Katastroffilm eller katastroffilm ( eng. disaster film ) - en film vars karaktärer befinner sig i en katastrof och försöker fly. Denna filmgenre har en överhängande eller pågående katastrof som en viktig handlingspunkt i sin kärna och genom hela historien. En specifik typ av thriller och drama [1] , enligt andra källor: en sorts konstnärlig, spektakulär och iscensatt actionfilm [2] [3] [4] .
Tal i strukturen för denna genre kan vara: såväl som om en naturkatastrof ( tromb , jordbävning , vulkanutbrott , tsunami , läckage av olja , gas ( om metanutsläpp ) eller kol ( om en olycka i gruvor ), okontrollerbart beteende hos solhimmelkroppssystem : planet(er), komet(er), asteroid(er), meteoriter(er), solutbrott, ljus, gravitation, svarta hål , etc. , eller terrestra: grottkollapser , jordskred och lera eller lerflöden ), eller om en katastrof som orsakats av människor (till exempel en konstgjord brand eller krasch av ett flygplan , tåg , hav eller rymdfarkost , rymdteknik, planeters satelliter, en tanker eller en olja plattform , yachter , ubåtar , lastbil , bil eller: buss ), och om resultaten och processerna: terroristattacker , militära offensiver , storskalig terror eller processer som har utvecklats till en global katastrof, såsom: en pandemi ... Liksom om verkliga katastrofer som har inträffat, såväl som om fiktiva och mytiska olyckor ( " Noaks ark ", 1928, " The Last Days of Pompeii ", 1935). Det allmänna temat för katastroffilmer är oftast en storskalig skildring av katastrofer som har inträffat, i varierande grad - från lokala till globala: enskilda grupper av människor, städer, hela länder, en del av planeten, hela planeten eller solsystemet ... Dessa filmer visar vanligtvis en viss grad av spänning, rädsla och uppbyggnad av handlingen - före katastrofen, såväl som själva katastrofen, och ibland dess konsekvenser, som regel, ur specifika karaktärers eller deras familjers synvinkel och kollegor, eller skildrar taktiken för att överleva i den katastrof som inträffade - olika människor. Filmer kan vara olika i tid och utseende: både med en apokalyptisk innebörd, och med en postapokalyptisk , såväl som med en utopisk , och oftast med en dystopisk , och ibland med en kontroversiell innebörd (" Museibesökare ", " Tredje planeten ").
Dessa filmer har ofta en stor skådespelare och flera berättelser som fokuserar på karaktärernas försök att förhindra, fly eller hantera katastrofer och dess efterdyningar. Genren steg till mainstream framträdande redan på 1970-talet med filmer som Airport (1970), snabbt följt av The Poseidon Adventure (1972), Earthquake (1974), Hell in the skies " (1974) [5] och "The Death of Japan " (1973) regisserad av Shiro Moritani [4] [5] .
Skådespelare består som regel av vanliga människor och karaktärer som många skådespelare känner till . Så snart en katastrof börjar i en film möter karaktärerna vanligtvis mänskliga passioner, svagheter och känslor, blir ofta förälskade och finner nästan alltid skurken ansvarig för många problem. Filmer innehåller vanligtvis en ihärdig, påhittig och målmedveten hjälte ( Charlton Heston , Steve McQueen , etc. ) eller en hjältinna - med ett sinne utanför lådan - avsedd att leda kampen mot ett hot. I många fall blir "onda" eller "egoistiska" människor de första offren för av människan skapade eller naturliga bränder [6] . Genren fick en renässans på 1990-talet, tack vare introduktionen av datorgenererade bilder ( CGI ) och stora studiobudgetar, som möjliggjorde ett större och större spektakel, som kulminerade under detta decennium i James Camerons kultfilm Titanic . ” 1997, som också blev ett "filmfenomen" [7] .
Katastrofteman i filmer är nästan lika gamla som själva filmen . En av de första skapelserna var filmen " Fire " (1901), skapad av James Williamson från England. Denna stumfilm visade ett hus i brand och brandmän som anlände för att släcka lågorna och rädda invånarna [8] [9] . Ursprunget till genren kan också hittas i de allra första och tidiga filmerna efter den sensationella Titanic -katastrofen - som har blivit ett landmärke för många kulturverk från 1900-talet: " The Survivor from the Titanic" (1912), " Night and Ice ” (1912) [10] och i resonans: " Atlantis " (1913) [11] [12] - också i filmen om dess översvämning, men baserad på romanen med samma namn av Gerhard Hauptmann , publicerad en månad före katastrofen [13] [13] [14] [14] ; " Noaks ark " (1928) - i den bibliska berättelsen från " Första Moseboken " " Om den stora syndafloden "; i den efterföljande filmen om Titanic: i baletten: " Atlantic " i regi av E. A. Dupont (1929); i "The Flood " (1933) - om de gigantiska flodvågorna som förstör New York ; dock: " King Kong " (1933) och " Godzilla, monstrens kung!" "(1956) - traditionellt förknippat med klassikerna inom genren skräckfilm och fantasythriller - om monster , genrens ursprung kan också hittas i dem: i den enorma förstörelse som lämnats av en gigantisk gorilla som rasar genom en stor stad - New York, eller samma Tokyo ; och även i: " The Last Days of Pompeii " (1935), som ägnades åt vulkanutbrottet - Vesuvius - år 79 e.Kr. [8] .
Ursprunget till genren kan också ses i de senare filmerna om Titanic-katastrofen ( film från 1953 av Jean Negulesco och Roy Ward Baker 1958), samt i bilden: " In Old Chicago " (1937), där Great Chicago Brand återskapades , som drabbade staden redan 1871 [8] . Och på bilden av Carol Reed 1939 - i filmen: " The Stars Look Down ", som presenterade på skärmen en katastrof vid en kolgruva - i nordöstra England .
Och John Fords The Hurricane (1937) slutade med en häpnadsväckande scen av en tropisk cyklon som täckte en fiktiv ö i södra Stilla havet . [15] [16]
Medan dramat San Francisco (1936) - regisserad av Woody Van Dyke (1936) - presenterade den historiska jordbävningen i San Francisco 1906 .
Inspirerad av slutet av andra världskriget och tillkomsten av atomåldern - science fiction - filmer från 1950-talet, inklusive i sådana filmer som: " When Worlds Collide " (1951), " War of the Worlds " (1953) - baserad på romanen av Herbert Wells - som redan krävdes att använda allt oftare vid den tiden och inkludera från dess skapare - som de viktigaste inslagen i handlingen: världen, fler och fler globala katastrofer. Denna trend fortsatte i filmer: " The Deadly Praying Mantis " (1957), " The Day the Earth Caught Fire (1961), temat för kärnvapenapokalypsen och dess konsekvenser - berördes också i Stanley Kramers film : " On the Earth Shore " (1959), och dess spänning - spänd förväntan, men i den svart-humoristiska tolkningen av Stanley Kubrick - mot bakgrund av den karibiska krisen - i den politiska satiriska thrillern : " Dr. Strangelove, eller hur jag slutade vara rädd och blev kär i bomben " (1964), eller: i världen " (1965).
Teman för vulkankatastrofer fortsatte sin farliga trend och förekom även i filmer som: The Devil at 4 O'clock (1961) med Spencer Tracy och Frank Sinatra i huvudrollerna , och i den episka filmen Krakatoa från 1969 , öster om Java " - med Maximilian Schell [17] [18] .
Liksom i stumfilmseran har Titanic -katastrofen fortsatt att vara ett populärt ämne för katastroffilmer för både filmskapare och publik. Werner Klingler och Herbert Selpin - släppte en episk film : " Titanic " - 1943. Men filmen förbjöds snart i Tyskland efter att regissören Zelpin greps och påstås avrättas. Filmen ansågs triggern för alla efterföljande filmer i Titanic-stil, och några av klippscenerna blev även ramar för den brittiska versionen. Och Clifton Webb och Barbara Stanwyck spelade i produktionen av The Company: 20th Century Fox 1953: Titanic , följt av den mycket hyllade brittiska filmen A Night to Remember 1958. Även: British Action Adventure : The Last Voyage 1960), som, även om det inte handlade om Titanic-katastrofen, också var en föregångare till The Poseidon Adventure , som även spelade Robert Stack som en man som desperat försöker rädda sin fru ( Dorothy Malone ) och barn från en sjunkande oceanångare . Filmen slutade med en dramatisk förlisning av skeppet och nominerades till en Oscar i kategorin: " Bästa visuella effekter " [17] [19] [19] .
Ytterligare föregångare till de populära katastroffilmerna på 1970-talet inkluderade också: Higher and Mightier (1954), med John Wayne och Robert Stack i huvudrollerna, huvudpiloterna på ett flygplan som försökte korsa havet i ett havererat plan; samt romanen: Zero Hour! " (1957), skriven av Arthur Hailey (som också skrev 1968 års roman " Flygplats ") - om besättningen på ett flygplan som träffades och dog av matförgiftning, samtidigt den första sovjetiska katastroffilmen, med en liknande handling, med temat ett plan i nöd i andan av en olik politisk thriller - "The 713th asks for landing " - släpptes i början av 1960-talet: 1962 [20] [21] ; och två historiska sovjetiska katastroffilmer : " Livet är i dina händer " (1958) - av Nikolai Rozantsev och " I dag blir det ingen uppsägning ... " - av Andrei Tarkovsky i en anda av socialrealism och efterkrigstidens intensiva apokalyptiska - staden Kursk - om sovjetiska sappers bedrifter - kom nästan samtidigt ut på skärmar redan 1958 [20] [21] ; de inkluderade också: " Jet Storm " och " High Over the Atlantic " - två filmer från 1959, som inkluderade scener av försök att spränga planet under flygningen. Filmprekursorer från 1970-talet inkluderade också: Crowded Sky 1960), som innehöll en kollision i luften; och Doomsday Flight 1966), regisserad av Rod Serling och med Edmond O'Brien i huvudrollen som en missnöjd flygingenjör som sätter en bomb med högt barometertryck på ett flygplan byggt av hans tidigare arbetsgivare för att explodera under hans landningsflygningar [17] [22] [23 ] . Detta följdes också av en sovjetisk historisk katastroffilm: " The Day of an Angel " (1968) - om den historiska brandsläckningen 1932 - på en passagerarångare [20] [21] .
Temat för tidiga katastroffilmer och individuella dramer och filmer med inslag av katastrof - allt oftare gick tillbaka till presentationen på skärmen - de individuella öden för människor som upplever katastrof [4] .
Katastroffilmen efterträdde peplum och neo - western som den mest inkomstbringande Hollywood -filmgenren i början av 1970-talet, efter lanseringen av box office-mästare som: Airport (1970) av George Seaton [5] [ 24] och " The Adventure of Poseidon” (1972), när det också skedde en förskjutning i filmernas fokus – från enskilda öden i nöd till en tillförlitlig och tekniskt genialiskt skapad storskalig skildring av själva katastrofen, och när ”guldåldern” för katastroffilmer kom [4] . Medan George Seatons första film inte enbart handlade om katastrof, i det här fallet ett bombdrabbat plan, satte den ribban för flera berättelser som spelades ut av en all-star cast som inkluderade: Burt Lancaster , Dean Martin , George Kennedy , Jacqueline Bisset och Helen Hayes och gav sina skapare mer än 100 miljoner dollar (590 miljoner dollar, justerat vid tiden för 2017) Filmen: "Airport" - nominerades till 10 Oscars , inklusive bästa film , och Hayes - fick priset för bästa kvinnliga huvudroll stödjande roll [24] . Premiären 1972 av den andra filmen , Ronald Nieme , med Gene Hackman , Ernest Borgnine , Shelley Winters , var ytterligare en enorm ekonomisk framgång, som också inbringade imponerande 84 miljoner dollar i bruttointäkter från biografer på biografer i USA och Kanada ( 490 miljoner USD, justerat för 2017), har katastroffilmen officiellt blivit en vurm på bio. Filmen beskriver de överlevandes försök att undkomma en sjunkande oceanångare som kantrades av en gigantisk våg orsakad av en jordbävning. Poseidon-äventyret nominerades till åtta Oscarsutmärkelser , inklusive Shelley Winters för bästa kvinnliga biroll , samt vann originallåten och flera specialprestationer inom visuella effekter .
Vidare utvecklades denna formel av filmer: " Earthquake " (1974) och dess konkurrent: " Hell in the sky " (1974), som gav 116 miljoner dollar till sina skapare (548 miljoner dollar, justerad vid tiden för 2017), samt: " Hindenburg " ( 1975), Airport 1975 [26] och några andra band.
Även efter: " Godzilla " existerade denna trend ytterligare i japansk film , när japanska filmbolag började skapa katastroffilmer för att använda sitt kunnande inom teknik för specialeffektproduktion , såsom: "The Death of Japan " (1973) av Toxo Film Company regisserad av Shiro Moritani , "The Great Prophecies of Nostradamus ", " Flames of Tokyo Bay ", " Earthquake Islands ", samt filmen " 109th goes non- stopp " av filmbolaget Toei , som hade en stor biljettkassframgång i Frankrike .
1970-talets kanske största katastroffilm var: Hearing Hell , som var ett joint venture mellan 20th Century och Warner Bros. katastrofer, som började med att övervaka inspelningen: "The Adventures of Poseidon", senare producerade han även " Swarm ", som samt filmerna " Prisoners of Poseidon" och " When Time Is Running Out ", 1980) och regisserad av John Guillermin med Paul Newman , Steve McQueen , William Holden och Faye Dunaway . Filmen skildrar en enorm brand som uppslukade den högsta byggnaden i världen, liksom brandmäns försök att rädda och rädda sina besökare som fastnat på översta våningen. Filmen nominerades till åtta Oscars , inklusive bästa film, och vann även bästa film , bästa filmklippning och bästa originallåt .
Filmen: Earthquake fick också fyra Oscarsnomineringar för spektakulära visuella effekter från den massiva jordbävningen som jämställde staden Los Angeles och vann Bästa ljud och Special Achievement in Visual Effects. Filmen regisserades av Mark Robson och med Charlton Heston , Ava Gardner , Genevieve Bujold , George Kennedy och Lorne Greene i huvudrollerna Den noterades också som den första filmen som använde Sensurround -teknologi, när speciella massiva subwooferhögtalare var tvungna att installeras på alla biografer där filmen visades för att återskapa känslan av vibrationen från en jordbävning [28] .
Flera tv-katastroferfilmer har också kunnat dra nytta av genren på grund av den mänskliga vurmen för den, som: "Heat!" (1974), The Day the Earth Moved (1974), The Hurricane (1974), Flood! " (1976) och " Fire! " (1977) [29] [30] [31] [32] [33] .
Trenden fortsatte i större skala: i filmen "The Hindenburg " (1975) , med George Scott i huvudrollen ; i: " Cassandra's Pass " (1976) med Burt Lancaster i huvudrollen ; i: " Two Minute Warning " (1976) med Charlton Heston i huvudrollen; i: " Black Sunday " (1977) med Robert Shaw i huvudrollen ; i: " Rollercoaster " (1977) - också i ljudram: " Sensurround " med - George Segal i titelrollen; i " Cursed Valley " (1977) med Jan-Michael Vincent i huvudrollen ; i " Avalanche " (1978) med Rock Hudson i huvudrollen och i " Shield of the City " (1979) - Leonid Agranovich - som visade vardagen för framstående sovjetiska gruvarbetare och sprängämnen, som försökte förhindra nedstigningen av dödliga lerflöden till staden i närheten; i " Lady Grey's Dive " 1978) , med Charlton Heston i huvudrollen ; i "The Hurricane " i en nyinspelning 1979 av John Fords film från 1937), med Jason Robards i huvudrollen ; i film: " City on Fire " (1979) med Barry Newman i
Skapad: "The Hijacker " - 1972 - blev en mindre deltagare i de kanoniska katastroffilmerna och följde på många sätt - i hälarna på " Airport " (1970), även om den föregick dess officiella uppföljare: " Airport 1975 ". Den officiella filmserien i andan av: "Airport" - fortsattes av filmerna: " Airport 77 " (1977) och " Airport 79: Concorde" (1979) med George Kennedy , tillsammans med karaktären Joe Patroni, i varje - efter den andra - uppföljare film. I andan av den italiensk-amerikanska bearbetningen av " Robinsonade " - 70-talet, enbart på temat en flygplanskrasch i Amazonas djungel, presenterades också en film: " Mirakel händer fortfarande ." Och efter: " The Adventure of Poseidon" - följt av dess uppföljare: " Prisoners of Poseidon" (1979).
Under andra hälften av 1970-talet avtog genrens popularitet märkbart, och även om det vid den tiden förekom sådana stora budgetfilmer som: " Swarm " (1978), " Meteor " (1979), "Hurricane" (1979) ), "Concord", Airport 79 (1979), Prisoners of Poseidon [36][35][34](1980)When Time Is Running Out1979) och( [34] [35] [ 36] , även om det i den sovjetiska filmdulogin : " The Crew " (1979) - genren med temat ett flygplan i nöd har genomgått vissa förändringar, blandat inslag av olika individuella katastrofala teman i filmer från 1970-talet och även inkluderat element av vardagsmelodrama , men framgången för denna tvådelade film med 70 miljoner visningar i östblocket - var bara en kortvarig ökning - under det utgående decenniet [20] [21] [37] [38] , även om det science fiction-filmen " Stalker " av Andrei Tarkovsky , baserad på en roman av bröderna Strugatsky , han talade om den verkliga sovjetiska katastrofen i Tjernobyl i scenerna av explosionen av bunkerns fjärde avdelning och med sådana koncept i filmen som: " exklusionszon " ... [39] [40]
Orsakerna till katastrofer i 1970-talets filmer var mycket ofta också förknippade med spontana storskaliga naturkrafter eller med "upprorisk" teknologi som vägrade att tjäna en person ... [4]
Livsnedgången och nedgången i efterfrågan och popularitet för genren: "katastrof" i väst - berörde inte några filmer på 1980-talet, inklusive Perestrojkans tider , då mot bakgrund av Tjernobyl-katastrofen som faktiskt hände , den sovjetiska genren följdes och inspirerades av: " Stalker " (1979) - upplevde en viss återfödelse - filmer som: " Storm Warning " (1981) - på temat en tornado ; " Anxious Sunday " (1983) - på ämnet en brand på en tanker; " 45 Karakumy St. in the Shadow " - Khodzhakuli Narlieva från Turkmenfilm - om en gasolycka i öknen och den resulterande " Fire Tornado " och " Sudden Outburst " - om en gasolycka - i ett sovjetiskt kol mina; " 34th ambulance " (1981), " Highway " (1982), " Train stoped " (1982) och " Train out of time " (1986) - på temat en tågolycka; " Genombrott " (1986) (och i dess ryska liknande " remake ": " Metro ") - på ämnet översvämningar i tunnelbanan ; " Storm Warning " (1988) - på ämnet den dödliga risken för explosioner av en fungerande kemisk fabrik från en annalkande orkan - Sergey Omelchuk ; " Span Wings "(1986) och" Point of Return "(i den sovjetiska anpassningen med hänvisning till DC-tragedin i Antarktis - baserad på en fiktiv historia) - Sovjetiska efterföljare till trenden:" Flygplats "; hushållsrekonstruktiv om tragedin - drama:" Förfall ", samt en resonansfilm : " Brev från en död man " - av Konstantin Lopushansky - mot bakgrunden och på temat kärnkraftverket i Tjernobyl och kärnvapenapokalypsen av det kalla kriget , när de - i jämförelse med 1970-talets västerländska filmer som hade gått i glömska hos den västerländska publiken - den sovjetiska publiken - kom försenad framgång [20] [21] [39] [40] .
Samtidigt fortsatte den sovjetiska science fiction-postapokalyptiken att utvecklas . Till exempel, i den sovjetiska tolkningen : " Noaks ark " - i en anda av konsekvenserna av en ekologisk katastrof , parallellt med den resulterande galenskapen, togs upp i ett religiöst transcendent dystopiskt drama / filmliknelse : " Museibesökaren " , som också delvis förutsåg - en tidigare roman från en senare: " Water World " - med Kevin Costner i huvudrollen med en liknande handling. Och den sovjetiska filmen: " Dogs " och dess efterföljare: " Third Planet " och redan ryska: " Monsters " - fortsatte den postapokalyptiska västerländska traditionen med sci-fi- thrillers , skräckfilmer om monster och katastroffilmer på 1950 -talet [20] [21] [39] [40] .
På 1990 - talet, på grund av den snabba utvecklingen av datorspecialeffekter och teknik, introduktionen av datorgrafikbilder ( CGI ), katastroffilmer som: " Shark Mission " (1991), " White Squall " (1996), " Water World " (1995), " Survive " (1993), " Speed " (1994), " Backdraft " (1991), " Armageddon " (1998), " Epidemic " (1995), " Twister " (1996), " Collision with abyss " (1998), " Independence Day " (1996), " Daylight " (1996), " Dante's Peak " (1997), " Volcano " (1997) och " Rainstorm " (1998) - blev återigen mästare i den amerikanska boxen office , och James Camerons historiska , episka katastroffilm Titanic (1997) har länge varit den mest inkomstbringande filmen genom tiderna (som den har varit kvar i tolv år) - med mer än 2,1 miljarder dollar - runt om i världen [41] . Filmen lyckades kombinera en romantisk berättelse med invecklade chockerande specialeffekter och blev en stor framgång och vann 11 Oscars , inklusive bästa film och bästa regissör . Efter Titanics triumf gick genren in i en ny period av kris.
I samband med explosionerna den 11 september och den nationella tragedin i USA har västerländska filmskapare , när ett outtalat censurförbud uppstod i USA på eventuella referenser och bilder av köpcentrets två torn - i kultur- och konstverk - länge inte vågat ta detta ämne, men i: " Twin Towers " - Oliver Stone , i " The Lost Flight " och i " Flight 93 " (2006) - hon presenterades fortfarande för publiken [43] . Den ryska genren befann sig också i kris - mot bakgrund av " Dashing 90-talet ", flera försummelser i dem och en olycka: "Kursk" , när, vad vi har, vad i väst - mot bakgrund av verkliga terroristattacker i det sena 1990-talet och i början av 2000-talet rasade efterfrågan på katastroffilmer av dessa skäl [44] . Och beröring av många ämnen och referenser till verkliga incidenter av terroristattacker och "oberoende i tolkningen - utredningar av katastrofer" - började bli föremål för total censur - som i USA [45] [46] [47] [44] [45] [48] [49] [ 45] [46] [44] [50] [43] [51] [45] [51] [45] [45] [46] [47] [44] [45 ] ] [48] [49] [45] , och i Ryssland [52] [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [59] [60] [61] [56] [57] [58] [59] [60] [61] [62] [63] [64] [65] [66] . Men under andra hälften av 2000-talet - det tysta förbudet mot deras referenser och bilder - i långfilmer - hävdes tyst och försiktigt officiellt, och katastroffilmer, långfilmer och actionfilmer - återgick till sin ransonerade produktion och efterfrågan på dem var återigen återställd [44] , inklusive i Ryssland, särskilt när Vladimir Putin , kommenterade de planerade postulaten i det federala programmet: "Culture of Russia" för 2012-2018, gav sitt budskap om ökat statligt stöd till rysk film genom biograffonden . ..
Med detta ögonblick i väst - följt av släppandet av sådana filmer som: " The Impossible " (2012) - om återuppbyggnaden av händelserna efter jordbävningen i Indiska oceanen 2004 , " Flood " (2007) och " Flood " (2019), såväl som: " Wave " (2015) och " Rift " (2018) - på temat en riktig jordbävning och tsunami som inträffade i Oslo , " San Anders Fault " (2015), " Kursk " (2018) - om ämnet översvämningen av Kursk : " K -19 "(2002) - där en liknande verklig ubåtskatastrof visades i Sovjetunionen , och temat för den fiktiva " Poseidon " - fortsätter att "flyta" i remakes: " Poseidon ", " The Adventures of Poseidon" "(2005), och temat för den återupplivade Titanic i Iceberg (2010), temat för tågvraket i Out of Control och även: Air Marshal (2014) i den uppdaterade trenden: Flygplats , om en flygkapning, med referenser till den 11 september, samt den verkliga oljerigsolyckan: "DH " 2011 - som gav upphov till: " Deepwater Horizon " (2016), filmer om rekreation av amerikanska historiska katastrofer: " Och stormen kom " (2016; händelser på 1950-talet), " Cruiser " (2016; händelser på 1940-talet), "The Perfect Storm " (2000; händelser på 1990-talet), såväl som ett historiskt romantiskt drama blandat med en katastroffilm: " I kraften av elementen " (2018), " The Force of the Elements " (2015) - på temat en orkan som drabbade Puerto Rico - blandat med ett kriminaldrama, "Hurricane of the Apocalypse" (2019) - på temat en kraftfull orkan som drabbade staden Washington , samt filmer om kampen mot iselement på grund av de maskiner, teknik och människor som stod i hennes makt: " Ice Drive " (2021) och " Frozen " (2010), eller med eld: i "The Case of the Brave " (2021). I moderna representanter för genren i filmer är katastrofen som regel mindre lokal och mer planetarisk, global till sin natur, det vill säga genren skär med postapokalyptisk , och är ofta helt omöjlig att skilja från den. Orsakerna till katastrofen kallas en pandemi av en obotlig sjukdom, global uppvärmning till en apokalyptisk skala , en solflamma och liknande fenomen, vars eventuella negativa effekter på mänskligheten diskuteras regelbundet i populära medier. Allt detta representeras av: en mystisk thriller med postapokalyptisk pandemi-tema: " 28 Days Later " (2002), apokalyptisk: " The Phenomenon " (2008), " Contagion " (2011) postapokalyptiska thrillers och katastroffilmer om globala klimatförändringar: uppvärmning och avkylning: "The Day After Tomorrow " (2004), apokalyptisk: "The Frozen World " (2011), " Geostorm " (2017), post- och apokalyptiska fantasythriller, med temat solflammor och kollision av planeter, asteroider och kometer, såväl som med deltagande av en utomjordisk invasion: " Omen " (2009), " The Day the Earth Stood Still " (2008), " Independence Day 2 " (2016), och utan det : " Collision with a comet " (2008), " Greenland " (2020), " Doomsday " (2008), " Earth Collision " (2011), " Melancholy " (2011) i " Gravity " (2013) och i " Inferno " (2007) - på temat rymdskepps katastrof; i " 2012 " (2009) - i en film med det återupplivade temat översvämningen av hela världen och " Noaks ark ", i det återupplivade: " Pompeji ", i " Global Catastrophe " (2017) - på temat en apokalyptisk blandning av flera katastrofer och livsval i kampen för människor med kannibalism . Temat för den globala tsunamin fortsatte också i "Stormageddon" (2015) ... Temat för den globala katastrofen fortsattes också i filmen: " Doomsday " (2012).
I Ryssland började dock en uppdaterad modern genre av film - katastrofer, från slutet av 1990-talet, presentera filmer: " Black Ocean " (1998) - av Ivan Solovov - på temat en "blandad" radioaktiv och bakteriologisk apokalyps från en sjunken ubåtsreaktor ("förutse "- Covid- epidemin " och tragedin i "Kursk" 2001 ), " Kola Superdeep " (2020), " Chernobyl. Exclusion Zone " (2019), " Crew " (2016), " Epidemic " (2019), " Epidemic-2 " (2022), " Earthquake " (2016), " Prisoners of Ice " (2016), " Spitak " (2018), " Separation ", " Fire " (2020), " Salyut-7 " (2017) och " Peace "[ förtydliga ] [67] , delar av traditionerna för den sovjetiska socialistiska realismen genomsyrades också av den ryska katastroffilmen: " En ". I den litterära ryska genren av en katastroffilm i andan av ett apokalyptiskt eller postapokalyptiskt scenario för befintliga eller framtida filmer, skriver de idag: Dmitry Safonov [68] [69] , Dmitry Glukhovsky [70] [71] [72] [73] [74] och Yana Wagner [75] - baserad på romanerna som också var, eller kommer att filmas snart: " Metro " (2013) [68] [69] , " Metro 2033 " (2024) [70 ] [71] [72] [73 ] [74] [75] [76] . Många moderna ryska katastroffilmer har kritiserats av anställda i de relevanta industrierna: för trenden mot en avvikelse från den sovjetiska socialistiska realismens traditioner - "återskapa en verklig katastrof" - med tonvikt på science fiction , som praktiskt taget ingenting har att göra med samma liknande situation i verkligheten, för " hollywood bilden av en rysk arbetare" och en anställd av de relevanta tjänsterna och för "plagierade anpassningar" ... [77] Detta anses ofta vara en av anledningarna till "olönsamheten hos ryska" bio."
I asiatisk kinematografi - representanter för genren, främst japanska och sydkoreanska , kan hittas idag - i sådana filmer som: " Tower " (2012), " Eruption " (2019), " Icing " (2013), " Japan's Demise: Resurrection " (2006), " Haeundae Beach " (2009), " Skyscraper " (2012), " Corpse High Speed Train "; " Japan sjunker ", " Infested Islands ", och även, mindre ofta: bland kinesiska , nordkoreanska , indonesiska och lankesiska filmer som: " Flight: Breaking Bad " (2014), " Exit " (2019), The Wandering Earth (2019), " Sadness and Sadness ", " Sea Mist (2020 Movie) " (2020), " Survival Signal: 252 " , " Spridd över ", " Earthquake " (2010), " Tsunami " (2020).
Katastroffilmer kritiseras mycket ofta av relevanta specialister, till exempel regissörerna själva, psykologer eller sociologer: ett av kritikens postulat är att orsakerna till att katastroffilmer "avgår" och efterfrågan på dem bland många tittare är en flykt. från ensamhet, undermedveten önskan om självmord [78] [79] [80] och genom att uppleva undermedvetna rädslor som genereras av urbanisering och vetenskapliga och tekniska framsteg (alla dessa slutsatser drogs av sovjetisk kritik på 1970-talet) [81] [82] , som ofta överdrivet: både berättigat och orimligt - engagerar och hetsar medvetet många medier [83] [84] [84] [85] [85] [86] [86] , som ett resultat av vilket: katastroffilmer "ger" och "inspirerar " tittare med en falsk "känsla av säkerhet" från den fullständiga och omfattande handling av representanter - polisen, armén och vetenskapen och en falsk känsla av skydd i form av långsökta drömmar, medan den verkliga världen av individen i samhället är väldigt oskyddad ... [87] [ 88] Så Veteranpressen - även kallad katastroffilmer - en av " kitcharna " av modern "konst" och ett av sätten att manipulera massmedvetandet [81] [89] [90] . Ändå möttes sådana apokalyptiska och postapokalyptiska filmer som "The Destruction of Japan " (1973), " Green Soylent " (1973) och några japanska monsterfilmer med beröm av den sovjetiska kritiska pressen och visades på skärmar i Sovjetunionen som väl [16] [ 91] [92] [93] [94] [95] [96] [97] [98] ... Ett annat postulat av kritik - hävdar att katastroffilmer oftast förvandlas till en "dyr show" och till en detaljerad dramatisering av återskapandet av några verkliga katastrofer, som ibland blir ett "stort slag i ansiktet" för anhöriga till offren för döda eller skadade till följd av verkliga katastrofer. Av denna anledning utsätts vissa katastroffilmer för skarp kritik och censur och är förbjudna att visas i respektive länder som är direkt relaterade till den verkliga katastrofen som inträffade, vilket hände till exempel med det sensationella: " Atlantis " (1913), där det gissades - en direkt allegorisk analogi med den verkliga katastrofen som nyligen inträffade vid den tiden : " Titanic " [99] [99] [99] [100] .
Katastroffilmer bör också differentieras med designdramatiseringar i populärvetenskapliga / vetenskapliga dokumentärfilmer och serier (" End of the World ", 2005, " Seconds to Disaster ", 2004-2018( "Disaster Movie (engelska) på Internet Movie Database Project-sidan (engelska) på den officiella engelska webbplatsen (engelska) för National Geographic Channel . Projektsida (ryska) på den officiella ryskspråkiga webbplatsen (ryska) för National Geographic Channel TV-kanal Programbeskrivning (engelska) på TV.com )) och med dokumentärer som beskriver /skildrar verkliga katastrofer - som sådana , som främst representerar TV kanaler som: Discovery , National Geographic , BBC och Ren-TV , samt med parodier på katastroffilmer och serier , som också borde särskiljas från filmer och serier, slå igenom och "mixa" - i deras baserade på verkligheten med principerna av den " brutna fjärde väggen ".
Den dystopiska post- och apokalyptiska trenden i katastroffilmer är också oftast väldigt lik cyberpunk ("The Lawnmower Man " ( filmserie ), " The Matrix "). Katastroffilmer bör också särskiljas från separata och distinkta skräckfilmer , sci-fi-filmer , sci-fi monsterthrillers , samtidigt som skillnaden i vissa filmer - som har en polygenrestruktur - mellan genrer när det gäller liknande genre klyschor och stereotyper är inte alltid strikt uppenbara och differentierade. Katastroffilmens framstående riktning, även om den i litterär mening dök upp - redan innan den första katastroffilmen och det första katastroftemat i filmer - uppstod i princip, är Robinsonade , som nådde sin höjdpunkt ännu - vid årsskiftet XVIII. - XIX århundraden och även: science fiction-litteratur . Även villkorliga och avlägsna pro-föräldrar till katastroffilmen kan övervägas - antikens litteratur (mytologiska i allmänhet, antika grekiska tragedier och antika egyptiska sagor) och renässansen.
En separat plats upptas av många parodier på katastroffilmer och tv- , mini- och filmserier , där katastroffilmen används som huvudämne och beståndsdel i berättelsen och temat.
Den första - kom vanligtvis ut tillsammans med "genrens solnedgångskris" - i slutet av 1970- och 1990-talet. Även om parodin: " Big Bus " (1976) - den tidigaste katastroffilmsparodin - inte var en hit [101] [102] [103] , noterades ändå slutet på denna trend av kritiker i komedin från 1980: " Flygplan! "- i en film som kärleksfullt parodierade och förfalskade huvudgenreklyschorna och som kunde nå fantastiska kassaframgångar, som ett resultat av vilken - 1982, i kölvattnet av den första filmens succé - en egen uppföljare släpptes : " Flygplan II: Fortsättning "och [104] . I samband med en liknande kris sedan slutet av 1990-talet, såväl som i samband med tragedin den 11 september, släpptes en hel del parodifilmer, vars sista topp i trenden var filmer: " Unreal Blockbuster " 2008 [105 ] [106] [107] [108] [109] [110] och " Hela världen utom Japan sjunker " 2011.
Bland serierna återfinns temat för katastroffilmen, som i såpoperor dagtid : " General Hospital ": till exempel i: action - saga " om isprinsessan från tidigt 1980-tal " [111] [ 112] [111] [111] [112] [112] [113] [113] [113] [114] , " Days of Our Lives ": till exempel i: "The misadventures of the long-suffing Marlena Evans " och i dess klimax : " Cruise of Deceit "- med sitt skeppsbrott [115] [115] [116] , i jordbävningarna som drabbade staden - i serien : " Santa Barbara " [117] , " Sunset Beach " [118] och " Passion " (och även: tsunami ) [ 119] som på kvällen: Melrose Place (med den berömda explosionen av Kimberleyhuset - på Melrose Place Avenue vid seriens kulmen, i många bilolyckor och yachtbombningar, etc.), som i telenovelor : " Tornet i Babel " (om en förberedd explosion i Big Mall ) [120] [121] och i sändningstidserier - om vissa verkliga och fiktiva anställda i samband med likvideringen av katastrofen - såsom: " Third Shift " - som delvis är för berörde ett riktigt hett ämne: 11 september [122] , " Baywatch " - som visade strandlivräddarnas vardagliga arbete med inslag av katastrofal action - på 90-talet. I denna grupp av serier ingår också: " Ruined City ", " Ghost Tower ", " Titanic ", " Survive ", " Amazonia ", " Ann " (2022), " Chernobyl" (amerikansk miniserie, 2019) , " Dee Day " (Sydkoreanska tv-serier, 2015) , " The Deep " (2015), " Departure ", " End of the World ", " Jericho ", " Katla ", " La Brea ", " Meteor ", " Through the Snow ", Hornets ", experiment men på skapandet av parodi sitcoms , förutom filmerna själva - parodier på katastroffilmer - gjordes i tv-serier som: " Crash ". [123] Eller i bästa sändningstid-serier: på temat det utomjordiska - en utomjordisk eller mystisk invasion av människors värld - som: " Invasion ", " Rescue Me ", och ibland med ett kombinerat tema: Lost . [124] Det postapokalyptiska sci-fi-temat om mänskligt skapade katastrofer med rymdskepp presenteras också i Irwin Allen -serien : "Lost in Space" (1965) [125] [126] [127] och " Lost i rymden " (2018) [ 128] [129] [130] [131] [132] [133] [134] [135] . En separat plats i listan över bästa sändningstid-serier är ockuperad av animerade och marionett-tv-serier och shower, till exempel: brittisk - " Thunderbirds ".
I Ryssland representeras genren huvudsakligen av TV-kanaler : TV3 , TNT [136] [137] och STS - i sådana serier som: " Bunker, or scientists underground " (2006) [138] , " Chernobyl: Zone alienation "(2014) [137] [139] , " Överleva efter " (2012) (med fokus på temat " Tjernobyl " och " post-Tjernobyl "), i resonans: " Epidemier " (2019) [75] [ 140] etc. d . Temat: " Flygplats " - multiplicerat med temat: " Lost " - fortsätter idag sin farliga trend i sådana serier som: " Taiga. Survival Course " (2002), " The Game of Survival " (2020), "The Young and Strong Will Survive " (2020) , etc. Temat för verkliga och fiktiva terroristattacker fortsätter sin olyckliga trend - i: " Explosion " ( 2018).. [141 ]
Konventionellt kan katastroffilmer delas in i följande undergenrer: [1] [4]
Naturkatastrofer (grupperingen och lokaliseringen av katastrofer orsakade av människor är likartad) delas i sin tur in efter graden av lokalisering som bildas i:
Katastroffilmer inkluderar ibland delvis:
Katastroffilmer är också indelade efter typ av presentation:
Realistiska katastroffilmer är också uppdelade efter tid:
Efter tidslinje: katastroffilmer som skildrar apokalyptiska och postapokalyptiska världar. [1] . Av nominell och allmän betydelse: utopisk och dystopisk .
Ordböcker och uppslagsverk | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |
|