Melos genera ( andra grekiska γένη τῶν μελῳδουμένων ; lat. genera melorum , genera modulandi ), eller tetrachordgenera ( γένη τῶντη τῶντραε , όω τῶντραε släkten i όόω τῶν ραε ) . Melodin i antik musik bestod oftast av tetrachord av samma slag – diatoniska, kromatiska eller enharmoniska, men också tillåtna (åtminstone i teorin) och blandning av kön, och övergångar från kön till kön. De forntida grekiska melodierna är övervägande av det diatoniska slaget.
Grekiska musikteoretiker urskiljde tre typer av meloner: diatoniska ( διάτονον , diatonum [ 1] ), kromatiska ( χρῶμα , chroma) och enharmoniska ( ἐναρμόνιονν , även . ίum . Enharmonism bör särskiljas från enharmonics - ett fenomen som är inneboende i dur-moll tonalitet , med dess beroende av lika temperament . ”Den första och äldsta av släktena bör betraktas som diatonisk, eftersom den mänskliga naturen stötte på den först; den andra är kromatisk; den tredje och mest raffinerade ( ἀνώτατος lit. "högst" eller "viktigast") - enharmonisk - det var den sista och uppfattningen vände sig knappt vid det med stora svårigheter ”( Aristoxenus ).
Teorin betraktar tetrachord som kärnan i intervallsystem ; mer komplexa intervallsystem betraktas som derivator av det.
Kriteriet för att skilja en sorts melos från en annan var den sensoriska uppfattningen av tetrachordets två minsta intervall som "kondensering" eller "trängsel" ( grekiska πυκνόν ). I teorin ansågs enharmoniska och kromatiska släkten " pycnon " (summan av de minsta intervallen är mindre än den tredje), diatoniska "apycnon" (något av intervallen inom tetrachordet är inte mer än två andra kombinerade [3] ).
De specifika värdena för intervallen (uttryckta som förhållanden mellan siffror) i de tre släktenas tetrachords var inte strikt fixerade i teorin, utan ändrades från en musikalisk undervisning till en annan (jämför t.ex. beskrivningarna av tetrachords av Philolaus , Archytas , Aristoxenus , Ptolemaios ). Aristides Quintilianus ("Om musik", kap. 9), Nicomachus ("Guide till munspelet", kap. 12) och Boethius ("Musiks grunder", v. 1, kap. 21) representerar helt enkelt de tre typerna av meloner på det här sättet:
Diaton är något strängare och mer naturligt [andra]; chroma avtar så att säga från naturlig sträckning och mjuknar; ljuden av enarmon passar ihop på bästa möjliga sätt. Det finns fem tetrachord totalt: lägre, mitten, anslutna, separerade, högre [ljud]; och i dem alla går melodin av det diatoniska slaget genom halvton, ton och ton, först i ett tetrachord, sedan (återigen genom halvton, ton och ton) i en annan, och så vidare. Det är därför det sägs "diaton" - det vill säga som om man passerar genom en ton och en annan genom en ton. Chroma, som på grekiska betyder "färg", är så att säga den första förändringen i den nämnda [naturliga] sträckningen; den sjungs genom en halvton, halvton och tre halvtoner - trots allt består varje konsonans av en fjärde av två toner och en halvton (dock ofullständig [4] ). Det namngivna ordet "chroma" härstammar från huden, som, ändras, blir en annan färg. Enarmon, det vill säga "den mest harmoniska" [5] , kallas så eftersom det i alla tetrachords sjungs genom en diesa (en diesa är en halv halvton), en diesa och en diton.
— Boethius . Grundläggande musikBland aristoxenerna (anhängare av Aristoxenus) ansågs diatoniska och kromatiska i flera "nyanser" ("chroy", grekiska χρόαι); det fanns inga nyanser i enarmonics. Delar av en ton (halvtoner och tärningar) beskrevs som lika "musikaliskt-logiska" storheter, vilket enkelt kan läggas till: [6]
| på ryska | grekiska och latin | intervaller inom ett tetrachord |
|---|---|---|
| mjuk diatonisk | ( μαλακόν , molle ) | 12+18+30 |
| spänd (syntonisk) diatonisk | ( σύντονον , incitatum ) | 12+24+24 |
| tonkromaticitet | ( τονιαῖον , toniaeum ) | 12+12+36 |
| en och en halv (hemiol) kromaticitet | ( ἡμιόλιον , hemiolium ) | 9+9+42 |
| mjuk kromaticitet | ( μαλακόν , molle ) | 8+8+44 |
| enarmonica (inga sorter) | ( ἐναρμόνιον / ἁρμονία , enarmonium / harmonia ) | 6+6+48 |
Ptolemaios har inte begreppet nyanser av släktet, någon strukturell variation av melos kallas ordet "släkte":
| på ryska | på grekiska | intervaller inom ett tetrachord |
|---|---|---|
| diatone mjuk | ( μαλακόν ) | 8:7 10:9 21:20 |
| hård diaton (spänd, syntonisk) | ( σύντονον ) | 10:9 9:8 16:15 |
| diaton jämn (justerad) | ( ὁμαλόν ) | 10:9 11:10 12:11 |
| ton diaton (medium) | ( τονιαῖον, μέσον ) | 9:8 8:7 28:27 |
| diatone ditone (tvåton) | ( διτονιαῖον ) | 9:8 9:8 256:243 |
| kromatisk mjuk | ( μαλακόν ) | 6:5 15:14 28:27 |
| kromaticitet är hård (spänd) | ( σύντονον ) | 7:6 12:11 22:21 |
| enarmonica (inga sorter) | 5:4 24:23 46:45 |
Nyanser förändrar inte släktets väsen. Oavsett lite olika numeriska relationer förblir tetrakordens modala funktioner oförändrade, och släktets etos beskrivs som enhetligt och självidentiskt. Särskilt,
Utseendet på kroma som sådant består så länge som det kromatiska etos ( τὸ χρωματικὸν ἦθος ) känns. Var och en av släktena har sin egen väg till perception, även om inte bara en division av tetrachord används, utan många. Det är tydligt att släktet förblir oförändrat, medan dimensionerna [av intervallen] ändras; släktet förändras inte upp till en viss gräns tillsammans med förändringen i intervallvärdena, utan förblir sig själv; och om han förblir sig själv, då förblir ljudens funktioner ( δυνάμεις ) oförändrade [7] .
— Aristoxenus . Grunderna för övertonerFrågan om användningen (frekvensen) av individuella nyanser i den antika musiken, som redan fanns i antiken och fortfarande är diskutabel, kan knappast någonsin slutgiltigt lösas på grund av det lilla antalet bevarade musikmonument och bristen på andra historiska bevis. Det råder ingen tvekan om att tetrachordet, som av Ptolemaios beskrevs som en "ditone diatone" (två pytagoreiska heltoner + limma ), var det äldsta och mest grundläggande - i exakt samma antal finns det redan i Philolaus , senare i den berömda kosmisk skala (i "Timaeus") Platon , Pseudo-Euklid ( Sectio canonis), Eratosthenes och många andra antika författare, upp till Boethius . Tetrachordet för just denna struktur, just i dessa siffror, blev grunden för konstruktionen av oktavdiatoniken [8] i det medeltida Västeuropa. Den solida (spända) diatoniken från Ptolemaios fungerade som en prototyp av den rena ordningen för J. Tsarlinos musikteori .
De kromatiska och enharmoniska typerna av melos har också använts upprepade gånger - i specifika former - genom hela västeuropeisk musiks historia. I slutet av medeltiden antogs de av den italienske musikteoretikern Marchetto of Padua . Under renässansen introducerades melotyperna aktivt i praktiken av Nicola Vicentino , och kromatisk och enarmonic i hans tolkning fick en speciell status "reserverad" för utsökt hörande av musik ( musica reservata ):
[Många herrar och människor av ädel börd, särskilt i den härliga staden Ferrara, där jag befinner mig nu] förstår verkligen att (som forntida författare bevisar) kromatisk och enharmonisk musik välförtjänt reserverades (riserbata) för en annan användning än diatonisk musik. Den sistnämnda, lämplig för ordinarie hörsel, utfördes vid offentliga festligheter på offentliga platser. Den första, lämplig för raffinerad (lit. "renad") hörsel, användes under privata underhållningar av herrar och prinsar för att ge beröm till framstående personer och hjältar.
– Vicentino. Forntida musik fört till modern praktik (Övning I.4)Konceptet med släkten melos försvann inte ens med tillkomsten av New Age. På 1700-talet användes den ( lat. genera modulandi ) till exempel av J. G. Neidhardt .
Mikrokromatik, som en vidareutveckling av enharmonik, användes också av franska kompositörer från slutet av 1700- och mitten av 1800-talet, Reich och Halévy.
På 1900-talet utvecklades kromatik och enharmonik i musiken av I. A. Vyshnegradsky , A. Khaba , A. Pusser och många andra. andra avantgardeartister.
Läran om släktena melos utgjorde grunden för doktrinen om släktena av intervallsystem i Yu. N. Kholopovs doktrin om harmoni .