av pre -lydian och pre. -Mixolydian [22] :
Men efter att ha spritts av från det tonala-funktionella systemet av dur och moll, utvecklas den nya modaliteten snabbt mot det maximala möjliga avståndet från det och den ultimata identifieringen av modal specificitet ( Stravinsky , Bartok, Messiaen , etc.) [18] .
En kraftfull stimulans till utvecklingen av modalitet under 1900-talet. gavs av växande vågor av intresse för folkmusik, upp till tendensen till citat-exakt återgivning av dess karaktäristiska drag [18] .
Exempel på användningen av det mixolydiska läget finns i "The Tale of the Jester " av S. S. Prokofiev [19] , i fuga C-dur nr 1 från verket " 24 Preludes and Fugues " av D. D. Shostakovich [23] , i kören "Kolyada" G. V. Sviridova [19] m.fl.
| musikaliska lägen | |
|---|---|
| naturlig | |
| Större | |
| Mindre | |
| Övrig | |