Gould, Glenn
Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 22 juni 2022; verifiering kräver 1 redigering .
Glenn Herbert Gould ( eng. Glenn Herbert Gould;, 25 september 1932 , Toronto , Kanada - 4 oktober 1982 , ibid) - kanadensisk pianist , organist och kompositör.
Biografi
Goulds föräldrar, Russell Herbert Gould och Florence Emma Grieg Gould (farbrorsdotter till Edvard Grieg ), var också musiker, som uppmuntrade deras sons musikaliska utveckling från barndomen. Goulds första dokumenterade offentliga framträdanden vid kyrkliga evenemang i Uxbridge går tillbaka till juni 1938. Samma år deltog den unga artisten i en musiktävling på Canadian National Exhibition i Toronto och uppträdde på radio i programmet Today's Children.
Vid 10 års ålder började Gould delta i klasser vid Toronto Conservatory och studerade med Frederick Sylvester ( orgel) . Ett år senare började han klasser med Alberto Guerrero (piano). 1945 klarade Gould sitt diplomexamen med utmärkelser vid Toronto Conservatory, varefter han först framträdde inför allmänheten som organist , spelade för första gången med orkestern Beethovens 4:e konsert , 1947 framförde han den första solokonserten ( i programmet - Haydn, Bach, Beethoven , Chopin och Mendelssohn). Gould blev snart känd i hela Kanada genom radio- och tv-framträdanden. Samtidigt dök hans första egna kompositioner upp. Bland dem finns "Our Gifts" för pojk- och flickkör med piano, tillägnad "Children's Red Cross across Canada".
1955 åkte Gould till USA med konserter ( Washington och New York ), och direkt efter de första föreställningarna erbjöds han ett kontrakt av Columbia Records . Hans allra första inspelning, Bachs Goldberg Variations (1956), blev en stor framgång både hos allmänheten och bland det professionella samhället.
1957 turnerade Gould i Sovjetunionen och blev den första nordamerikanska musikern som uppträdde i Sovjetunionen sedan slutet av andra världskriget ; vid dessa konserter framfördes verk av Bach och Beethoven , samt verk av Arnold Schoenberg och Alban Berg som inte hade framförts i Sovjetunionen på många år .
Den 10 april 1964 gav Glenn Gould sin sista konsert i Los Angeles , varefter han helt övergav offentliga framträdanden och koncentrerade sig på studioinspelningar och radiouppträdanden . Gould har medverkat i flera dokumentärer tillägnade hans arbete för fransk, tysk och kanadensisk TV.
Död
Den 27 september 1982, bara två dagar efter sin 50-årsdag, drabbades Gould av en stroke som gjorde honom förlamad på vänster sida av kroppen. Han lades in på Toronto General Hospital, men hans tillstånd försämrades snabbt.
Den 4 oktober 1982 bekräftades det att Gould hade dödlig hjärnskada, och hans far fattade beslutet att ta Glenn Gould från livsuppehälle.
En begravningsgudstjänst hölls den 15 oktober 1982 i St. Paul's Anglican Church.
Glenn Gould ligger begravd på Mount Pleasant Cemetery i Toronto, där hans föräldrar senare begravdes; de första staplarna i Goldberg-variationerna är ristade på hans grav.
Kreativitet
Goulds repertoar var ganska bred, den täckte kompositörer från olika epoker, som sträckte sig till avantgardekonstnärerna i början av 1900-talet. I sin sista konsert, tillsammans med Bach och Beethoven , spelade han Krenek .
Gould spelade in många pianoverk, inklusive de sällan framförda (ett antal pianoverk av Sibelius , Richard Strauss , Hindemith ). Bland de sällsynta verken i Goulds repertoar finns till exempel de kromatiska variationerna av Georges Bizet , som Gould tillskrev de högsta prestationerna av 1800-talets pianistiska konst [1] . Goulds kompletta inspelning av Schoenbergs pianoverk är mycket hyllad.
Gould uttryckte dock en skarpt skeptisk inställning till några erkända klassiker inom pianomusik - i synnerhet uttalade han upprepade gånger sin motvilja mot Mozarts och Chopins musik (även om de båda var närvarande i hans uppträdande repertoar). Goulds huvudkompositör var Johann Sebastian Bach, och ett av Bachs viktigaste verk var Goldberg-variationerna , som han upprepade gånger utförde under hela sitt liv (två kända inspelningar av Goulds Goldberg-variationer är från 1955 och 1981). Av kompositörerna från den pre-Bachianska eran, hade Gould en särskild uppskattning för Orlando Gibbons , och citerade honom som sin favoritförfattare.
Glenn Gould hade en enastående pianistisk teknik [2] , som forskare tillskriver hans speciella sittställning. Gould själv trodde att en mycket låg position ovanför instrumentet gav honom mer kontroll över klaviaturen. Gould var känd för sin tydliga touch även i mycket snabba tempo, särskilt i polyfoniska verk. Samtidigt var Gould en skarp motståndare till det underhållande-virtuosa förhållningssättet till musik, som förstår musikskapande som en andlig och intellektuell strävan. Möjligen är Goulds välkända förmåga att erbjuda olika tolkningar av samma musikmaterial varje gång kopplat till idén om sökning.
Förutom inspelningar lämnade Gould efter sig flera egna musikaliska kompositioner, inklusive en pianosonat, en sonat för fagott och piano och en stråkkvartett; dessa skrifter fortsätter traditionen från Schönberg och den nya wienska skolan .
Gould hade också en gåva för att skriva och komponerade själv texterna i de medföljande häften för många av sina inspelningar, och visade ett slags humor i dem (i synnerhet genom att introducera olika fiktiva musiker i dem).
Glenn Gould var känd för sin excentricitet. Han, till exempel, hade för vana att nynna eller nynna under andan medan han uppträdde, vilket skapade vissa svårigheter för ljudteknikerna på hans inspelningar; Gould själv sa att detta händer honom omedvetet och ju starkare, desto sämre tjänar detta instrument hans utförande uppgifter. Gould vägrade att spela förutom genom att sitta på samma gamla stol som gjordes av sin far (nu visas den här stolen i Kanadas nationalbibliotek under ett glasskydd). Gould var mycket rädd för en förkylning och även i varmt väder tog han inte av sig rocken och handskarna. Dessa och andra konstigheter i Goulds karaktär och beteende gjorde det möjligt för flera experter ( Peter Ostwald var den första att göra detta ) efter sin död att antyda att den store pianisten led av en neuropsykologisk sjukdom som kallas Aspergers syndrom (under Goulds livstid hade denna sjukdom ännu inte varit identifieras) [3] .
Glenn Gould sa en gång att om han kunde vara vilken tonart som helst så skulle han vara tonarten i f-moll eftersom "den är ganska hård, halvvägs mellan komplext och enkelt, mellan direkt och passionerat, mellan grått och väldigt ljust..." [4]
Utmärkelser och erkännande
Även om Gould inte gillade att tävla i musik fick han många utmärkelser före och efter sin död. 1983 valdes han in i Canadian Music Hall of Fame [5] . Invald i Gramophone Hall of Fame [6] .
- 1983 grundades Glenn Gould Foundation i Toronto för att hedra och bevara Goulds minne. Bland annat delar denna organisation ut det prestigefyllda Glenn Gould Award vart tredje år .
- Glenn Gould School i Toronto uppkallades efter honom 1997 [7] .
- Glenn Gould Studio i Toronto är också uppkallad efter honom [8] .
Glenn Gould har tilldelats Grammy Award fyra gånger :
- 1974 - som författare till den medföljande texten till hans inspelning av alla pianosonater av Paul Hindemith.
- 1983 - Hans inspelning av "Goldberg Variations" vann två Grammy Awards ("Bästa instrumentala framträdande av en soloartist utan orkester" och "Bästa klassiska album").
- 1984 - Tilldelades Grammy Award för bästa instrumentala framträdande av en soloartist utan orkester för sitt framförande av Beethovens pianosonater.
Filmer om G. Gould
Dokumentären Glenn Gould Plays Bach (1980), där Gould spelar Goldberg-variationerna, pratar, svarar på frågor. Regisserad av Bruno Monsaingeon .
1993 släpptes en film om G. Gould " Trettiotvå kortfilmer om Glenn Gould ", samproducerad av Kanada, Finland, Nederländerna och Portugal. Regisserad av Francois Girard
Dokumentär "Glenn Gould. Livet efter döden ” (2005, Kanada - Frankrike; regi B. Monsaingeon)
2002 släpptes Glenn Gould på DVD . Alchemist "( eng. Glenn Gould. The Alchemist ), som kombinerade fyra filmer om G. Gould, filmad 1974 av den franske regissören Bruno Monsaingeon i hans serie av filmer" Roads of Music "( fr. Chemins de la Musique ). Författaren till filmen pratar med Glenn Gould tio år efter musikerns vägran att uppträda i konsert. Gould förklarar sina musikaliska koncept och spelar musiken av sina favoritkompositörer: J. S. Bach, A. Schoenberg, O. Gibbons, W. Byrd och andra. Handlingen utspelar sig i inspelningsstudion där Gould arbetade, och tittaren har en unik möjlighet att kasta sig in i atmosfären av den store pianistens kreativa process.
Anteckningar
- ↑ Jean-Jacques Nattiez. Slaget om Chronos och Orpheus : Essays in Applied Musical Semiology . — Oxford University Press. - S. 85. - 342 sid. — ISBN 0-19-816610-9 . — ISBN 9780198166108 .
- ↑ Jean-Pierre Thiollet 88 toner för pianosolo, "Solo nec plus ultra", Neva Editions, 2015. 50. ISBN 978 2 3505 5192 0 .
- ↑ Se till exempel Edward W. Said. Music at the Limits: Three Decades of Essays and Articles on Music Arkiverad 12 november 2017 på Wayback Machine - Bloomsbury Publishing, 2009. - S. 224. (engelska)
- ↑ Catering Meng, Kvällens natt (Apostrophe Books, 2007): 21
- ↑ Canadian Music Hall of Fame arkiverad 30 december 2010. (Engelsk)
- ↑ Grammofon Hall of Fame . Grammofon. Hämtad 2 januari 2016. Arkiverad från originalet 3 maj 2019.
- ↑ The Glenn Gould School Arkiverad 29 augusti 2006 på Wayback Machine
- ↑ Glenn Gould Studio Arkiverad 22 april 2008 på Wayback Machine
Länkar
- Glenn Gould officiella hemsida
- Glenn Gould Foundation
- Glenn Goulds arkiv
- Canadian Encyclopedia: Glenn Gould Arkiverad 18 februari 2008 på Wayback Machine
- mp3-inspelningar av Gould på ArtOfPiano.ru
- Artikel i encyklopedin " Krugosvet "
- Jennifer Lesieur. "10 sanningar om Glenn Gould"
- Rysk sida om Glenn Gould: diskografi, artiklar, foton /webarchive/
 I sociala nätverk | ||||
|---|---|---|---|---|
| Foto, video och ljud | ||||
| Tematiska platser | ||||
| Ordböcker och uppslagsverk | ||||
| Släktforskning och nekropol | ||||
| ||||