Solaris (film, 1972)

Solaris  är ett science fiction -drama från 1972 filmat av Andrei Tarkovsky baserat på romanen med samma namn av Stanislav Lem om mänsklighetens etiska problem, sett genom prismat av kontakter med utomjordisk intelligens. Bredbildsfilm i två avsnitt. Huvudrollerna spelades av Donatas Banionis och Natalia Bondarchuk .

Vinnare av Special Grand Prix på filmfestivalen i Cannes . Enligt vissa undersökningar är den rankad bland de största science fiction-filmerna i världsfilmens historia [ 1] [2] .

Plot

Handlingen utspelar sig i en obestämd framtid: mänskligheten har redan bemästrat interstellära flygningar, men det jordiska livet har fortfarande kvar 1900-talets egenskaper. Solaristics - en vetenskap som studerar den avlägsna planeten Solaris - har nått en återvändsgränd. På jorden blossar en diskussion upp – om man ska fortsätta att spendera resurser på att studera planeten eller om man äntligen ska begränsa programmet. Kontroversen underblåses av piloten Burtons vittnesmål, som arbetade på Solaris och observerade mycket märkliga fenomen där. Vissa forskare drar slutsatsen att havet, som täcker nästan hela planeten, kan ha ett sinne . Tillståndet för en grupp forskare som ständigt arbetar i omloppsbana runt Solaris är alarmerande. Psykologen Chris Kelvin flyger till Solaris för att fatta ett beslut på plats.

Sedan flera år tillbaka bor bara tre forskare på den enorma, halvt övergivna orbitala vetenskapliga stationen Solaris - Snut, Sartorius och Gibaryan. Väl på stationen upptäcker en skeptisk Chris att hennes besättning är utmattad av oförklarliga fenomen: "gäster" kommer till människor - den materiella förkroppsligandet av deras mest smärtsamma och skamliga minnen. Det är omöjligt att bli av med "gästerna" på något sätt, de kommer tillbaka gång på gång. Snaut är helt demoraliserad, Sartorius gömmer sig bakom masken av en kall och cynisk forskare, och Gibaryan begick helt självmord strax innan Kelvins ankomst. I ett självmordsvideomeddelande säger Gibaryan: "Det här är inte galenskap ... det finns något med ett samvete här." Jordbor, verkar det som, själva har blivit föremål för forskning från planetens intelligenta hav.

Medan Kelvin sover kommer "gästen" till honom. Havet materialiserar bilden av hans fru, Hari, som 10 år tidigare begick självmord efter ett familjebråk. Till en början försöker Kelvin, liksom andra solarister, bli av med Haris "dubbel", men förgäves. Med tiden börjar Kelvin behandla "gästen" som en levande person. En kopia av Hari inser också gradvis dess väsen. Istället för ett programmerat behov av att vara oskiljaktigt nära Kelvin, utvecklas en mänsklig förmåga att fatta självständiga beslut hos henne. När hon inser att hon med sin existens orsakar Kelvin lidande, försöker hon först ta livet av sig, och efter misslyckande ber Snout och Sartorius att förgöra henne, vilket de gör genom förintelse . Innan dess genomför Sartorius och Snout sitt experiment. Med hjälp av modulerade röntgenstrålar skickas ett Kelvin - encefalogram till havet. Försöket ger resultat - besöken av "gäster" slutar. Men havet börjar visa en annan obegriplig aktivitet: konstiga öar började dyka upp på dess yta.

Chris Kelvin återvänder till jorden till sin far, och båda fryser på tröskeln till huset i ställningen av karaktärerna i målningen " The Return of the Prodigal Son " av Rembrandt - och snart står det klart att detta inte är jorden, men en av öarna i Solarishavet.

Cast

1. ↑ uttryckt av Vladimir Zamansky
2. ↑ uttryckt av Vladimir Tatosov
3. ↑ okrediterad

I rollen som hunden till Chris Kelvins far - en bulldogg som heter Metan

Filmteam

• Regissör: Andrey Tarkovsky
• Författare:
  • Andrei Tarkovsky
  • Friedrich Gorenstein
• Filmfotograf: Vadim Yusov
• Artist: Mikhail Romadin
• Kompositör: Eduard Artemiev
• Ljudtekniker: Semyon Litvinov
• Andra regissör: Yuri Kushnerev
• Andra operatör: Evgeny Shvedov
• Make-up artist: Vera Rudina
• Kostymdesigner: Nelli Fomina
• Redaktör: Ludmila Feiginova
• Trickfotografering
  • kameraman: Vasily Sevostyanov
  • konstnär: Alexander Klimenko
• Direktörsassistenter:

• Operatörsassistenter:

• Redaktör: Lazar Lazarev
• Bildregissör: Harry Gutkin [4] , Vyacheslav Tarasov

Musik

Musiken till filmen komponerades av Eduard Artemiev , redan en erkänd ledare för sovjetisk elektronisk musik vid den tiden. Bilden var villkorligt uppdelad i två delar: de specifika naturliga ljuden från jorden och någon annan värld, den kosmiska, som redan löstes med den syntetiska metoden. Filmen innehåller ett arrangemang av Johann Sebastian Bachs koralpreludium i f-moll ( Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ , BWV 639), känd som "Att lyssna på Bach (Jorden)". Tarkovsky tänkte inte ta med bara musik i bilden, han behövde precis ljudbilden, som en integrerad del av atmosfären på planeten Solaris. I arbetet med filmens ljudkomponent används en ANS fotoelektronisk optisk synthesizer .

Skapande

Arbetsversionen av manuset var klar i januari-mars 1970 [5] . För rollen som Hari försökte Tarkovsky också Alla Demidova , men i hennes framträdande visade sig Hari vara för aggressiv. Bland utmanarna fanns Anastasia Vertinskaya och svenska skådespelerskan Bibi Andersson [6] . Som ett resultat valde regissören Natalya Bondarchuk .

Avsnittet där Burton kör en bil genom ändlösa tunnlar, korsningar, överfarter i "framtidens stad" filmades i Japan [7] [8] . Shuto  , ett nätverk av höghastighetsavgiftsvägar i Greater Tokyo, byggdes för OS 1964 och, på grund av tät utveckling, gick det mesta både under staden och ovanför staden. Detta fångade Tarkovskys uppmärksamhet, eftersom motorvägar med flera nivåer var ett traditionellt inslag hos 1900-talets skönlitterära illustratörer.

Utomhusscenerna i "huset vid floden" där Kelvin bodde filmades nära Savvino-Storozhevsky-klostret i Zvenigorod . Platsen valdes inte av en slump: som regissörens samtida säger, det var i Zvenigorod som Tarkovskys mamma en gång hyrde en dacha för sommaren för sina barn. Kulisserna för filmen var förberedda i ungefär ett år, för större mystik kantade de till och med bron bredvid hjältens hus med plåt. Filmteamet bodde i ett kloster, och det första skottet filmades på ett fält [9] .

Den slutliga versionen inkluderade inte scenen i spegelrummet, regissören tog bort den från filmen [10] . Tarkovskys fans associerar detta mystiska steg med censurens intriger. Faktum är att censurerna och redaktörerna inte brydde sig om den här scenen, och regissörens motiv var med största sannolikhet interna. Det är känt att han upprepade gånger protesterade mot vad som tycktes honom vara "för vackert" i filmer [11] [12] .

Scenen i noll tyngdkraft filmades med hjälp av två kamerakranar, på vilka en filmkamera var fixerad, och på den andra var skådespelarna lokaliserade [13] . Utsikter över det tänkande havet filmades med användning av FOCAGE-metoden (en form som bildas av kontakten mellan aktiva vätskor), utvecklad av kameramannen för kombinerad filmning Boris Travkin [14] .

Tarkovskij talade om sin målning på följande sätt:

Jag ser filmens huvudsakliga mening i dess moraliska frågor. Att tränga in i naturens innersta hemligheter måste vara oupplösligt kopplat till moraliska framsteg. Efter att ha tagit ett steg till en ny kunskapsnivå är det nödvändigt att sätta den andra foten på en ny moralisk nivå. Jag ville bevisa med min målning att problemet med moralisk stabilitet, moralisk renhet genomsyrar hela vår existens och manifesterar sig även i områden som vid första anblicken inte är relaterade till moral, till exempel, såsom penetration i rymden, studiet av målet världen och så vidare.

Dagen då filmstudion "Mosfilm" ingick ett avtal med Stanislav Lem om filmatiseringen av romanen "Solaris", intervjuade korrespondenten för den sovjetiska filmtidningen Miron Chernenko honom [15] . I en intervju som publicerades i januari 1966 säger Lem att han och Tarkovsky är "starka motståndare till färg på bio", så filmen kommer att vara i svartvitt. Med hänvisning till andra regissörer säger Lem att han "aldrig har sett intressanta och smarta fantasyfilmer" [komm. 1] [15] .

Som ett resultat var Lem missnöjd med denna anpassning också [16] .

Kritik

Kritiker noterar det psykologiska djupet och humanismen i Tarkovskys film, de magnifika bilderna. Filmen har tagit sin plats bland världsfilmens mästerverk. Samtidigt påpekar många kritiker att Tarkovskijs film ideologiskt ligger närmare Dostojevskij än Lem [17] [18] .

Stanislav Lem reagerade negativt på Tarkovskys film [19] [20] [21] :

"Solaris" är en bok, på grund av vilken vi hade en stor kamp med Tarkovsky. Jag tillbringade sex veckor i Moskva medan vi bråkade om hur vi skulle göra filmen, sedan kallade jag honom en dåre och gick hem ... Tarkovsky ville visa i filmen att rymden är väldigt äcklig och obehaglig, men på jorden är det underbart. Jag skrev och tänkte precis tvärtom.

Jag har mycket grundläggande klagomål om den här filmatiseringen. För det första skulle jag vilja se planeten Solaris, men tyvärr berövade regissören mig denna möjlighet när han spelade in en kammarfilm. Och för det andra (och jag sa detta till Tarkovsky under ett av bråken) sköt han inte Solaris alls, utan Brott och straff. Av filmen följer faktiskt bara att denne fula Kelvin förde stackars Hari till självmord, och därför plågades han av ånger, som intensifierades av hennes utseende och hennes framträdande under konstiga och obegripliga omständigheter. Detta fenomen med nästa framträdande av Hari användes av mig för att implementera ett visst koncept, som går tillbaka nästan till Kant. Det finns trots allt Ding an sich , det okända, Saken i sig, Den andra sidan, till vilken det är omöjligt att slå igenom. Och detta i min prosa förkroppsligades och arrangerades på ett helt annat sätt ... Och det var helt fruktansvärt att Tarkovsky introducerade Calvins föräldrar i filmen, och till och med några av hans mostrar, och framför allt - hans mamma, och "mamma" är "Ryssland", "Moderland", "Jorden". Detta har redan gjort mig förbannad. I det ögonblicket var vi som två hästar som drog samma vagn åt olika håll... I min bok var sfären av resonemang och kognitiva och epistemologiska frågor, som är nära förknippad med solaristisk litteratur och själva essensen av solaristik, oerhört viktig , men tyvärr rensades filmen grundligt från det. Människors öde på stationen, som vi får veta om endast i små avsnitt under vanliga kamerazoomningar, är inte heller någon form av existentiell anekdot, utan en stor fråga angående människans plats i universum osv. Med mig bestämmer sig Kelvin för att stanna på planeten utan något hopp, och Tarkovsky skapade en bild där någon form av ö dyker upp och på den finns ett hus. Och när jag hör om huset och ön tappar jag nästan humöret av indignation. Den känslomässiga såsen som Tarkovsky sänkte mina hjältar i, för att inte tala om det faktum att han fullständigt amputerade "forskarlandskapet" och introducerade en massa konstigheter, är helt outhärdlig för mig.

Kritiker Vl. Gakov noterar också den fullständiga motsatsen till Lems och Tarkovskijs ideologiska ståndpunkter [18] :

Tarkovskij är naturligtvis ett filmgeni, en stor visionär konstnär, men han var helt främmande för science fiction, intellektuell litteratur i allmänhet... Varför skulle en djupt religiös konstnär, nedsänkt i jordiska, absolut verkliga och påtagliga frågor, åta sig vågad "mind-building" av en icke-troende, en agnostiker? , en ikonoklastisk intellektuell?.. [Detta] betyder inte att Tarkovsky i någon mening "inte har vuxit upp" till Lem. Eftersom det dock inte innebär någon moralisk överlägsenhet för en konstnär som har skjutit i höjden "i anden" över en kall, rationell tänkare. Det är bara det att båda, trots att de är lika stora, visade sig vara otroligt främmande för varandra – precis som mänskligheten och havet.

Det har hävdats att Solaris är ett svar på 2001: A Space Odyssey (1968) [22] , en film som Tarkovsky själv kritiserade [23] .

Analys

Parallellen mellan de tillfälliga skapelserna av Solaris och människors konstverk (som i filmen representeras av målningar av Brueghel , en kopia av Venus de Milo , treenighetens ikon , Bachs musik , Dons texter Quijote ) lyfter upp frågan om människans förhållande till sina skapelser, i synnerhet med film som konstreproduktion av verkligheten [24] .

I filosofiska diskussioner hänvisar Tarkovskijs hjältar till namnen på Tolstoj , Dostojevskij , Martin Luther , till Goethes " Faust ", myten om Sisyfos , argumenterar med Friedrich Nietzsches idéer utan att kalla honom vid namn (Chris monolog). "Vi visar medlidande, vi ödelägger ..." [25 ] ). Direktörens svar är radikala. Till skillnad från de flesta science fiction-filmer som motsätter sig de mänskliga och mekaniska principerna som uppenbart oförenliga motsatser, upptäcker Tarkovsky ett hemligt förhållande mellan dem [24] . De allra första bilderna av filmen antyder det: de mystiskt oscillerande algerna i jordens reservoar förebådar den eviga virveln i havet på planeten Solaris [24] . Syntesen av det jordiska och det främmande når sin apoteos i filmens sista scen: öar vävda från minnet av människor om jorden flyter i det gränslösa havet Solaris, och på en av dem kramar Chris sin far och tar posen. av Rembrandts förlorade son .

En freudiansk tolkning erbjöds av kulturologen Slavoj Zizek i dokumentären " The Pervert 's Film Guide " (2006):

Vår libido behöver illusion för att upprätthålla sig själv. Ett av de mest intressanta motiven inom science fiction är motivet för det omedvetnas maskin ,  ett objekt som har den mirakulösa förmågan att direkt materialisera, förkroppsliga våra mest omhuldade begär och till och med skuld mitt framför våra ögon. Solaris är en film om det omedvetnas maskin. Det här är historien om en psykolog som skickades till en station som kretsar kring den nyupptäckta planeten Solaris. Denna planet har en underbar förmåga att direkt förkroppsliga drömmar, rädslor, de djupaste trauman, begär, det mest intima i själslivet.

Filmens hjälte upptäcker en morgon sin fru, som begick självmord för många år sedan. Så han inser inte så mycket sin önskan som en känsla av skuld. Hon har inte en full varelse och lider av minnesförluster, eftersom hon bara vet vad han vet att hon vet. Hon är bara hans fantasi som gått i uppfyllelse. Och hennes sanna kärlek till honom uttrycks i desperata försök att förstöra sig själv: förgifta sig själv, etc., bara för att skapa utrymme, för hon gissar att det är detta han vill. Men att bli av med en spöklik, overklig närvaro är mycket svårare än att bli av med en levande person. Den följer dig som sin egen skugga.

Inflytande på kinematografi

Man tror att bilden påverkade filmerna Horizon Horizon (1997) [26] [27] , Inception (2010) [28] och Interstellar (2014) [29] [23] . Referenser till Solaris finns med i Inferno ( 2007) av Danny Boyle och Whispering Star (2015) av Sion Sono. Danny Boyle erkände senare: "... Tarkovsky. För västerländska regissörer är detta filmens gud. Det finns saker som du helt enkelt måste veta - och bland dem, naturligtvis, Tarkovsky" [30] . Filmen Melancholia ( 2011) av Lars von Trier har målningen " Jägare i snön " som referens till Solaris.

Priser och utmärkelser

• Special Grand Jury Prize vid Cannes International Film Festival 1972 .
• FIPRESCI -priset vid den internationella filmfestivalen i Cannes 1972 .
• Pris vid den XXVIII internationella filmfestivalen i Karlovy Vary 1972 .
• Pris för bästa prestation av en kvinnlig roll ( Natalia Bondarchuk ) vid IX International Film Festival i Panama 1973 .

Se även

• Solaris , 1968 telespel med V. Lanov (Chris Kelvin) och V. Etush (Dr. Snout) ;
• Solaris , en film från 2002 av Steven Soderbergh .

Kommentarer

1. ↑ * " Silent Star " - en misslyckad filmatisering i DDR av Lems första roman "The Astronauts ";
   • dussintals filmer baserade på hackiga manus från amerikaner, till exempel " Forbidden Planet " - "under all kritik, gjorda på deliriumnivå";
   • samma situation i andra länder, till exempel japanerna.

Anteckningar

1. ↑ Blade Runner toppar  forskarundersökningen . BBC News . Hämtad 3 juli 2012. Arkiverad från originalet 4 augusti 2012.
2. ↑ Topp 10 sci-fi-  filmer . The Guardian . Hämtad 3 juli 2012. Arkiverad från originalet 4 augusti 2012.
3. ↑ Nikolaj Bokov . Simon Bernstein, hjälten i Andrei Tarkovskys Solaris . memorusse.blogspot.com (november 2006). Tillträdesdatum: 26 april 2020. (obestämd)
4. ↑ Andrei Tarkovskys film "Solaris". Material och dokument
5. ↑ Huvudkopian av Solaris-manuset av Tarkovsky såldes på auktion för 5,5 miljoner rubel . TASS (26 mars 2022). Hämtad: 31 mars 2022. (ryska)
6. ↑ [www.libfox.ru/402392-2-andrey-tarkovskiy-martirolog-dnevniki.html#book Martyrology. Dagböcker, 1970 - 1986. A.A. Tarkovsky] . (obestämd)
7. ↑ Zorkaya N. M., Sandler A. M. Andrei Tarkovskys värld och filmer, 1991 .
8. ↑ Dukhina V. "Solaris" i Japan // Sovjetisk kultur. - 1971. - Nr 155 . - S. 3 .
9. ↑ Biografer i Moskvaregionen, där åtta legendariska filmer spelades in . riamo.ru (27 augusti 2015). Tillträdesdatum: 26 april 2020. (obestämd)
10. ↑ Mediearkiv Andrey Tarkovsky. Solaris. Alternativa utdrag . Hämtad: 3 juli 2012. (obestämd)
11. ↑ Andrei Tarkovskys film "Solaris": Material och dokument, 2012 .
12. ↑ Material och dokument om inspelningen av filmen "Solaris" av Andrei Tarkovsky . Journal "Session" . Hämtad 3 juli 2012. Arkiverad från originalet 4 augusti 2012. (obestämd)
13. ↑ Hiroshi Takahashi. Vadim Yusov. Om Tarkovsky . Arkiv . Cinema Art magazine (november 2013). Hämtad: 6 januari 2014. (ryska)
14. ↑ MediaVision, 2017 , sid. 45.
15. ↑ 1 2 Chernenko, 1966 , sid. 18-19.
16. ↑ Stanislav Lem kritiserar Tarkovskys Solaris . amatör.media . Tillträdesdatum: 15 augusti 2020. (ryska)
17. ↑ Älskade, Igor. En sådan annorlunda "Solaris". Hur Stanislav Lem och Andrei Tarkovsky grälade . Tillträdesdatum: 23 juli 2020. (obestämd)
18. ↑ 1 2 Gakov Vl. Tyst stjärna. Om ödet för skärmanpassningar av verk av Stanislav Lem // If . - 2001. - Nr 9. - S. 95-104.
19. ↑ Tidningen "Moscow News" daterad 1995-06-18.
20. ↑ S. Beres. Rozmowy ze Stanislawem Lemem. - Krakow: WL, 1987. - S. 133-135.
21. ↑ Lem talade dock mycket mer nedsättande om Hollywood-versionen från 2002, kallade dess regissör Soderbergh för en "dumbass" och sa i en intervju 2004: "... då insåg jag att Tarkovsky gjorde en mycket bra Solaris."
22. ↑ Radionov Vadim. Solaris tänktes av Tarkovsky som ett svar på Stanley Kubrick (otillgänglig länk- historia ) . Eko av Moskva . Tillträdesdatum: 25 juli 2020. (ryska) 
23. ↑ 1 2 Stepanov Vasilij. Från Tarkovsky till Nolan via Soderbergh . Tidningen "Seance" (12 juli 2016). Hämtad: 20 mars 2022. (ryska)
24. ↑ 1 2 3 D. Steven. The Solaris Effect: Art & Artifice in Contemporary American Film  (engelska) . - University of Texas Press, 2006. - S. 10, 13-15. - ISBN 0-292-71345-2 .
25. ↑ Kazin A. L. Tarkovskys fenomen: Solovyovs forskning  // ISUE: journal. - 2012. - Nr 3 (35) . - S. 8-16 . — ISSN 2076-9210 .
26. ↑ Ebert Roger. Händelsehorisont  . _ Filmrecensioner och betyg av filmkritikern Roger Ebert (15 augusti 1997). Hämtad 20 mars 2022. Arkiverad från originalet 25 november 2020.
27. ↑ Jonathan Rosenbaum. Event Horizon  (engelska) (18 februari 2015). Hämtad 20 mars 2022. Arkiverad från originalet 26 september 2020.
28. ↑ Kevin Bowen. Inception - The other view  (engelska) . Skärmkommentar (2010-07-2010). Hämtad 20 mars 2022. Arkiverad från originalet 10 december 2020.
29. ↑ Botz-Bornstein Thorsten. The Movie as a Thinking Machine // Inception and Philosophy: Ideas to Die for  (engelska) . - Chicago: Open Court, 2011. - Vol. 339. - S. 205. - (Popularkultur och filosofi). — ISBN 0812697332 .
30. ↑ Markov Maxim. Legend - 85: hur Tarkovsky påverkade The Revenant och Snow White . Nättidningen "Ridus" (4 april 2017). Hämtad: 26 juli 2022. (ryska)

Litteratur

• Zorkaya N. M., Sandler A. M. Andrei Tarkovskys värld och filmer: Reflektioner. Forskning. Minnen. Brev. - M . : Art, 1991. - 397 sid. — ISBN 5-210-00150-4 .
• Chernenko M. M. Ta risken ... (intervju med Stanislav Lem) // Sovjetisk skärm  : tidning. - Pravda, 1966. - Nr 1 (217) . - S. 18-19 .
• Masurenkov Dmitry. Utrymme i ett dike  // "MediaVision" : magasin. - 2017. - Nr 2 . - S. 44-45 .
• Andrei Tarkovskys film "Solaris": Material och dokument. lö. / Komp. D. A. Salynsky. - M. : Asreya, 2012. - 416 sid. - ISBN 978-5-903311-20-0 .
• Tumanov Vladimir. Philosophy of Mind and Body i Andrei Tarkovskys Solaris: Film-Philosophy  // Western University. - 2016. - T. 20 . - S. 357-375 .  (Engelsk)

Länkar

• Solaris . Mosfilm . Hämtad: 20 mars 2022. (ryska)
• Solaris . Gosfilmofond av Ryssland . Hämtad: 20 mars 2022. (ryska)
• "Solaris" av Andrei Tarkovsky . Andrei Tarkovsky - ett projekt om en kultregissör . Hämtad: 20 mars 2022. (ryska)

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Metakritisk Ruttna tomater
Ordböcker och uppslagsverk	Larussa Britannica (online)
I bibliografiska kataloger BNE : XX4043925 BNF : 16587693p GND : 4380218-7 LCCN : nr2010108709 SUDOC : 183886011 VIAF : 176903063 , 960150323754409970103 WorldCat VIAF : 176903063 , 960150323754409970103