Canzone ( ox. canso , ital. canzone , cat. cançó , spanska canción , bokstavligen sång) är en lyrisk dikt i strofisk form, ursprungligen en hövisk sång . Den vanligaste och mest universella [1] genren i trubadurernas poesi , antagen senare av de galicisk-portugisiska poeterna . Italienska poeter tog också provensalsk kanson som grund, men i början av 1300-talet tänkte de om dess metriker , i enlighet med särdragen i deras modersmål. Den italienska canzonens kompositionsdrag beskrevs (med exempel) i hans avhandlingar av Dante ; de mest kända är Petrarkas poetiska kanzoner ( se Canzoniere ). Formen av den provensalska kansonen fungerade också som prototypen för minnesinger- och meistersinger- kanzonen .
I italiensk musik från 1500- och delvis 1600-talen var en kanzon ett polyfoniskt stycke för ett soloinstrument (orgel, cembalo) eller instrumental ensemble, som i stil liknade fantasy och richercara .
Den romanska strofen av två korta delar av samma struktur (stigande) och en längre, olika i struktur (fallande) kom troligen från en folkdans (nämligen runddans ) sång [2] . Från en dansstrofe blev den på 1100-talet en litterär. i trubadurernas poesi avlöste sångens strofer varandra utan de för mer ålderdomliga former karakteristiska refrängerna och refrängerna [3] .
Den provensalska kansonen bestod av flera strofer ( coblas ) med identisk struktur och slutade med en förkortad, och oftare med två strofer i tre eller fyra verser . De avslutande stroferna kallades tornader (ox. tornata - vändning), de innehöll en indikation på det föremål som kanzonen var adresserad till och en begäran riktad till jonglören eller annan hängiven person att leverera meddelandet till adressaten. Tromben kallades senare paketet ( franska : envoi , tyska : Gleit ). Tromben ekade i rytm och rimmönster med den sista (nedåtgående) delen av kansonstroferna. Namnet på föremålet för att hålla hemligheten gömdes oftast under "seignalen", ett smeknamn. Kansonen var avsedd för den vackra damen som dyrkas av trubaduren, eller hans beskyddare eller "förtrogna" - en vän tillägnad författarens kärlekshemlighet. Teman för provensalska kansoner är kärlekens lovsång, berättelsen om känslornas födelse mot bakgrund av vårens förnyelse av naturen, förhärligandet av den älskade, klagomål över fruntimmerns kyla och hennes mans avundsjuka, sorg från separation från föremålet för dyrkan.
Stroferna i själva kansonen innehöll från fem till tio verser, men varianter är möjliga: kuplettstrofer och strofer bestående av fyrtiotvå verser är kända. Versen i kansonen var nära förbunden med melodin, som var en integrerad del av den musikaliska och poetiska genren, eftersom trubadurernas kompositioner skapades enbart med sikte på musikalisk gestaltning/framförande [4] . Nästan varje kanson har ett individuellt rimschema . Formellt ligger cansons struktur nära sirventa , en genre där politiska och religiösa frågor togs upp, motståndare fördömdes och trubadurbeskyddare sjöngs. På modell av kansonen byggdes också en klagan [1] , vanligen skriven om en väns eller seigneurs död. En annan typ av kanson - dialogisk , som utan tvekan har folkloristiskt ursprung - representeras av tenson och partimen. Dessa debattsånger är ett replikutbyte mellan Damen och trubaduren, eller två trubadurer. Den pastorala varianten av den provensalska kansonen kallas pasturel .
I slutet av 1800-talet - början av 1900-talet. På vågen av intresse för trubadurernas arbete studerade poeter lagarna för höviska texter och försökte förstå dess anda och flyttade sig bort från den stereotypa uppfattningen om riddarpoesi, karakteristisk för romantikens era . Många poeter från sekelskiftet vänder sig till kansongenren (till exempel V. Ya. Bryusov , M. A. Kuzmin ). Versifierings- och stiliseringsexperiment från den eran låg till grund för översättningar av medeltida poesi i modern tid [5] .
Italienska poeter tog den provensalska kansonen som grund, men tänkte om den avsevärt, i enlighet med särdragen i deras modersmål (se Volgare ), särskilt när det gäller mått. Bland författarna till canzos finns Guido Gvinicelli , Guido Cavalcanti , Chino da Pistoia , Dante , Petrarch . Dessa poeter förbättrade och utvecklade canzone-genren och skapade verk av filosofisk eller allegorisk inriktning [6] .
För första gången formulerades konstruktionslagarna för den italienska kanzonen av Dante , i den andra boken i avhandlingen "Om folklig vältalighet" (II, 8-14), medan han ansåg att kanzonen inte var en "ren" poetik , men som en textmusikalisk form . Detta "synkretiska" tillvägagångssätt är mycket tydligt formulerat: Omnis stantia ad quandam odam recipiendam armonizata est (II, 10) [7] . Den enklaste typen av kanzon är strofisk - musik (oda) täcker en hel vers (stantia) strof, och sedan upprepas den textmusikaliska strofen helt. En mer komplex version av sångstrofen är uppdelad i två delar (en sådan uppdelning kallas "diesis" - diesis), och i den andra, kallad "volta" ( lat. volta , från italienska volta lit. turn), verser sjungs till annan (annan än i första delen) musik. De musikaliska delarna av den tvådelade varianten av canzona (A, B) kan upprepas på olika sätt. Om den första delen upprepas (AA, sällan AAA), så kallas detta avsnitt "pedes" ( latin pedes , från italienska piedi , lit. fot). Om den andra delen (BB) upprepas kallas ett sådant avsnitt "verser" ( latin versus , lit. verser). Om bara den första delen framförs en gång (och den andra framförs upprepade gånger) kallas den för en "front" ( lat. frons , lit. panna). Om bara den andra delen framförs en gång (och den första framförs upprepade gånger), kallas en sådan andra del "cauda", eller "sirma" ( lat. cauda , lit. tail eller lat. sirma [8] ) . Typen av rim , antalet verser i en strof och antalet strofer i kanzonen Dante reglerar inte. Beträffande rim, till exempel, konstaterar författaren (II, 13) att i förhållande till det "njuter praktiskt taget alla [poeter] den största friheten, endast vägledda av harmonins sötma i vid bemärkelse" [9] .
I den (oavslutade) avhandlingen Festen tolkar Dante tre av sina egna kanzoner: "Voi che 'ntendendo il terzo ciel movete", "Amor che ne la mente mi ragiona" och "Le dolci rime d'amor ch'i' solìa ", med In this går hans tolkningar långt utanför själva versifieringens räckvidd och berör djupa problem av filosofi och etik.
Den huvudsakliga storleken på den italienska kanzonen är elvastavelsen , som rådde i italiensk poesi från 1200- till 1800-talen [10] , ofta kombinerad i kanzonen med sjustavelsen , som betonade den långa versen [11] . Två former av kanzonen hade ett speciellt öde: den komplicerade, sextina , och den förenklade, sonetten [12] . Trubaduren Arnaut Daniel (år av kreativitet ca 1180-1195) [13] anses vara uppfinnaren av sextinen , denna svåraste form orsakade många imitationer, den utvecklades av Dante och Petrarch, den har bevarats i poesin t.o.m. moderna tider. Sonetten däremot, som dök upp som ett specialfall av en enrads kanzon, föddes på Sicilien på 1200-talet och utvecklades senare i de största "stylisternas" verk - Dante och Petrarch.
Minnesinger-kanzonen ( tyska : Kanzone ; andra hälften av 1100-1300-talen) går också tillbaka till den provensalska kansonen. Den textmusikaliska strofen i den tyska kanzonen består av två halvstrofer. Den första halvstrofen ( tyska : Aufgesang ) består av två stollar ( tyska : Stollen ) [14] med samma versstruktur (rim, antal stavelser i rader) sjungs till samma musik ( AA ). Andra halva strofen ( tyska: Abgesang ) är skriven på samma meter som den första, men med olika ramsor och sjungs till annan musik ( B ). Således beskrivs den musikaliska strukturen i en strof som AAB . I nästa strof i den tyska kanzonen upprepas musiken och texten ändras, vilket är typiskt för alla strofiska sånger. Ett exempel på struktur (textens första strof visas; små latinska bokstäver i andra kolumnen från höger visar rim, x = orimad vers):
| Hartmann von Aue . Song of the Crusade (MF 211,20) | ||||
|---|---|---|---|---|
| Chorus ( Aufgesang ) |
Första Stollen (Stollen 1) |
Swelch vrouwe sendet lieben man | a | Varje dam som skickar en älskare, |
| mit rehtem muote ûf dise vart, | b | inspirerad av tanken på en vandring, | ||
| Andra Stollen (Stollen 2) |
diu koufet halben lôn daran, | a | förtjänar hälften av belöningen [som är skyldig honom]. | |
| ob si sich heime också bewart, | b | Om hon ser till att när hon är hemma | ||
| Chorus (Abgesang) |
daz si verdienet kiuschiu vört, | c | bevara kyskheten, | |
| sî bete für si beidiu hie, | x | hon ber för båda här [hemma], | ||
| so vert er für sî beidiu dort. | c | och han är för båda där [i kampanjen]. | ||
Med tiden har den enklaste strofen genomgått förändringar (i vers, men inte i musik) - semi-stroferna har förlängts, rimmet har blivit mer förfinat. Till exempel innehåller strofen från Neidharts sång "Winder, dîniu meil" 14 verser rimmade enligt följande: abcd | abcd || eefgf g. [femton]
Senare i Tyskland (XV-XVI århundraden) accepterades minnesinger canzone fullt ut i Meistersang -kulturen . Den textmusikaliska formen av minnesinger och meistersinger kanzon inom musikvetenskap (sedan 1900-talet) har kallats "bar" .
Under XVI-XVII-talen. i Italien var ordet "canzone" ( italienska canzon, canzone ) en form av instrumental musik. Ursprungligen kallades kanzoner transkriptioner (främst för orgeln) av den franska polyfoniska sången - chanson , då - originalkompositioner, upprätthållna i stil med tidiga chansontranskriptioner, därav den vanliga beteckningen "canzone på franskt sätt" ( italienska canzon Francese, canzon alla Francese ). Den första samlingen som innehåller stycken betecknade som "canzones" tillhör M.A. Cavazzoni (Venedig, 1523). Verk inom denna genre var utbredda i Italien under andra hälften av 1500-talet och första hälften av 1600-talet ( A. Gabrieli , C. Merulo , A. Bankieri , A. Maione , G. Frescobaldi , möjligen C. Gesualdo ), senare - av tyska kompositörer ( I.Ya.Froberger , I.K.Kerl , D. Buxtehude , J.S. Bach ). Vid den sista fjärdedelen av 1500-talet skilde sig canzona lite i stil från ricercar och fantasi [16] . Huvudidén med sammansättningen av en sådan kanzon var verkets tematiska enhet (för ett enskilt tema) eller konsistensen av sektioner (för ett flertema).
Den tidigaste bevarade canzonen avsedd för en instrumental ensemble daterar sig från 1572 - detta är Canzone da sonar "Le bella" av N. Vicentino , publicerad i slutet av den femte boken av hans madrigaler för fem röster [17] . Något senare (1579), i den andra boken av madrigaler för fyra röster, trycktes Arie di Canzon francese per sonare av M. A. Ingenieri . Båda verken skiljer sig inte på något sätt från de populära orgelkanzonerna och anses vara arrangemang av vokalmusik för en ensemble av instrument. Vissa musikforskare (till exempel T.N. Livanova) såg i barockens canzone prototypen av concerto grosso och till och med den klassiska sonaten .
Från 1200-talet också: