Disney, Walt

Walt Disney
engelsk  Walt Disney

Walt Disney 1946.
Namn vid födseln engelsk  Walter Elias Disney
Födelsedatum 5 december 1901( 1901-12-05 )
Födelseort Chicago , Illinois , USA
Dödsdatum 15 december 1966 (65 år)( 1966-12-15 )
En plats för döden Burbank , Kalifornien , USA
Medborgarskap
Yrke animatör , filmregissör , ​​manusförfattare , producent , skådespelare , entreprenör , offentlig person _
Karriär 1920 - 1966
Riktning familjebiograf
Utmärkelser USA:s kongress guldmedalj

Oscar ( 1932 - två gånger, 1934, 1935, 1936, 1937, 1938, 1939 - två gånger, 1940, 1942 - tre gånger, 1943, 1949, 1951, 1952, 1953, 51, 9, 51, 9, 51, 9)
" Golden Globe " (1948, 1953, 1954)

" Emmy " (1956)
IMDb ID 0000370
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Walter Elias ( Walt ) Disney [ 2 ] _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ Amerikansk entreprenör , animatör , filmregissör , skådespelare , manusförfattare och producent , grundare av Walt Disney Productions , som blev multimediaimperiet för The Walt Disney Company .

Disney blev skaparen av de första ljud- och musiktecknade serierna i filmens historia[ specificera ] . Som regissör regisserade han 111 filmer och producerade 576 filmer till. Disneys enastående prestationer inom filmområdet uppmärksammas av 26 Oscarsstatyetter (ett absolut rekord) [4] och Irving Thalberg Award (som har status av en Oscar, men inte representerar den vanliga statyetten), samt många andra utmärkelser och priser.

Biografi

Tidiga år

Walt Disney föddes den 5 december 1901 i Chicago . Bland hans förfäder fanns engelsmän , irländare och tyskar . 1906 flyttade familjen till en gård i Missouri och 1910 till Kansas City . Vid 14 arbetade Walt redan som papperspojke. Under första världskriget tjänstgjorde Disney i ett år med att köra en internationell Röda Korsets ambulans i Frankrike, med Ray Kroc (den framtida ägaren till McDonald's ) som tjänstgjorde i samma företag med honom .

1920 fick Disney jobb som konstnär på en filmreklamstudio, där han började skapa sina första reklamfilmer - samtidigt hade han en önskan att fortsätta sina experiment i den handritade animationens värld. Med tiden öppnade Disney sin första animationsstudio, Laugh-O-Gram, i Kansas City, där Ub Iwerks blev hans följeslagare och huvudtecknare . Företaget gick dock snart i konkurs.

Debut

1922-1927 agerade han som en ren kreativ arbetare och efter kriget tog han upp filmproduktion. 1923 flyttade Disney till Los Angeles, där han tillsammans med sin bror Roy skapade Disney Cartoon Studio i Hollywood som en liten animationsstudio. Den 1 mars 1924 presenterade Disney sin första stuntfilm, Alice's Day at Sea, inspirerad av karaktärerna i Lewis Carrolls Alice's Adventures in Wonderland. Regissören namngav också sin serie filmer, ritade 1926-1927, för att hedra hjältinnan i denna bok - "Alice in the Land of Animation" (totalt gjorde Disney 56 filmer om Alices äventyr). Samtidigt började stilen på Disneyfilmer ta form.

Musse Pigg och andra

1927 blev Oswald the Rabbit en stor hit , och dess karaktär öppnar ett galleri med kända karaktärer från Disney-filmer. Musse Pigg , tecknad av Ab Iverks, hette först Mortimer, men han fick snart ett namn som nu är välkänt över hela världen. För första gången dök musen Musse Pigg upp i stumfilmen Plane Crazy ( 1928 ), och samma år blev han hjälten i Disneys första ljudfilm, Steamboat Willie (historiens första animerade film med synkroniserat ljud). I de första filmerna röstade Disney själv för musen, och snart öppnade denna film vägen till framgång för regissören.

År 1929 började Disney arbeta på cykeln Naiva symfonier och hade 1938 filmat över 70 avsnitt, inklusive Dance of the Skeletons (1929), The Ugly Duckling (1932) och The Three Little Pigs (1933). Pluto the dog (1930), Goofy the dog (1932) och Donald Duck the drake (1934) visas i dessa filmer .

Snövit och de 7 dvärgarna, Pinocchio

När Disney var 14 år och han arbetade deltid med att sälja tidningar, såg han i Kansas City en kort tyst tecknad serie om Snövit, som han mindes för en livstid. Hösten 1934 gjorde Disney det första utkastet till ett manus baserat på sagan av bröderna Grimm . Flera personer arbetade med Disney på den slutliga versionen av det här manuset, inklusive Otto Englander, Earl Hard och Thad Sears. Den 21 december 1937 visades Disneys fullängds animerade film " Snövit och de sju dvärgarna " baserad på sagan av bröderna Grimm för första gången på amerikanska skärmar. Snövit var en stor framgång för Disney: popularitet, 8 miljoner dollar i intäkter och strålande recensioner i den professionella pressen.

Snart dök nya långfilmer upp. " Pinocchio " (1940), baserad på en saga av den italienske författaren från ΧΙΧ-talet Carlo Collodi , togs emot av publiken med entusiasm, som delades av kritiker. Framgången var resultatet av titaniskt arbete: för att bättre måla scenen när Pinocchio försöker fly från valen, studerade konstnärerna vanor och rörelser hos riktiga valar under lång tid. Partituret för denna film, komponerat av Lee Harline, Paul Smith och Ned Washington, belönades med en Oscar. Låten "When you wish upon a star" (musik av Lee Harline med text av Ned Washington) noterades också.

"Fantasy"

Att bygga ditt eget sagorike var en dröm för grundaren av animationsstudion, Walt Disney. 1953 lyckades Walt Disney övertala 17 familjer att sälja mark till honom 50 kilometer söder om Los Angeles, och byggandet av en park påbörjades utan dess like. Och den 17 juli 1955 ägde den stora invigningen av Disneyland rum.

Fantasia (1940), regisserad av Walt Disney och skriven av Joe Grant och Dick Humar och musikaliskt regisserad av Edward Plumb, orsakade kontrovers . Idén med filmen uppstod från tiden för arbetet med "Naiva symfonier", där handlingen var nära sammanflätad med musikaliska verk. "Fantasy" är ett djärvt experiment med ljud, färg och bild, ett försök att förmedla musik i linje och färg, underordna teckningen det musikaliska sammanhanget. Till exempel visas Johann Sebastian Bachs toccata och fuga som abstrakta former, och musiken från Tjajkovskijs balett Nötknäpparen ackompanjeras av en svampdans. Kritiker kallade det mest smaklösa fragmentet av filmen scenen när kentaurer dyker upp på skärmen till tonerna av Beethovens pastorala symfoni. Det var först på 1960-talet som Fantasia fick ett erkännande när sådana verk började massivt främja populärmusik.

"Dumbo" och "Bambi"

Disneys långfilmer kallas ofta för familjefilmer. I synnerhet talar vi om filmen " Dumbo " (1941) - en musikalisk berättelse baserad på boken av Helen Eberson och Harold om en liten cirkuselefant som lärde sig att flyga (regisserad av Ben Sharpsteen). Dynamiska äventyr, magnifik plasticitet av ritade karaktärer - allt detta gav filmen enorm popularitet. Scenerna för paraden av rosa elefanter, liksom fantasierna om en babyelefant som dricker champagne från en tunna, blev kända.

Hjorten från filmen " Bambi " (1942) vann också sympati från inte bara unga tittare utan också deras föräldrar.

Askungen och andra tecknade serier

1950 skapade Disney en tecknad version om en blygsam tjej som med hjälp av en bra älva blir bruden till en stilig prins. Cinderella regisserades av Wilfred Jackson, Hamilton Lasky och Clyde Geronimi. Anmärkningsvärda scener inkluderar den där möss som trycker på en enorm pumpa förvandlas till magnifika hästar spända till en vagn, och en god älva förvandlar Askungens trasor till en balklänning. För teknisk excellens belönades filmen med Guldbjörnen på filmfestivalen i Berlin , och Askungen dök upp på T-shirts, sängkläder och näsdukar i många länder runt om i världen.

Regissörerna som sköt Askungen skapade 1953 en fullängds tecknad film " Peter Pan " baserad på Sir James Barrys bok. Det följdes av sådana kända band som " Lady and the Tramp " (1955), " Törnrosa " (1959) och " 101 Dalmatians " (1961), som blev klassiker av animerade filmer.

Producentaktivitet

1948 började Walt Disney göra sin berömda serie av utbildningsfilmer i färg, mestadels om naturen, särskilt The Living Desert (1953) och The Vanishing Prairie (1954), båda regisserad av James Elgar . Dessa filmer har vunnit stor popularitet, avslöjar de föga kända aspekterna av djurs och växters liv och fått tittarna att vilja rädda naturen.

Samtidigt började de spela in äventyrsfilmer designade för en ung tittare - Treasure Island (1950) baserad på romanen av Robert Louis Stevenson (regisserad av Byron Haskin ), Robin Hood (1952) (regisserad av Ken Annakin ), samt musikalen Mary Poppins (1964), som kombinerar live action och animation. Denna film belönades med fem " Oscars " (regisserad av Robert Stevenson ). I alla dessa filmer agerade Disney som producent, övervakade inspelningen och hade ett stort inflytande på den konstnärliga sidan av filmerna.

Död

Den 15 december 1966 dog Walt Disney i Los Angeles vid 66 års ålder av lungcancer [6] . Efter det tog företaget som bar hans namn ett strategiskt beslut att sluta visa cigaretter i sina filmer [7] . Efter hans död fortsatte filmstudion att göra animerade filmer och långfilmer för barn i alla åldrar. 1968 belönades Walt Disney postumt med den högsta utmärkelsen i USA  , Congressional Gold Medal .

Det finns en utbredd version om att frysa multiplikatorn i en kryogen kammare, dit han gick i hopp om att hitta en metod för att avfrosta människokroppen inom en avlägsen framtid [8] . Men i själva verket vilar hans kvarlevor på Forest Lawn Cemetery [9] .

Personligt liv

I juli 1925 gifte han sig med sin studiosekreterare, Lillian Bounds (1899-1997). 1933 föddes deras dotter Diane Mary (paret försökte i 8 år få ett barn, de två föregående graviditeterna slutade i missfall , vilket orsakade mycket lidande för Walt och Lilly). Oförmöget att få ett andra barn adopterade paret 1937 en liten flicka och gav henne namnet Sharon Mae Disney (1936-1993).

Diana Mary Disney (1933-2013 [10] ) - mor till sju barn, författare till en populär biografi om Walt Disney, arrangör av flera projekt förknippade med hans namn, en av ledarna för The Walt Disney Company, grundare av Walt Disney Museum i San Francisco (öppnade i oktober 2009). Enligt Diana var Walt Disney en exemplarisk familjefar, ägnade all sin fritid åt sin familj, gick ofta med sina döttrar, och det var under dessa promenader som han kom på idén att skapa en plats där det skulle vara intressant för både vuxna och barn. Därefter blev Disneyland en sådan plats .

Disney var en stark antikommunist [11] . New York Times påpekade att i Mark Eliots bok är Walt Disney den svarte prinsen av Hollywood", påstås det att Disney har samarbetat med FBI i många år [11] . Journalisten Shimon Briman hävdar att Disney på eget initiativ skrev till byrån anmärkningar från kollegor i Hollywood [12] . Efter kriget hjälpte Walt Disney aktivt Commission on Un-American Activities att identifiera "dolda kommunister" i filmvärlden.

Disney var rädd för möss [13] .

Registil

Från och med Steamboat Willie börjar musik spela en viktig roll i Disney-filmerna. Ljudet i hans filmer fungerar inte bara som bakgrund för dialoger, utan blir deras viktiga komponent, en musikalisk bakgrund, som skapar harmonin i hela det ritade verket.

Disney-konstnärer, innan de ritade djur, studerade alltid noggrant vanorna hos sina levande prototyper. Därför är alla rörelser på skärmen extremt trovärdiga.

Walt Disneys Fantasy har stereoljud för första gången på den breda skärmen . Alla noterade den höga kvaliteten på det musikaliska ackompanjemanget i denna film, som spelades in av Philadelphia Symphony Orchestra under ledning av Leopold Stokowski.

Disney var en av de första regissörerna som använde trefilmskameror för den trefärgade Technicolor - processen . 

I studion introducerade Walt Disney ett bonussystem för animatörer, som senare antogs av andra studior, inklusive Soyuzmultfilm . Animatören, efter att ha erbjudit ett trick till regissören, fick en liten belöning.

Disney och antisemitism

Både under hans liv och efter hans död diskuterades Disneys eventuella antisemitism hårt . Anklagelserna bygger på ett antal episoder. Art Babbitt hävdade att Disney deltog i tyska amerikanska Bund- möten [14] . En annan animatör, David Swift , snubblade över Walts antisemitiska uttalande när han lämnade Disney . År 1938, efter att samhället chockats av Kristallnatten , gav Disney Leni Riefenstahl en rundtur i sin studio [16] [17] .

Minne

Orealiserade projekt

Filmografi

Filmer om Walt Disney

Utmärkelser och priser

Oscar Film Awards

Golden Globe _

Cannes filmfestival

Filmfestivalen i Venedig

Moskva filmfestival

David di Donatello

Directors Guild of America

Golden Screen

Laurel Awards

Montreal World Film Festival

Motion Picture Screen Cartoonists Awards

New York Film Critics Circle Awards

Emmy Awards _

Annie Awards _

Hollywood Walk of Fame

Walt Disney har två emblemstjärnor på Walk of Fame för hans bidrag till filmkonsten och för utvecklingen av tv.

Andra

Se även

Anteckningar

  1. ↑ http://web.archive.org/web/20160401213342/http://jeugdliteratuur.org/auteurs/walt-disney
  2. ↑ Betoning på källan: Disney  // Great Russian Encyclopedia  : [i 35 volymer]  / kap. ed. Yu. S. Osipov . - M .  : Great Russian Encyclopedia, 2004-2017.
  3. ↑ Uttal av efternamnet på engelska - Dizni  (engelska) . Forvo . Hämtad 15 januari 2019. Arkiverad från originalet 15 juli 2018. .
  4. ↑ Oscars berättelse . Libo.Ru (30 januari 2013). Hämtad 5 februari 2019. Arkiverad från originalet 5 september 2018.
  5. ↑ Kommersant Money - Miljarder hamburgare sedan . Kommersant. Hämtad 20 december 2020. Arkiverad från originalet 21 december 2020.
  6. ↑ Walt Disney-  Biografi . IMDB . Hämtad 15 januari 2019. Arkiverad från originalet 10 april 2019.
  7. ↑ Historia av att röka . Tobakens historia i Europa . History.ru . Hämtad 5 februari 2019. Arkiverad från originalet 7 maj 2010.
  8. ↑ Ackerman G. "Visionär Walt Disney" . RFI (20 november 2008). Hämtad 5 februari 2019. Arkiverad från originalet 11 mars 2016.
  9. ↑ Walt Disney (1901-1966) - Hitta ett  gravminnesmärke . Hitta en grav . Hämtad 5 februari 2019. Arkiverad från originalet 26 mars 2019.
  10. ↑ Walt Disneys äldsta dotter dör . ITAR-TASS (20 november 2013). Hämtad 20 november 2013. Arkiverad från originalet 27 december 2013.
  11. ↑ 1 2 Chernikov K. Disney misstänks för kopplingar till nazisterna . Disneybiografer kom till hans försvar . " Kommersant " (8 maj 1993) .  - Artikeln publicerades i Kommersant tidningen nr 85 daterad den 8 maj 1993 . Hämtad: 5 februari 2019.
  12. ↑ Shimon Briman. Disneyland för Hitler . "Chronicles of Jerusalem" (2001). Hämtad 5 februari 2019. Arkiverad från originalet 1 oktober 2018.
  13. ↑ Walt Disney Film Studio firar åttioårsjubileum . Första kanalen . Hämtad 28 mars 2013. Arkiverad från originalet 26 december 2013.
  14. ↑ Gabler, Neal. Walt Disney: The Triumph of American Imagination (2006). New York, NY slumpmässigt hus. ISBN 0-679-43822-X , sid. 448
  15. ↑ Gabler, Neal. Walt Disney: The Triumph of American Imagination (2006). New York, NY slumpmässigt hus. ISBN 0-679-43822-X , sid. 456
  16. ↑ Dargis M. Och nu ett ord från  regissören . The New York Times (25 september 2011). Hämtad 5 februari 2019. Arkiverad från originalet 31 december 2018.
  17. ↑ Filmgruppen hedrar Leni Riefenstahl . Hämtad 25 februari 2020. Arkiverad från originalet 25 februari 2020.
  18. ↑ A.F.P. _ Förlorad Disney-julfilm från 1927 hittades i Norge  . Theguardian.com (11 december 2014). Hämtad 5 februari 2019. Arkiverad från originalet 2 november 2019.
  19. ↑ Walt Disneys förlorade jultecknade film från 1927 hittades av en slump i polcirkeln . NEWSru.com (12 december 2014). Hämtad 5 februari 2019. Arkiverad från originalet 8 mars 2016.
  20. ↑ Resolution från juryn för den första sovjetiska filmfestivalen  // Pravda: tidning. - 1935. - 3 mars ( nr 61 (6307) ). - S. 2 . Arkiverad från originalet den 3 juni 2021.
  21. ↑ Disney Cruises Line . Rese- och kryssningsklubb . Hämtad 5 februari 2019. Arkiverad från originalet 16 januari 2019.

Litteratur

På ryska

På andra språk

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Walt Disney Animation Studios
människor
Verkställande
Nio
Disney
Old Men