Hackman, Gene

Eugene Allen (Gene) Hackman ( eng.  Eugene Allen "Gene" Hackman ; född 30 januari 1930 , San Bernardino , USA) är en amerikansk filmskådespelare och författare.

En av de mest populära och framgångsrika amerikanska filmskådespelarna under andra hälften av 1900-talet, vars karriär sträckte sig över 40 år. Hackmans dominerande skådespelarroll är representanter för lagen och militära personer (" French Connection ", " Bridge Too Far ", " Mississippi on Fire ", " Unforgiven ", " Crimson Tide ", " Behind Enemy Lines "). Ändå pekade kritiker ut vanliga amerikaner bland hans hundratals roller - Buck Barrow i Bonnie and Clyde , privatdetektiven Harry Mosby i Night Moves , Avery Tolar i The Firm och Royal Tenenbaum i The Tenenbaum Family . Rollen som den paranoide Harry Caul i den psykologiska thrillern The Conversation anses till denna dag vara toppen av Hackmans skicklighet och hans bästa filmverk [4] [5] [6] .

Tvåfaldig vinnare av Oscars- och BAFTA-priserna , trefaldig vinnare av Golden Globe och National Council of Film Critics of the USA , vinnare av Berlins filmfestival .

Ungdom

Född i San Bernardino , Kalifornien till Lyda Gray och Eugene Ezra Hackman [7] . Förutom honom växte hans yngre bror Richard upp i familjen. Den framtida skådespelarens barndom föll på den stora depressionens dagar. Han arbetade själv som hundfångare för en lokal kennel. och familjen flyttade ofta på jakt efter bättre jobb tills de bosatte sig i den lilla staden Danville , Illinois , där familjefadern fick jobb som pressoperatör på en lokaltidning [8] . Trots detta hade makarna Hackmen inte råd att köpa eller hyra sitt eget hem, och hela familjen bodde hemma hos Beatrice Grey, hennes mormors mormor. Hon tog sig själv från England till Nordamerika , och Hackman beskrev henne i en intervju som en motståndskraftig kvinna [9] .

Beatrice godkände inte sin dotters äktenskap. Hon ansåg Hackman Sr. en "svagling" som förstörde alla talanger hos Lida, en bra artist och pianist [9] . Trots detta kom skilsmässan mellan Lida och Eugene Ezra 1943 och hans fars avgång från familjen som en överraskning för pojken.

Jin var ett icke-kommunikativt barn. I skolan dejtade han aldrig eller fick inbjudningar till danser [10] . "I husets källare, nära kolbehållaren, byggde jag ett papphus - min personliga hörna där jag kunde gömma mig." Bio var en av Genes främsta hobbies - han gick ofta på bio, och hans favoritskådespelare var Errol Flynn och Edward G. Robinson , men särskilt James Cagney och Marlon Brando . Redan då ville Hackman bli skådespelare: ”Jag var blyg och osäker. Det verkade för mig att skådespeleri skulle hjälpa till att övervinna detta ” [10] .

Livet före agerandet

Vid 16 lämnade Hackman hemmet för att gå med i United States Marine Corps . Han var tvungen att ljuga om sin ålder för att registrera sig. Jin tjänstgjorde i fyra och ett halvt år, under vilken tid han besökte Kina och Japan. Efter att han råkade ut för en olycka på sin motorcykel 1951 demobiliserades han. Hackman uppfyllde snart sin livslånga dröm och flyttade till New York . Han började drömma om denna stad och tittade på den infödda New Yorker Cagney, vars bild var radikalt annorlunda än "allt som kan ses i en liten stad i Mellanvästern " [9] . Med 150 dollar i månaden enligt Veterans Act , vilket är svårt att leva på i New York, tvingades Gene tänka på utbildningen som veteraner i de flesta yrken betalades för av staten. Skådespelarkurser ingick dock inte i denna lista, så Hackman studerade först på en konstskola och sedan på en radioingenjörskola, och kombinerade sina studier med ett lågavlönat grovjobb [8] .

1953 fick Hackman jobb inom tv. Han var tvungen att lämna New York - under en tid bodde han i Florida och återvände sedan till Danville [8] . Gene arbetade som kameraman för den lokala tv-stationen WDAN-TV och studerade journalistik vid University of Illinois . 1955 flyttade han tillbaka till New York, där han träffade sin första fru, Faye Maltese , en banksekreterare vid Rockefeller Center . De träffades på en dans som organiserades av volontärorganisationen YMCA , vars tjänster Gene använde under sin första flytt till New York [10] . Ett år senare flyttade paret till Kalifornien, där Hackman äntligen kunde börja studera skådespeleri och registrerade sig på kurser på Pasadena Playhouse . Dustin Hoffman blev Genes granne och vän : "Jag var den äldsta i gruppen, och Dustin var den främste excentrikern. Vi slog till direkt." Två Oscarsbelönade framtida skådespelare ansågs vara de minst begåvade eleverna i gruppen. Hackman lyckades stanna på Playhouse i endast 3 månader, varefter ytterligare en återkomst till New York följde.

Karriär

Första roller

Tillbaka i New York började Hackman studera med George Morrison, en examen från Lee Strasberg Actors Studio . Han fick också praktik på en av Long Island -teatrarna. För att inte betala för det gjorde Jin hushållsarbetet och hjälpte till med uppsättningar, rekvisita och belysning. Till slut lyckades han få en roll: när han satte upp Arthur Millers pjäs "Utsikt från bron", förblev rollen som Marco, en italiensk arbetare, obesatt. Regissören Ulu Grosbard gav den till Hackman, och efter en av föreställningarna sa han: "Gene, du måste fortsätta." Detta var första gången som någon från film- och teatervärlden godkände hans ansträngningar.

Dustin Hoffman anlände till New York 1958. I flera veckor bodde han i samma lägenhet med Hackman och hans fru, tills Jean bjöd in honom att flytta in hos sin vän, Robert Duvall . Tre unga skådespelare som försöker överleva i New York och göra det stort blir nära vänner. Hackman förväntade sig ett genombrott och arbetade som dörrvakt på ett hotell. Hoffman berättade senare om denna period av deras liv: ”Psykologiskt var vi förberedda på att vi inte skulle kunna lyckas med att agera på det sätt som vanliga människor föreställer sig. Vi trodde att vi för resten av våra liv skulle vara förlorare som kämpar för varje roll.” 1961 satte Hackmans lärare George Morrison ihop The Premise , en trupp som framförde små improviserade sketcher i en liten teater på Bleecker Street . I The Premise fick Jin sin komediupplevelse.

Genombrottet kom 1964. Hackman fick först roll i Broadway -pjäsen Any Wednesday, med Sandy Dennis i huvudrollen . Jean var nära att inte få rollen, eftersom Dennis vägrade spela med honom - hon gjorde nyligen slut med en man som ser väldigt lik Hackman ut. Trots allt sattes pjäsen upp och blev en hit, som varade i 28 månader [11] . Samma år fick skådespelaren sin första anmärkningsvärda, om än liten, filmroll (innan det fanns ett framträdande i den episodiska rollen som en polis i filmen Mad Dog Call) - i filmen Lilith . Hackmans bekantskap med Warren Beatty , huvudrollsinnehavaren i den bilden, visade sig vara viktig.

1967 fick Hackman rollen som Mr. Robinson i The Graduate , som även hade hans vän Dustin Hoffman i huvudrollen, men efter flera dagars repetitioner sparkade regissören Mike Nichols honom. Således var Gene inte upptagen vid början av inspelningen av filmen " Bonnie and Clyde ". Warren Beatty, filmens producent och huvudskådespelare, erbjöd honom rollen som Buck Barrow, Clydes bror . Den släppta filmen var en stor framgång, fick 10 Oscarsnomineringar och vann 2 av dem. Både omedelbart efter releasen [12] och år senare [13] fick Bonnie och Clyde positiva recensioner från kritiker [14] , och 1992 valdes filmen till National Film Registry som att ha "kulturell, historisk eller estetisk betydelse" . Filmen "gjorde ett namn för Hackman, en hittills okänd biroll", [13] och gav honom hans första karriärs Oscarnominering för bästa manliga biroll .

Skådespelaren började regelbundet få roller, men fortfarande mestadels mindre. Han har medverkat i filmerna " Moths in the Wind ", " Downhill " och " Lost " och har gjort cameoframträdanden i flera tv-serier. 1970 fick Hackman en stor roll i I Never Sang to Father , baserad på pjäsen med samma namn. Skådespelaren spelar Gene Harrison, en änkeman från New York som vill gifta sig med sin fästmö och flytta in hos henne i Kalifornien, men hans planer omintetgörs av hans far, en dominerande gammal man som anser att hans son borde stanna och ta hand om honom. För rollerna som far och son fick Melvin Douglas och Hackman Oscarsnomineringar för huvud- respektive birollerna. Denna nominering var den andra för Jin, och återigen fick han ingen statyett och förlorade den till John Mills .

"French Connection"

I november 1970 började regissören William Friedkin arbetet med sin nya film The French Connection . Handlingen baserades på boken med samma namn av Robin Moore , som i sin tur är baserad på verkliga händelser. Thrillern berättar historien om New York-polisen, Jim Doyle och Buddy Russo, som försöker störa en stor drogaffär från Frankrike till USA.

Friedkin hade mycket problem med att kasta rollen som Jim " Popeye " Doyle. Den berömda TV-presentatören Larry King , som gjorde en intervju med Hackman, sa att han enligt hans uppgifter bara var 7:e på listan över kandidater för rollen. Direktören såg Paul Newman i henne , men budgeten tillät honom inte att bjuda in honom [15] . Andra kandidater var Jackie Gleason , aldrig tidigare spelade journalisten Jimmy Breslin och Peter Boyle , men den förra fick nej på grund av flera katastrofala roller nyligen, den senare ville inte köra bil under inspelningen av jakten, och Boyle gillade inte den överdrivna mängden våld i filmen [16] (dessutom trodde hans agent att bandet skulle misslyckas) [15] . Fick inte rollen och Steve McQueen (efter " Bullitt " ville han inte spela i en annan film om en polis) [17] , Charles Bronson och Rod Taylor . Först då uppstod Hackmans kandidatur. Samtidigt klarade han, med sina egna ord, inga auditions: "Jag träffade just Friedkin. Det var ett väldigt bra möte och dagen efter ringde han mig och sa: "OK, rollen är din" [18] .

Filmen släpptes 1971 och blev extremt framgångsrik. 8 Oscarsnomineringar och nästan villkorslöst kritikerros [19] . Hackmans Jim "Popeye" Doyle har upprepade gånger tagit sig till listorna över de bästa filmkaraktärerna i historien, och denna roll gjorde skådespelaren själv till en stjärna. "Ja, han var välkänd redan innan The Messenger, men det var den här filmen som startade hans karriär som en stjärnskådespelare som kan göra vilken dialog som helst", skrev den framstående filmkritikern Roger Ebert [20] . Gene förtjänade särskilt beröm för den berömda biljakten - den filmades utan stuntmän och specialutrustning, skådespelaren själv körde bilen [21] . För sin roll i filmen fick Hackman många utmärkelser, inklusive de viktigaste: BAFTA-priset , Golden Globe Dramatic Award och, för tredje gången i sin karriär och första gången för en huvudroll , en Oscar. "Den natten var allt som en dröm. Det var som om jag stod i andra änden av salen och såg vad som hände från sidan genom en slöja av rök”, sa Hackman om kvällen för Oscarsgalan [9] .

1972 spelade Hackman huvudrollen i den klassiska katastroffilmen Poseidonäventyret som prästen Frank Scott, och ett år senare, i roadmovien Scarecrow , där två driftare, Max (Hackman) och Lionel ( Al Pacino ), reser över landet i jakten på av ett bättre liv. Rollen som Max, "den cyniske, förbittrade luffaren som håller hela världen på armlängds avstånd" [22] Hackman kallade senare sin favorit [23] , och kritiker - en av de bästa reinkarnationerna av skådespelaren [22] . Filmen vann Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes 1973 och var mestadels framgångsrik med kritiker [24] men misslyckades i biljettkassan - "två stjärnors prestanda misslyckades med att förvandla bilden till en hit" [25] .

"Konversation"

Hackmans nästa stora verk var rollen som Harry Cole i den psykologiska thrillern The Conversation , som släpptes 1974. Manuset till filmen skrevs av Francis Ford Coppola redan 1966, under inflytande av Michelangelo Antonionis film Blow Up [ 26] , och framgången med The Godfather (1972) gjorde det möjligt att föra idén till liv. Huvudpersonen i bilden är Harry Caul, en mästare på avlyssning ("den bästa på västkusten"), själv sjukligt besatt av konspirationer. Col är också oroad över det förflutna - den mest framgångsrika övervakningen av hans karriär fick ett blodigt efterspel: tre människor dödades. När han nu fullgör nästa order, fruktar han att situationen kommer att upprepa sig.

Coppola bjöd in John Cazale och Robert Duval, som han kände från The Godfather, till filmen , och Marlon Brando ville se rollen som Col, men han vägrade det [26] . Hackman var andrahandsvalet och, som skådespelaren senare erkände i The Guardian , visste han det [26] . Rollen var svår för Jin [27] . Han, en extrovert, lyckades knappast förvandlas till en sluten paranoid Kol [27] . I sin reinkarnation försökte han imitera en marinsoldat han kände i tjänsten, som "i framtiden kan ha blivit en seriemördare" [8] .

Bilden släpptes den 7 april 1974, och några månader senare bröt Watergate-skandalen ut . Oväntat blev en film om telefonavlyssning, paranoia och bristande respekt för privatlivet aktuell, "profetiskt skildrade stämningen i Amerika på 70-talet" [27] . The Conversation var kritikerrosad (av 43 recensioner var endast 1 negativ) [28] , fick två utmärkelser på filmfestivalen i Cannes (inklusive den främsta, Guldpalmen) och nomineringar för en Oscar och en Golden Globe. för bästa filmen. I båda fallen lämnades bilden utan pris och ställdes inför allvarlig konkurrens: en annan Coppola-film, The Godfather 2 , vann Oscar, medan Roman Polanskis Chinatown vann Golden Globe .

Rollen som Kol anses vara den bästa i Hackmans karriär [4] [5] . Kritiker berömde både karaktären ("en av de mest tragiska karaktärerna i filmhistorien, som bara kan jämföras med Willy Loman från " Death of a Salesman " [29] ), och skådespelarens skådespeleri [30] , samtidigt som man noterar skillnaden mellan denna roll och andra, där Jins karaktärer är "bullriga, bullriga och aggressiva" [31] . Trots detta fick han ingen Oscarsnominering [32] , och BAFTA och Golden Globe Dramatic Award gick förlorade till Jack Nicholson , som också visade ett av sina bästa verk (Jake Gittis från Chinatown).

Sent 1970-tal

I slutet av 1970-talet började Hackman ta övervägande högbetalda roller [33] . En av anledningarna var filmen "Scarecrow", Jins favoritverk, som misslyckades i biljettkassan. "Jag tänkte som en fattig man. Jag bestämde mig för att jag skulle lyckas. Jag hade bilar, hus, flygplan. Det var som om jag försökte fylla en bottenlös tunna." Bland filmerna där skådespelaren endast lockades av den ekonomiska sidan av frågan finns sådana filmer som Legionnaires , The Lucky Lady Boat och det tidigare släppta Poseidon Adventure. Så för sin roll i den föga kända "Lucky Lady" fick Hackman 1 miljon 250 tusen dollar, medan avgiften för ett av de bästa verken, filmen "The French Connection", uppgick till endast 100 tusen dollar.

I en rad misslyckade roller fanns det också anmärkningsvärda. Så 1974 släpptes en parodikomedi av Mel Brooks " Young Frankenstein ", där Hackman spelade rollen som en cameo och spelade den blinde eremiten Harold. Gene kom in i filmen av en slump: när han spelade tennis med Gene Wilder , manusförfattaren och huvudrollsinnehavaren i filmen, bad han att få ge honom en liten roll, eftersom han alltid ville prova på komedi [34] . "Ung Frankenstein" fick universellt beröm, och rollen som Harold blev en klassiker för Hackman som komiker. Ett år senare återvände Hackman till rollen som Jim Doyle i uppföljaren till The French Connection. Doyle fortsätter att tvångsmässigt jaga knarklangaren Alain Charnier, som har undgått honom, och går efter honom till Marseille . The French Connection 2, som inte är närmare originalet i popularitet, fick fortfarande bra recensioner och var "bättre än de flesta polisfilmer som gjorts sedan den första delen" [35] . I Empire magazines lista över de 50 bästa uppföljarna i historien hamnade The French Connection 2 på 16:e plats och Hackman, som Doyle, som denna gång också måste bekämpa drogberoende, fick återigen positiva recensioner. Samma år släpptes filmen " Night Moves ", regisserad av Arthur Penn , som skådespelaren arbetade med i Bonnie and Clyde. En neo-noir- film om en privatdetektiv som, i hopp om att fly från familjeproblem, tar på sig ett vanligt jobb för att hitta en förrymd tjej, men hamnar i ett mycket allvarligare fall med många mord. Misslyckad vid release anses filmen vara en neo-noir-klassiker och "slutet på Arthur Penns finaste period" [36] och filmkritikern Michael Sragow inkluderade filmen i sin bok The Best Movies You've Never Seen. Liksom The Conversation, Hackmans andra verk, blev Night Moves en av filmerna som förmedlade 70-talets ångest och paranoia som härskade i det amerikanska samhället efter Watergate [37] [38] . Skådespeleriet, "avgörande för filmen" [39] , fick en BAFTA-nominering. 1977 blev Hackman en del av all-star-rollen, med huvudrollen i det episka 3-timmars krigsdramat A Bridge Too Far . I filmen, baserad på händelserna under den holländska operationen 1944 och filmad under övervakning av deltagare i dessa händelser, spelade Gene den polske generalen Stanisław Sosabowski . Bilden fick lovordande ord för omfattningen av filmning och historisk noggrannhet, men mottogs reserverat av kritiker. Till och med rollbesättningen, som består av de mest berömda brittiska, amerikanska och tyska skådespelarna, gav inte popularitet till bilden, och spelet för några av dem erkändes som uppriktigt sagt misslyckat. Så Roger Ebert, som vanligtvis berömmer Hackman, var inte imponerad av hans arbete i bandet [40] , även om Vincent Canby från The New York Times noterade hans reinkarnation på den positiva sidan [41] .

Toppen av Hackmans "lukrativa" roller var rollen som superskurken Lex Luthor i originalet " Stålmannen " och uppföljaren till bilden. För sin roll i den första delen fick Jin 2 miljoner dollar. ”Så fort jag accepterade erbjudandena blev jag rädd. Och när jag gick runt i London den första inspelningsdagen såg jag Christopher Reeve i en tight blå trikå och en röd rock, tänkte jag: "Detta är slutet, jag begick självmord." Trots Hackmans initiala pessimism var Stålmannen en stor framgång. [ 42 ] I en recension av filmen 2010, noterade Roger Ebert att "Superman har tagit superhjältefilmer ur B-kategorin och förvandlat dem till vad de är nu . " Biljettkassan översteg $300 miljoner, med en kostnad på $55 miljoner [44] . En av anledningarna till filmens framgång var inbjudan till skådespelare - Hackman och Brando [43] . Gene spelade också huvudrollen i uppföljaren till Stålmannen, som filmades samtidigt med originalet, som också fick kritik och offentlig uppskattning, men mindre än den första filmen [45] . Skådespelaren erkände senare att trots skepsisen fick han både glädje och ny erfarenhet från rollen som Luthor [18] .

Redan under inspelningen av "Superman" bestämde sig Hackman för att avsluta med en storfilm. "Jag var trött, jag kunde inte hitta motivation för mig själv. Jag ville bara spela på en repertoar . Det var sant att det inte fanns någon repertoar i min stad, så det här är tomma fantasier.

1980 -talet

Efter att ha slutat med skådespeleriet flyttade Hackman och hans familj till den lilla staden Monterey i Kalifornien . Under dessa år levde han tyst och ägnade sig åt sina hobbyer - spela tennis och måla.

1981 återvände Hackman till att agera med Barbra Streisand i komedin All Night Long . Bilden misslyckades i biljettkassan, och Streisand fick en nominering av Golden Raspberry för värsta skådespelerska . Till skillnad från sin motspelare fick Gene beröm av The New Yorkers filmkritiker Pauline Cale . Samma år spelade skådespelaren en liten roll i den Oscar-vinnande bilden av sin gamla vän Warren Beatty " Reds ".

80-talet gav inte Hackman det antal ljusa roller som fanns under det föregående decenniet. Även om han spelade med så kända regissörer som Sidney Lumet (" Power "), Arthur Penn (" Target ", Jeans tredje gemensamma verk med honom) och Nicholas Roeg (" Eureka "), men var och en [46] [47] av dessa filmer misslyckades. Gjorde inte framgång och återvände 1987 till rollen som Lex Luthor i den fjärde delen av Stålmannen. Till skillnad från de två första filmerna med skådespelaren, misslyckades filmen i biljettkassan [48] och krossades av kritiker [49] , ofta inkluderad i olika listor över de värsta filmerna i historien [50] [51] .

Trots detta fick skådespelaren 1984 och 1986 Golden Globe-nomineringar för sina roller i filmerna Under Fire (för bästa manliga biroll ) och Twice in a Lifetime (för bästa skådespelare). I det första fallet förlorade han mot Jack Nicholson, i det andra - mot Jon Voight . "Under Fire" berättar historien om en grupp amerikanska journalister som åkte till Nicaragua för att bevaka konfrontationen mellan president Somoza och gerillan. Hackman spelar en tv-reporter som drömmer om att bli ankare. Filmen fick inte mycket berömmelse, men fick bra recensioner [52] . Ebert kallade "Under Fire" "överraskande en av årets bästa filmer" och noterade prestandan för hela rollistan, och Gina i synnerhet: "Hackman kunde inte bevisa för mig att hans karaktär var värd att vara en TV-presentatör. Han gjorde en mycket viktigare sak. Han bevisade att hans hjälte tycker att han förtjänar det . I familjedramat Once Upon a Time är Hackmans karaktär en stålarbetare som är gift sedan länge och har två vuxna döttrar. Tillfredsställd, i allmänhet, med sitt liv, känner han fortfarande dess rutin och på dagen för sin 50-årsdag träffar han en attraktiv barmain, för vilken han bestämmer sig för att lämna sin familj. Liksom "Under Fire" väckte inte "Twice in a Lifetime" mycket uppmärksamhet från allmänheten, och det kritiska svaret var återhållsamt positivt [54] .

Det fanns andra anmärkningsvärda verk också. Så 1986 släpptes sportdramat " Team från Indiana ". Hackman spelar Norman Dale, den nya tränaren för småstadsgymnasiets basketlag som leder laget till delstatsmästerskapet. American Film Institute erkände regissören David Enspaughs debutband som en av de mest inspirerande filmerna och den fjärde bästa sportfilmen . Hackman rollades i filmen efter att Jack Nicholson lämnade, missnöjd med inspelningsschemat . Gene erkände senare att han gick med på att arbeta i filmen på grund av ekonomiska skäl - skådespelaren behövde pengar och han tog rollen som var lätt att få, dessutom var Hackman bekant med miljön [56] och filmens tema [57] ] Jins prestation, trots detta, "upptar en central plats i bilden" [58] . "Många människor har sagt att de inte kan föreställa sig någon annan än Hackman som Dale", skrev kritikern James Berardinelli  , "vi känner inte till karaktärens bakgrund, men tack vare skådespelaren är hans personlighet helt klar för oss" [ 55] . Trots strålande recensioner nominerades Hackman inte till några priser för sin roll som Dale, även om hans motspelare Dennis Hopper , som spelade en lokal fyllare som Dale ger som assisterande tränare, fick nominering för både en Oscar och en Golden Globe. . 1987 spelade skådespelaren i den väl mottagna [59] "konstnärligt vridna" [60] thrillern No Way Out med Kevin Costner i huvudrollen , och ett år senare spelade han en biroll i Woody Allens The Other Woman .

Hackmans huvudroll på 80-talet kom i slutet av decenniet. 1989 släpptes Mississippi on Fire av Alan Parker . Baserat på verkliga händelser berättar historien om två FBI-agenter som kom till en liten stad i södra USA för att undersöka försvinnandet av 3 medborgaraktivister som kämpade för den svarta befolkningens rättigheter. En av agenterna är en ung nitisk liberal Alan Ward ( Willem Dafoe ), som omedelbart väcker hat bland de rasistiska invånarna i staden. Den andre, Rupert Anderson (Hackmans karaktär), är en före detta sheriff, en redneck frack [61] , själv född och uppvuxen i södern och förstår de lokala sätten. Ofta uppstår missförstånd mellan partners och utvecklas till en psykologisk duell [62] av två motsatser, men i slutändan är det Anderson som med hjälp av kunskap och erfarenhet når resultatet. En annan story är Andersons förhållande till hustru till en sheriffs ställföreträdare ( Frances McDormand ), vars vittnesmål till slut hjälpte till att lösa brottet. Eftersom han bara ser henne som ett potentiellt vittne, blir han gradvis kär i flickan [62] .

Trots anklagelser om historisk felaktig framställning, [63] mottogs filmen väl av kritiker och fick 6 Oscarsnomineringar, inklusive en nominering för bästa manliga huvudroll för Hackman. Nästan alla kritiker noterade skådespelarens agerande i sina recensioner. Rita Kempley från The Washington Post noterade att Gene "lyckades väldigt ärligt med att spela RoboCop förklädd till en enkel sydlänning" och drog paralleller mellan Anderson och "Popeye" Doyle från The French Connection . Variety uppgav att Hackman "stal" filmen och överglänste Dafoe [65] medan Time Out specifikt berömde skådespelaren för hans romantiska scener [66] . Han fick dock inte sin andra Oscar, som gick till Hackmans vän Dustin Hoffman för hans roll i Rain Man .

Andra Oscar

1991, 3 år efter släppet av Mississippi on Fire, gick Hackman med på att spela i Clint Eastwoods Unforgiven . Manuset till bandet skrevs redan 1976, men Eastwood sköt upp lanseringen av filmen i produktion - han ville inte bara bli regissör utan också en ledande skådespelare, så han väntade på att hans ålder skulle vara samma som huvudpersonen Will Munny. "Unforgiven" Eastwood ville lämna westerngenren, samtidigt som han njöt av att arbeta med ett projekt han gillade.

Rollen som "Little Bill" Daggett Hackman hade redan erbjudits, även innan Eastwood förvärvade rättigheterna till manuset, och sedan tackade skådespelaren nej till det [67] . Endast Eastwood själv och Genes agent Fred Spector kunde övertyga skådespelaren att ta henne vidare [67] . Handlingen i bilden berättar hur tre prisjägare besöker sheriffens stad. De utlovas en belöning för att ha dödat två cowboys som skar ansiktet på en prostituerad från en lokal bordell med en kniv. Sheriff Bill Daggett menar att böterna på 7 hästar som cowboyerna betalade är ett tillräckligt straff och vill inte se folk med vapen i sin stad.

Filmen hade premiär den 7 augusti 1992. Filmad i en tid av minskande intresse för westernfilmer skilde den sig mycket från genrens nyckelfilmer (några kritiker ansåg att "Unforgiven" var en "anti-western"). "The Unforgiven ser ut som en western, skjuten i traditionen från en western, men när den betraktas verkar den inte som en western", skrev Berardinelli [68] . Enligt Andrey Plakhov , "kan filmen kallas en klassiker om den inte implicit fångar upplevelsen av parodi och ironiska återberättelser av den gamla genren" [69] . Eastwoods "postmoderna" [69] western fick brett kritikerros [70] och 4 Oscarsutmärkelser, inklusive en stor .

Bill Daggett, en sheriff som "bara älskar två saker: att försvara lagen och bygga sitt eget hus" [68] använder hårda, ibland till och med sadistiska [71] [72] åtgärder för att skydda lag och ordning, men hans oförgänglighet och vilja att tjäna en rättvis orsak låter honom inte ses som en enkel antagonist - "i en annan film kan Little Bill vara en hjälte" [68] . Som Hackman senare sa, ville Eastwood i Bill se egenskaperna hos Daryl Gates , LAPD-chefen , känd för sin tuffhet och frekventa användning av kraftoperationer. Skådespelaren, efter att ha sett flera talkshower med Gates, ansåg inte att han var "en sådan dålig kille" [18] och avslöjade karaktären både från den dåliga och från den goda sidan [68] . En sådan mångsidighet hos karaktären noterades positivt av många kritiker [68] [73] [74] , och Hackman fick en Oscar, en BAFTA-utmärkelse och en Golden Globe för rollen som sheriffen, vilket upprepade framgången 1972, när Skådespelaren fick tre av dessa utmärkelser för The French Connection.

Under de närmaste åren dök Hackman upp i biroller i ytterligare tre westernfilmer med stora budgetar och flamboyanta skådespelare. Så i " Geronimo " var Genes partner i filmen Robert Duvall och Matt Damon , i " Wyatt Earp " - Kevin Costner och Dennis Quaid , och i "The Quick and the Dead " - Sharon Stone och Leonardo DiCaprio . Trots detta kom ingen av dessa filmer i närheten av Unforgiven vad gäller popularitet, och White Earp fick till och med 5 Golden Raspberry-nomineringar. Det verkade för kritikern James Berardinelli att Hackman för små roller i Geronimo och Wyatt Earp gick med på "bara för att få en check" [75] [76] , även om han noterade på den positiva sidan hans framträdande i "The Quick and the Dead", där Jin hade mer skärmtid [77] .

Under andra hälften av 90-talet hade Hackman även roller i flera thrillers. Så 1995 spelade han en ubåtskapten i Tony Scotts Crimson Tide . Filmen var en stor framgång i biljettkassan [78] och huvudduon Hackman och Washington  hyllades kritiker [79] [80] . Dessutom spelade Gene i två filmatiseringar av verken av John Grisham (" The Firm " och " The Camera "), Robert Brentons neo-noir " Twilight " och arbetade igen med Clint Eastwood, som framträdde som president för USA i sin film " Absolute Power "

Därefter arbetade Hackman och Eastwood tillsammans på flera fler projekt, men de mest minnesvärda rollerna på 1990-talet gick till Hackman i komedier - " The Birdcage ", " Get Shorty ", " Heartbreakers " och " The Tenenbaum Family ". En lysande prestation i den sista av dessa filmer gav Hackman hans tredje Golden Globe i karriären . Ett år senare tilldelades han en speciell utmärkelse "Golden Globe" för sitt bidrag till biografen [81] .

2004 tillkännagav skådespelaren sin pensionering från bio. Den sista filmen av den 74-årige skådespelaren var komedin Welcome to Elk Bay . Hans fokus ligger på att skriva romaner , varav den första publicerades 1999 .

Personligt liv

Gene Hackmans första fru var Faye Maltis, med vilken skådespelaren har tre barn: Christopher Allen, Elizabeth Jean och Lesley Ann. Paret skilde sig 1986 .

1991 gifte sig Hackman med Betsy Arakawa, som han bor med till denna dag i Santa Fe , New Mexico .

Hackman är ett fan av fotbollsklubben Jacksonville Jaguars , vars matcher han regelbundet deltar i. Skådespelaren är en vän till den tidigare huvudtränaren Jack Del Rio , för närvarande Denver Broncos defensiva koordinator .

Filmografi

Priser och utmärkelser

Anteckningar

1. ↑ Gene Hackman // GeneaStar
2. ↑ Gene Hackman // Proleksis enciklopedija, Opća i nacionalna enciklopedija  (kroatiska) - 2009.
3. ↑ Hackman, Eugene, Cpl . Tillsammans tjänade vi. Hämtad: 22 november 2019. (obestämd)
4. ↑ 1 2 Sean Badgley. Topp 10 Gene Hackman- filmer  . The Austin Chronicle (4 januari 2002). Hämtad: 25 augusti 2013.
5. ↑ 1 2 Scott Weinberg. Gene Hackmans 10 bästa  föreställningar . Fandango (30 januari 2012). Hämtad: 25 augusti 2013.
6. ↑ Inte ett hack, man  . G.Q. _ Hämtad: 25 augusti 2013.
7. ↑ Gene Hackmans biografi (1930–) . filmreference.com. Hämtad: 17 juni 2010. (obestämd)
8. ↑ 1 2 3 4 Gene Hackman  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . livstid. Tillträdesdatum: 26 juni 2014. Arkiverad från originalet 2 juli 2014.
9. ↑ 1 2 3 4 5 Michael Norman. Hollywoods ovanliga alla människor  . New York Times (19 mars 1989). Hämtad: 26 juni 2014.
10. ↑ 1 2 3 Richard Meryman. Innan de var kungar  . Vanity fair. Hämtad: 26 juni 2014.
11. ↑ 12 Varje onsdag . _ IBDB. Hämtad: 26 juni 2014. 
12. ↑ Roger Ebert. Bonnie och Clyde  Chicago Sun-Times . rogerebert.com (25 september 1967). Hämtad: 26 juni 2014.
13. ↑ 1 2 James Berardinelli. Bonnie och Clyde  Reelviews. Hämtad: 26 juni 2014.
14. ↑ Bonnie och Clyde (1967  ) . Ruttna tomater. Hämtad: 26 juni 2014.
15. ↑ 1 2 James Scott Flannery. Amerikanska klassiker: 'The French Connection'  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Yahoo (2010-29-11). Hämtad 14 juli 2014. Arkiverad från originalet 29 juli 2014.
16. ↑ Den katolske skådespelaren Peter Boyle dör vid 71  års ålder . Catholic Review (16 december 2006). Hämtad: 14 juli 2014.
17. ↑ Hollywood missräkningar: 5 berömda skådespelare och rollerna de tackade  nej till . mental_floss (9 augusti 2008). Hämtad: 14 juli 2014.
18. ↑ 1 2 3 Larry King går en-mot-en med Gene  Hackman . CNN.com (7 juli 2004). Hämtad: 26 juni 2014.
19. ↑ Den franska förbindelsen (1971  ) . Ruttna tomater. Hämtad: 26 juni 2014.
20. ↑ Roger Ebert. Den franska förbindelsen  . Chicago Sun-Times . rogerebert.com 1 januari 1971. Hämtad: 26 juni 2014.
21. ↑ Jamey Kirk. 33 saker vi lärde oss av kommentaren  "The French Connection " . FilmSchoolRejects (10 augusti 2012). Hämtad: 26 juni 2014.
22. ↑ 12 Peter Bradshaw . Fågelskrämma - recension . The Guardian (25 april 2013). Hämtad: 26 juni 2014.  
23. ↑ Mike Snider. 'Scarecrow': Hackman när han är som bäst  (engelska) . USA idag. Hämtad: 26 juni 2014.
24. ↑ Fågelskrämma (1973  ) . Ruttna tomater. Hämtad: 26 juni 2014.
25. ↑ Lucia Bozzola. Scarecrow (1973)  (engelska) . AllMovie. Hämtad: 26 juni 2014.
26. ↑ 1 2 3 Kevin Jagernauth. 5 saker du kanske inte visste om "Konversationen  " . indiewire (9 april 2012). Hämtad: 26 juni 2014.
27. ↑ 1 2 3 Ruthe Stein. Coppolas "Conversation" - profetisk ögonblicksbild av 70-talets  SF . SFGate (30 maj 2014). Hämtad: 26 juni 2014.
28. ↑ Samtalet (1974  ) . Ruttna tomater. Hämtad: 26 juni 2014.
29. ↑ Roger Ebert. Samtalet  . _ Chicago Sun-Times . rogerebert.com 1 januari 1974. Hämtad: 26 juni 2014.
30. ↑ Vincent Canby. The Conversation (1974)  (engelska) . New York Times (21 april 1974). Hämtad: 26 juni 2014.
31. ↑ Brian Holcomb. The Conversation [Blu-Ray ]  (engelska) . CinemaBlend.com. Hämtad: 26 juni 2014.
32. ↑ Irv Slifkin. Hackman Fever  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . MovieFanFare (3 februari 2011). Hämtad 26 juni 2014. Arkiverad från originalet 8 juli 2014.
33. ↑ David Edelstein . Vem kallar du en stjärna?  (engelska) . // The Guardian (27 januari 2002). Hämtad: 26 juni 2014.
34. ↑ Kevin Carr. 23 saker vi lärde oss av  kommentaren "Ung Frankenstein" . // FilmSchoolRejects (23 januari 2014). Hämtad: 26 juni 2014.
35. ↑ Roger Ebert. Den franska förbindelsen II  . // Roger Ebert (1 januari 1975). Hämtad: 26 juni 2014.
36. ↑ Robert Kolker. The Cinema of Loneliness: Penn, Stone, Kubrick, Scorsese, Spielberg, Altman. / 3:e uppl. - Oxford University Press , 2000. P. 21. ISBN 978-0-19-512350-0
37. ↑ Susan King. De paranoida känslorna är  tillbaka . // Los Angeles Times (6 mars 2005). Hämtad: 26 juni 2014.
38. ↑ Gerard Gilbert. UNDERskattad / Flytta med tiden: Fallet för Night  Moves . // The Independent (1994-0608). Hämtad: 26 juni 2014.
39. ↑ Roger Ebert. Nattrörelser  . _ // Roger Ebert (26 mars 2006). Hämtad: 26 juni 2014.
40. ↑ Roger Ebert. En bro för långt  . rogerebert.com (17 juni 1977). Hämtad: 26 juni 2014.
41. ↑ Vincent Canby. A Bridge Too Far (1977)  (engelska) . // The New York Times (16 juni 1977). Hämtad: 26 juni 2014.
42. ↑ Stålmannen (1978)  (engelska) . // Ruttna tomater . Hämtad: 14 juli 2014.
43. ↑ 1 2 Roger Ebert. Superman  (engelska) . Roger Ebert (4 november 2010). Hämtad: 26 juni 2014.
44. ↑ Stålmannen  . _ // Box Office Mojo . Hämtad: 14 juli 2014.
45. ↑ Stålmannen II (1981)  (engelska) . // Ruttna tomater. Hämtad: 14 juli 2014.
46. ↑ Power (1986)  (engelska) . Ruttna tomater. Hämtad: 14 juli 2014.
47. ↑ Sergey Kudryavtsev. "3500 filmrecensioner" - "Mål" . Kinopoisk (29 januari 2009). Hämtad: 14 juli 2014. (obestämd)
48. ↑ Stålmannen IV: Strävan efter  fred . Box Office Mojo. Hämtad: 13 juli 2014.
49. ↑ Stålmannen IV: Strävan efter fred (1987  ) . Ruttna tomater. Hämtad: 13 juli 2014.
50. ↑ Helen O'Hara, Alastair Plumb, Phil De Semlyen. De 50 värsta filmerna någonsin  . Imperium. Hämtad: 13 juli 2014.
51. ↑ MRQE:s 50 värst rankade filmer genom  tiderna . MRQE. Hämtad: 13 juli 2014.
52. ↑ Under Fire (1983)  (engelska) . Ruttna tomater. Hämtad: 26 juni 2014.
53. ↑ Roger Ebert. Under Fire  (engelska) . Chicago Sun-Times . rogerebert.com (23 november 1983). Hämtad: 26 juni 2014.
54. ↑ Två gånger under en livstid (1985  ) . Ruttna tomater. Hämtad: 26 juni 2014.
55. ↑ 1 2 James Berardinelli. Hoosiers  (engelska) . Reelviews. Hämtad: 26 juni 2014.
56. ↑ Filmen utspelar sig i Indiana , Hackman växte upp i Illinois , staterna gränsar till varandra.
57. ↑ Michael Hayney. Åttioen år. Sjuttionio filmer. Två Oscars.  Inte en dålig prestation . GQ. Hämtad: 14 juli 2014.
58. ↑ Roger Ebert. Hoosiers  (engelska) . Chicago Sun-Times . rogerebert.com (27 februari 1987). Hämtad: 26 juni 2014.
59. ↑ Ingen utväg (1987  ) . Ruttna tomater. Hämtad: 13 juli 2014.
60. ↑ Roger Ebert. Ingen utväg  . Chicago Sun-Times . Roger Ebert (14 augusti 1987). Hämtad: 13 juli 2014.
61. ↑ Vincent Canby. Filmvisning: 'Mississippi Burning': Genererar värme eller ljus?;  Att ta risker för att belysa en smärtsam tid i Amerika . New York Times (9 januari 1989). Hämtad: 13 juli 2014.
62. ↑ 1 2 Ivan Denisov. Noir från Mississippis strand (för Alan Parkers årsdagen) . Cinemateket (13 februari 2009). Hämtad: 13 juli 2014. (obestämd)
63. ↑ Howard Zinn. Federal Bureau of  Intimidation . Historien är ett vapen. Hämtad: 13 juli 2014.
64. ↑ Rita Kempley. "Mississippi Burning" (R)  (engelska) . Washington Post (8 januari 1988). Hämtad: 13 juli 2014.
65. ↑ Recension: 'Mississippi Burning  ' . Variety (31 december 1987). Hämtad: 13 juli 2014.
66. ↑ Mississippi - bränning  . Paus. Hämtad: 13 juli 2014.
67. ^ 12 Mike Allison . Tisdagsfilm Trivia - Unforgiven (1992) (engelska) . CowboySpirit.com (8 oktober 2013). Hämtad: 14 juli 2014.  
68. ↑ 1 2 3 4 5 James Berardinelli. Unforgiven  (engelska) . Reelviews. Hämtad: 14 juli 2014.
69. ↑ 1 2 Dagens man - Clint Eastwood, amerikansk filmskådespelare, regissör . Radio Liberty (15 augusti 2006). Hämtad: 14 juli 2014. (obestämd)
70. ↑ Unforgiven (1992  ) . Ruttna tomater. Hämtad: 14 juli 2014.
71. ↑ Roger Ebert. Unforgiven  (engelska) . Chicago Sun-Times . rogerebert.co, (21 juni 2002). Hämtad: 14 juli 2014.
72. ↑ Desson Howe. 'Unforgiven' (R)  (engelska) . The Wasington Post (7 augusti 1992). Hämtad: 14 juli 2014.
73. ↑ Shaun Henisey. Vecka 14 recension:  Unforgiven . En film i veckan. Hämtad: 14 juli 2014.
74. ↑ Kevin N. Laforest. Unforgiven  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Montreal Film Journal (1 maj 2002). Hämtad 14 juli 2014. Arkiverad från originalet 29 juli 2014.
75. ↑ James Berardinelli. Wyatt Earp  . Reelviews. Hämtad: 14 juli 2014.
76. ↑ James Berardinelli. Geronimo: An American Legend  (engelska) . Reelviews. Hämtad: 14 juli 2014.
77. ↑ James Berardinelli. The Quick and the  Dead . Reelviews. Hämtad: 14 juli 2014.
78. ↑ Crimson  Tide . Box Office Mojo. Hämtad: 21 juli 2014.
79. ↑ Roger Ebert. Crimson Tide  . Chicago Sun-Times . rogerebert.com (12 maj 1995). Hämtad: 21 juli 2014.
80. ↑ James Berardinelli. Crimson Tide  . Reelview. Hämtad: 21 juli 2014.
81. ↑ Business Wire, 14 november 2002. Hollywood. 'Gene Hackman får HFPA:S Cecil B. DeMille-pris vid 60:e årliga Golden Globe Awards som sänds live på NBC söndagen den 19 januari 2003' , Findarticles.com (14 november 2002). Arkiverad från originalet den 9 juli 2012. Hämtad 17 juni 2010.
82. ↑ JAGUARS-ANMÄRKNINGSBOK: Pratande gör kardinalerna arga

Foto, video och ljud	TCDb
Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD dansk nationell filmografi discoggar Filmportal Internet Broadway Database Internet Movie Database Kinopoisk Ruttna tomater
Ordböcker och uppslagsverk	Stor dansk Stor katalanska Stor norsk runt världen Litauisk universal Kroatisk Britannica (online) Brockhaus Anmärkningsvärda namndatabas Universalis
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 90945876 BNC : a10098227 BNE : XX4579574 BNF : 13894865k CONOR : 13128035 GND : 12234121X GTA : 105684 ISNI : 0000 0001 1576 436X J9U : 987007576096605171 LCCN : n88021877 LNB : 000243705 NKC : jn20000700653 NLA : 35662909 NLP : A12533853 NTA : 070621314 NUKAT : n2008038178 SUDOC : 056598815 VIAF : 84033909 WorldCat VIAF : 84033909