Fantasy (tecknad)

Fantasia är en klassisk musikalisk animerad film i full längd skapad av The  Walt Disney Company och visades först den 13 november 1940 [6] . Bilden består av nio nummer, vars musik framfördes av Philadelphia Orchestra under ledning av Leopold Stokowski .

Fantasy var ett av Walt Disneys mest vågade experiment. Serien var den första som använde flerkanalsljudet " Fantasound " ( eng.  Fantasound ), och stilen på bilden dras mot abstraktionism och avantgarde.

1999 släpptes Fantasia 2000 -serien med modern teknik, inklusive den klassiska Sorcerer's Apprentice-historien.

Plot

Filmen består av åtta avsnitt, där åtta klassiska stycken fungerar som bakgrundsmusik. Var och en av delarna i filmen är gjorda i sin egen stil och handlingen är oberoende, och små filminlägg med deltagande av Philadelphia Orchestra under ledning av Leopold Stokowski fungerar som länkar mellan dem .

Varje avsnitt börjar med en orkesterintroduktion. Filmen börjar som en föreställning: en ridå reser sig i halvmörkret, silhuetter av musiker dyker upp mot en blå bakgrund, ackompanjerad av bruset från stämda instrument. Berättaren hälsar publiken. Medan han berättar för publiken om de tre typerna av musik klarnar instrumentens ljud gradvis upp och deras ljud smälter samman i harmoni. De tre typerna av musik är narrativ, berättar en historia, illustrativ (bakgrund) och absolut, existerande för sin egen skull.

Toccata och fuga i d-moll, BWV 565

Fragmentet som uttrycks av Toccata och fuga i d-moll (BWV 565) av J. S. Bach är en blandning av abstrakta bilder från geometriska figurer och himlen i stil med den tyske abstraktkonstnären Oscar Fischinger .

• Regissör: Samuel Armstrong
• Författare: Lee Blair, Phil Dyke & Elmer Plummer
• Konstnärlig ledare: Robert Cormac
• Animatör: C Young, Art Palmer, Daniel McMaines, George Rowley, Edwin Aardal, Joshua Meador, Cornett Wood
• Grafisk formgivare: Joe Stanley, John Hench, Nino Karbe

Konduktörens siluett framträder, upplyst, som de instrumentgrupper som spelar för tillfället, med färgade strålar. Flerfärgade silhuetter blandas och skapar en bild av en molnig himmel, mot vilken strängar och pilbågar flimrar. Himlen klarnar upp och pilbågarna förvandlas till fåglar, snören förvandlas till vågor och vägar. Lysande prickar, och sedan färgade cirklar, dansar med stråkar och pilbågar till musikens rytm. Himlen rynkar pannan, figurerna blir tydligare. Enorma orange moln dyker upp, sedan vita moln, även om kameran verkar röra sig upp från marken. En färgad meteorregn börjar, sedan tränger en ljusstråle igenom hela himlen och ger plats för röda stänkande stjärnor. Den strålande solen bryter igenom molnen. Avsnittet avslutas med siluetten av dirigenten i en röd cirkel.

Svit från Nötknäpparen

Flera musikaliska fragment ur balett av P. I. Tjajkovskij " Nötknäpparen ".

• Dance of the Dragee Fairy: älvor och alver målar blommor och träd i ljusa färger;
• Kinesisk dans: svampdans, där en liten svamp ständigt slås ut ur cirkeln;
• Herdarnas dans: blommor som faller i vattnet;
• Arabisk dans: fiskbalett;
• Gopak, antropomorfa blommor: tistel-kosacker och orkidéer-flickor i klänningar;
• Vals av blommor, dans av tomtar och höstlöv, sällskap av snöflingor.

Regi: Samuel Armstrong Manusförfattare: Lee Blair, Phil Dyke & Elmer Plummer Konstnärlig ledare: Robert Cormack Animatör: Sea Young, Art Palmer, Daniel McMaines, George Rowley, Edwin Ardel, Joshua Meador, Cornet Wood Grafisk designer: Joe Stanley, John Hench , Nino Karbe

" The Sorcerer's Apprentice "

Byggd på dikten "Trollkarlens lärling" av Goethe och den symfoniska dikten med samma namn av Paul Duke .

• Regissör: James Algar
• Skriven av: Perce Pierce och Carl Vollberg
• Konstnärlig ledare: Tom Codric, Charles Phillipi och Zach Schwartz
• Senior animatör: Fred Moore och Vladimir Tytla
• Animatör: Les Clark, Riley Thompson, Marvin Woodward, Preston Blair, Edward Love, Ugo D'Orsi, George Rowley och Cornett Wood
• Grafisk formgivare: Claude Coates, Stan Spohn, Albert Demster och Eric Hansen

Programledaren berättar om berättande musik, ett exempel som han kallar en symfonisk dikt av Paul Duke.

Verket skrevs utifrån Goethes dikt och berättar historien om en trollkarlslärling som inte klarade av magiska krafter. Musse Pigg, i en röd luvtröja, bär hinkar med vatten i en kittel. Vid sidan av står en skäggig trollkarl, gammal och klädd i en blå dräkt. Han förvandlar rökmolnet till en fjäril, sedan till löv, som sedan återgår till en skalle på bordet. Trött går trollkarlen och lämnar mössan på bordet, Musse Pigg fortsätter att bära vatten till kitteln i källaren från källan längs trappan. Musse Pigg tar på sig den övergivna hatten och väcker liv i den stående kvasten. Han utrustar kvasten med sina händer och instruerar henne att bära vatten istället för sig själv. Medan kvasten jobbar slumrar Musse Pigg. I sömnen roar han sig med att kontrollera stjärnorna, kometerna, molnen och havsvågorna.

Faktum är att laboratoriet började svämma över, orsakat av att kvasten inte slutade bära in vatten i kitteln efter att den fyllts. Misslyckat försöker Musse Pigg stoppa kvasten. Han skär den till splitter med en yxa, men varje skena förvandlas till en kvast och de börjar alla bära vatten tillsammans. Musse Pigg försöker få ut vatten genom fönstret, men kvastarna är i undermånga, vilket gör hans ansträngningar meningslösa.

Detta segment av den tecknade filmen är det mest kända. Bilden och den grafiska bilden av Musse Pigg från denna del av den tecknade filmen återanvändes sedan av Disney-företaget (särskilt i många Disneyland ), och trollkarlens hatt utgjorde grunden för Disney-MGM-studiologotypen.

Den heliga våren

Igor Stravinsky  - " The Rite of Spring " illustreras av historien om livets utveckling på jorden, från dess ursprung till dinosauriernas död i Gobiöknen.

Pastoral

Illustrerar Ludwig van Beethovens symfoni nr 6  - en rad gudar och karaktärer från grekisk-romersk mytologi passerar framför betraktaren: familjen Pegasus , Bacchus och hans enhörningsåsna, amoriner (änglar), kentaurer av båda könen, Iris , Jupiter , Vulcan , Nikta och Diana .

"Dance of the Hours" från operan "La Gioconda"

Amilcare Ponchielli  - "Dance of the Hours" från Ponchiellis " La Gioconda " Framförd av strutsar, krokodiler, elefanter och flodhästar i balettdräkter. Medan de arbetade med den tecknade filmen såg studiokonstnärerna föreställningarna och repetitionerna av den " ryska baletten av Monte Carlo ". Ballerinorna Tatiana Ryabushinskaya ( Hyacinth the Hippo ) och Tamara Tumanova (struts), dansarna David Lishin (alligator Ben, Ben Ali Gator ), Pavel Petrov (krokodil) blev prototyperna till huvudkaraktärerna .

Natt på Bald Mountain

Modest Mussorgsky  - " Night on Bald Mountain " På valborgsmässoafton arrangerar demonen Chernobog en sabbat på toppen av Bald Mountain, där han samlar onda andar, spöken och häxor. Den djävulska orgin avbryts av ringningen av kyrkklockor som tillkännager ankomsten av en ny dag.

Ave Maria

Franz Schubert  - Ellens tredje sång

"Moonlight"

Claude Debussy - intrig " Moonlight "  som inte ingick i den slutliga upplagan [1] .

Produktion

Utveckling

Musse Pigg , skapad av Walt Disney, började falla i onåd på 1930-talet. Donald Duck , Goofy och – enligt vissa undersökningar – Popeye var före honom i popularitet . I början av 1937 bestämde sig Disney för att använda Musse Pigg i en tecknad film baserad på Goethes ballad The Sorcerer's Apprentice och Paul Dukes musik med samma namn . Han köpte rättigheterna att använda musiken och bestämde sig för att bjuda in en berömd dirigent för kommentarer [8] . Till en början valdes Arturo Toscanini [9] , men sedan bestämdes det att Leopold Stokowski var bättre lämpad för rollen. Mötet ägde rum i den berömda Hollywood-restaurangen Chasen's, där animatören erbjöd sig att dirigera gratis. Dirigenten kom på en idé till en film som skulle illustrera olika teman från klassisk musik, vilket Disney accepterade [7] . En kort beskrivning av handlingen delades ut till var och en av de 700 studioanställda, som uppmanades att lämna kommentarer [10] . Ett förslag kom att använda gnomen Simpleton från Snövit och de sju dvärgarna , men Disney insisterade på Musse Pigg [11] .

På kvällen den 9 januari 1938 samlades över 100 musiker i Culvers studio i Kalifornien för att spela in The Sorcerer's Apprentice [11] [12] [13] . Ritningen för kortfilmen började den 21 januari [14] , med animatören Fred Moore som något ändrade Mickeys utseende och lade till elever för att göra honom mer uttrycksfull [9] . När kostnaden för projektet översteg 125 000 dollar stod det klart för Disney att om filmen var en kortfilm så skulle han inte kunna skriva av de flesta kostnaderna från skatter [7] . Han accepterade Stokowskis idé att utöka den tecknade filmen till en fullängdsfilm, projektets första titel var helt enkelt "Concert Film" [7] . Tanken var att inkludera Sorcerer's Apprentice i "en grupp av separata nummer, oberoende av deras timing och närvarande i ett block" [15] . Disney hoppades att konceptet skulle dra mer uppmärksamhet till klassisk musik. "Filmen kommer att fånga uppmärksamheten hos många människor som har klarat den här typen av saker tidigare," sa Disney [16] . Filmen titulerades möjligen av Stokowski, som beskrev den som skapandet av "Fantasy". Kompositören, musikkritikern och radiovärden Deems Taylor gick med på att agera teknisk rådgivare och läsa den inledande texten för varje segment av programmet [17 ]

Disney, Stokowski, Taylor och studiopersonalen träffades och diskuterade musikpassager för Fantasia under tre veckor i september 1939 . Idéer som uttrycktes under diskussioner spelades in ordagrant av stenografer, varefter varje deltagare fick en kopia innan nästa diskussion. När musiken till filmen väl var vald lyssnade alla på inspelningarna av musiken [19] . Taylors förslag att The Rite of Spring skulle inkluderas i programmet accepterades av Disney, som krävde att passagen "gör något förhistoriskt ... med förhistoriska djur" [20] .

Musse Pigg

Produktionen av kortfilmen började 1937 när Musse Piggs framgångar sakta började avta. Walt Disney skapade "en högprofilerad film som är konstnärligt djärv". Hans bror Roy Oliver tog upp rättigheterna att anpassa verket och redan i maj 1937 påbörjades arbetet. Den korta svarade på Walt Disneys önskan att introducera den yngre generationen till klassisk musik, en publik som "inte hade en aning om vilket svordomar ett försök att illustrera musik kunde bli till." Samtycket till anpassningen bekräftades av ett brev från Roy, som Walt fick den 31 juli 1937. Inspelningar av Arturo Toscanini användes som ljudspår .

Redan efter starten av arbetet med filmen träffade Walt Disney dirigenten Leopold Stokowski på en Hollywood-fest och berättade om projektet. Stokowski accepterade erbjudandet att delta i dubbningen av den tecknade filmen.

I november 1937 skickade Stokowski in testinspelningar av Dukes pjäs, vilket möjliggjorde produktionen av den första versionen av filmen. Huvudrollen i filmen spelades av gnomen Simpleton, sedan ersattes han av Musse Pigg. Disney ändrade sig igen och krävde att James Algar skulle släppa en film om Musse Pigg. Pierce och hans team överfördes till ett annat projekt.

Musikprogram

Fascinerad av idén att blanda klassisk musik med animation accepterade Stokowski en inbjudan att dirigera en orkester för att spela in ett soundtrack av The Sorcerer's Apprentice, men i processen uppstod en mer vågad idé - en serie "animerade tolkningar av musikaliska teman. "

Walt Disney vände sig till musikkritikern och kompositören Deems Taylor för hjälp med att utveckla konceptet. Taylor spelade också rollen som ceremonimästare i början av filmen och mellan avsnitten. Filmen fick (arbets)titeln "Tecknad filmkonsert". Stokovsky utsåg projektet med ordet "fantasy", som fixades som ett officiellt.

Projektet utvecklades snabbt. "Fantasy" blev förkroppsligandet av det nya konceptet "(evolutionär) film-musikalisk prestation". Författarna övervägde möjligheten att visa i konserthus, inte på biografer. Serien var den första som använde Fantasound stereoljudsystemet; vid beredningen av ljudbehandlingskomplexet användes en HP200A ljudoscillator . På grund av avsaknaden av ett flerkanaligt ljuduppspelningssystem på biografer ägde de första visningarna rum i form av turnéer - all nödvändig utrustning togs till staden och installerades i biografen, och ljudet matades ut manuellt från en speciell mixerbord av en ljudtekniker.

Förproduktion

Förproduktionen började på sensommaren 1938, vilket framgår av Michael Barriers omnämnande av Disneys tvivel om ett avsnitt. I september 1938 började Stokowski, Disney och andra medlemmar i teamet lyssna på en mängd olika musikstycken och bestämma sig för vad som skulle inkluderas i filmen och identifiera filmens huvudteman. Barrier nämner ett antal verk, varav de flesta kunde ses som anhängare av Silly Symphonies, kortfilmer utan permanenta karaktärer. I oktober gjorde Disney klart att han inte bara ville skapa en sammanställning av olika scener. Konsertfilmen bör förenas, särskilt den pedagogiska sidan av övergångarna mellan avsnitten.

Utmärkelser

Tecknad film vann två Oscars (1942), ett pris från US National Board of Film Critics (1940) och andra utmärkelser:

• 1940 - Specialpris från filmkritiker i New York;
• 1942 - Två Oscars: Walt Disney, William E. Garity och J. Hawkins (RCA Manufacturing Company) "för deras exceptionella bidrag till framstegen för ljud inom film" och Leopold Stokowski och hans kollegor "för deras unika roll i att skapa en ny form av visuell musik i Walt Disneys "Fantasy" och utvidgningen av filmens betydelse som ett medel för underhållning och konst";
• 1990 - Införande i National Film Registry .

Censur

1969 genomgick avsnittet "Pastoral" några förändringar, i synnerhet två karaktärer som främjade negativa rasstereotyper i USA klipptes bort från scenerna; dessa var två svarthyade kentaurer, som, jämfört med resten, "vita" kentaurer, visar sig uttryckas som små, eländiga, med ett parodiskt utseende . De rengjorde hovarna på de vita kentaurerna, eller kammade svansen och följde efter hälarna [21] . Senast den gamla versionen visades på tv var 1963 [22] .

Live-action-anpassningar

• Under 2015 tillkännagavs planer på att ta upp segmentet "Natt på kala berg" till den stora skärmen. Filmen var tänkt att vara skriven av Matt Sazam och Burke Sharpless .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 "Fantasy  i Internet Movie Database
2. ↑ "Fantasi (tecknad film)"  på Box Office Mojo
3. ↑ 1 2 3 Walt Disney  : en guide till referenser och resurser - GK Hall & Co. , 1979. - S. 19.
4. ↑ 1 2 Maltin L. The Disney Films  (engelska) - Crown Publishing Group , 1984. - P. 38. - ISBN 978-0-517-55407-4
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Fantasia  (engelska) - 1940.
6. ↑ Filmteknikens värld, 2014 , sid. 44.
7. ↑ 1 2 3 4 5 Solomon, Charles Fantastiska "Fantasia" - Disney Channel tar en titt på Walts stora experiment i  animering . Los Angeles Times (26 augusti 1990). Datum för åtkomst: 17 januari 2011. Arkiverad från originalet den 13 oktober 2012.
8. ↑ Culhane, s. 80-81.
9. ↑ 1 2 Adler, Dick Fantasin om Disneys "Fantasia" - 50 år senare, det är fortfarande ett klassiskt mästerverk . Chicago Tribune (23 september 1990). Hämtad 17 januari 2011. Arkiverad från originalet 17 september 2011. (obestämd)
10. ↑ Culhane, sid. 84.
11. ↑ 1 2 Fanning, Jim 15 Fascinerande fakta om Fantasia . D23 - The Official Disney Fanclub (2 december 2010). Datum för åtkomst: 16 januari 2011. Arkiverad från originalet den 5 februari 2012. (obestämd)
12. ↑ Culhane, sid. 16.
13. ↑ Garity, William E.; Jones, Watson. Erfarenheter i Road-Showing Walt Disneys Fantasia  // Journal of the Society of Motion Picture Engineers. - USA, 1942. - Juli ( vol. 39 ). - S. 6-15 .
14. ↑ Culhane, sid. 22
15. ↑ Culhane, sid. arton.
16. ↑ Solomon, Charles Det var inte alltid magiskt . Los Angeles Times (7 oktober 1990). Hämtad 21 januari 2011. Arkiverad från originalet 13 oktober 2012. (obestämd)
17. ↑ Stokowski skrev på för Disney-filmer , The Evening Independent  (25 januari 1939). Arkiverad från originalet den 19 februari 2021. Hämtad 17 januari 2011.
18. ↑ Stevens, Mary Mer musik för fansen av `Fantasia` . Chicago Tribune (1 november 1991). Hämtad 21 januari 2011. Arkiverad från originalet 26 september 2012. (obestämd)
19. ↑ Pegolotti, sid. 236
20. ↑ Culhane, John . Disney, Stravinsky och 'The Sock' , The New York Times  (14 januari 1990). Arkiverad från originalet den 13 november 2013. Hämtad 21 januari 2011.
21. ↑ Cohen, sid. 69.
22. ↑ Cohen, sid. 201.
23. ↑ Rebecca Ford. Disney anpassar den ikoniska "Fantasia"-sekvensen till live-actionfilm (exklusivt  ) . The Hollywood Reporter (3 juni 2015). Hämtad 23 september 2015. Arkiverad från originalet 24 september 2015.

Litteratur

• N. A. Maiorov. Den allra första i historien om utvecklingen av världsfilm  // "The World of Cinema Technology" : magazine. - 2014. - Nr 1 (31) . - S. 38-44 . — ISSN 1991-3400 .
• Amernic, Joel Henry; Craig, Russell. CEO-Speak: The Language of Corporate  Leadership . — McGill-Queen's Press, 2006. - ISBN 978-0773530379 .
• Barriär, Michael. The Animated Man: A Life of Walt Disney  (engelska) . — University of California Press , 2008. — ISBN 978-0520256194 .
• Cohen, Karl F. Forbidden Animation: Censurerade tecknade serier och svartlistade animatörer i Amerika  (engelska) . - McFarland, 2004. - ISBN 978-0786420322 .
• Culhane, John. Walt Disneys Fantasia . — Harry N. Abrams Inc., 1983. - ISBN 978-0810980789 .
• Ebert, Roger. Frågor för filmen Answer Man  . — Andrews McMeel Publishing, 1997. - ISBN 978-0836228946 .
• Eagan, Daniel. America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film  Registry . - Continuum International Publishing Group , 2010. - ISBN 978-0826429773 .
• Gelder, Peter Van. Det är Hollywood: En titt bakom kulisserna på 60 av de bästa filmerna genom  tiderna . - Harper Collins , 1990. - ISBN 978-0060965126 .
• Goldmark, Daniel; Taylor, Yuval. Den tecknade musikboken  . — Chicago Review Press, 2002. - ISBN 978-1556524738 .
• Hall, Sheldon; Neale, Stephen. Epos, spektakel och storfilmer: A Hollywood  History . - Wayne State University Press , 2010. - ISBN 978-0814330081 .
• Holden, Anthony. Bakom Oscar: The Secret History of the Academy Awards  (engelska) . — Simon & Schuster , 1993. — ISBN 978-0671701291 .
• Pegolotti, James A. Deems Taylor: A  Biography . — UPNE, 2003. - ISBN 978-1555535872 .
• Shepherd, Ashley. Pro Tools för video, film och  multimedia . — Cengage Learning, 2003. - ISBN 978-1592000692 .
• Solomon, Charles. Disney That Never Was: The Stories and Art of Five Decades of Unproduced Animation  (engelska) . - Hyperion, 1995. - ISBN 978-0786860371 .

Länkar

• "Fantasia"  (engelska) i Big Cartoon DataBase

Tematiska platser	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Metakritisk Ruttna tomater
Ordböcker och uppslagsverk	Stor norsk Britannica (online) Universalis
I bibliografiska kataloger	GND : 4483155-9 NKC : unn2013746329 VIAF : 189812760 World Cat VIAF : 189812760