Svart ansikte

Blackface ( engelsk  blackface  "black face") - en sorts teatralisk makeup , som användes av komiker för sina shower och vaudeville och var en karikatyrbild av en svart persons ansikte . Modet för sådan smink spred sig under första hälften av 1800-talet och bidrog till att stärka stereotyperna om representanter för den negroida rasen. I synnerhet var det tack vare "blackfaces" som etnopholys som "sorglösa svarta på plantagen" ( engelska  Happy-Go-Lucky Darky on the Plantation ) och Black Deandy ( engelska  dandified Coon ) [1] [ 1] [1 ] [1] [1] [1] [1] [1] [1] [1] [1] [1] 2] [3] . År 1848 hade "blackface" blivit en del av den nationella amerikanska kulturen, vilket spädde på allvaret i de dåvarande teateruppsättningarna [4] . De groteska föreställningarna av "blackface" förlorade inte popularitet förrän på 1960-talet, när Black Civil Rights Movement i USA började få styrka [5] .

Blackface har varit en viktig kulturell komponent i Amerika i över hundra år. Det första omnämnandet av denna typ av smink går tillbaka till 1830. Från Amerika till Europa kom modet för blackface väldigt snabbt, i Storbritannien blev de ännu mer populära än i sitt hemland. Det är också känt att blackface har varat längre på brittisk tv än på amerikansk tv: de senaste sådana föreställningarna går tillbaka till 1978 (The Black and White Minstrel Show) [6] och 1981 [7] .

För att skapa smink under de tidiga perioderna använde konstnärer bränd kork och senare skokräm . Ansiktet var färgat med dessa material, medan området runt munnen förblev orört. Dessutom bars lockiga peruker, handskar, frackar eller vice versa, trasor ofta för att fullborda bilden. Det är anmärkningsvärt att svarta konstnärer ibland försökte på bilderna av "blackface".

Bilden av "blackface" orsakade ofta motstridiga svar. Det anses allmänt att användningen av sådan smink var ett slags crossdressing (transvestism eller cisvestism ), när en person försöker på särdrag och tecken på det motsatta könet, socialklassen eller rasen, som under normala förhållanden avskyr hans livsstil och idéer [8] . I mitten av 1900-talet började användningen av blackface-smink blekna bort, och om sådan smink användes var det bara för att ge en satirisk nyans.

Origins

Den exakta tidpunkten och platsen för uppkomsten av blackface makeup har inte fastställts. Journalisten och författaren John Strausbaug menar i sin bok Black Like You: Blackface, Whiteface, Stroke and Imitation in American Popular Culture att traditionen att visa svarta människors annorlundahet för vita människors underhållning går tillbaka till 1441, då fångar från Västafrika visades offentligt i Portugal [9] . Senare användes bilderna av svarta av vita skådespelare i den klassiska teatern, det mest kända av sådana exempel var den första produktionen av Othello (1604) [6] . Men under renässansen inkluderade skildringen av svarta inte en karikatyrkomponent, inte heller visades deras positiva egenskaper, såsom medfödd musikalitet och imponerande fysiska förmågor [9] .

Den vita skådespelaren Lewis Hallam, Jr. hjälpte till att popularisera tidigt blackface efter att ha spelat rollen som Mungo (en berusad negersjöman) i pjäsen Hänglås den 29 maj 1769 på New York Theatre på John Street [10] . Hans spel lockade många artisters uppmärksamhet och hans stil kopierades snart. Sedan omkring 1810 har blackface- clowner blivit utbredda [11] . Efter sin turné i Amerika 1822-1823 lånade den brittiske skådespelaren Charles Matthews afroamerikanska motiv till sina föreställningar. Hans nästa show, A Trip to America , inkluderade till och med "Possum up a Gum Tree", en välkänd negersång om längtan efter frihet [12] . Skådespelarna Edwin Forrest och George Washington Dixon byggde också sina karriärer i blackface [12] [13] . Men "blackface" blev verkligen världsberömd tack vare komikern Thomas Rice och i synnerhet hans nummer "Jump Jim Crow" ( eng. Jump Jim Crow ), 1828, som innehöll både sång- och danselement [14] [15] . Rice reste runt i USA och spelade konserter under artistnamnet "Uncle Jim Crow". Senare, under återuppbyggnaden av södern , började termen "Jim Crowe" ("svarthårig", "neger") att förknippas med rasdiskriminering och antagande av lagar om rassegregering [16] .    

Åren 1830-1840 deltog "blackfaces" i mestadels primitiva och vulgära uppträdanden, men med tiden kunde artister med ett svärtat ansikte underhålla publiken under pauserna av mer gedigna och seriösa produktioner. Antalet stereotyper förkroppsligade i "blackface" växte: nu var det en vidskeplig, feg, lustfull och lat gycklare som stal, ljög och förvrängde det engelska språket (vita skådespelare försökte imitera svarta i allt och talade därför afroamerikansk engelska ). I mitten av 1800-talet spelade bara män blackfaces, så det var inte ovanligt att träffa drag queens som porträtterade arketypiska negerkvinnor. Oftast var det antingen bilder av en "mamma", en omtänksam och analfabet dam i respektabel ålder eller en groteskt manlig kvinna.

"Blackface" var inte den enda populära spelkaraktären i 1800-talets Amerika; Yankees och gränsmän parodierades också . I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet började andra stereotyper dyka upp på scenen i USA och Storbritannien: förrädiska och korrupta judar [18] , berusade och bullriga irländare [18] [19] , osmakliga italienare [18] , överviktiga tyskar [18] och även godtrogna rednecks av alla nationaliteter [18] .

Oftast framförde sångare med svärtat ansikte solo, ibland i duetter, ännu mer sällan i trios. Under en senare period började hela trupper av "blackfaces" dyka upp som reste runt i landet med uppträdanden [20] . 1842 satte Edwin Pierce Christie upp sin egen show i Buffalo , som helt bestod av blackface-akter. År 1843 gav Dan Emmett och hans trupp av Virginia Minstrels den första fullfjädrade kollektiva föreställningen och blev därmed av med statusen som "billiga komiker" som uppträder mellan handlingarna i andra föreställningar [21] . Uppbyggnaden av Virginia Minstrels föreställning blev en klassiker under lång tid: musiker satt i en halvcirkel runt komikerna, en tamburinspelare på ena sidan och en benmakare  på den andra [22] , föreställningen bestod av tre delar (år 1852 , började satiriska sketcher utgöra en fullvärdig 3:e akt av föreställningen [23] ).

"Blackface"-föreställningarna ackompanjerades av sånger av kompositören och poeten Stephen Foster . Hans texter var ofta politiskt inkorrekta och var också skrivna på dialekt, men till skillnad från andra författare talade Foster inte ondskefullt eller sarkastiskt om svarta i sina sånger, utan uttryckte tvärtom sympati för dem, vilket gillades av den dåvarande allmänheten, trött på idéerna från det gamla provet [24] .

I slutet av 1800-talet började minstrelshower förlora sin tidigare popularitet, och "blackface" tvingades återvända till den gamla stilen av ljus vaudeville [25] . Bilderna på skådespelare med svärtade ansikten användes överallt på bio fram till 1930-talet (i animation lite längre), på radio fram till 1950-talet [26] .

Bilden av "blackface" har spelat en stor roll för att förstärka stereotyper om afroamerikanernas karaktär och beteende. Enligt vissa forskare tillät den här typen av show vita människor att klara av sin rädsla för något annorlunda, såväl som att hävda sig i sin egen överlägsenhet över svarta. Användningen av sådant smink var ett socialt acceptabelt, men samtidigt ett självklart sätt att förödmjuka den svarta rasen och hävda de vita människornas överhöghet [27] .

Svarta "blackface" artister

På 1860-talet började svarta sångare dyka upp, som ändå använde "blackface"-smink. Många av dessa konstnärer var frigivna, men några användes som arbetskraft för showen [29] . African American minstrels placerade sig som bärare av autentisk blackface-stil, men de flesta av allmänheten hänvisade till sådana komiker som "burdjur" [30] . Det fanns dock framgångsrika svarta minstrel-trupper, inklusive Georgia minstrels Booker och Clayton, som fick stor popularitet med sina framträdanden .

Dessa svarta minstrellag, oftast kallade Georgia Minstrels [32] , specialiserade sig på sina shower inte på sociala kommentarer och bitande satir, utan på enklare vardagliga situationer, på livserfarenheter som fåtts som ett resultat av att arbeta på plantager [33] . Men svarta trupper, till skillnad från sina vita motsvarigheter, har uppnått överlägsenhet när det gäller musikaliskt ackompanjemang och dansrörelser. Under varje föreställning användes slagverksinstrument , musikalisk polyrytm bevarades, inslag av juba (negrodans) var närvarande. En annan framgångsrik grupp artister var Sam Hagues Slave Troupe of Georgia Minstrels [31 ] . 

På 1870-talet uppstod nya trender i svarta konstnärers arbete. 1871 bildade Fisk Jubilee Singers , en a cappella - ensemble , och tog avstånd från andra halvprofessionella svarta musiker, inklusive ambulerande sångare. Populariteten för Fisk Jubilee Singers förstärktes av intresset hos folket i Amerika för stilen där svarta började framföra spirituals  - ursprungligen kristna sånger av vita människor [34] .

Ändå behöll de klassiska "blackface"-komikerna sin relevans. I deras show, som tidigare, fanns det fars, ironi och parodi, men för det mesta förlöjligade de sig själva och sina laster. Då kunde svarta artister inte klara sig utan smink, hur mörk deras egen hud än var. På 1860-talet respekterades inte denna regel under en kort tidsperiod, och tittare kunde observera den fulla variationen av naturliga hudtoner hos negersångare [35] . Grundkonceptet behölls dock [36] .

I kinematografi

Under 1930-talet uppträdde många teater- och filmskådespelare i blackface [37] . De mest kända artisterna i denna roll var Al Jolson , Eddie Cantor , Bing Crosby , Fred Astaire , Mickey Rooney , Shirley Temple och Judy Garland [38] .

Eftersom afroamerikaner inte var med i filmer under filmens tidiga dagar, måste svarta karaktärer spelas av vita skådespelare. I en av de första filmerna, "Uncle Tom's Cabin" (1903), spelades alla de svarta huvudrollerna av vita sminkade [39] . 1914 års version av Uncle Tom's Cabin spelade Sam Lucas, en afroamerikansk skådespelare som började sin karriär med en blackface -show . David Griffiths The Birth of a Nation (1915) presenterade alla svarta som vita skådespelare , [41] men kritikers ogillande av filmens rasistiska övertoner satte stopp för bruket. Därefter dök "blackface" endast upp som ett komiskt tillägg till filmen [42] eller som en show invävd i själva filmens handling (i fallet med Al Jolson). Buktalare blev utbredda och uttryckte dockor med ett svart ansikte [43] . Det är anmärkningsvärt att endast svarta människor förbjöds att porträtteras av vita skådespelare i filmer, alla andra nationaliteter och raser, oavsett om de var indier, asiater eller araber, deltog inte i skapandet av filmer under lång tid och ersattes av vita [44] .

I bildkonst och animation

Blackface-illustrationer visade främst utbuktande ögon, ett bläcktäckt ansikte, överdrivet röda eller rosa läppar och perfekt vita tänder. Dessa funktioner var också karakteristiska för seriefigurer, barnleksaker, serier, vykort och olika reklamprodukter.

1895 dök den första Golliwog upp i Storbritannien , skapad av illustratören Florence Kate Upton. "Golly", som han senare kallades, var en trasdocka med runda vita ögon, en knallröd leende mun och en mopp av svart hår, klädd i en klassisk minstrel-outfit. Golliwogs popularitet nådde också Amerika, där leksaker, teservisar och till och med parfymer började produceras på grundval av denna bild. Den förkortade formen av karaktärens namn "wog" ( ryska tsvetnoy ) slog också rot i det engelska språket och blev stötande [45] .

Blackface påverkade starkt amerikansk animation på 1930- och 1940-talen. I synnerhet är Musse Pigg associerad med bilden av en svart-faced minstrel [46] . 1933 släppte filmbolaget United Artists den tecknade filmen "Mickey's Mellerdrammer", där musen Musse dök upp inför publiken i en uppdaterad bild: med överdrivet ljusa läppar, tjocka polisonger och en oumbärlig egenskap av "blackfaces" - vita handskar [47 ] . Tecknad serie Tom och Jerry har varit känd för sina många "blackface"-referenser. Serierna " Yankee Doodle Mouse " (1943), " Mouse in Manhattan " (1945), " The Milky Waif " (1946), " A Mouse in the House " (1947), " Mouse Cleaning " (1948), " The Truce Hurts " (1948), " The Little Orphan " (1949), " Safety Second " (1950), " Casanova Cat " (1951), " His Mouse Friday " (1951), " Life With Tom " (1953) censurerades för den stereotypt stötande, enligt kritiker, skildringen av svarta [48] . Oftast var det avsnitt då huvudkaraktärerna sattes i brand eller sprängdes i luften - i sådana ögonblick avbildades krympade djur med svärtade ansikten, fylliga läppar och afrikanska flätor. En liknande sak hände med Tex Avery - tecknade serier i Happy-Go-Nutty- serien (1944), Henpecked Hoboes (1946), Lucky Ducky (1948), Daredevil Droopy (1951), Droopy's Good Deed (1951) och Magical Maestro (1952) . Bugs Bunny hade också ett "blackface"-utseende i den tecknade Southern Fried Rabbit (1953). Enligt Strausbaug, "på 1930-talet innehöll en tredjedel av alla MGM -tecknade filmer "mammies" och svarta sångare" [49] .

År 1950 lanserade National Association for the Advancement of Colored People i USA en kampanj mot den ärekränkande bilden av den svarta befolkningen. Denna kampanj påverkade också blackfaces. Under årens lopp har svartsjuka minstreler använts som reklamsymboler för mat ( Picaninny Freeze), restauranger och kaféer (Coon Chicken Inn ) och personliga produkter (tandkräm). Darkie" ). Men i mitten av 1900-talet, tack vare insatser från människorättsaktivister, föll sådan reklam i obruk.

1975 släppte Ralph Bakshi den satiriska tecknade filmen " Blacks " där han medvetet porträtterade svarta i en "blackface"-stil [51] .

I dans

Dansen och sången från renässansens havslandskap , som fortfarande framförs idag, innebar att dansarnas ansikten svärtades med kol. Dansen representerade groteskt " morerna ", var en del av commedia dell'arte , var ett obligatoriskt attribut för processioner och karnevaler .

1910 var premiären av Scheherazade , en balett av Nikolai Rimsky-Korsakov , koreograferad av Mikhail Fokine . Zobeidas slav utfördes av Vaslav Nijinsky , som, enligt idén från scenografen Leon Bakst , var tvungen att måla sitt ansikte brunt för att betona tillhörigheten till den negroida rasen. 1912 satte Fokine upp Rimsky-Korsakovs nästa balett, Petrusjka . Rollen som Arap - en av dockorna - spelades av Alexander Orlov , vars smink var helt designad i stil med "blackface". Dessutom användes mörkt smink i baletterna La Bayadère och Othello .

I dagens värld

Tyskland

Mexiko

Sydafrika

USA

1900-talet 2000-talet

Storbritannien

Latinamerika

Asien

I länderna i Centralasien och Fjärran Östern visas blackface ofta på tv, till exempel var Malaysia i centrum för en skandal när en kvinna insmord med tjära visades på tv, vilket symboliserade hennes fulhet, och sedan vände hennes hud vit igen, vilket ger tillbaka sin "kvinnliga skönhet" och orsakar en entusiastisk reaktion från omgivningen [52] .

Imitation av afrikaner i reklam, tv-program och musikvideor är fortfarande vanligt i Japan, trots att landet har svarta skådespelare och musiker. Ett annat fall av blackface orsakar kontroverser på Internet, särskilt från det engelsktalande samhället, som märker att även om japanerna inte utövade systematisk diskriminering av svarta, så befriar detta dem inte från det faktum att de stöder diskriminering av den svarta befolkningen med blackface. Inhemskt finns det svarta anti-blackface-aktivister som framgångsrikt har kampanjat för att förbjuda blackface från flera rapmusikgrupper i Japan [53] .

Bruket att parodiera svarta i reklam finns också till exempel på tv i Kina, Hongkong, Filippinerna, Thailand och Sydkorea. En skådespelare som porträtterar en svart man är trotsigt irrationell, dum och har ett parodiskt beteende. På Filippinerna orsakade en såpopera som heter "Nita Negrita" mycket kontrovers, där filippinaren enligt handlingen är av halvafrikanskt ursprung. Hjältinnan spelades av en asiatisk skådespelerska med grov smink, vars ansikte var täckt med svart färg, och området på läpparna lämnades ljust [54] .

Andra sorter

Inflytande

2013 såg FN tecken på rasism hos Sintaklaas julhjälpare vid namn Black Pete . Karaktären Black Pete väcker också extrema känslor och åsikter i samhället. Motståndarna anser att Black Pete är en ren form av diskriminering och rasism mot svarta och afrikansk kultur. Enligt deras åsikt är Black Pete resultatet av slaveri och europeisk kolonisering . Supportrar anser att Black Pete är en tradition och en del av kulturen i Nederländerna . Enligt deras åsikt är Sintaklaas och Black Pete bästa vänner, och Pete blev svart av att klättra i skorstenar , och det finns inget samband med slaveri. 2015 lade de nederländska myndigheterna till högtiden Sintaklaas och Black Piet till den nationella inventeringen av Nederländernas immateriella kulturarv.

Anteckningar

  1. ↑ Marx, 2007 , sid. 167.
  2. ↑ Erenberg, 1984 , sid. 73.
  3. ↑ Green, 2000 , sid. 134.
  4. ↑ Mahar, 1998 , sid. 9.
  5. ↑ Sweet, 2000 , sid. 25.
  6. ↑ 12 Strausbaugh , 2006 , sid. 62.
  7. ↑ TV-show Blir du serverad?, säsong 8, avsnitt 8; 1981-12-24, BBC1 .
  8. ↑ Rogin, 1998 , sid. trettio.
  9. ↑ 12 Strausbaugh , 2006 , sid. 35-36.
  10. ↑ Tosches, 2002 , sid. tio.
  11. ↑ Strausbaugh, 2006 , sid. 68.
  12. ↑ 1 2 Burrows, 1999 , sid. 489.
  13. ↑ Strausbaugh, 2006 , sid. 74.
  14. ↑ Lott, 1993 , sid. 211.
  15. ↑ Strausbaugh, 2006 , sid. 67.
  16. ↑ E.L. Nitoburg. USA: Färgbarriär förr och nu . vivovoco.astronet.ru (1997). Hämtad 18 maj 2014. Arkiverad från originalet 16 oktober 2011.
  17. ↑ Strausbaugh, 2006 , sid. 27.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 Strausbaugh, 2006 , sid. 131.
  19. ↑ Michael C. O'Neill. O'Neill's Ireland: Old Sod eller Blarney Bog?  (engelska) . Eoneill.com (2006). Arkiverad från originalet den 6 april 2013.
  20. ↑ Toll, 1974 , sid. trettio.
  21. ↑ Strausbaugh, 2006 , sid. 102-103.
  22. ↑ Toll, 1974 , sid. 51-52.
  23. ↑ Toll, 1974 , sid. 56-57.
  24. ↑ Key, 1995 , sid. 145–166.
  25. ↑ Strausbaugh, 2006 , sid. 130-131.
  26. ↑ Strausbaugh, 2006 , sid. 126.
  27. ↑ Lott, 1993 , sid. 25.
  28. ↑ Strausbaugh, 2006 , sid. 136.
  29. ↑ Toll, 1974 , sid. 198, 236-237.
  30. ↑ Toll, 1974 , sid. 206.
  31. ↑ 1 2 Toll, 1974 , sid. 205.
  32. ↑ Toll, 1974 , sid. 203.
  33. ↑ Toll, 1974 , sid. 179, 198.
  34. ↑ Toll, 1974 , sid. 234.
  35. ↑ Toll, 1974 , sid. 200.
  36. ↑ Toll, 1974 , sid. 180.
  37. ↑ Strausbaugh, 2006 , sid. 222-225.
  38. ↑ Kenrick, John. Blackface och gamla  sår . Musicals101.com (november 2000). Arkiverad från originalet den 6 april 2013.
  39. ↑ Strausbaugh, 2006 , sid. 203-204.
  40. ↑ Strausbaugh, 2006 , sid. 204-206.
  41. ↑ Strausbaugh, 2006 , sid. 211-211.
  42. ↑ Rogin, 1998 , sid. 79.
  43. ↑ Strausbaugh, 2006 , sid. 214.
  44. ↑ Strausbaugh, 2006 , sid. 214-215.
  45. ↑ Dr. David Pilgrim. Golliwog-  karikatyren . Ferris State University (november 2012). Arkiverad från originalet den 6 april 2013.
  46. ↑ Sacks, 1993 , sid. 158.
  47. ↑ "Mickey 's Mellerdrammer" linnemonterad filmaffisch  . hakes.com. Arkiverad från originalet den 6 april 2013.
  48. ↑ En guide till censurerade MGM-tecknade filmer  . goldenagecartoons.com. Arkiverad från originalet den 5 februari 2007.
  49. ↑ Strausbaugh, 2006 , sid. 240.
  50. ↑ Helton, Mike. MAT OCH SPRITER: Coon Chicken  Inn . pdx.edu. Arkiverad från originalet den 6 april 2013.
  51. ↑ James, Darius (1995). "Rappin' with the rib-ticklin' Ralph Bakshi". Det är Blaxploitation!: Roots of the Baadasssss 'Tude (Rated X by an All-Whyte Jury). pp. 117-123. ISBN 0-312-13192-5
  52. ↑ Sydostasien har ett allvarligt Blackface-problem  (eng.) , Vice  (9 juni 2017). Arkiverad från originalet den 4 januari 2018. Hämtad 4 januari 2018.
  53. ↑ Kontrovers om Japan blackface-komedi  , BBC News (  2018). Arkiverad från originalet den 4 januari 2018. Hämtad 4 januari 2018.
  54. ↑ Asien omfamnar annonser i blackface-stil. Gör dig redo att krypa ihop  (engelska) , Public Radio International . Arkiverad från originalet den 14 april 2021. Hämtad 4 januari 2018.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger