Dolce stil nuovo

"Dolce style nuovo" ( italienska  Dolce stil nuovo  - "söt ny stil") - en litterär rörelse som uppstod på gränsen till medeltiden och renässansen i de stora handelsstäderna Toscana och Romagna  - Florens , Arezzo , Siena , Pisa , Pistoia , Bologna och andra .

Representerad av texterna från många poeter från 1200- och 1300-talen: Guido Gvinicelli , Onesto de Bologna , Guido Cavalcanti , Lapo Giani , Cecco Angiolieri , Dante Alighieri , Dante de Maiano , Guido Orlandi , Chino da Pistoia och andra. en helt egendomlig lösning på det centrala problemet med medeltida texter - förhållandet mellan jordisk och himmelsk kärlek. Medan de religiösa texterna av mariolatry , som blomstrar i denna era, förhärliga Madonnan i termer av jordisk passion, som uppmanar till försakelse av köttslig synd, medan hövisk poesi, hyllar en dams ridderliga tjänst, sjunger om glädjen av fysisk besittning, finner Dolce stil nuovos poesi en lösning på konflikten mellan de båda världsåskådningarna i bildernas komplexa symbolik . Bilden av den jordiska älskarinna elimineras inte, utan förvandlas till en symbol - till en inkarnation och uppenbarelse av en gudom som är tillgänglig för sensorisk uppfattning. Den förälskade poeten dyrkar den gudomliga essensen i den och dyrkar Gud själv. Det är så kärleken till en kvinna helgas - "jordisk kärlek" smälter samman till ett med "himmelsk kärlek". Denna säregna "kärleksfilosofi" Dolce stil nuovo bestämmer alla funktioner i dess handling och form. Den kännetecknas av den majestätiska bilden av den älskade, "ädel och hederlig", "klädd med ödmjukhet" (Dante), "lyser mer än stjärnorna" (Guinicelli), "bär kärlek i hennes ögon" (Dante); när de prisar henne - alltid under ett fiktivt allegoriskt namn (Cavalcantis älskade heter Vår - Primavera, Dantes älskade - Saliga - Beatrice) - tar poeterna ofta till epitetet av kyrkliga psalmer: "pia", "gentilissima", "benedetta". Inte mindre typisk är bilden av den älskade - en poet, filosof och sekulär teolog, som har trängt in i alla subtiliteter av kärleksskolastikens förvecklingar, som vet hur man fångar och fångar de djupaste vändningarna av hemlig kärlek. Att diskutera kärlekens problem i form av ett utbyte av sonetter  är ett av Dolce stil nuovos favoritknep. Till "alla vars ande är dämpad och ett ädelt hjärta", till exempel, vänder Dante sin mystiska sonett om sin älskade, som smakade hans flammande hjärta från kärlekens händer, och får svarssonetter från Guido Cavalcanti, Chino da Pistoia och Dante da Maiano. Kärleksrelationer i Dolce stil nuovo saknar de former av vasalage som är så typiska för höviska texter: kärlek, vanligtvis förkroppsligad i bilden av en vacker ung man, uppfattas av Dolce stil nuovo-poeterna som en elementär kraft som "tränger genom ögonen in i hjärtat" och tänder det med önskan från den "som steg ner från himlen till jorden - att avslöja ett mirakel" (Dante). Men denna kärlek är samtidigt genomsyrad av rent jordisk kunskap (Dante förhärligar Gud som "sire de la cortesia"), den innebär "dygden" av glädje och nöje (allegrezza, leggiadria, gajezza), så främmande för kloster. askes och mystiska extaser.

Handlingen i Dolce stil nuovo definierar dess tonic, stil och språk. Komplex symbolik av bilder, ibland hotar att förvandlas till förvirrad allegorism; monotoni och frekvent upprepning av situationer och symboler; kombination av epitet och formler av sekulära och religiösa texter; introduktion till den patetiska höga stilen av filosofiska, teologiska och till och med juridiska termer; ordspelet och uttryckets allmänna mystiska karaktär - allt detta kombineras i dolce stil nuovo med djupet och uppriktigheten av lyriska känslor, med en fantastisk ljusstyrka i synen (forskare kallar Guido Guinicelli "un visuale"), med en panteistisk uppfattning om värld. I Dantes sonetter glider en magisk båt över havet och bär bort poeten med sina vänner och älskade, och i sorgens ögonblick ropar stenarna, som sympatiserar med den "berusade av stor darrande", "dö, dö! "

För att fastställa de kulturella och historiska grunderna för detta säregna fenomen är det nödvändigt att komma ihåg att det har sitt ursprung och blomstrar i centrum av den kommersiella huvudstaden i denna tid - i stadskommunerna i centrala Italien. "Dessa kommuner visste hur de skulle skydda sig från de kyrkliga myndigheternas anspråk lika bra som från mordet på kejsarna. Livet för en välmående bourgeoisin blomstrade i dem, att stadskulturen skapades i dem, från vilken humanismen och renässansen senare skulle hämta sin styrka” ( Veksler ). Medan endast den stigande stadsklassen i de nordliga länderna antingen blint assimilerar formerna av ridderlig kultur eller, bekämpar den, motsätter sig den med återuppväckta former av kyrklig ideologi, i synnerhet den mystiska kulten av Madonna, den italienska handelsbourgeoisin, "dessa notarier lydiga mot kärlekens och förmögna medborgares tjänst” (som Vossler ), känner sig redan stark nog att, efter att ha assimilerat delar av de båda andra klassernas kultur, driva av från dem och på denna grund skapa en ny form - förebådare för renässansens ideologi . Nya former av kärleksrelationer, främmande för reminiscenserna från det feodala systemet, frånvaron i bilden av de älskade dragen hos en ädel dam - en seigneur hustru - och hennes uppstigning genom annan komplex symbolik, lånad från religiösa texter; uppriktighet av lyriska känslor, på grund av hjältinnans fria val och frånvarande i trubadurernas panegyrik ; mindre uppmärksamhet på den yttre formen och en fördjupning av texternas filosofiska innehåll - allt detta, vilket Wechsler övertygande bevisade ( E. Wechsler , Das Kulturproblem des Minnesanges, 1909), följer av den helt andra ekonomiska situationen för en serviceridder-trubadur beroende av hans liege och ekonomiskt säkra "handelspatricier" i de fria städerna Toscana och Romagna.

Bibliografi

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger