Stalker (film)

"Stalker"  är en sovjetisk science fiction -film regisserad av Andrei Tarkovsky , filmad i Mosfilm- studion 1979, baserad på manuset av bröderna Strugatsky , baserat på deras berättelse [3] Roadside Picnic .

Ett av de mest betydelsefulla verken i Andrei Tarkovskys verk [4] . Tillsammans med hans filmer " Andrey Rublev ", " Solaris " och " Mirror " ingår "Stalker" med jämna mellanrum i listorna över de bästa filmerna genom tiderna [5] [6] [7] . Produktionen av filmen åtföljdes av många problem och tog ungefär tre år. Filmen var regissörens sista verk, filmad i Sovjetunionen. Premiären ägde rum den 19 maj 1980. Filmen vann " Ecumenical Jury Prize" vid filmfestivalen i Cannes 1980 .

Plot

Filmen utspelar sig i fiktiv tid och rum ; Karaktärerna har inga namn, bara smeknamn. Huvudpersonen i filmen är en man som nyligen släppts från fängelset, som kallas "Stalker" [K 1] ( Alexander Kaidanovsky ). Han lever i fattigdom med sin fru och sin sjuka dotter. Stalker försörjer sig på att organisera illegala expeditioner till zonen, trots protesterna från hans fru. Zonen, enligt Stalker, är platsen där ett meteoritfall registrerades cirka 20 år innan filmens start. Därefter började avvikande fenomen uppstå i området för hösten , människor började försvinna. Platsen kallades "Zonen", och rykten började spridas om ett visst mystiskt rum där önskningar kan gå i uppfyllelse: "den mest omhuldade, den mest uppriktiga, den mest lidande." Zonen var först omgiven av taggtråd och sedan omgiven av militära avspärrningar.

Stalkern anlitas som guide till professors- och författarrummet.

Filmen börjar i svart och vitt med det faktum att tre hjältar, som bryter sig loss från en militärpatrull, tränger in i Zonen. Här blir bilden färgad. Resenärer flyttar till mitten av zonen, till rummet. Det visar sig att ingången till den ligger bara några hundra meter från stigens början. Stalkern kräver att satelliterna otvivelaktigt lyder hans instruktioner och förklarar att den direkta vägen i zonen inte är den kortaste. Professorn håller med, och författaren, som gick till Zonen på jakt efter en väg ut ur den kreativa krisen, är skeptisk till hoten och varningarna från Stalkern om faran med Zonen, går rakt ut, men en extern röst beordrar honom att återvända. Trion ger sig ut på en lång omväg.

Exakt vad som är faran med fällorna avslöjas inte i filmen, men i slutet av resan bråkar författaren, inför vissa anomalier, inte längre med Stalkern. Efter att säkert ha undvikit alla fällor i Zonen, inklusive den farligaste av dem, kallad "köttkvarn", kommer hjältarna till rummet. Professorn, som det visar sig, hade som mål att inte göra en önskan, utan att förstöra rummet; han förde till Zonen i en ryggsäck en bomb på 20 kiloton som han hade skapat tillsammans med sina kollegor . Han motiverade sin avsikt med önskan att förhindra genomförandet av farliga undermedvetna önskningar som kan leda till mänsklighetens död . Stalkern övertygar honom om att det är omöjligt att förstöra rummet, annars kommer folk att förlora hoppet som Stalkern gav dem när han tog dem till Zonen. Författaren vägrar att göra en önskan och förklarar att ingen helt kan förstå och känna igen sina hemligaste drömmar, och därför kan ingen använda rummet för sina egna syften. Professorn inser att det är meningslöst att gå till Zonen, såväl som att förstöra rummet, och demonterar och kastar ut bomben. Från rummets tröskel går hjältarna, utan att önska sig, tillbaka. Stalkern återvänder hem till sin fru och dotter. Han säger till sin fru att det inte finns någon tro kvar på människor, vilket är nödvändigt både för att gå till Zonen och för livet.

I den sista monologen säger Stalkerns fru att hennes man är välsignad . För tittaren verkar det som att alla faror med Zonen är en uppfinning av Stalker. I det sista avsnittet av filmen visar sig Stalkers dotter ha psykiska krafter .

Cast

Filmteam

• Manusförfattare : Strugatsky , Arkady och Boris
• Regissör : Andrey Tarkovsky
• Film : Alexander Knyazhinskiy , Georgy Rerberg , Leonid Kalashnikov
• Produktionsdesigner: Andrei Tarkovsky , Alexander Boym
• Artist: Shavkat Abdusalamov
• Kompositör : Eduard Artemiev
• Ljudtekniker : Vladimir Sharun
• Dirigent: Emin Khachaturian
• Redigering : Ludmila Feiginova
• Kostymdesigner: Nelli Fomina
• Artister: Rashit Safiullin , Vladimir Fabrikov
• Regissörsassistent: Marianna Chugunova, Evgeny Tsymbal
• Filmregissör: Alexandra Demidova

Skapande

Bakgrund

1973, medan han fortfarande arbetade på The Mirror, skrev Andrei Tarkovsky i sin dagbok att han var intresserad av den nya historien om Strugatsky-bröderna Roadside Picnic. 1974 kontaktade han författarna och sa att han skulle vilja filma den [K 2] [8] . Vid den tiden kläckte Tarkovskij också planer för filmatiseringen av Dostojevskij (" Idioten ") och Tolstoj (" Ivan Iljitjs död ") åtog sig att skriva manuset baserat på romanen " Ariel ". Men i slutet av 1975 bestämde han sig till slut att han skulle arbeta med Strugatskys på manuset baserat på deras berättelse [9] .

I februari 1976 fick Tarkovsky officiellt "klarsignal" för filmning av ordföranden för USSR State Film Agency Philip Yermash . Samtidigt färdigställde författarna den andra versionen av manuset med arbetstiteln "Wish Machine", vilket inte passade regissören. Tarkovsky kallade de första skisserna för "färgglada" och i behov av "tråkiga". Författarna hade tålamod med den ändlösa omarbetningen av det framtida manuset [10] .

Vi hade turen att jobba med ett geni, sa vi då till varandra. – Det betyder att vi bör använda all vår styrka och förmåga för att skapa ett scenario som skulle tillfredsställa vårt geni så uttömmande som möjligt.

Även om Tarkovsky inte krediterades som manusförfattare, ansågs han vara en av de tre medförfattarna, och hans roll var främst att avvisa material. Boris Strugatsky påminde om att, jämfört med manuset till The Wishing Machine, inget annat verk tog så mycket kraft från dem, och kallade detta arbete oändligt utmattande . På grund av "Stalkern" sköts berättelsen " The Beetle in the Anthill " upp [11] . Philip Yermash varnade Tarkovsky innan det slutliga godkännandet att bröderna hade ett rykte om sig att vara "inte filmade", särskilt efter misslyckandet med ett tidigare försök till en filmatisering baserad på " Boy from the Underworld ". Tarkovskij stod dock bestämt på sitt stöd [12] .

Lanseringen av filmen kunde ha dragit ut på tiden ännu längre, och Tarkovsky var tvungen att skriva ett brev till SUKP:s XXV kongress  - en ganska vanlig mottagning på den tiden. I oktober 1976 valdes skådespelarna till huvudrollerna ut och naturen hittades. Filmteamet inkluderade de som hade mer än en film bakom sig tillsammans med Tarkovsky: Georgy Rerberg , Eduard Artemiev , Lyudmila Feiginova, Nikolai Grinko och Anatoly Solonitsyn [12] .

Filmning

Det var meningen att filmen skulle sättas i produktion i början av 1977, men jordbävningen i Isfara- regionen orsakade ytterligare en försening - de var tvungna att leta efter en ny natur [13] .

Den 15 februari 1977 spelades filmens första paviljongscen in - Stalkerns hus i öppningsavsnitten. Platsfotograferingen återupptogs i maj i Estland [14] . Det första utvecklade materialet visade sig vara ett äktenskap, och regissören, efter att ha avbrutit produktionen, åkte till Moskva i 40 dagar för att reda ut saker. I juli återupptogs inspelningen och i augusti var ett utkast till filmen klart, där Kaidanovsky enligt familjen Strugatsky spelade tuffingen och svindlaren Allan (nära hjälten från Roadside Picnic, Red Shewhart) [11] .

På grund av ständig omarbetning började filmen gå över budget, manuset skrevs om precis under inspelningen, vilket gick tungt och långsamt. Tarkovskij var inte alls nöjd med resultatet, han klagade för Boris Strugatskij att "allt inte är rätt och fel". Regissörens fångenskap uttråkade gruppen. Över scenen, som varar på skärmen i flera sekunder, arbetade konstnärerna av bilden i flera dagar. Tarkovsky försökte se till att gräsmattan som skulle vara i ramen bara var grön. Allt gräs av fel nyans togs noggrant bort ett och ett grässtrå [15] .

Filmen spelades in på Kodak -film , som var en bristvara under sovjettiden och släpptes endast till utvalda regissörer [16] . Georgy Rerberg hade erfarenhet av Kodak-film och hade ett rykte om sig att vara en av de mest professionella sovjetiska kameramännen. Den 9 augusti 1977 skadades flera tusen meter av filmmaterial under filmframkallning oåterkalleligt i Mosfilms laboratorier [17] . En mängd olika versioner uttrycktes vid detta tillfälle: från ersättningen av filmen med illvilliga till Tarkovskys taktiska drag, som alltså ville göra om filmen helt och hållet som inte passade honom. Berättelsen fick mycket publicitet, och den undersöktes till och med av journalister. Men enligt skribenten Anta Skalandis var orsaken personalens vanliga slarv [18] .

Fallet slutade i ett allvarligt bråk mellan Tarkovsky och Georgy Rerberg. Enligt memoarerna från Pavel Fattakhutdinov : "Mellanhanden mellan dem var Masha Chugunova, Tarkovskys älskade, hängivna assistent. Andrei Arsenievich sa: "Masha, berätta för operatören att du måste göra det och det." Masha var tyst, och Rerberg, som om han tilltalade henne, sa: "Masha, säg till regissören att jag inte kommer att göra det" [19] . Som ett resultat avstängdes kameramannen från att arbeta på bilden, även om den lilla mängd material han filmade kom in i bilden [20] .

Filmteamet antog att bilden kunde stängas, men redan i juli 1977 kunde Tarkovskij få tillstånd från Statens filmbyrå för att öka budgeten till en serie i två delar [15] . Enligt Alla Latynina sympatiserade Philip Yermash med Tarkovsky, och detta är det enda sättet att förklara det oväntade tillståndet att öka bildens budget [21] . I september-oktober 1977 fortsatte inspelningen med en ny kameraman ( Leonid Kalashnikov ) och produktionsdesigner ( Shavkat Abdusalamov , som ersatte Alexander Boym ). Tarkovskij avvisade dock allt detta material. Vintern började, och en sådan natur passade inte in i scenariot för händelserna i bilden [18] .

I oktober 1977 skrevs manuset, som fortfarande inte passade Tarkovsky, om för åttonde eller nionde gången. Trial and error , när regissören inte kunde förklara för författarna till manuset vad han ville, gav till slut resultatet. Som Boris Strugatsky erinrade sig, nådde han och hans bror förtvivlan och uppfann till slut den heliga dåren Stalker. Tarkovsky gillade det här alternativet, men vintern slutade filma. I april 1978 drabbades Tarkovsky av en hjärtattack och började jobba igen med det tredje laget i ordningen. Konceptet har förändrats: sci-fi-början har helt försvunnit och Kaidanovsky har förkroppsligat en ny bild på skärmen. I den tredje versionen blev Alexander Knyazhinskiy operatören . Till slut, från den tredje omgången, spelades filmen om helt från juni till december 1978 [22] .

Filmningen avslutades den 19 december 1978. Som ett resultat överskred bildens budget med 300 tusen rubel och översteg 1 miljon rubel [23] [24] .

Inspelningsplatser

Ursprungligen hittades den nödvändiga naturen av Tarkovsky nära staden Isfara , i Tadzjikistan , men den 31 januari 1977 förstördes staden av en jordbävning. Denna omständighet störde inte själva inspelningen, men filmteamet hade ingenstans att bo. Efter ett långt sökande i april 1977 hittade Georgy Rerberg en ny natur i Estland , nära huvudpostkontoret i Tallinn [25] , och även 25 kilometer från staden, i området för ett gammalt förstört kraftverk på Jagala Flod [20] .

De apokalyptiska landskapen i Zonen var också så autentiskt framgångsrika eftersom ett massa- och pappersbruk inte långt från inspelningsplatsen dumpade avfall i floden och förorenade den kraftigt. Avsnittet med FN :s utpost filmades nära pannhuset i den gamla Tallinnhissen, i centrala Tallinn, i Rotermannkvarteret . Kvarterets inre gata heter numera "Stalkeri käik" - "Stalker's passage". Början av denna episod - passagen av ett diesellokomotiv - filmades nära Tallinns gamla värmekraftverk (nu "Kultuurikatel" - "Culture Coil"), inskriptionen "UN" finns fortfarande på röret. År 2006 hängdes en minnestavla på estniska och engelska på röret där det stod att filmen Stalker spelades in på denna plats [26] .

Separata scener filmades nära Leningrad , paviljongfotografering ägde rum i Mosfilm-studion. De sista scenerna, där Stalker bär sin dotter på sina axlar, liksom utsikten över industrilandskapet från barens öppna dörr, filmades i Moskva, i Zagorodnoye Shosse- området . Rören från CHPP-20 [27] [28] är synliga i bakgrunden .

Ödet efter premiären

Filmen släpptes inte på länge. Men till skillnad från de flesta av Tarkovskys andra filmer, var Stalker praktiskt taget inte censurerad och hade en mer eller mindre framgångsrik distribution i Sovjetunionen [1] .

25 maj 1979 i filmstudion "Mosfilm" höll den första privata visningen av filmen "för sin egen." Premiären för den genomsnittliga tittaren ägde rum i juli 1979 på tre biografer i Tomsk [29] . Premiären i Moskva ägde rum först i maj 1980 på Mir-biografen på Tsvetnoy Boulevard [30] . I Moskva visades filmen bara på tre biografer och 196 filmkopior distribuerades över hela landet . Under de första månaderna efter premiären noterades inte faktumet av släppet av nästa film av Tarkovsky på något sätt i den sovjetiska pressen. Recensioner och recensioner i " Pravda " och " Literary Gazette " dök upp först 1981 - efter att bilden visats på filmfestivalen i Cannes [31] .

1980 fick Tarkovsky titeln People's Artist of the RSFSR , men Stalker var hans sista film som spelades in i Sovjetunionen, och sedan arbetade han utomlands. En annan uppgång av intresse för filmen ägde rum omedelbart efter Tjernobyl-katastrofen och Tarkovskys död 1986. Filmen har ofta kallats ödesdigert för sina skapare.

Kritik

Filmen, som var så hårt given, är den femte av regissörens sju stora verk, som avslöjar den bortgångne Tarkovskij för publiken. Bilden bedömdes av kritiker som ett av hans mest betydelsefulla verk och ett anmärkningsvärt fenomen i världsfilmen som helhet. Maya Turovskaya skrev att "filmen sammanfattar all skicklighet som regissören samlat på sig." New York Times kritiker Vincent Canby beskrev honom som "slående skönhet" och nämnde specifikt kameramannens utmärkta arbete [32] [33] .

I de första recensionerna såg västerländska kritiker från början av 1980-talet filmen genom prismat av det politiska och historiska sammanhanget för livet i Sovjetunionen under den perioden. En annan uppfattning är ett försök att tillskriva filmen det så kallade miljötemat , som förutsåg Tjernobyls historia [34] . Ytterligare analys avslöjade målningens flerdimensionella och djupa filosofiska sammanhang [35] .

Tarkovskij i "Stalker" distraheras från symboliken som genomsyrar tidigare band: flyktmotivet, bilder av barndomen, gestalter av mor och far; djur (särskilt hästar); mycket älskat regn. I slutskedet av sin kreativa resa kommer Tarkovsky till minimalism . Filmen är mer kortfattad och holistisk och hänvisar tittaren till traditionerna för "ren film". Handlingens asketiska sekvens, det direkta perspektivet av nyckelramar, färgschemat med monokrom  - allt är underordnat ett mål [36] . Kontinuiteten i handlingen, okunnig, paradoxalt nog oändlig, betonas av Stalkerns ord att i Zonen är den direkta vägen inte den kortaste. Musik av Eduard Artemiev, som betonar handlingens fristående och överjordiska motiv, har blivit en viktig del av den existentiella handlingen på filmduken [37] .

"Stalkers" värld i sitt vardagliga liv, fattigdom, escheat har förts till den grad av enhet och spänning när den nästan upphör att vara den "yttre" världen och framstår som ett själslandskap efter bekännelse. Det verkar till och med som om komplexet av konstanta teman och visuella motiv som överväldigade regissören i många år, förverkligat av honom till slutet, utmattat och givet till filmduken, har subtraherats från Stalker. På grund av detta ser "Stalker" mycket mer holistisk, mer koncis och enhetlig ut än vad "Mirror" var.

I de första versionerna av scenariot fanns en kärnvapenexplosion, en tidsslinga och en gyllene boll istället för ett rum [10] . Efter att ha arbetat med manuset under en lång tid överlevde Tarkovsky konsekvent alla science-fiction- element som var tillgängliga i Roadside Picnic [39] . Hjältarnas resa genom Zonen från äventyret blir en filosofisk tvist som förvandlas till apokalyptisk förtvivlan. Hela meningen med bilden ligger i rörelsen från den vanliga världen till Zonens metaforiska värld, från det verkliga till det ideala och i slutändan till målet för vägen - rummet och uppfyllandet av önskningar. Identifiering av den väg som karaktärerna tar och sökandet efter sig själv är ett av bildens filosofiska huvudbudskap [40] [41] .

Själva början av bilden – resan på en järnvägsvagn  – filmas som en resa in i en annan, surrealistisk värld. I Zonen kollapsar alla vanliga landmärken: vad som är farligt i det vanliga livet, här är en meningslös hög med skrot. Fruktansvärda "fällor" i zonen i filmen är inte så mycket fysiska fällor som andliga och psykologiska [42] [43] .

Forskare av Tarkovskys arbete särskiljer en sorts trilogi: " Solaris ", " Mirror " och " Stalker ". Allt handlar om att hitta sig själv och sin inre väg. På ett eller annat sätt kommer hjältarna i dem i kontakt med möjligheten att uppfylla sina innersta önskningar. Alla dessa målningar utforskar konflikten mellan rationalism och vetenskap å ena sidan och tro å andra sidan. Bilden av Sartorius från Solaris i denna ligger mycket nära professorn från Stalker, som letar efter en rationell förklaring till de fenomen som han tvingas observera [35] .

Kristen symbolik och andliga motiv, som Tarkovsky upprepade gånger tillgripit, manifesteras tydligt i Stalkers handling. I scenen som utspelar sig efter att hjältarna övervunnit vattenfallet såg filmkritikerna Johnson och Petrie en tydlig referens till Lukasevangeliet , händelserna i Emmaus , där 2 apostlar inte kände igen Jesus när de träffade honom. Upprepade gånger citerar karaktärer eller voice-overs bibliska texter. I scenen av en lång flygning av kameran över stilla vatten kan betraktaren se ett fragment av Van Eycks Ghent Altarpiece . Tarkovskij själv trodde dock inte att det kristna temat och början var så viktigt i filmen. Ur hans synvinkel var konflikten mellan rationellt och irrationellt, materiellt och andligt mycket mer betydande, vilket tydligt manifesteras i konflikten mellan Stalkern och hans två följeslagare [14] [42] .

Handlingen i bilden är huvudsakligen koncentrerad kring de tre karaktärerna, deras dispyter och handlingar. Deras bilder bär var och en sin egen filosofiska början. Professor - vetenskaplig materialism , författare - konstnärens världsbild, urartade till cynism ; stalkern själv är tro [45] . De tre huvudkaraktärernas tro sätts på prov. Och de, som stannar vid tröskeln till rummet, står inte ut. Stalkern återvänder från zonen till sin fru och sin sjuka dotter besviken på människor [46] .

Skådespelararbetet i filmen är inte så märkbart och tonar in i bakgrunden - tittaren attraheras mycket mer av den visuella komponenten. I filmen sköt Tarkovsky sina favoritskådespelare Grinko och Solonitsyn, men kritiker noterade separat ett nytt ansikte - Alexander Kaidanovsky, som ser så övertygande ut i rollen som den "heliga dåren" Stalker. Regissörsassistent Yevgeny Tsymbal påminde om att nästan alla skådespelare var tvungna att hitta ett helt onaturligt tillvägagångssätt för att förkroppsliga rollen, för att tvinga sig själva att bli annorlunda. Detta gällde särskilt Kaidanovskij, som i livet såg sig själv som den totala motsatsen till bilden av Stalkern - en konsekvent, solid och tuff person [47] [48] .

Tarkovsky själv talade i en intervju om bilden enligt följande:

När det gäller idén om "Stalker" kan den inte formuleras verbalt. Jag säger dig personligen: detta är tragedin för en person som vill tro, vill tvinga sig själv och andra att tro på något. För att göra detta går han till Zonen. Förstå? I en helt och hållet pragmatisk värld vill han få någon att tro på något, men han misslyckas. Ingen behöver det, och ingen behöver det här stället - Zonen heller. Det vill säga en film om materialismens seger ...

Och i en annan intervju beskrev han filmens huvudidé enligt följande [49] :

Det är viktigt för mig att i den här filmen slå fast det specifikt mänskliga, olösliga, oupplösliga som kristalliseras i allas själ och utgör dess värde. Trots allt, trots det faktum att hjältarna utåt verkar misslyckas, förvärvar var och en av dem något ovärderligt viktigare: tro, en känsla av det viktigaste i sig själva. Detta är essensen av varje person.

Kandidat för psykologiska vetenskaper Natalya Fedorova såg i berättelsen och filmen utvecklingen av temat vandring , traditionellt för rysk kultur . I bilden av hjälten Kaidanovsky såg hon ett nytt skede i utvecklingen av detta fenomen "som ett försök att fysiskt överleva och övervinna de extrema förhållandena i en hypotetisk framtid, och att lösa en intern kris som är förknippad med en individuell världsbild" [50 ] .

Kulturellt inflytande

"Stalker" blev en viktig milstolpe i Tarkovskys kreativa väg och påverkade i stor utsträckning de människor som han arbetade tillsammans med, det filmiska språket och lade upp ursprungliga traditioner. På uppsättningen av Stalker, bredvid Tarkovsky, studerade framtida regissörer Yevgeny Tsymbal och Konstantin Lopushansky . Stalkerns roll förändrade radikalt Alexander Kaidanovskys liv och kreativa öde. Efter att ha filmat med Tarkovsky gick han in i regissörskurserna, men i framtiden misslyckades de med att arbeta tillsammans [51] .

Filmen " The Bodyguard " filmades som en tydlig imitation av temat "Stalker" och på många sätt av samma team, men idén förverkligades inte helt. 1981-1982 träffades Arkady Strugatsky och Andrei Tarkovsky flera gånger, tillsammans skrev de manuset till filmen " Se upp! Ormar! ", kläckte planer för filmatiseringen av" The Beetle in the Myrstack. Enligt Strugatsky-brödernas biograf Ant Skalandis är manuset till Tarkovskys sista film, The Sacrifice , till stor del ett gemensamt verk av Tarkovsky och Arkady Strugatsky [52] [48] .

Filmens visuella lösning är smutsiga och trista landskap, sönderfallande hus; Själva zonen antogs av många sovjetiska och ryska filmskapare. Avtrycket av inflytandet från "Stalker" bärs av sådana filmer som " Third Planet ", " Roy ", " Kin-dza-dza!" » och andra [53] .

Filmen påverkade starkt europeisk och världsfilm. Som kritiker erkänner märks atmosfären och inflytandet från Tarkovskys målning i filmer som Lars von Triers Element of Crime ( 1984 ) och Mamoru Oshiis berömda fantasyfilm Avalon [ 54] [55] .

Många vetenskapliga arbeten ägnas åt studiet av bilden som ett filmiskt, kulturellt och filosofiskt fenomen [56] .

Den berömda brittiske musikern Brian Williams ( Lustmord ), inspirerad av Tarkovskys målning, spelade 1995, tillsammans med Robert Rich , in albumet "Stalker" [57] .

I musikvideon till "We (All) Search" av den berömda DJ : n Richie Hawtin , används ett fragment med Stalkers dotter i slutscenen [58] . Klippet " The Tunnel " med deltagande av Richie själv liknar också på många sätt den angivna scenen med flickan.

Till minne av Tarkovskys film som ett fenomen i världskulturen har sedan 1995 Stalker -filmfestivalen hållits i Moskva [ 59] .

Utmärkelser

• Specialpris av den ekumeniska juryn för en film som inte tävlat vid IFF i Cannes 1980 .
• Specialpris "Luchino Visconti" av det nationella italienska filmpriset " David di Donatello " i regi av Andrei Tarkovsky 1980 [60] [61] .
• Bilden är bland de 250 bästa filmerna enligt IMDb , rankad 172:a (per 2020-05-18).

Funktioner

Skillnader från boken

Egentligen, i filmen, återstod bara bilden av Zonen (också tolkad av Tarkovsky på ett märkligt sätt) och konceptet med en stalker som guide i Zonen från boken.

Zonen är ett mycket komplext system av dödsfällor. Hit återvänder de inte samma väg som de gick. Allt förändras här varje minut. Teoretiska konstruktioner fungerar inte i Zonen, man bör endast förlita sig på intuition. Zonen accepterar endast de som har tappat hoppet.

Som huvudfälla nämns, precis som i "Roadside Picnic", "köttkvarnen". För att klara det, påstås det vara nödvändigt att offra en persons liv. Bland fällorna finns platser med hög gravitation. För att identifiera dem använder Stalkern nötter med bandage knutna till dem. Denna teknik används också av Red Shewhart, huvudpersonen i "Picnic".

Det ursprungliga manuset inkluderade Zonens "gröna gryning" - en tidsloopfälla - men de ingick inte i det slutliga manuset [39] .

Citat

Filmen citeras som att säga:

• Fedor Tyutchev  - dikt "Jag älskar dina ögon, min vän ..."
• Arseny Tarkovsky  - dikt "Så sommaren har gått, som om den aldrig hade hänt ..."
• Apokalypsen  - Upp. 6:12-16 ,
• Lukasevangeliet - Lukas 24:13 ? −18 (till "en av dem, som heter...")
• Tao Te Ching (kap. 76) [62] .
• Akutagawa Ryunosuke  - "Jag har inget samvete. Allt jag har är nerver" (från "The Pygmy Words")
• Hermann Hesse  - " The Glass Bead Game ": "Det du kallar passion är inte själens styrka, utan friktionen mellan själen och omvärlden."
• Ivan Bunin  - "The Liberation of Tolstoy" - citerar en gemensam väns åsikt om Tolstoj: "På grund av sitt geni vill och måste han tro, men han får inte kroppen att tro."

Anteckningar

1. ↑ stalker från engelska.  att förfölja  - "jaga smygande"
2. ↑ Själva berättelsen "Roadside Picnic" fick ett svårt öde. 1972 publicerades berättelsen i en tidskriftsversion, och en separat upplaga publicerades 1980, reviderad väsentligt av sovjetisk censur.

1. ↑ 1 2 Johnson, Petrie, 1994 , sid. 139.
2. ↑ Internet Movie Database  (engelska) - 1990.
3. ↑ Krediter av filmen "Stalker" (1:08) . Tillträdesdatum: 31 maj 2015. Arkiverad från originalet 7 maj 2015. (ryska)
4. ↑ Skalandis, 2008 , sid. 487.
5. ↑ Filmer i det största antalet listor - listor över de bästa filmerna . KinoPoisk . Hämtad 30 oktober 2020. Arkiverad från originalet 2 augusti 2019. (ryska)
6. ↑ De 100 bästa filmerna genom tiderna |  Syn & Ljud . British Film Institute . Hämtad 30 oktober 2020. Arkiverad från originalet 12 mars 2020.
7. ↑ Officiella topp 250 berättande  långfilmer . letterboxd.com . Hämtad 8 januari 2022. Arkiverad från originalet 17 juli 2021.
8. ↑ [https://web.archive.org/web/20170225051645/http://www.pryamaya.ru/dmitriy_bykov_strugatskie_piknik_na_obochine__vsya_pravda_ob_sssr_video Arkiverad 25 februari 2017 Machine Strugatsky on the Wayback . "Roadside Picnic" - hela sanningen om Sovjetunionen " Dmitry Bykov ]   (Datum för tillträde: 24 februari 2017)
9. ↑ Skalandis, 2008 , sid. 486.
10. ↑ 1 2 Skalandis, 2008 , sid. 491.
11. ↑ 1 2 3 Boris Strugatsky. Kommentarer om det förflutna . Arkady och Boris Strugatsky. Officiell sida . "Rysk fantasy" (1985-1990). Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 7 oktober 2011. (obestämd)
12. ↑ 1 2 Skalandis, 2008 , sid. 492.
13. ↑ Skalandis, 2008 , sid. 498.
14. ↑ 1 2 Johnson, Petrie, 1994 , sid. 146.
15. ↑ 1 2 Skalandis, 2008 , sid. 502.
16. ↑ Bristen på filmlager blir mer akut (otillgänglig länk) . Encyclopedia of Russian Cinema . LLC "Session" Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 24 augusti 2011. (obestämd) 
17. ↑ A. Strugatskys brev hävdar att 6 000 av 10 000 meter filmat material gick förlorade (se Ant Skalandis. Desire Machine  // Art of Cinema: Journal. - 2008. - Nr. 2. Arkiverad den 24 oktober 2014. ). I O. Surkovas dagbok anges en annan siffra - 2 tusen meter äktenskap (se Olga Surkova. Chronicles of Tarkovsky: "Stalker"  // Art of Cinema: magazine. - 2002. - Nr 10. Arkiverad den 6 augusti , 2014. ).
18. ↑ 1 2 Skalandis, 2008 , sid. 504.
19. ↑ Pavel Fattakhutdinov: Dokumentär är en dyrkan av livet . Hämtad 14 augusti 2019. Arkiverad från originalet 14 augusti 2019. (ryska)
20. ↑ 1 2 Sergey Filatov. Två genier på en sida  // Kommersant Weekend: Journal. - 2008. - Nr 23 (69) . Arkiverad från originalet den 27 september 2011.
21. ↑ Anna Latynina. "Uppnå det absoluta ...": Andrei Tarkovskys dagböcker // Novy Mir: dagbok. - 2008. - Nr 8 . - S. 157-164 . — ISSN 0130-7673 .
22. ↑ Turovskaya, 1991 , sid. 126.
23. ↑ Johnson, Petrie, 1994 .
24. ↑ 1 2 Olga Surkova. Krönikor av Tarkovsky. Stalker. Kapitel "Början av augusti 1978" . Andrei Tarkovsky är ett projekt om en kultregissör av rysk film . Alexander Kazarmshchikov. Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 9 december 2011. (ryska)
25. ↑ Tallinn på bio . Hämtad 5 januari 2022. Arkiverad från originalet 5 januari 2022. (obestämd)
26. ↑ Igor Arkhipov. Med historisk smak  // Expert North-West: Journal. - M . : Grupp "Expert", 2010. - Nr 22 (468) . Arkiverad från originalet den 28 juli 2013.
27. ↑ Foto - Stalker i Moskva vid Kanatchikova Dacha - Foton av gamla Moskva
28. ↑ James Norton. James Norton Stalking the Stalker Vertigo Arkiverad 28 februari 2010 på Wayback Machine , 2006, vol.3, nr 3; Following the Stalker / Översättning från engelska av Nina Tsyrkun
29. ↑ Tarkovsky i Tomsk. Hur det var. . Hämtad 16 april 2017. Arkiverad från originalet 10 augusti 2017. (obestämd)
30. ↑ Skalandis, 2008 , sid. 510.
31. ↑ Johnson och Petrie, 1994 , sid. 140.
32. ↑ Johnson och Petrie, 1994 , sid. 143.
33. ↑ Turovskaya, 1991 , sid. 131.
34. ↑ A. V. Fedorov . Det ekologiska temat i rysk långfilmsskapande av ljudperioden: problem och trender . Filmhistoria (11 februari 2007). Datum för åtkomst: 21 mars 2011. Arkiverad från originalet den 3 april 2013. (obestämd)
35. ↑ 1 2 Johnson, Petrie, 1994 , sid. 142.
36. ↑ Johnson och Petrie, 1994 , sid. 155.
37. ↑ . Egorova, Tatyana, "Edward Artemiev: Han har varit och kommer alltid att förbli en skapare..." , Electroshock Records , < http://www.electroshock.ru/eng/edward/interview/egorova/ > . Hämtad 7 juni 2009. Arkiverad 3 juli 2007 på Wayback Machine 
38. ↑ Turovskaya, 1991 , sid. 129.
39. ↑ 1 2 Turovskaya, 1991 , sid. 127.
40. ↑ Johnson och Petrie, 1994 , sid. 145.
41. ↑ Akos Siladyi, Andras Balint Kovacs. Mellan två världar: personlighet. The Spiritual Path of Tarkovsky  // Film Studies Notes: Historical and Theoretical Journal. - 2002. - Nr 56 . Arkiverad från originalet den 1 september 2017.
42. ↑ 1 2 Turovskaya, 1991 , sid. 134.
43. ↑ S. L. Shumakov. På jakt efter ett förlorat ord. Om problemet med visuellt och verbalt i Tarkovskys estetik på exemplet med filmen "Stalker" - 1989. - Nr 3 .
44. ↑ Turovskaya, 1991 , sid. 138.
45. ↑ Johnson och Petrie, 1994 , sid. 150.
46. ↑ Turovskaya, 1991 , sid. 137.
47. ↑ Skalandis, 2008 , sid. 507.
48. ↑ 1 2 Shavkat Abdusalamov. Memories of Alexander Kaidanovsky  // Film Studies Notes: Historical and Theoretical Journal. - 2000. - Nr 47 . Arkiverad från originalet den 30 april 2017.
49. ↑ Andrei Tarkovsky om film // Andrei Tarkovskys värld och filmer. - M. : Konst, 1991. - S. 322. - 50 000 exemplar.  — ISBN 5-210-00150-4 .
50. ↑ Fedorova N. V. Wandering: representation av det onormala i rysk kultur  // Bulletin of the Omsk State Pedagogical University. Humanitarian Studies: Journal. - 2019. - Nr 1 (22) . - S. 44-45 . Arkiverad 19 maj 2021.
51. ↑ Alexander Kaidanovsky: biografi och filmografi (otillgänglig länk) . Kinomag. Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 17 oktober 2011. (obestämd) 
52. ↑ Skalandis, 2008 , sid. 513.
53. ↑ Fedorov A. Stalkeriada? Eller varför vi inte har Spielbergs...  // Video-Ass Express: Journal. - 1993. - Nr 21 . - S. 4 . Arkiverad från originalet den 3 april 2011.
54. ↑ Avalon (2001 film)  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . NationMaster. Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 24 augusti 2011.
55. ↑ Todd Harbour. Stalker  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 24 augusti 2011.
56. ↑ Igor Evlampiev. Bilden av Jesus Kristus i filmerna av Andrei Tarkovsky (otillgänglig länk) . Antropologins problematiska område . Ryska kristna humanitära akademin. Hämtad 21 mars 2011. Arkiverad från originalet 24 december 2011. (obestämd) 
57. ↑ Robert Rich & B. Lustmord. Stalker  (engelska) . dalunderhållning. Hämtad 26 april 2012. Arkiverad från originalet 28 april 2012.
58. ↑ Richie Hawtin. Richie  Hawtin . Vi (alla) söker . Datum för åtkomst: 31 januari 2015. Arkiverad från originalet den 28 december 2015.
59. ↑ Filmfestivalens historia (otillgänglig länk) . Internationella filmfestivalen "Stalker" . Guild of Film Directors of Russia. Hämtad 25 mars 2011. Arkiverad från originalet 14 november 2011. (obestämd) 
60. ↑ David "Luchino Visconti" Andrej Tarkovskij Arkiverad 21 oktober 2013 på Wayback Machine  (tillgänglig 20 mars 2011)
61. ↑ Stalker-filmpriser // imdb-data Arkiverad 25 oktober 2016 på Wayback Machine  (tillgänglig 20 mars 2011)
62. ↑ E. A. Torchinov. Taoism. "Tao Te Ching" Arkivexemplar daterad 16 november 2017 på Wayback Machine St. Petersburg, 1999

Litteratur

• Boldyrev N. Stalker, eller Andrej Tarkovskijs verk och dagar. - Chelyabinsk: Ural-LTD, 2003. - 384 sid. — (Biografiska landskap). — ISBN 5-8029-0254-X .
• Boldyrev N. Stalker // The Sacrifice of Andrei Tarkovsky . - M . : Vagrius , 2004. - 528 sid. — ISBN 5-9560-0101-1 .

• Evlampiev I. Andrej Tarkovskijs konstnärliga filosofi. St Petersburg: Aleteyya , 2001. - 349 s. — ISBN 5-89329-443-2
• Skalandis A. Bröderna Strugatsky . - M .: AST , 2008. - 736 sid. - ISBN 978-5-17-052684-0 .
• Surkova O. Jämförelsebok. M.: Kinotsentr , 1991.
• Surkova O. Chronicles of Tarkovsky: "Stalker" // Cinema Art . 2002. nr 9; tio.
• Surkova O. Med Tarkovskij och om Tarkovskij. M.: Raduga , 2005. - 464 sid. — ISBN 5-05-006018-4
• Surkova O. Tarkovsky och jag: En pionjärs dagbok. M.: Zebra E , 2005. - 487 sid. — ISBN 5-94663-237-X
• Turovskaya M. 7 1/2, eller The Films of Andrei Tarkovsky . - M . : Art, 1991. - 256 sid. — ISBN 5-210-00279-9 .

• Johnson VT, Petrie G. Filmerna av Andrei Tarkovsky: en visuell fuga. - Indiana University Press , 1994. - 331 sid. — ISBN 0253208874 .

Länkar

• Önskemaskin . Fiction Brothers Strugatsky: Böcker . Rysk science fiction (1999). - Den första versionen av manuset (1975). Hämtad: 21 mars 2011. (obestämd)
• Stalker . Fiction Brothers Strugatsky: Böcker . Rysk science fiction (1999). - En av de sista versionerna av manuset (1977). Hämtad: 21 mars 2011. (obestämd)
• Stalker. Redigeringsplan för Andrei Tarkovskys film . Maxim Moshkovs bibliotek (21 juni 1997). Hämtad: 21 mars 2011. (obestämd)
• Stalker  på Internet Movie Database
•  Greg Polin Stalkers betydelse i termer av temporalitet och rumsliga relationer
• "Stalker" på webbplatsen för projektet om Andrei Tarkovsky
• Information om inspelningsplatsen för "Stalker"  (uppskattat)
• Korneeva, Irina . Två i spegeln: Okända detaljer om konflikten mellan Andrei Tarkovsky och Georgy Rerberg // Rossiyskaya Gazeta . 24 juni 2008. Nr 4690
• Kultfilmen av Andrei Tarkovsky - Stalker
• 35-årsjubileum för filmen "Stalker", som spelades in i Estland

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Ruttna tomater
Ordböcker och uppslagsverk	stor kines
I bibliografiska kataloger BNE : XX4940755 BNF : 167324759 GND : 7685692-6 LCCN : nr2009179388 SUDOC : 099495031 VIAF : 225399241 WorldCat VIAF : 225399241