Audrey Hepburn | |||
---|---|---|---|
engelsk Audrey Hepburn | |||
| |||
Namn vid födseln | Audrey Kathleen Ruston | ||
Födelsedatum | 4 maj 1929 [1] [2] [3] […] | ||
Födelseort | |||
Dödsdatum | 20 januari 1993 [1] [2] [3] […] (63 år) | ||
En plats för döden | |||
Medborgarskap | Storbritannien | ||
Yrke | skådespelerska , modell , dansare , filantrop | ||
Karriär |
|
||
Utmärkelser |
|
||
IMDb | ID 0000030 | ||
audreyhepburn.org _ | |||
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Audrey Hepburn [ 5 ] _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ - 20 januari 1993 , Toloshna ) - Brittisk [nb 1] skådespelerska, modell, dansare och humanitär. En erkänd ikon för filmindustrin och stilen, vars karriär nådde sin topp under Hollywoods guldålder . Audrey Hepburn rankades trea på American Film Institutes lista över de bästa skådespelerskorna i amerikansk film .
Född i Ixelles , en kommun i Bryssel-huvudstadsregionen , tillbringade Hepburn sin barndom och ungdom främst i Nederländerna , bosatt i Arnhem , ockuperat av Nazityskland under andra världskriget . Hon studerade balett där , och 1948 flyttade hon till London , där hon började arbeta som dansare på scenen på lokala teatrar. Efter att ha medverkat i flera europeiska filmer, lockade Audrey uppmärksamheten av Colette , som valde henne för huvudrollen i Broadway - produktionen av " Gizhi ". 1952 spelade Hepburn den kvinnliga huvudrollen i den amerikanska filmen Roman Holiday (1953), för vilken hon vann en Oscar (som hon senare nominerades för även 1955, 1960, 1962 och 1968), en Golden Globe och en BAFTA . . Hon vann ett Tony Award 1954 för sitt framträdande i Broadway-produktionen av Ondines (1954).
Hepburn blev en av sin tids bäst betalda filmskådespelerskor och spelade med skådespelare som Gregory Peck , Rex Harrison , Cary Grant , Henry Fonda , Gary Cooper , William Holden , Fred Astaire , Peter O'Toole och Albert Finney . Hepburn är nominerad till en Oscar för Sabrina (1954), The Nun's Story ( 1959 ), Breakfast at Tiffany 's (1961) och Wait until Dark (1967), och får även ett BAFTA Award for History Nuns " (1959) och " Charade " (1963). Efter att ha filmat Vänta till mörker (1967) slutade hon agera länge och tog upp sina två söners utbildning. Hepburns nästa film var " Robin och Marian " (1976), varefter hon spelade i flera fler filmer, varav den sista var " Always " (1989) av Steven Spielberg .
1988 blev Hepburn en internationell goodwillambassadör för UNICEF , där hon aktivt uppmärksammade problemen med barn i de mest missgynnade regionerna i Afrika , Sydamerika och Asien . I december 1992 tilldelades Hepburn Presidential Medal of Freedom för sitt arbete på UNICEF . Hon är en av 16 personer som har vunnit Oscars, Emmys, Grammys och Tonys .
Audrey Kathleen Ruston (senare Hepburn-Ruston [10] ) föddes den 4 maj 1929 på 48 Rue Kaenveld i Ixelles , Bryssel , Belgien [11] . Hennes efternamn var Adriaantje [12] .
Hepburns mor, baronessan Ella van Himstra (12 juni 1900 - 26 augusti 1984), var en holländsk adelsdam. Ella var dotter till baron Arnaud van Himstra , som tjänstgjorde som borgmästare i Arnhem 1910 till 1920 och guvernör i holländska Surinam 1921 till 1928, och friherrinnan Elbrig Willemin Henrietta van Asbeek (1873-1939), barnbarn till greve Dirk van Hoogendorp [ 13] . Vid 19 års ålder gifte hon sig med Jonhir Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford, en oljechef baserad i Jakarta , Nederländska Ostindien, där de sedan bodde. De fick två söner, Jonhir Arnode Robert Alexander Quarles van Ufford (1920–1979) och Jonhir Jan Edgar Bruce Quarles van Ufford (1924–2010), innan de skilde sig 1925 [14] fyra år före Hepburns födelse [11] .
Hepburns far, Joseph Victor Anthony Ruston (21 november 1889 - 16 oktober 1980), var en brittisk medborgare född i Uzitz, Böhmen, Österrike-Ungern [15] . Han var son till Victor John George Ruston av brittisk och österrikisk härkomst och Anna Juliana Franziska Caroline Wels, som var av österrikisk härkomst och föddes i Kovarz [16] . Från 1923-1924 var Joseph honorär brittisk konsul i Semarang i Nederländska Ostindien, och innan han gifte sig med sin mor, var Hepburn gift med Cornelia Bishop, en holländsk arvtagerska [17] . Trots att han föddes med efternamnet Ruston bytte han senare namn till den mer aristokratiska Hepburn-Ruston, möjligen på Ellas uppmaning, eftersom han av misstag trodde sig vara en ättling till James Hepburn , Mary Stuarts tredje make [18] [ 18] 17] .
Audreys föräldrar gifte sig i Jakarta , Nederländska Ostindien i september 1926 [19] . Då arbetade Ruston på ett handelsföretag, men kort efter giftermålet flyttade paret till Europa, där han började arbeta på ett kreditföretag. Efter ett år i London flyttade de till Bryssel, där han fick uppdraget att öppna en filial [19] [20] . Efter tre års resor mellan Bryssel, Arnhem, Haag och London bosatte sig familjen i förortskommunen Linkebeck i Bryssel 1932 [19] [21] . Hepburns tidiga barndom var skyddad och privilegierad [22] [a] .
I mitten av 1930-talet rekryterade och samlade Hepburns föräldrar in donationer till British Union of Fascists [23] . Joseph lämnade plötsligt familjen 1935 efter en "scen" i Bryssel när Adriantier (som Audrey kallades i familjen) var sex år gammal. Senare talade hon ofta om hur smärtsamt barnet uppfattar separationen av föräldrar, eftersom barn behöver en komplett familj [24] . Joseph flyttade till London där han blev djupare involverad i fascistiska aktiviteter och besökte aldrig sin dotter utomlands [25] . Hepburn erkände senare att hennes fars avgång var den mest traumatiska händelsen i hennes liv [19] [26] .
Samma år flyttade Audrey och hennes mamma till familjegården i Arnhem. Hennes halvbröder, Alex och Jan (då 15 och 11 år gamla), skickades till Haag för att bo hos släktingar. Joseph ville att hon skulle utbildas i England, så 1937 skickades Hepburn för att bo i Kent, England, där hon, känd som Audrey Ruston, utbildades vid en fristående skola i Elham [27] [28] . Hepburns föräldrar skilde sig officiellt 1938 [29] . På 1960-talet förnyade Hepburn kontakten med sin far efter att ha hittat honom i Dublin genom Röda korset , även om han förblev känslomässigt avlägsen, Audrey stöttade honom ekonomiskt fram till hennes död [30] .
Efter att Storbritannien förklarat krig mot Tyskland i september 1939, flyttade Hepburns mamma tillbaka sin dotter till Arnhem i hopp om att, precis som under första världskriget, Nederländerna skulle förbli neutrala och besparas från en tysk attack. Medan han var där, gick Hepburn i Arnhems konservatorium från 1939 till 1945. Hon började ta balettlektioner under sina sista år på internatskolan och fortsatte sina studier i Arnhem under ledning av Vigna Marova [19] . Efter att tyskarna invaderade Nederländerna 1940 använde Hepburn namnet Edda van Himstra eftersom det "engelskklingande" namnet ansågs farligt under den tyska ockupationen. Hennes familj led mycket som ett resultat av ockupationen, och Hepburn erkände senare:
Om vi visste att vi skulle hållas i ockupation i fem år skulle vi genast skjuta oss själva. Vi trodde alltid att det skulle ta slut nästa vecka... om ett halvår... nästa år... så vi kom gradvis över det [19] .
1942 avrättades hennes farbror, Otto van Limburg Stirum (make till hennes mammas äldre syster, Misier), som vedergällning för ett sabotagedåd av motståndsrörelsen, även om han inte deltog i dådet, blev han måltavla p.g.a. familjens ryktbarhet i det holländska samhället [19] . Hepburns halvbror Jan deporterades till Berlin för att arbeta i ett tyskt arbetsläger, medan hennes andra halvbror Alex gömde sig för att undvika samma öde [19] .
Efter sin farbror Hepburns död lämnade Ella och Missier Arnhem för att bo hos sin farfar, baron Arnoud van Heemstroy, i närliggande Welp [19] . Ungefär samtidigt utförde Hepburn tysta dansföreställningar för att samla in pengar till det holländska motståndsinsatsen. Länge trodde man att hon var inblandad i själva det holländska motståndet [31] , men 2016 rapporterade Hartenstein-museet att man efter noggrann forskning inte hittade några bevis för hennes verksamhet [32] . En bok från 2019 av författaren Robert Matzen presenterar dock bevis på att hon stödde motståndet genom att ge underjordiska konserter för att samla in pengar, leverera en underjordisk tidning, meddelanden och mat till nedskjutna allierade flygare som gömde sig i skogen norr om Welp. Hon var också frivillig på sjukhuset, som var centrum för motståndet i Velp, och hennes familj gömde tillfälligt en fallskärmsjägare i sitt hem under slaget vid Arnhem [33] [34] .
Förutom andra traumatiska händelser bevittnade hon transporten av nederländska judar till koncentrationsläger, och sa senare:
Mer än en gång var jag på stationen och såg hur tåg med judar transporterades, såg alla dessa ansikten ovanpå bilen. Jag minns mycket tydligt att en liten pojke stod med sina föräldrar på perrongen, mycket blek, blond, klädd i en kappa som var för stor för honom, och han satte sig på tåget. Jag var ett barn och tittade på ett barn [35] .
Efter de allierade landstigningarna försämrades levnadsvillkoren och Arnhem skadades därefter svårt under Operation Market Garden . Under hungersnöden i Holland som följde vintern 1944 stängde tyskarna av återförsörjningsvägar för redan begränsade förråd av mat och bränsle som vedergällning för de järnvägsstrejker som genomfördes för att motverka den tyska ockupationen. Liksom andra tog familjen Hepburn till att göra tulpanlökmjöl för att baka tårtor och kakor [36] [37] . Holländska läkare gav recept för användning av tulpanlökar under svälten [38] . Som ett resultat av undernäring utvecklade Hepburn svår anemi, andningsproblem och ödem [39] . Familjen Van Himstra led också ekonomiskt till följd av ockupationen, under vilken många av deras fastigheter, inklusive deras huvudgård i Arnhem, skadades svårt eller förstördes [40] .
Efter krigets slut 1945 flyttade Hepburn till Amsterdam med sin mor och sina syskon , där hon började studera balett under Olga Tarasova, en ledande figur inom holländsk balett och ryska läraren Sonia Gaskell .
Eftersom familjeförmögenheten gick förlorad under kriget, arbetade Ella som kock och hushållerska för en rik familj [42] . Hepburn gjorde sin filmdebut som flygvärdinna i resedokumentären Dutch in Seven Lessons (1948) [43] . Senare samma år flyttade Hepburn till London på ett balettstipendium med Rambert Company , då baserat i Notting Hill . Hon arbetade som modell och bytte efternamn Ruston-Hepburn till Hepburn. Trots sin talang fick hon höra på Rambert att hon inte skulle lyckas bli en prima ballerina, eftersom hennes längd och svaga fysik (konsekvenserna av undernäring i krigstid) inte stämde överens med parametrarna. Sedan bestämde hon sig för att fokusera på sin skådespelarkarriär [45] [46] [47] .
Hepburn dök upp som refrängtjej [48] i produktioner av High Button Boots (1948), Tartar Sauce (1949) och Savory Sauce (1950). Under sitt teaterarbete tog hon elokutionslektioner av skådespelaren Felix Aylmer för att utveckla sin sång. Efter att ha upptäckts av Ealing studio casting director Margaret Harper-Nelson, registrerades Hepburn som frilansande skådespelerska av Associated British Picture Corporation (ABPC) . Hon har medverkat i BBCs tv-pjäs The Silent Village [49] och i mindre roller i filmerna Wild Oat Corn, Laughter in Paradise , A Young Wives Story och The Lavender Hill Gang . Hon spelade ballerina i The Secret People (1952) och utförde alla dansstunts själv .
Sedan erbjöds hon en liten roll i filmen Monte Carlo Baby. Av en slump var den franska författaren Colette på Hotel de Paris i Monte Carlo under inspelningen och bestämde sig för att kasta Hepburn i huvudrollen i Broadway - pjäsen Gigi . Hepburn började repetitioner [52] . När produktionen öppnade på Fulton Theatre den 24 november 1951, fick den beröm för sin prestation trots kritiken att scenversionen var sämre än den franska bearbetningen . Tidningen Life kallade henne en sensation. Hepburn fick också ett Theatre World Award för denna roll. Pjäsen spelades i 219 föreställningar och slutade den 31 maj 1952 [54] innan de gav sig ut på en turné som började den 13 oktober 1952 i Pittsburgh och slutade den 16 maj 1953 i San Francisco [19] .
Efter Roman Holiday spelade Hepburn i Sabrina med Humphrey Bogart och William Holden . Med den senare inledde hon en affär. Hepburn hoppades att gifta sig med honom och få barn. Hon avslutade sitt förhållande med Holden när han erkände för henne att han hade genomgått en vasektomi . Om Holden och Hepburn är uttalandet från Billy Wilder känt: "Båda hade en fantastisk karriär, men båda var helt olyckliga i sina personliga liv."
1954 återvände Hepburn till teaterscenen som sjöjungfru i pjäsen Ondine, där hennes partner var Mel Ferrer , som hon gifte sig med samma år. För Mel Ferrer var detta äktenskap det fjärde (av fem). Paret bodde tillsammans i 14 år: från 1954 till 1968. 1960 födde Hepburn en son som heter Sean Hepburn Ferrer.
För sin roll i Ondine vann Hepburn Tony Award för bästa kvinnliga huvudroll 1954. Detta pris, som mottogs bara sex veckor efter Oscar , stärkte hennes rykte som skådespelerska inom både film och teater. I mitten av 1950-talet hade Hepburn också blivit en erkänd trendsättare. Hennes gamine- stil utseende och allmänt erkända känsla för chic hade en mängd beundrare och imitatorer. Så, till exempel, efter släppet av filmen " Sabrina " började en djup fyrkantig halsringning kallas "Sabrina-decollete" [55] .
Att bli ett av de mest populära lockbetena för tittaren, Audrey Hepburn spelade tillsammans med andra ledande skådespelare som Fred Astaire i musikalkomedin Funny Face , Maurice Chevalier och Harry Cooper i den romantiska komedin Love in the Afternoon , George Peppard i melodraman Breakfast at Tiffany's ”, Cary Grant i den kritikerrosade komeditrillern Charade , Rex Harrison i anpassningen av Broadway-musikalen My Fair Lady , Peter O'Toole i kriminalkomedin How to Steal a Million och Sean Connery i Robin and Marian . Många av hennes scenpartners blev senare hennes vänner. Rex Harrison kallade Audrey för sin favoritpartner. Cary Grant älskade att skämma bort henne och sa en gång: "Allt jag vill ha i julklapp är att göra en film till med Audrey Hepburn."
Gregory Peck blev hennes livslånga vän. Efter Hepburns död gick Peck in i kameran och läste med tårar i rösten hennes favoritdikt "Unending Love" ("Eternal Love") av Rabindranath Tagore . Om hennes förhållande med Humphrey Bogart sa Hepburn: "Ibland är det de så kallade "tuffa killarna" som visar sig vara de mest mjuka, som Bogart var med mig."
Rollen som Holly Golightly, spelad av Hepburn i Breakfast at Tiffany 's 1961, har blivit en av de mest ikoniska bilderna på amerikansk film på 1900-talet. Hepburn kallade rollen "den mest jazziga i hennes karriär" [56] . På frågan om vad rollen var utmanande för, sa Hepburn: "Jag är en introvert. Att spela en extrovert tjej visade sig vara det svåraste jag någonsin gjort . På uppsättningen bar hon väldigt snygga kläder (inklusive den berömda " lilla svarta klänningen ", som blev en riktig hit efter filmens släpp), skapade av henne i samarbete med greven av Givenchy , och lade till blekta hårstrån i hennes bruna hår. Hon behöll stilen hon hittade på det här sättet utanför inspelningen. Skådespelerskan bar sin vänskap med Givenchy genom hela sitt liv och blev hans vanliga klient. Hubert tillägnade Hepburn sin första parfym L`Interdit.
Audrey Hepburn spelade i musikalen My Fair Lady från 1964 , som var efterlängtad, värdig Gone with the Wind . Hepburn valdes att spela Eliza Doolittle istället för Julie Andrews , som redan hade spelat rollen på Broadway . Beslutet att inte bjuda in Andrews togs redan innan Hepburn godkändes för rollen. Hepburn tackade först nej till erbjudandet och bad Jack Warner att ge rollen till Andrews, men när hon fick beskedet att antingen hon eller Elizabeth Taylor skulle filma , tackade hon ja. Enligt en artikel i tidningen Soundstage var "alla överens om att om Julia Andrews inte var med i filmen, så skulle Audrey Hepburn vara ett utmärkt val." Andrews var planerad att spela i Mary Poppins , en film som släpptes samma år som My Fair Lady .
Hepburn spelade in sång för rollen, men den senare professionella sångerskan Marni Nixon täckte alla hennes låtar. De säger,[ vem? ] att Hepburn lämnade uppsättningen i ilska efter att ha fått veta om det. Hon kom tillbaka nästa dag med en ursäkt. Band med några av Hepburns låtar finns fortfarande och har inkluderats i dokumentärer och DVD-versionen av filmen. Några sångnummer framförda av Hepburn fanns fortfarande kvar i filmen: "Just You Wait" (delen som inte krävde höga toner och en repris på den, framförd av skådespelerskan i sin helhet), "The Rain in Spain" (också delvis) och utdrag ur " Jag kunde ha dansat hela natten ."
Intrigen kring rollfördelningen nådde sin kulmen säsongen 1964-1965, när Hepburn inte nominerades för en Oscar , medan Andrews nominerades för rollen som Mary Poppins . När ceremonin närmade sig försökte media spela på rivaliteten mellan de två skådespelerskorna, även om båda kvinnorna förnekade att det fanns några skillnader mellan dem. Julia Andrews vann sin Oscar för bästa kvinnliga huvudroll.
Sedan 1967, efter femton mycket framgångsrika år på bio, har Hepburn filmats sporadiskt.
Efter sin skilsmässa 1968 från sin första make, Mel Ferrer , var Hepburn i en svår depression, som behandlades av den italienske psykiatern Andrea Dotti , som hon senare gifte sig med, födde sin andra son Luke och flyttade för att bo med sin man i Italien . Graviditeten var svår och krävde nästan konstant sängläge. I början av 70-talet ökade de röda brigadernas aktivitet i Italien , och Hepburn gjorde slut med Dottie.
Efter sin andra skilsmässa spelade Hepburn tillsammans med Sean Connery i Robin and Marian 1976. Filmen fick måttlig hyllning, långt ifrån de vanliga höga betygen för Hepburns filmer. Till andras förvåning,[ vad? ] Hepburn tackade nej till den före detta ballerinans till synes manusroll i " Vändpunkt " ( Shirley MacLaine fick rollen , och den framgångsrika filmen stärkte hennes karriär). Hepburn sa senare att hennes största ånger var att hon tackade nej till rollen.
1979 gjorde Hepburn ett nytt försök till comeback med Blood Ties . Sheldons böcker var så populära att hans namn ingick i filmens titel, vilket uppenbarligen fick Hepburn att tro att filmen var avsedd för framgång. Men det var det inte. Kritiker, även de som själva var Hepburn-fans, kunde inte rekommendera filmen på grund av materialets uppenbara banalitet.
1980 började skådespelerskan dejta den holländska skådespelaren Robert Volders , med vilken förhållandet varade fram till hennes död.
Hepburns sista stora filmroll var mot Ben Gazzara i komedin They All Laughed , en liten, stilren och lätt bild. - en riktig gardinfråga för Hepburn - filmad av Peter Bogdanovich . Filmen blev en kritikersuccé, men överskuggades av det brutala mordet på en av dess stjärnor, Bogdanovichs flickvän Dorothy Stratten . 1987 spelade Hepburn med Robert Wagner i Love Among Thieves , en ironisk detektiv-TV-film som lånade inslag från några av hennes berömda filmer, särskilt Charade och How to Steal a Million . Filmen blev en måttlig framgång, och Hepburn sa själv att hon deltog i den för underhållningens skull.
Hepburns sista filmroll var som en ängel i Steven Spielbergs Always , en remake från 1989 av filmen A Kid Named Joe från 1943 med Spencer Tracy, Irene Dunn och Van Johnson.
Kort efter hennes sista filmframträdande utsågs Hepburn till en speciell ambassadör för UNICEF [58] [59] . Tacksam för sin egen räddning i efterdyningarna av den nazistiska ockupationen, ägnade hon resten av sina dagar åt att förbättra livet för barn som lever i världens fattigaste länder. Hepburns arbete underlättades avsevärt av hennes kunskaper i ett antal språk. Hon talade franska, engelska, spanska, italienska och holländska. Hon lärde sig italienska när hon bodde i Rom . Hon lärde sig spanska på egen hand, och det finns en UNICEF-film av Hepburn som talar flytande spanska för folket i Mexico City .
Även om Hepburn började arbeta med UNICEF redan 1954 och deltog i radiosändningar, har detta nu blivit ett mer seriöst jobb för henne. De som står henne nära säger att tankar på döende hjälplösa barn förföljde henne resten av livet. Hennes första uppdrag var till Etiopien 1988. Hon besökte ett barnhem med 500 svältande barn och fick UNICEF att skicka mat.
I augusti 1988 reste Hepburn till Turkiet för att delta i vaccinationskampanjen . Hon kallade Turkiet för det bästa exemplet på UNICEF:s förmåga. När hon återvände sa hon: "Armén gav oss lastbilar, fiskhandlarna gav oss vagnar för vaccinet, och när datumet väl var satt tog det bara 10 dagar att vaccinera hela landet. Inte illa" [60] .
I oktober samma år reste Hepburn till Sydamerika , där hon besökte Venezuela och Ecuador . Hepburn sa: "Jag såg små bergssamhällen, slumområden och kåkstäder mirakulöst få vattensystem för första gången, och det miraklet var UNICEF. Jag såg hur barn byggde sina egna skolor med tegel och cement från UNICEF.”
I februari 1989 turnerade Hepburn i Centralamerika och träffade cheferna för Honduras , El Salvador och Guatemala . I april, som en del av Operation Lifeline-uppdraget, besökte hon Sudan med Robert Wolders . På grund av inbördeskriget kom inte mat från humanitärt bistånd fram. Syftet med uppdraget var att leverera mat till Sydsudan.
I oktober samma år besökte Hepburn och Walders Bangladesh .
I oktober 1990 reser Hepburn till Vietnam för att försöka få regeringen att samarbeta med UNICEF om immunisering och dricksvattenprogram.
Hepburns sista resa (till Somalia ) ägde rum fyra månader före hennes död, i september 1992. Hon kallade denna resa "apokalyptisk" och sa följande: "Jag gick in i en mardröm. Jag har sett hungersnöd i Etiopien och Bangladesh, men jag har inte sett något liknande - mycket värre än jag hade kunnat föreställa mig. Jag var inte redo för det här." [60] [61]
1992 tilldelade USA:s president Hepburn Presidential Medal of Freedom som ett erkännande för hennes arbete med UNICEF, och American Film Academy tilldelade henne Humanitarian Award. Jean Hersholt för hennes hjälp till mänskligheten. Detta pris tilldelades henne postumt och överlämnades till hennes son.
"Hur ska jag sammanfatta mitt liv?
Jag tror att jag har särskilt tur."Audrey Hepburn [62] [63]
Audrey Hepburn ägnade mycket energi åt att arbeta på UNICEF . De negativa konsekvenserna av skådespelerskans många resor blev mer och mer märkbara för varje dag, hon försvagades fysiskt.
En resa till Somalia och Kenya den 19–24 september 1992 var hennes sista. Under resan började skådespelerskan uppleva buksmärtor. Afrikanska läkare kunde inte ställa en diagnos eftersom de inte hade rätt utrustning till sitt förfogande. Men de föreslog att hälsoproblem kunde vara allvarliga och erbjöd sig att avbryta resan, men Hepburn vägrade.
I mitten av oktober åkte Audrey Hepburn tillsammans med Walders till Los Angeles för en undersökning. En tumör i tjocktarmen diagnostiserades . Den 1 november 1992 genomfördes en operation för att avlägsna tumören. Diagnosen efter operationen var betryggande; läkarna trodde att operationen gjordes i tid. Men tre veckor senare lades skådespelerskan återigen in på sjukhus med akuta buksmärtor. Analyserna visade att tumörcellerna återigen hade invaderat tjocktarmen och närliggande vävnader. Detta tydde på att skådespelerskan bara hade några månader kvar att leva. Nära vänner besökte henne på sjukhuset.
Snart återvände hon till Toloshna , eftersom de i Los Angeles inte längre kunde hjälpa henne. Förra julen tillbringade hon med barnen och Walders. Hon kallade denna jul den lyckligaste i sitt liv.
Audrey Hepburn dog på kvällen den 20 januari 1993, 64 år gammal, omgiven av sin familj. Efter hennes död läste Gregory Peck framför kameran och med tårar i ögonen Audreys favoritdikt "Eternal Love" av Rabindranath Tagore [64] [65] . Begravningen ägde rum den 24 januari i Toloshna på den lokala kyrkogården [66] .
År | ryskt namn | ursprungliga namn | Roll | |
---|---|---|---|---|
1948 | f | Holländska på sju lektioner | Nederlands i 7 Lessen | Flygvärdinnan |
1951 | f | Skratt i paradiset | Skratt i paradiset | Frida, cigarettförsäljaren |
1951 | f | vildhavrekorn | En vild havre | hotellreceptionist |
1951 | f | Gäng från Lavender Hill | The Lavender Hill Mob | Chiquita |
1951 | f | Barn av Monte Carlo | Monte Carlo baby | Linda Farrell/Melissa Farrell [67] |
1951 | f | Berättelser om unga fruar | Unga fruars berättelse | Eve Lester |
1952 | f | Hemliga människor | Det hemliga folket | Nora |
1953 | f | Romersk högtid | romersk högtid | Prinsessan Anna |
1954 | f | Sabrina | Sabrina | Sabrina |
1956 | f | Krig och fred | Krig och fred | Natasha Rostova |
1957 | f | roligt ansikte | roligt ansikte | Joe Stockton |
1957 | f | Kärlek på eftermiddagen | Kärlek på eftermiddagen | Ariana Chavess |
1959 | f | Gröna gods | Grön herrgård | Rom |
1959 | f | Nunnans berättelse | Nunnans berättelse | syster luke |
1960 | f | oförlåten | Den oförlåtne | Rachel Zachariah |
1961 | f | Frukost på Tiffany's | Frukost på Tiffany's | Holly Golightly |
1961 | f | barntimme | Barnens timme | Karen Wright |
1963 | f | Charad | Charad | Regina Lampert |
1964 | f | Paris när det är varmt | Paris, när det fräser | Gabriel Simpson |
1964 | f | Min vackra dam | My Fair Lady | Eliza Doolittle |
1966 | f | hur man stjäl en miljon | Hur man stjäl en miljon | Nicole Bonnet |
1967 | f | två på vägen | Två för vägen | Joanna Wallace |
1967 | f | Vänta tills det blir mörkt | Vänta tills det blir mörkt | Susie Hendrix |
1976 | f | Robin och Marian | Robin och Marian | Marian |
1979 | f | blodanslutning | blodlinjer | Elizabeth |
1981 | f | Alla skrattade | Alla skrattade | Angela Nyotis |
1987 | f | Kärlek bland tjuvar | Kärlek bland tjuvar | Caroline DuLac |
1989 | f | Är alltid | Alltid | Hap |
År | iscensättning | Roll | Anteckningar |
---|---|---|---|
1949 | Höga stövlar med knappar | corps de balettdancer | Premiär 22 december 1948 på Londons Theatre föreställningar |
Tartar sås | corps de balettdancer | 1949 på Cambridge Theatre föreställningar | |
1950 | stark sås | solodansare | Premiär 27 april 1950 på Cambridge Theatre , 38 föreställningar [68] (enligt andra källor - 67 föreställningar [69] ) |
1951 | slurry | slurry | Premiär på Fulton Theatre 1951, 219 föreställningar Theatre World Award [ 70] |
1952 | Regnig dag vid Paradise Junction | Virginia Forsyth | Avsnitt av showen " CBS Television Workshop ", sändes den 13 april 1952 på CBS |
1954 | Undine | Undine | Premiär 18 februari 1954 på 46th Street Theatre Tony Award för bästa skådespelerska i en pjäs |
1957 | Mayerling | Friherrinnan Maria kvällar | Avsnittet " Producers' Showcase ", sändes första gången 24 februari 1957 på NBC |
1993 | Världens trädgårdar med Audrey Hepburn | Public Broadcasting Service mini-serie , med början 21 januari 1993 Tonight Emmy Award för enastående nyhetssändningsvärd (1993) för avsnittet "Flower Gardens " |
Siffrorna säger att Audrey dog ung. Vad siffrorna inte säger är att Audrey skulle ha dött ung i vilken ålder som helst.Peter Ustinov [71]
Herren Gud har en annan vacker ängel som vet vad han ska göra i himlen.Elizabeth Taylor
I sociala nätverk | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video och ljud | ||||
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|