Symfoni nr 5 (Beethoven)

Symfoni nr 5 i c-moll , op. 67, skriven av Ludwig van Beethoven mellan 1804 och 1808 , är ett av de mest kända och populära styckena av klassisk musik och en av de mest spelade symfonierna . Symfonin framfördes första gången 1808 i Wien och fick snart ett rykte som ett framstående verk. E. T. A. Hoffmann kallade symfonin "ett av tidens mest betydelsefulla verk." Beethoven själv (enligt hans biograf Anton Schindler [2] ) talade om huvudmotivet i första satsen av symfonin: "Därmed knackar ödet på dörren" [3] .

Det huvudsakliga och lätt igenkännliga elementet i den första delen av symfonin är ett dubbelmotiv av fyra takter:

Symfonin, och särskilt motivet som inleder den (även känd som " ödets motiv ", "ödets tema"), blev så allmänt känd att deras element trängde in i många verk, från klassisk till populärkultur av olika genrer, i film , tv , etc. e. Hon blev en av symbolerna för klassisk musik.

Komposition

Särskilt den femte symfonin är känd för den långa förberedelseperioden för dess tillkomst. De första utkasten till symfonin går tillbaka till 1804, omedelbart efter att författarens arbete med den tredje symfonin slutförts . Beethoven avbröt dock upprepade gånger sitt arbete på den femte för att förbereda andra kompositioner, inklusive den första versionen av Fidelio , Sonata nr 23 ( Appassionata ), tre stråkkvartetter, en violin- och pianokonsert och den fjärde symfonin . Den slutliga revideringen av den femte symfonin genomfördes 1807-1808 parallellt med den sjätte symfonin , och båda hade uruppförande vid samma konsert.

Vid den här tiden var Beethoven 35-38 år gammal, hans liv komplicerades av progressiv dövhet . I omvärlden präglades denna tid av Napoleonkrigen , politisk oro i Österrike och ockupationen av Wien av Napoleonska trupper 1805.

Premiär

Beethoven tillägnade symfonin till två av sina beskyddare - prins F. J. von Lobkowitz och greve A. K. Razumovsky [4] . Dedikationen trycktes i den första upplagan av verket i april 1809 .

Det första offentliga framförandet av den femte symfonin ägde rum den 22 december 1808 på Theater an der Wien i Wien vid en enorm förmånskonsert , helt bestående av uruppföranden av Beethovens verk under ledning av författaren själv. Programmet innehöll två symfonier, som framfördes i omvänd ordning av deras nuvarande nummer: den femte numrerades som nr 6 och den sjätte som nr 5. Programmet innehöll:

1. Symfoni nr. 6 (Pastoral) ( i F-dur , listades i programmet som "Minnen av livet på landsbygden" [4] );
2. Aria " Oh förrädare " ("Ah, perfido"), Op. 65;
3. Delar av Kyrie och Gloria från mässan i C-dur ;
4. Pianokonsert nr 4 (framförd av Beethoven själv);

1. Femte symfonin (listad i programmet som "Stor symfoni i c-moll ");
2. Delar av Sanctus och Benedictus från mässan i C-dur ;
3. Körfantasi .

Premiären misslyckades. Konserten varade i fyra timmar – från 18:30 till 22:30. Salen var kall, publiken var trött på massan av nytt material, och i början av andra delen kunde den knappast helt uppfatta något verk, särskilt ett så nyskapande sådant som den femte symfonin. Det var från början planerat att avsluta kvällen med en symfoni i c-moll, men Beethoven, som med rätta fruktade att både lyssnare och orkestermedlemmar skulle vara trötta, lade helt enkelt till ytterligare några stycken efter den för att det inte skulle bli det sista. Repetitionerna räckte inte till, och kvaliteten på framförandet lämnade mycket övrigt att önska (när musikerna framförde Choral Fantasy på slutet gjorde musikerna ett misstag, vilket ledde till att den måste startas om, vilket förlängde konserten ännu mer ) [5] .

Efter uruppförandet av symfonin gick musikkritiker i stort sett över den i tysthet, och bara ett och ett halvt år senare fick ett annat framförande av den en entusiastisk recension av E. T. A. Hoffmann i Universal Musical Gazette [ 2] .

Orkesteruppställning

Formulär

Verket består av fyra delar:

1. Allegro con brio (sonat allegro , i c-moll )
2. Andante con moto (dubbla variationer, i As-dur )
3. Scherzo. Allegro (c-moll)
4. Allegro (final, sonatform , C-dur )

Ledmotivet i 1:a satsen (som senare i en eller annan form går igenom hela verket [4] ) är ett exempel på kortfattadhet, som skiljer sig skarpt från det detaljerade, innationellt rika huvudtemat i den 3:e symfonin [6] . Leonard Bernstein skrev i detta sammanhang [7] :

Och hur ska dessa toner vara, vad bär de i sig, vilket kraftfullt innehåll finns i dem, om en hel del av en symfoni kunde födas ur dem? Tre sol och e-flat. Allt. Vem som helst kunde ha tänkt på det här - kanske...

"Ödets tema" upprepas i början av 1:a delen två gånger fortissimo och utvecklas sedan i stigande ordning. Sidopartiet börjar också med honom, och i framtiden återkommer han ständigt i stråkgruppens basar. Det lyriska och skygga sidotemat ersätts åter snabbt av ”ödesmotivet”, som låter genom hela orkestern [4] . Musikens drama bygger mot andra halvan av satsen och kulminerar i en instabil harmoni med ett minskat septimackord , vilket gör utvecklingen till en repris [8] . I allmänhet, i utvecklingen och reprisen (traditionellt för författaren är det något annorlunda än expositionen  - i synnerhet genom ett oväntat stopp, där en rytmiskt fri fras låter från solooboen ) finns en bild av en ständig kamp , vars resultat den första delen inte ger en uppfattning förrän i slutet [4] .

Huvudtemat i 2:a satsen, Andante con moto, har sitt ursprung i menuettmotivet . Hon är lugn, melodiös, hon leds av soloviolor och cello . Det andra temat uppträder till en början som en variant av det första [9] , men senare, ljudande fortissimo på mässing och oboe, ackompanjerat av timpani- beats , får det en heroisk karaktär, och i dess variationer dyker ödets motiv upp igen [4] . Detta tema, med dess, med V. J. Konens ord , " fanfarsvängningar ", ligger stilmässigt nära revolutionära marscher och oder , vid kulmen av dess utveckling uppträder tonarten i C-dur , som förebådar finalen av hela symfonin [9] ] . Dubbla variationer - en form nära Beethoven - kännetecknas av en gradvis minskning av varaktigheter, polyfoniska imitationer , nya melodiska linjer introduceras i dem [4] . Enligt Konen tjänade de dubbla variationerna från Haydns C-dur ("London") symfoni , som också kännetecknas av en konstant ökning av spänningen, som en trolig modell för denna sats . Det lyriska första temat i variationerna förvandlas, får också en marschform, och smälter samman med det andra i codan , vilket kompletterar den andra delen med en högtidlig vädjan [10] .

Den 3:e satsen, upprätthållen i tredelad Allegro , kallas traditionellt för " scherzo ", men dess intonationer är långt ifrån de som vanligtvis kännetecknas av ett sådant namn - liksom den inledande satsen är den störande och tragisk [4] [11] . Från scherzo tar Beethoven formen av en rondo med dess periodicitet och symmetri i växlingen av avsnitt, men ger den dramatik och dynamik [12] . Det första temat, enligt beskrivningen av A. K. Kenigsberg , är skrivet i form av en dialog: "en dold fråga, som knappt låter hörbar i stråkgruppens dövbasar, besvaras av en eftertänksam, sorglig melodi av fioler och altfioler , med stöd av blåsinstrument.” Det andra temat blir återigen ödets motiv, först framfört av de franska hornen och sedan av hela orkestern, vilket låter ännu mer hotfullt än tidigare [4] . Både temat "rädsla och sorg" och ödets motiv dyker upp tre gånger under hela satsen [12] . Den andra uppkomsten av det första temat kännetecknar osäkerheten, det bryter upp i separata motiv utan att fullbordas, vilket ytterligare understryker obönhörligheten i det ödesmotiv som ersätter det. När det "dialogiska" temat dyker upp för tredje gången ansluter ödestemat polyfoniskt till det sorgliga lyriska "svaret" och triumferar i klimax [4] .

Den mellersta delen av scherzo - en trio  - kontrasterar skarpt med den första och representerar en energisk skalliknande durfugato [4] . Hector Berlioz , som beskrev trions baspassager, skrev att "den grova tyngden i dessa passager får alla notställen i orkestern att darra. Trion påminner mycket om en elefants fräscha nöjen . Men den stora trion förvandlas omärkligt igen till det djupt moll första temat i reprisen [12] . Genom att bryta mot den klassiska symfonins kanoner övergav Beethoven i denna repris för första gången en nära upprepning av det första avsnittet. Hela reprisen framförs av pianot , som om det låter i fjärran, båda teman ändras avsevärt. Ödets motiv här låter mindre formidabelt, pauser dyker upp i det, det leds och ropar på varandra, först klarinett , sedan oboe och pizzicato- fioler. Det första temat använder också pizzicato-strängar [4] , det tappar sin mjukhet och närmar sig rytmiskt det andra. Temakampen avtar gradvis [12] , och i slutet av satsen låter ödets motiv endast i en monoton rytm framförd av pianissimo på paukerna [4] .

Övergången från 3:e satsen till 4:e sker utan paus. Kompositören använder effekten av dold polyfoni, där fragment av det tragiska temat radas upp i en stege som stiger upp till toppen [12] . Koenigsberg beskriver detta ögonblick på följande sätt: "Som om en skygg stråle av hopp gryr, börjar ett osäkert sökande efter en utväg, förmedlat av tonal instabilitet, modulerande svängar," och sedan finalen, som går in i en triumfmarsch, "översvämmar allt runt omkring med ett bländande ljus” [4] . I denna sats, för första gången i en symfoniorkesters historia, introducerar Beethoven trombonstämmor , såväl som kontrafagott och piccoloflöjt , vilket för instrumenteringen av finalen ännu närmare det kraftfulla, ljusa ljudet av blåsorkestrar . Huvudtemat för finalen återger revolutionära psalmer i intonation (enligt legenden hoppade de Napoleonska grenadjärerna som deltog i framförandet av symfonin i Wien upp vid de första tonerna av detta tema och hälsade [4] ). Den allmänna atmosfären i 4:e satsen är festligt jubel, sonatformen tillåter författaren att inte ta till dramatiska kontraster och fokusera på enkla generaliserade teman; ödetstemat från 3:e satsen dyker upp ett ögonblick under utveckling, men löses sedan helt upp i en större ståtlig tutti . I finalen, i 30 takter, låter ackord i en C-dur-treklang som fanfar. Med Richard Wagners ord förtrollar finalen oss desto mer med sin stora naivitet, eftersom hela symfonin som föregick den nu börjar tyckas bara vara en intensiv förberedelse för detta jubel” [13] .

Svar

Beethovens elev, pianist och musiklärare Karl Czerny och bremens kapellmästare W.K. Müller trodde oberoende av varandra att Beethoven tog temat för den femte symfonin genom att imitera skriket från en berömd skogsfågel, vilket innebar vanlig bunting , vanlig på de europeiska mellanbreddgraderna och levande, i synnerhet i Wiens Prater , där Beethoven brukade gå [14] .

Kulturellt inflytande

Som en av de mest kända symfonierna i världen har Beethovens verk bearbetats många gånger av kompositörer och musiker från efterföljande generationer. Ödestemat dyker bland annat upp i c- mollkvartetten av Johannes Brahms [15] , och symfonins berömmelse i discotiden återupplivades av kompositören och musikern Walter Murphy , som släppte konceptalbumet One Fifth Beethoven 1976 , vars titelspår sedan blev en hit på soundtracket till filmen " Saturday Night Fever " [16] . "Ödets tema" är med i många filmer och reklamfilmer [2] . Under andra världskriget använde länderna i anti-Hitler-koalitionen huvudtemat för symfonin som en symbol för seger, eftersom den latinska bokstaven V ( engelsk  seger  - "seger") i morsekod indikeras med tre punkter och ett streck . På uppmaning av Carl Sagan ingick en inspelning av 1:a satsen av symfonin framförd av en orkester under ledning av Otto Klemperer i antalet ljudspår ombord på Voyager-rymdsonderna [17] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 poäng
2. ↑ 1 2 3 Betsy Schwarm. Symfoni nr. 5 i c-moll, op. 67  (engelska) . — artikel från Encyclopædia Britannica Online . Hämtad: 13 juli 2021.
3. ↑ Femte symfonin :: Ludwig van Beethoven . Hämtad 28 december 2010. Arkiverad från originalet 6 december 2010. (obestämd)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 A. K. Kenigsberg, L. V. Mikheeva. Beethoven. Symfoni nr 5 // 111 symfonier. Handbok-guide. - St Petersburg. : Kult-inform-press, 2000.
5. ↑ Landon, H. C. Robbins. Beethoven: His Life, Work, and World  (engelska) . - New York: Thames and Hudson, 1992. - S. 149. - ISBN 9780500015407 .
6. ↑ Konen V. J. Beethoven // Utländsk musiks historia. — 5:e upplagan. - M . : Musik, 1981. - S. 78-79.
7. ↑ 1 2 Grigorovich V. B. Ludwig van Beethoven (1770-1827). Den kreativa andans seger // Västeuropas stora musiker. - M . : Utbildning, 1982.
8. ↑ Konen, 1981 , sid. 80-81.
9. ↑ 1 2 Konen, 1981 , sid. 81.
10. ↑ Konen, 1981 , sid. 81-82.
11. ↑ Konen, 1981 , sid. 82.
12. ↑ 1 2 3 4 5 Konen, 1981 , sid. 83.
13. ↑ Konen, 1981 , sid. 84-85.
14. ↑ Kirillina L.V. Beethoven. Liv och kreativitet: I 2 volymer. - Moscow Conservatory / State Institute of Art Studies, NRC "Moscow Conservatory", 2009. - T. I. - P. 296.
15. ↑ Gaby Reucher. Beethovens femte symfoni: Sanningen om "ödets symfoni"  (engelska) . Deutsche Welle (13 september 2018). Hämtad 13 juli 2021. Arkiverad från originalet 14 juli 2021.
16. ↑ Andrea Warner. Beethovens 10 mest inflytelserika ögonblick i  popkulturen . CBC (16 december 2020). Hämtad 13 juli 2021. Arkiverad från originalet 22 augusti 2021.
17. ↑ Beethovens femte: Världens mest berömda  symfoni . Houston Symphony (9 juli 2018). Hämtad 13 juli 2021. Arkiverad från originalet 14 juli 2021.

Länkar

• Symfoni nr 5 (Beethoven) noter på International Music Score Library Project

Tematiska platser	All musik Internationellt musikpartiturbiblioteksprojekt MusikBrainz
Ordböcker och uppslagsverk	Stor norsk Britannica (online)
I bibliografiska kataloger BNF : 13908234x GND : 300016387 J9U : 987007447324805171 LCCN : n81072943 NLA : 35283508 SUDOC : 17687030X VIAF : 177809800 World Cat VIAF : 177809800