Fred Astaire

Fred Astaire ( född  Fred Astaire ; riktiga namn Frederick Austerlitz , eng.  Frederick Austerlitz ; 10 maj 1899  - 22 juni 1987 ) - amerikansk skådespelare, dansare, koreograf och sångare, Hollywoodstjärna , en av musikgenrens största mästare i bio [1] . Hans teater- och filmkarriär sträckte sig över 76 år, under vilken Astaire medverkade i 31 musikaliska filmer.

Namnet Fred Astaire nämns ofta tillsammans med namnet på Ginger Rogers , som han spelade med mellan 1933 och 1949 i 10 filmer som vände genren av musikalisk komedi [2] . Den första filmen de hade tillsammans var Flying Down to Rio 1933 .  Den andra var The Gay Divorcee 1934 , med Fred och Ginger i huvudrollerna . 

Gene Kelly , en annan dansinnovatör, sa att "dansens historia på skivan börjar med Astaire." Utanför film och tv har Astaire haft sina största influenser på dansare och koreografer, inklusive Rudolf Nureyev , Sammy Davis , Michael Jackson , Gregory Hines , Mikhail Baryshnikov , George Balanchine , Jerome Robbins och Madhuri Dixit . American Film Institute utsåg honom till den femte största filmstjärnan i Hollywoods historia .

Liv och karriär

1899–1917: Tidigt liv och karriär

Astaire föddes i Omaha, Nebraska , till Joanna (Ann) och Frederick (Fritz) Austerlitz (född 8 september 1868 som Friedrich Emanuel Austerlitz) [4] . Hans mor föddes i USA i en luthersk familj, hennes föräldrar är Geilus och Wilhelmina Klaat, tyska immigranter från Ostpreussen och Alsace . Fadern föddes i Linz , Österrike, till Salomon Stefan Austerlitz och Lucy Hellerova, tjeckiska judar som konverterade till katolicismen . [5] [6] [7]

Den 26 oktober 1892 anlände 24-åriga Fritz Astaire till New York City på Alice 's Island i hopp om att få arbete inom bryggeriindustrin. Efter att ha tagit ett jobb på Storz Brewing Company flyttade han till Omaha, Nebraska. Astaires mamma drömde om att lämna Omaha efter att hennes dotter Adele upptäckt hennes talang för att sjunga och dansa. Ann planerade att bilda en "bror och systerduo" som var mycket vanliga i vaudeville på den tiden. Även om Fred Astaire till en början vägrade att ta danslektioner, härmade han sin storasyster med lätthet och spelade även piano, dragspel och klarinett .

När deras far plötsligt förlorade sitt jobb 1905, flyttade familjen till New York för att starta barnens karriärer inom showbusiness. Där började Fred och Adele sina studier på masterskolan vid Alviene Theatre och på Academy of Culture and Arts.

Trots att Adele och Fred retade och tävlade med varandra kände allmänheten snabbt igen deras individualitet och talang. Fred och Adeles mamma föreslog att barnen skulle använda pseudonymen "Aster" eftersom det verkade för henne som att "Austerlitz" förknippades med publiken med striden . Och en familjelegend tillskriver utseendet på en pseudonym till namnet på en farbror, som fick smeknamnet L'Astere. Barn fick lära sig att dansa, tala, sjunga som förberedelse för teaterföreställningar. I det första numret dök barnen upp som minderåriga artister, som var moderna musik- och dansnyheter . I början av numret bar Fred en topphatt och frack och bytte sedan om till en hummerkostym på en bråkdel av en sekund. I sin intervju noterade Astaires dotter, Ava Astaire McKenzie, att hennes far var speciellt satt på en hatt för att visuellt göra honom längre. Debutframträdande i Keyport, New Jersey, i "provteatern". Efter det skrev en lokaltidning: "Asters är den största barnduon i vaudeville."

Som ett resultat av deras fars framgångsrika publicitet, skriver Fred och Adele snabbt på ett stort kontrakt med den berömda Orpheum Circuit.och uppträda inte bara i Omaha, utan i hela USA. Snart växte Adele upp, hon blev tre tum längre än Fred, och deras duett började se löjlig ut. Familjen bestämde sig för att ta ett tvåårigt uppehåll från showbranschen för att så småningom få bort dem från allmänhetens ögon och undvika problem med Jersey Society for the Prevention of Cruelty to Children. År 1912 blev Fred medlem i Episcopal Church , och syskonens karriär återupptogs med blandad framgång; gradvis förbättrade de sina färdigheter genom att införliva steppdans i sina rutiner . Astaire inspirerades av dansare som Bill Robinsonoch John Bubbles. Efter vaudevilledansaren Aurelio Coccia började de lära sig tango, vals och andra danser som Vernon och Irene Castle kom på modet.. Vissa källor hävdar att Astaires syskon dök upp i filmen Cricket Fashion från 1915 med skådespelerskan Mary Pickford i huvudrollen , men Astaire har alltid förnekat detta.

Vid 14 års ålder tog Fred över musikaliska uppgifter i deras duo. Han träffade först George Gershwin , som var Jerome Remicks ackompanjatör., på hans musikförlag 1916. Fred letade redan efter nya musik- och dansidéer, och deras tillfälliga möte påverkade i hög grad båda artisternas arbete och karriär. Astaire var alltid på jakt efter något nytt och visade öppet sina färdigheter och spetskompetens. Asters bröt sig in på Broadway 1917 med det patriotiska numret " Over the Top ", samma  nummer som de spelade i USA före den amerikanska armén.

1917-1933: Scenkarriär på Broadway och i London

De fortsatte med att framföra sitt verk i Broadwaymusikalen The Passing Show från 1918 . Journalisten Haywood Brownskrev: "På kvällen, när bra dans finns i överflöd, sticker Fred Astaire ut... Han och hans partner Adele Astaire gjorde en fantastisk show i början av kvällen med vacker, plastisk dans."

Vid det här laget hade Astaires skicklighet vuxit och han började överglänsa sin syster, även om hon fortfarande glänste och uppmärksammades, delvis på grund av Freds noggranna förberedelser och starka koreografi.

Under 1920-talet dök Fred och Adele upp på Broadway och i Londons musikteatrar, och uppträdde till kompositioner av kompositörer som Jerome Kern Haywood Brown . - Bouquet och Judy(1922), George och Ira Gershwin - "Det är bra att vara en dam"(1924) och "Funny Face"(1927), samt Teatervagnen(1931), och blev den mest populära duon i Atlanten. Vid den tiden var Asters steppdans erkänd som en av de bästa; Robert Benchley skrev 1930: "Jag tror inte att jag kommer att orsaka ett massivt ramaskri för att säga att Fred är den bästa tapdansaren i världen."

Efter att Funny Face stängt reste Astaire till Hollywood (nu förlorat) för att provspela för Paramount Pictures , men ansågs olämplig för film.

Duon bröt upp 1932 när Adele gifte sig med Lord Charles Arthur Francis Cavendish, son till hertigen av Devonshire. Astaire fortsatte sin karriär och nådde framgång på Broadway och i London med musikalen Divorce Gay , samtidigt som han övervägde erbjudanden från Hollywood. Astaire skadades i slutet av året, men detta uppmuntrade honom att utöka sitt utbud. Fri från restriktioner "bror-syster" Astaire började uppträda med nya partner Claire Luce, tillsammans skapade de en romantisk dans till Cole Porters låt Night and Day , som spelades in för "A Happy Divorce" . Luce sa att hon borde ha uppmuntrat honom att ta en mer romantisk inställning till dansen: "Kom igen Fred, jag är inte din syster och du vet det." Framgången för numret noterades och användes i filmversionen av pjäsen " Merry Divorce ", som fungerade som början på en ny era i inspelningen av danser. Filmen till denna film togs av Astaire från Fred Stone ., detta upptäcktes av historikern Betsy Beitos 1933, och representerar för närvarande Astaires tidigaste kända verk.

1933–1939: Astaire och Rogers på RKO Pictures

Enligt Hollywoods folklore behandlade ledningen för RKO Pictures Astaire till en början med förakt: "Han kan inte sjunga. Vet inte hur man spelar. Skallig. Dansa lite...” Astaire och Rogers producent Pandro S. Berman sa att han inte hade hört talas om det 1930, och att historien kanske inte dök upp förrän några år senare. Astaire sa senare att den här frasen faktiskt lät annorlunda: "Speler lite. Lite flintskallig. Det är samma sak med dans." Hur som helst var "domen" helt klart en besvikelse, där David Selznick , som tecknade Astaire, sa: "Jag är inte säker på den här mannen, men jag känner att trots hans enorma öron och dåliga käklinjer är hans charm så enorm. , som överträffar till och med hans eländiga spel. Detta påverkade dock inte RKO:s planer, och till en början fick Astaire ett jobb på MGM ett tag . Och 1933 gjorde han sin Hollywooddebut i den framgångsrika musikalen Dancing Lady , där han spelade rollen som danspartnern Joan Crawford .

När han återvände till RKO deltog han i inspelningen av filmen Flight to Rio , där Dolores del Rio spelade titelrollen . Branddansen "Carioca", som han framförde med Ginger Rogers på omslagen till sju vita pianon, visade sig vara en lyckad övergång från Broadway-showen till bio. I sin recension noterade Variety sin enorma framgång:

Kärnan i "Flying to Rio" är Astaires typ av löfte... Han är onekligen söt och sympatisk på skärmen, mikrofonen gör hans röst snäll, och som dansare är han fortfarande bäst i sin egen rätt. De senaste iakttagelserna kommer inte att vara någon stor nyhet i hans yrke, eftersom alla länge har insett att Asta börjar dansa där andra slutar.

Redan knuten till en duett med sin syster Adele, var Asta till en början ovillig att vara en del av en annan duo. Han skrev till sin agent: "Jag har inget emot att göra ett annat nummer med henne, men när det gäller den här idén behöver den ett team. Jag lyckades precis avsluta ett samarbete och jag vill inte bråka med ett nytt." Han övertalades av en uppenbar social koppling till Ginger Rogers. Astaires och Hermes Pans partnerskap och koreografi bidrog till att etablera dans som ett viktigt inslag i Hollywoods musikaliska filmer . Astaire och Rogers spelade tillsammans i 10 musikaliska filmer, inklusive "A Merry Divorce " (1935), " Robert " (1935), " The Top Hat " (1935), " Following the Fleet " (1936), " Swing Time " ( 1936) ), " Ska vi dansa? (1937) och " Bekymmerslös"(1938). Sex av de nio musikalerna som producerats av Astaire-Rogers duon har blivit RKO:s största projekt. Alla filmer medförde en viss prestige och hantverk som alla studior på den tiden eftertraktade. Deras partnerskap gjorde dem båda kända; som Katharine Hepburn sa : "Han delar sin skicklighet med henne, hon delar sin sexappeal med honom." Astaire fick då en procentandel av vinsten, vilket var extremt sällsynt på den tiden, och fullständig autonomi över hur danserna skulle presenteras, vilket gjorde att han kunde rekonstruera dansen på film.

Astaire är krediterad för två viktiga innovationer inom musikaliska filmer. Först insisterade han på att kameran (nästan konstant) skulle filma dansen i en bildruta, och om möjligt "hålla" dansarna i bildrutan hela tiden. Astaire sa: "Antingen kommer kameran att dansa, eller så gör jag det." Astaire följde denna policy från inspelningen av A Merry Divorce (1934) till Finians Rainbow (1968) (regisserad av Francis Ford Coppola ), som var Astaires sista musikaliska film. Astaires stil i danssekvensen har jämförts med Busby Berkeleys , en musikalisk koreograf som var känd för extravaganta flygbilder som blinkade vissa delar av kroppen, såsom armar eller ben, i ramen. För det andra var Astaire en fast övertygelse om att alla sånger och dansrutiner skulle integreras i filmens handling. Istället för att använda dansen som ett spektakel, som Berkeley gjorde, använde Astaire den som en fortsättning på berättelsen. Typiskt inkluderade Astaires målningar soloföreställningar, som Astaire själv kallade "socksolo", och romantiska partnerdanser.

Danskritikerna Arlene Croce, Hannah Higham och John Muller ansåg Rogers vara den mest lämpliga danspartnern för Astaire, en uppfattning som delas av Hermes Pan och Stanley Donen . Filmkritikern Pauline Cale intog en mer neutral hållning, medan journalisten och filmkritikern Richard Schickel skrev i Time magazine , "Romantiken kring Rogers och Astaire överskuggar de andra partnerna."

Muller beskrev Rogers förmågor så här: "Bland de andra partnerna var Astaire Rogers den mest framstående, inte för att hon var överlägsen andra som dansare, utan för att hon var mer erfaren och hade alla egenskaper och intuition som en skådespelerska. Hon var ganska hemlighetsfull, och förstod att föreställningen inte slutar när dansen börjar... Så många kvinnor drömde om att dansa med Astaire, och Ginger Rogers gav intrycket att dansa med honom var det mest spännande man kunde tänka sig. Astaire sa följande om henne: "Ginger dansade aldrig med partners före filmen " Flight to Rio " . Hon fejkade mycket, och det var hemskt. Hon kunde inte uttrycka sig och kunde inte göra något mer av dansen. Men Ginger har sin egen stil och talang som har gjort henne till en bättre person. Hon såg till att alla som dansade med mig efter ett tag inte såg så rätt ut. I sin bok Ginger: Path to the Stars citerade författaren Dick Richards Astaire som sa till Raymond Rocher, curator för New York Gallery of Modern Art: "Ginger är briljant och prålig. Hon fick alla att arbeta för henne. Faktum är att hon gjorde allt perfekt för oss båda, och hon förtjänade en stor del av vår ömsesidiga framgång."

Rogers beskrev själv Astaires kompromisslösa egenskaper genom hela sin produktion: "Ibland tänker han på en ny linje av dialog, eller ser på hela historien från en annan vinkel. Han själv vet ibland inte vilken tid på natten han kan ringa och prata om en ny idé med stor entusiasm ... Han tillåter inte någon sysslolöshet i arbetet med sina målningar, och inga avskurna hörn.

Då ville Astaire inte associera sin karriär med någon studio. Men han förhandlade med RKO om att medverka i Maiden Pain ( 1937), med en blivande Joan Fontaine , men filmen blev ingen succé. Han återvände för att spela i ytterligare två filmer med Rogers "Carefree"(1938) och " The Story of Vernon and Irene Castle " (1939). Även om båda filmerna var enorma kassasuccéer, förlorade Astaire och Rogers mycket pengar på grund av ökade produktionskostnader. Och Astaire lämnade RKO efter att ha skrivit "Box Office Poison" i en oberoende filmtidning. Astaire återförenades med Rogers 1949, på MGM, för deras sista film , The Barkleys of Broadway.för att sedan fortsätta agera i färgfilmer .

1940-1947: Gradvis förtidspension

1939 lämnade Astaire RKO för att utforska nya möjligheter inom film, med blandade men generellt framgångsrika resultat. Under denna period fortsatte Astaire att studera koreografi och, till skillnad från på 1930-talet, när han enbart arbetade med Hermes Pan , fick han lektioner från andra koreografer också för att förbättra sina färdigheter. Hans första partner efter Ginger var den oförskämda Eleanor Powell . Hon blev sin tids bästa steppdansare efter filmen " Broadway Melody of the 40s ", där hon och Astaire dansade till den berömda Cole Porter- låten "Start Over" . I sin självbiografi Steps in Time noterade Astaire: "Hon översköljde alla som person, och ingen Rikki-tikki-Sissi fyllde Ellie. Hon är den enda som kunde steppdansa utmärkt på egen hand."

Han spelade tillsammans med Bing Crosby i The Holiday Inn.(1942), släppte senare sin andra gemensamma film "Blue Skies"(1946). Men trots den enorma ekonomiska framgången för båda filmerna var Astaire missnöjd med sin senaste roll. Den första filmen var särskilt ihågkommen för den virtuosa solodansen "Let's Say it with Firecrackers", den andra präglades av en oförglömlig dans till låten " Puttin' on the Ritz ". En annan partner under denna period var Paulette Goddard  - i filmen "Second Chorus"(1940), som också innehöll en kör regisserad av Artie Shaw .

Han spelade i två filmer med Rita Hayworth , dotter till hans idol, den spanska dansaren Eduardo Cansino. Deras första gemensamma film "Du blir aldrig rikare"(1941), gjorde Rita popularitet och inspirerade Astaire till en tredje film där han integrerade latinamerikanska danser i sin stil (den första var Carioca-dansen med Ginger Rogers i filmen Flight to Rio (1933), den andra med samma Rogers i The Story of Vernon and Irene Castle (1939)) in i Dengozo-dansen, med Hayworths latinska rötter. Hans andra film med henne är "You've Never Been More Amazing"(1942) var lika framgångsrik. En dans till Jerome Kerns "I'm Old Fashioned" blev titeltemat på New York City Ballet 1983 (regisserad av Jerome Robbins ) som en hyllning till Astaire. Sedan spelade Astaire med sjuttonåriga Joan Leslie i militärdramat Sky is the Border.(1943), där han introducerade Arlen och Mercers "One for My Baby (and Another for the Lane)" medan han dansade på baren i mörkret. Astaire koreograferade denna film ensam; Filmens biljettförsäljning var blygsam men framgångsrik på sitt eget sätt, och filmen ser Astaire, till många kritikers förvåning, avvika från sin vanliga persona på skärmen, en charmig och nonchalant person.

Hans nästa partner var Lucille Bremer , med henne spelade han huvudrollen i två filmer: i fantasymusikalen regisserad av Vincent Minnelli "Yolanda and the Thief"(1945), som också innehöll en avantgardistisk och surrealistisk balett, och i musikkomedin The Ziegfeld Follies(1946), där Astaire och Gene Kelly dansar duetten "The Babbit and the Bromide" demonstrerades till Gershwins komposition. Med detta nummer på en gång (1927) började Astaire och hans syster Adele sin karriär. Medan Madness var en hit och Yolanda sprängde biljettkassan, trodde Astaire att hans karriär började blekna. Han meddelade sin avgång under skapandet av Blue Skies (1946), mycket till sina fans förvåning. Astaire kallade sin dans "Puttin' On the Ritz" för en avskedsdans.

Efter att han tillkännagav sin pensionering 1946 vände Astaire sin uppmärksamhet mot dans och grundade 1947 Fred Astaire-kedjan av dansstudior. Han grundade studiorna tillsammans med Charles och Chester Kasiniv, men 1966 tappade han intresset för studiorna och sålde sitt intresse och gick med på att de studiorna skulle fortsätta använda hans namn. Det finns för närvarande 140 Fred Astaire-studior i USA.

1948–1957: Produktiva år med MGM och återinträde från filmer

Ändå återvände Astaire snart till filmduken för att ersätta den skadade Kelly i Easter Parade ( 1948), och förenade sig med Judy Garland , Ann Miller och Peter Lawford . Och även att återförenas med Ginger Rogers (ersätter Judy Garland) i The Barkley Couple Off Broadway (1949). Båda dessa filmer återupplivade Astaires popularitet. 1950 spelade han i två musikaler: en för "MGM" - "Three Little Words"(1950), med Vera-Ellen och Red Skelton, den andra - för "Paramount" - "Let's dance"(1950), med Betty Hutton . Medan "Three Little Words" blev en kassasuccé, var "Let's Dance" en ekonomisk besvikelse. Filmen Royal Wedding ( 1951) med Jane Powell var framgångsrik och gav stora vinster, men Belle of New York(1952) var en kassakatastrof. "The Theatre Wagon " (1953), anses vara en av de bästa musikalerna som någonsin gjorts, fick positiva recensioner från kritiker och lockade en enorm publik. Men på grund av den oöverkomliga kostnaden för biljetter kunde han inte göra vinst på sin första show. Kort därefter fick Astaire och andra MGM-stjärnor sina kontrakt uppsagda (på grund av deras framträdande på tv och minskade filminspelningar i studion). 1954, när Astaire började arbeta på en ny musikal Daddy Long Legs med Leslie Caron på 20th Century Fox , blev hans fru Phyllis sjuk och dog plötsligt i lungcancer. Astaire var så förkrossad att han ville stänga målningen och var villig att betala kostnaderna ur egen ficka. Men ändå övertygade Johnny Mercer (filmens kompositör) och Fox studiochefer honom att det skulle vara mycket fördelaktigt för honom att arbeta under denna period. Daddy Long Legs släpptes 1955, men det gjorde det väldigt blygsamt på biljettkassan. Hans nästa film för Paramount, Funny Face ( 1957), var ett samarbete med Audrey Hepburn och Kay Thompson .. Men trots hypen kring filmen och Gershwins komposition hjälpte det inte att motivera kostnaden för bilden. En liknande situation väntade på Astaires nästa bild: hans sista verk för MGM, Silk Stockings (1957), som också spelade Syd Charisse , motiverade inte kostnaden. Som ett resultat avbröt Astaire sitt filmarbete i två år.

Under 1952 spelade Astaire in fyravolymsalbumet The  Astaire Story med Oscar Peterson Quintet . Producenten, på villkoret att albumet skulle vara en kort musikalisk översikt över Astaires karriär, var Norram Granz.. 1999 valdes Astaire Stories in i Grammy Hall of Fame och belönades med Special Grammy Award: Musical Albums Recorded More Than 25 Years Old that Have "Qualitative or Historical Significance" (30 musikaler på 25 år).

Astaire meddelade därefter att han drog sig tillbaka från musikaler för att koncentrera sig på dramatiska roller, inspirerad av de positiva recensionerna av militärdramat On the Shore (1959) .

1957–1981: Live-TV-framträdanden

Aster vägrade dock inte helt att dansa. 1958, 1959, 1960 och 1968 skapade han fyra musikaliska tv-program som hyllades mycket av den amerikanska Emmy Award . Barry Chase var involverad i vart och ett av dessa program., vars danspotential han beundrade. Den första av filmerna är "An Evening with Fred Astaire" - Vann 9 Emmy-priser, inklusive enastående huvudroll i en miniserie eller film och enastående miniserie eller film. Det är också anmärkningsvärt att de första utgivningarna av programmet spelades in på färgfilm och senare återställdes. 1988 vann den återställda filmen en Emmy för "Bästa tekniska prestanda" till Ed Reitan, Don Kent och Dan Einstein, som återställde den ursprungliga filmen, gav den ett modernt format och fyllde i luckor där en del av filmen hade skadats. Astaires vinst för "Bästa soloföreställning" var kontroversiell eftersom många ansåg att hans dans inte passade in i den kategori som priset var avsett för. Astaire själv erbjöd sig till och med att lämna tillbaka priset, men tv-akademin vägrade att överväga hans begäran.

1959 släpptes filmen On the Shore , där Astaire spelade rollen som en icke-dansande Julian Osborne. Astaire nominerades till en Golden Globe för " Bästa manliga biroll " men förlorade mot Stephen Boyd (en roll i Ben-Hur ). Skådespelaren medverkade också i icke-dansande roller i tre andra filmer och flera tv-serier från 1957 till 1969.

Astaires sista stora musikal var Finian 's Rainbow (1968), regisserad av Francis Ford Coppola . För rollen lämnade han efter sig sin vita slips och frack och spelade en irländsk bedragare som trodde att om han begravde en kruka med guld på Fort Knox skulle det bli ännu mer guld. Astaires partner i denna film var Petula Clark , hon spelade rollen som hans skeptiska dotter. Astaire erkände att han brydde sig mycket om att sjunga med henne när Clarke själv erkände att hon var orolig för att dansa med honom. Tyvärr blev filmen inte framgångsrik, även om den har tagits emot väl under många år sedan filmen släpptes.

På 1970-talet fortsatte Astaire att synas på tv. Han spelade Alexander Mundy, far till Robert Wagners karaktär i It Takes a Thief., samt i filmen " Hell in the Sky " , där han dansade med Jennifer Jones , och nominerades till en Oscar i kategorin " Bästa manliga biroll ". Aster dök också upp som berättare i serierna "Jultomten kom till stan!"och "Påskharen kommer till oss". I mitten av 1970-talet dök Astaire upp i dokumentärerna That's Entertainment! och " Det här är kul! Del 2 ". Vid 76 års ålder framförde han flera sånger och små dansrutiner med Kelly i sin sista musikal. Sommaren 1975 spelade han in tre musikalbum Attitude Dancing , They  Can't Take These Away From Me och A Couple of Songs and dances of men ”( eng. A Couple of Song and Dance Men ); det sista albumet var ett samarbete med Bing Crosby . 1976 medverkade han som hundägare i kultfilmen The Incredible Dobermans.  , han åtföljdes av Barbara Eden och James Franciscus . Fred Astaire medverkade också i den franska filmen "Lilac Taxi"(1977) som Dr Seamus Scully.

1978 spelade han med Helen Hayes i TV-filmen Family Disorder där de spelade ett äldre par som försökte hantera sina sjukdomar. För den här rollen fick Astaire en Emmy Award. Han dök också upp som gäststjärna i den väl omtalade sci-fi- tv-serien Battlestar Galactica 1979 , i avsnitt 17 "The Man with Nine Lives" som Starbucks troliga far, skriven specifikt för Astaire av manusförfattaren Donald P. Bellisario . Skådespelaren bad sin agent att be om en roll för honom i den här serien på grund av hans barnbarns stora intresse för honom. Avsnittet noterades också för att vara den sista bilden där Astaire dansade på skärmen. Hans sista filmroll var anpassningen av Ghost Story av Peter Straub . Denna skräckfilm var också den sista av hans två mest kända samarbeten med Melvin Douglas och Douglas Fairbanks .

Arbetssätt och inflytande på dansen

Astaire var en virtuos dansare, som kunde förmedla all slarv, risk, djup och känsla genom dansen, hans teknik och rytmkänsla slog till i grunden. Efter hans solodansnummer "I Wanna Be a Dance Man" i New York Belle(1952), beslutades det att hans blygsamma kostym, sjaskiga uppsättningar och rekvisita var otillräckliga, och alla Astaires scener togs om. 1994, i dokumentärfilmen "This is entertainment! del 3"visar två av Astaires dansrutiner tillsammans i "split screen"-läge. Strukturen av rörelser i ramen var helt identisk, ner till de finaste gesterna.

Astaires framförande av själva dansprogrammet värderas för dess elegans, grace, originalitet och precision. I sina danser försökte han använda olika stilar, från svarta rytmer till klassisk dans, och den lättsamma stilen från Vernon och Irene Castleför att ge en unik twist till själva dansen, som hade ett stort inflytande på amerikansk sällskapsdans , och även sätta de standarder för vilka den senare fördömdes av efterföljande musikaliska skapare. Han kallade sitt eklektiska tillvägagångssätt "förbjuden stil" och blandade sina färdigheter oförutsägbart och instinktivt. Hans rörelser är blygsamma, men fulla av nyanser. Jerome Robbins sa att "Astaires rörelser utifrån ser så enkla och lätta ut att de är avväpnande. Men dansens struktur, hur han sätter rörelserna till musiken, är faktiskt väldigt överraskande och uppfinningsrik." Aster själv sa följande:

Arrangemanget av rörelser är en mycket komplex process, ungefär som att skriva musik. Du måste alltid tänka på nästa rörelse och hela dansen måste se ut som en integrerad bild. Om dansen är korrekt iscensatt, så finns det inte en enda extra rörelse i den. Den ska ha sin egen klimax och ett bra slut.

Med få undantag skapade Astaire sina program i samarbete med andra koreografer, framför allt Hermes Pan . De började alltid från början:

Ibland under flera dagar fungerade ingenting för oss, vi bara stod framför spegeln och busade ... Och så plötsligt kom en idé till mig, eller en bild av en dans presenterades för en av oss ... Så vi startade vårt arbete ... Vi kunde tänka igenom nästan hela idén på en dag, men under arbetet med dansen korrigerade vi några rörelser, ändrade något helt, och så vidare. Det tog ibland två eller tre veckor att äntligen få den slutliga produkten.

Ofta byggdes danssekvensen upp kring två eller tre huvudidéer, ibland inspirerades de av sina rörelser eller musik, som representerade en viss stämning. Många av hans danser byggdes upp kring ett enda "trick", som väggdansen i Det kungliga bröllopet eller klädhängardansen i Swing Time , som han och hans assistent hade kommit på tidigare och sparat till lämplig situation. Innan inspelningen började tillbringade de många veckor tillsammans i samma rum, skapade alla danssekvenser, repeterade med en pianist (oftast kompositören Hal Bourne), som i sin tur arbetade med flera musikorkestrar.

Hans perfektionism var legendarisk, men hans ständiga insisterande på att repetera och skjuta om var en tung börda för många. När det var dags att spela in videosekvensen repeterade Astaire i ytterligare två veckor, och spelade även in rösten och musiken. När alla förberedelser var klara genomfördes inspelningen av videosekvensen snabbt, vilket minskade onödiga kostnader. Astaire frågade under hela inspelningsprocessen kollegor om deras åsikter om hans arbete. Vincent Minnelli sa om honom: "Han saknar förtroende för sig själv och för alla människor i världen. Men han kommer inte ta ett jobb om han inte har aspiration... Han tror alltid att han är värdelös." Astaire själv sa: "Jag har aldrig uppnått 100% perfektion, men ändå är allt inte så illa som jag tror."

Michael Kidd , som regisserade The Theatre Wagon 1953 , fann att Astaire inte delade sin egen oro för känslomässig motivation. Kidd sa senare: "Danstekniken var väldigt viktig för honom, han sa alltid: 'Låt oss lägga till nya rörelser och se hur det ser ut'."

Även om han först och främst såg sig själv som en artist, gav hans oöverträffade konstnärskap honom beundran från 1900-talets danslegender som Gene Kelly , George Balanchine , Nicholas Brothers , Mikhail Baryshnikov , Margot Fontaine , Bob Fosse , Gregory Hines , Rudolf Nureyev , Michael Jackson och Bill Robinson. Balanchine jämförde honom med Bach och beskrev honom som "den mest intressanta, mest uppfinningsrika, mest graciösa dansaren i vår tid", medan Baryshnikov talade om honom som "ett geni ... en klassisk dansare han aldrig sett i sitt liv."

Inflytande på populärmusik

Astaire var extremt blygsam när det gällde att bedöma sina vokala förmågor (han sa alltid att han inte kunde sjunga, även om kritiker talade om honom som en av de bästa sångarna). Astaire sjöng många kända sånger som ingick i Great American Songbook , i synnerhet Cole Porters  " Natt och dag" i filmen " A  Merry Divorce" (1932), Irving Berlins  "Isn't it a beautiful day? ( " Isn't This a Lovely Day?" ), " Check to Cheek" , " Top Hat, White Tie and Tails" i filmen "Cylinder" (1935), " Let 's Face the Music and Dance" i " Following the Fleet" (1936) och " Change "Partners "Carefree" (1938). Han sjöng också Jerome Kerns  " The Way You Look Tonight" i Swing Time (1936), George Gershwins  " They Can't Take That Away From Me" i Shall We Dance? , "Foggy Day" ( eng. "A Foggy Day" ), "Nice Work if You Can Get it" ( eng. "Nice Work if You Can Get it" ) i filmen "Girl suffering" , Johnny Mercer  - "One for my baby (and one more for the road)" ( sv. "One for My Baby (and One More for the Road") ) i filmen "The sky is the border" och "Love with the rules and without" ( Eng. "Something's Gotta Give" ) i Daddy Long Legs , samt Harry Warren           och Arthur Freed" This Heart of Mine" i Ziegfeld Follies (1946) . 

Astaire introducerade också många klassiska låtar till leden genom duetter med sina partners. Till exempel, tillsammans med sin syster Adele, framförde han Gershwin-låten "I'll Build a  Stairway to Paradise" i pjäsen Stop Flirting (1923) ,  Fascinating Rhythm ) i Broadway-musikalen "Lady Be Better" (1924), " Funny Face" ( eng.  "Funny Face" ) i musikalen med samma namn 1927. I en duett med Ginger Rogers sjöng han Irving Berlins "  I'm Putting all My Eggs in One Basket" i filmen "Following the Fleet" , Jerome Kern - "Pull Up" ( "  Pick Yourself Up" och " A  Fine Romance " " i Swing Time , Gershwins " Let's Call The Whole Thing Off "  i filmen " Skall vi dansa? » . Med Judy Garland sjöng han Irving Berlins " A Couple of Swells" i Easter Parade (1948) och även med Jack Buchanan , Oscar Levant och Nanette Fabray framförde låten av Arthur Schwartzoch Howard Dietz"That's Entertainment" ( engelska:  "That's Entertainment" ) i filmen " Theater Wagon " (1953).

Aster hade en klar röst, och alla beundrade hans texter, diktion, elegans och elegans i dansen, vilket verkade återspeglas i hans sång. Kompositören Burton Lane beskrev honom som "världens största musikalartist". Irving Berlin ansåg att Astaire var en av de bästa artisterna av hans låtar: "Han är lika bra som Jolson , Crosby eller Sinatra , inte bara på grund av sin röst, utan också på grund av hans stil." Jerome Kern ansåg honom vara den bästa mannen som någonsin framfört hans låtar, Cole Porter och Johnny Mercer beundrade också hans unika framförande av deras verk. Även om George Gershwin var mycket kritisk till Astaires vokala förmågor, skrev han många av sina mest minnesvärda verk för honom. Kompositörer som Cole Porter, Lorenz Hart och Eric Maschwitz skrev för Astaireoch många andra.

Astaire skrev musiken "I'm Geting Worse" ( "  I'm Building Up to an Awful Letdown" ) (textförfattare var Johnny Mercer ), låten nådde nummer fyra på 1936 års listor. 1940 skrev Astaire tillsammans med Benny Goodman " It's Just Like Taking Candy from a Baby" .  Under hela sitt liv strävade han efter att bli en framgångsrik kompositör av populärmusik.

Personligt liv

Politiskt var Astaire en konservativ och var en anhängare av det republikanska partiet fram till slutet av sitt liv , även om han aldrig deklarerade sina politiska åsikter offentligt. Tillsammans med Bing Crosby , George Murphy och Ginger Rogers var han en grundare av Hollywood Republican Committee. Han var troende, gick i kyrkan, stödde den amerikanska militären och föraktade öppen sexualitet på 1970-talets film.

Astaire har alltid sett oklanderlig ut, han och Cary Grant utsågs till "de mest stilfullt klädda skådespelarna i filmen." Astaire förblev en herrklädesikon även under sina sista år, och höll sig till en look: hög hatt och frack (som han aldrig brydde sig om). Sportjackor, färgade skjortor, slipsar och byxor har specialdesignats till förmån för en fräsch, avslappnad stil; med den senare använde Astaire vanligtvis gamla färgade slipsar istället för ett bälte [8] .

Astaire gifte sig för första gången efter en passionerad affär som varade i två år, och mot invändningar från hans mor och syster, den 12 juli 1933, dog 25-åriga Phyllis Potter (född Phyllis Livingston Baker, född 1908 13 september 1954) ), känd i New York York socialist och ex-fru till Eliphalet Nott Potter III (1906-1981). Tillsammans levde de i 21 år; Phyllis dog av lungcancer vid 46 års ålder. Astaire var förkrossad över sin frus död, ville sluta filma Daddy Long Legs (1955) och var villig att betala kostnaderna ur egen ficka. Men ledarna övertalade honom att stanna.

Astaire uppfostrade sin son Phyllis från sitt första äktenskap, Eliphalet IV (mer känd som Peter), och i detta äktenskap fick han två barn. Son - Fred Astaire, Jr., föddes den 21 januari 1936, när Astaire var 36 år gammal. Han spelade tillsammans med sin far i Midas' Run (1969), men det slutade med att han blev charterpilot och ranchägare. En dotter, Ava Astaire, föddes den 19 mars 1942, när Astaire var 42 år gammal. Hon gifte sig med Richard McKenzie. Nu aktivt involverad i att främja arvet efter sin bortgångne far.

Hans vän, David Niven , beskrev Fred som "En blyg tomte, alltid hjälpsam, med en förkärlek för skolpojkskämt". Astaire levde på golf och fullblodsracing . 1946 vann hans häst vid namn Triplicate de prestigefyllda utmärkelserna Hollywood Gold Cup och San Juan Capistrano Handicap. Han förblev i god fysisk form även in i 80-årsåldern. Vid 78 års ålder bröt Astaire sin vänstra handled när han åkte på sitt barnbarns skateboard.

Den 24 juni 1980 gifte Astaire om sig med Robin Smith (född 14 augusti 1944), som var ryttare åt Alfred Gwynn Vanderbilt II, och den 31 juli 1972 fanns med på omslaget till Sports Illustrated.

Astaire dog av lunginflammation den 22 juni 1987, 88 år gammal. Strax före sin död sa han: "Jag vill inte lämna den här världen utan att veta vem min ättling kommer att bli, tack Michael" - med en hänvisning till Michael Jackson . Fred Astaire begravdes på Oakwood Memorial Cemetery, Chatsworth, Kalifornien. En av hans sista förfrågningar var att tacka alla fans för alla år av stöd.

Astaires liv har aldrig gjorts till en film, och han har alltid tackat nej. "Oavsett hur mycket de erbjuder mig (och erbjudanden kommer hela tiden), kommer jag inte sälja." Astaires önskan var också att det aldrig skulle finnas sådana filmer om honom, Astaire själv kommenterade detta: "Jag har ingen lust att någon ska misstolka mitt liv."

Utmärkelser och hederstitlar

• 1938: Blev inbjuden att lämna sina händer och fotspår på trottoaren framför Graumans kinesiska teater .
• 1950: Ginger Rogers gav honom ett hederspris för en Oscar " för hans unika konstnärskap och tjänster till utvecklingen av musikalisk film ."
• 1950: Vann Golden Globe för " Bästa manliga huvudroll i en komedi eller musikal " för "Three Little Words".
• 1958: Vann en Emmy Award  - " Outstanding Lead Actor in a Miniseries or a Movie " för "An Evening with Fred Astaire".
• 1959: Mottog priset Dance Magazine.
• 1960: Emmy-nominering  - Enastående prestation i en variation eller musikprogram för en annan natt med Fred Astaire .
• 1960: Hedras med en stjärna på Hollywood Walk of Fame för hans bidrag till filmindustrin . Hon ligger på Hollywood Boulevard, hennes nummer är 6756. Ceremonin ägde rum den 8 februari 1960.
• 1960: Mottog Cecil B. DeMille -priset för framstående service till film.
• 1961: Emmy Award  - Enastående prestation i en variation eller musikprogram för Astaire Time .
• 1961: Champion of Champions utsågs till bästa tv-skådespelare av Motion Picture Daily (en dagstidning som fokuserade på filmindustrin).
• 1965: George Eastman Award från "George Eastman Museum" för enastående bidrag till filmindustrin.
• 1968: Kom in på den internationella listan över "Most Stylish People", nu publicerad av Vanity Fair magazine.
• 1968: Emmy-nominering för "Bästa varieté eller musikprogram" på The Fred Astaire Show .
• 1972: Tidningen Liberty utsåg honom till "Best Musical Star".
• 1972: Var en av de första som valdes in i American Theatre Hall of Fame.
• 1973: Ett firande hölls till hans ära på Lincoln Center .
• 1975: Nominerades till en Oscar för " Bästa manliga biroll " för Hell in the Sky .
• 1975: Mottog priserna Golden Globe , BAFTA och David di Donatello för bästa manliga biroll i Hell in the Sky .
• 1978: Vann ett Emmy-pris för enastående huvudroll i en miniserie eller film för Family Mess .
• 1978: Han valdes in i Hall of Fame vid Academy of Television Arts and Sciences (en professionell organisation som främjar tv-industrin i USA).
• 1978: Blev den första besökaren till Kennedy Center.
• 1978: Fick titeln "People's Artist" från American National Theatre Association för "Major Contribution to the American Theatre".
• 1981: Lifetime Achievement Award från American Film Institute .
• 1982: Anglo American Contemporary Dance Foundation tillkännagav skapandet av Astaire Awards, ett pris för excellens inom dansare (till ära av Fred Astaire och hans syster Adele). Priset döptes därefter om till The Fred and Adele Astaire Awards.
• 1987: belönades med Capezio-dansskor (före R. Nureyev)
• 1989: Han valdes in i Hall of Fame på US National Dance Museum i Saratoga Springs, New York, grundat av Marylou Whitney.
• 1989: Postumt tilldelad Grammy Lifetime Achievement Award .
• 1989: Postumt invald i Television Hall of Fame , grundat av presidenten för Academy of Television Arts and Sciences för att hedra personer som har gjort enastående bidrag till amerikansk tv.
• 1991: Han valdes postumt in i Ballroom Dance Hall of Fame.
• 1997: I oktober publicerade tidningen Empire en lista över "Top 100 filmstjärnor genom tiderna", med Astaire på 73:e plats.
• 1999: Postumt invald i Grammy Hall of Fame för Astaire Stories(1952).
• 2000: Ava Astaire MacKenzie avtäckte en plakett för att hedra sin far som restes av folket i Lismore, Irland .
• 2008: Ett firande av skådespelarens liv och arbete hölls på Oriel College, Oxford .

Fakta

• Hans livslånga bästa vän var Irving Berlin , de träffades på uppsättningen av Top Hat (1935). Astaire var också vän med skådespelerskan Carol Lynley.
• Efter att Astaire tillkännagav att han avgick från skådespeleriet, skapade New Yorks Paramount Theatre en namninsamling undertecknad av 10 000 personer för att uppmana Astaire att inte göra det.
• I listan "Alla tidernas största filmstjärnor" rankades han på 19:e plats av Entertainment Weekly och 23:e av tidningen Premiere.
• Hans ben var försäkrade för en miljon dollar.
• Rankad som nummer 5 på 50 Greatest Screen Legends av American Film Institute.
• Han grundade studion "Ava Records", som han döpte efter sin dotter.

I popkulturen

• Astaire finns med på omslaget till Beatles album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ".
• Tillsammans med andra filmlegender nämndes han i Madonnas låt " Vogue ", som är soundtracket till filmen The Devil Wears Prada.
• Skådespelaren nämns upprepade gånger i Stephen Kings böcker ("The Long Walk ", " The Dark Tower ", " Insomnia " och andra, Kurt Vonnegut (" Blåskägg ").
• Det nämns upprepade gånger i boken av Jacqueline Susan "Dockornas dal".
• Gruppen "James" har en låt "Just Like Fred Astaire".
• Hjältarna i Federico Fellinis film " Ginger and Fred " Amelia Bonetti (Giulietta Masina) och Pino Botticello ( Marcello Mastroianni ), som agerar duett, lånade sina pseudonymer och kreativa stil från de legendariska Hollywood-tappdansarna - Ginger Rogers och Fred Astaire .
• Närvarande i den tecknade " Trio av Belleville " i scenen där trion uppträder på höjden av sin berömmelse.
• Låten "The World Ain't Slowin Down" av den amerikanska sångerskan Alice Paul innehåller texten: "I'll be dancing like Fred Astaire."
• Låten "Geraldines Routine" av Tape Five har texten: "Spin around like Fred Astaire".
• Låten " Man on the Prowl " av Queen har texten: "I wanna teach my baby dancing, But I ain't no Fred Astaire".
• Omnämns av huvudpersonen i den rysk-armeniska kortfilmen Bravist, som var långlistad för Oscar 2017 filmpris [9] .

Filmografi

Priser och nomineringar

Se även

Fred Astaire Dance Studios

Anteckningar

1. ↑ Fred Astaire | Biografi &  fakta . Encyclopedia Britannica . Hämtad 3 februari 2019. Arkiverad från originalet 18 september 2018.
2. ↑ American Film Institute - 1981 Fred Astaire Tribute . www.afi.com. Hämtad 3 februari 2019. Arkiverad från originalet 26 juni 2019. (obestämd)
3. ↑ AFI:s 100 år...100 stjärnor . www.afi.com. Hämtad 3 februari 2019. Arkiverad från originalet 13 januari 2013. (obestämd)
4. ↑ Flippo, Hyde Fred Astaire (1899–1987) aka Friedrich Austerlitz (otillgänglig länk) . Tysk-Hollywood-förbindelsen . Hämtad 10 juli 2015. Arkiverad från originalet 2 januari 2009. (obestämd) 
5. ↑ Johanna (Geilus) Astaire (1878-1975) | WikiTree GRATIS släktträd . www.wikitree.com. Hämtad 3 februari 2019. Arkiverad från originalet 4 maj 2019. (obestämd)
6. ↑ Alessandra Garofalo. Austerlitz lät för mycket som en strid: rötterna till familjen Fred Astaire i Europa . www.uni-service.it (juli 2009). Datum för åtkomst: 6 februari 2019. Arkiverad från originalet den 22 juli 2011. (obestämd)
7. ↑ Religionen av Adele Astaire, dansare (ej tillgänglig länk) . www.adherents.com. Hämtad 6 februari 2019. Arkiverad från originalet 28 februari 2006. (obestämd) 
8. ↑ Glenn O'Brien  är en gentleman. En guide till stil, etikett och liv för den moderna mannen på  Google Books
9. ↑ Evelina Barsegian. Bravoman (BRAVIST) regisserad av Evelina Barseghyan - kort komedi se hela online . Hämtad: 3 februari 2019. (obestämd)

Foto, video och ljud	Deezer Spotify TCDb
Tematiska platser	AllMovie All musik AlloCine ČSFD dansk nationell filmografi discoggar Filmportal Internet Broadway Database Internet Broadway Database Internet Movie Database Kinopoisk MusikBrainz Ruttna tomater The Peerage
Ordböcker och uppslagsverk	Stor dansk Stor katalanska Stor norsk Stor ryss runt världen Larussa Litauisk universal Kroatisk Amerikansk nationalbiografi Britannica (online) Brockhaus Anmärkningsvärda namndatabas Universalis
Släktforskning och nekropol	Hitta en grav WikiTree Vi är sena
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 90156119 , 14006563 BNC : a19144258 BNE : XX1061793 BNF : 121681242 CiNii : DA06468424 CONOR : 30709859 GND : 118504762 GTAA : 78618 ISNI : 0000 0003 6849 1443 , 0000 0000 8088 6884 J9U : 987007279609905171 LCCN : n50030703 LNB : 000068278 NDL : 00620290 NKC : jn20000700087 NLA : 36193931 NLP : A26850643 NTA : 072782676 NUKAT : n2004090057 PTBNP : 1563317 SUDOC : 027394638 VIAF : 9888263 , 24145542353696641418 , 84149196498674791844 WorldCat VIAF : 9888263 , 24145542353696641418 , 84149196498674791844