Partiment

Partimento ( italienska  partimento , av italienska  parte - stämma, röst [av polyfonisk textur]) är en övning i basharmonisering (= basröst av polyfonisk textur ), vanlig i Italien under andra hälften av 1700-talet och början av 1800-talet. Partiment som generaliserade de baspassager som är typiska i dur- molltonen (autentiska och plagala kadenser , kvartokvintsekvenser , fallande kromatisk progression, stigande och fallande oktav diatoniska skalor, etc.) användes för att utveckla harmonisk hörsel och förmågan att improvisera polyfoni. i undervisningen främst keyboardister (cembalospelare, organister, pianister) och kompositörer.

Kort beskrivning

Partimentet är en noterad bas med siffror på samma sätt som basso continuo- tekniken , eller utan några siffror (den ersattes av lärarens verbala instruktioner). Det vanliga partimentet översteg inte 15 toner, och de kortaste basfraserna (vanligtvis kadenser) bestod av 3-4 toner. Digitaliseringen som sådan vittnar om italienska lärares tolkning av ackorden i deras samtida harmoniska tonalitet som intervallkomplex ( konkorder ). Den funktionella kopplingen av ackord, som på 1700-talet slutligen etablerades utifrån de akustiskt starkaste intervallen (kvint och kvarts), fortsatte att beskrivas på gammaldags vis av italienarna som en linjär "motpunkt" [1] .

Berömda italienska kompositörer och musikforskare från 1700-talet använde partiment i processen för musikalisk utbildning som ett didaktiskt verktyg för att utveckla lyssnande färdigheter (tonal) harmoni och improvisation , inklusive polyfonisk . Bland dem finns napolitanen Francesco Durante och hans elever Giovanni Paisiello och Fedele Fenaroli , Giovanni Battista Pergolesi , Domenico Cimarosa . Det är känt att harmoni bemästrades från samlingar av partiment under första hälften av 1800-talet; Vincenzo Bellini , Gaetano Donizetti , Gioacchino Rossini och andra studerade från dem.

I början av 2000-talet kom västerländska musikforskare ihåg de gamla partierna, och europeiska lärare i musikaliska och teoretiska discipliner introducerar dem nu aktivt i processen att undervisa elever (främst kompositörer och teoretiker).

Anteckningar

  1. Fördröjningen av musikteori i förhållande till musikalisk praktik har upprepade gånger observerats i Europas historia. Yu.N. Kholopov noterade till exempel att läran från teoretiker från 1400- och 1500-talen beskrev tonhöjdsstrukturen för polyfonisk musik som en kombination av flera monodiska kyrkolägen samtidigt, utan att uppmärksamma den nya kvaliteten på (modal) harmoni.

Originalhandledningar

Litteratur

Externa länkar