Koreografi

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 12 november 2021; kontroller kräver 3 redigeringar .

Koreografi , koreografisk konst (från annan grekisk χορεία  - runddans, runddans + γράφω  - jag skriver ner, jag skriver ) - konsten att komponera och iscensätta produktion av en dans , den ursprungliga betydelsen är konsten att spela in en dans av en koreograf .

Introduktion

Danskonst har funnits sedan urminnes tider. Kult, arbete, jakt och andra ritualer åtföljdes inte bara av att spela musikinstrument och sång, utan också av dans. Utökade dansföreställningar, ofta förknippade med religiösa ceremonier, fanns i det antika Egypten, Indien, Kina, Grekland, Rom och andra länder. Men i förhållande till dansföreställningar från det förflutna användes inte termen "balett".

Ordet "koreografi" dök upp runt 1700, som ett namn för de system av dansstenografi som då växte fram . Därefter ändrades innebörden av termen: den började tillämpas på produktionen av danser och till och med på danskonsten i allmänhet. Framförandet av dansliknande konster, som konståkning eller konståkning , kallas också för koreografi.

På gränserna för begreppet

I enlighet med den gemensamma europeiska uppfattningen betraktar detta uppslagsverk koreografi som en kombination av två områden - balettkonsten och danskonsten .

Balett och scendans

Balett  är den högsta "teatraliska" formen av koreografisk konst, där den stiger till nivån för en musikalisk scenföreställning. Det huvudsakliga uttryckssättet för balett är systemet med europeisk klassisk dans. I det historiskt utformade utbildningsprogrammet för balettdansare är klassisk dans grunden som utgör ett komplex av följande discipliner inom scendans : duett-klassisk dans, karakteristisk dans (annat namn - folkkarakteristisk), historisk dans, modern dans och skådespeleri Kompetens.

Balettens uttrycksfulla medel är baserade på scendans, en av huvudtyperna av koreografisk konst avsedd för publiken och involverar skapandet av en koreografisk bild på scenen. Varianterna av scendans i balett inkluderar: duett-klassisk dans, karakteristisk dans (annat namn - folkkaraktäristisk), historisk dans, såväl som typer av modern dans som används i baletter.

Dans och typer av danskonst

Dans  är en form av koreografisk konst där medlet för att skapa en konstnärlig bild är människokroppens rörelser och positioner.

Samtida dans

Contemporary Dance (Contemporary Dance) är en riktning inom danskonsten, inklusive danstekniker och dansstilar från 20-talet - början av 2000-talet, bildad på basis av amerikansk och europeisk modern dans och postmodern dans. I denna riktning betraktas dans som ett verktyg för utvecklingen av dansarens kropp och bildandet av hans individuella koreografiska ordförråd. Medlet för detta är syntes, aktualisering och utveckling av olika tekniker och dansstilar. Modern dans kännetecknas av en forskningsinriktning, på grund av dansens samspel med en ständigt utvecklande rörelsefilosofi och ett komplex av kunskap om människokroppens förmågor.

Gratis plastdans  – en ny typ av dans föddes vid sekelskiftet 1800-1900 och tack vare, först och främst, Isadora Duncan. Isadora lägger fram ett nytt filosofiskt och konstnärligt koncept om "framtidens dans" baserat på det gamla idealet om människans harmoniska utveckling. Duncan strävar efter att göra dansen till ett uttryck för personlighet, en återspegling av den unika mänskliga individualiteten, ett instrument för självkännedom. Duncan uppskattar i dansen människokroppens ursprungliga uttryck, uttryckt i det inbördes arrangemanget av dess olika delar - därav epitetet plast. Duncan reformerade danskonsten, som bestod i en harmonisk sammansmältning av alla dess komponenter - musik, plasticitet, kostym. Hon utvecklade många idéer och tekniker för dans, varav de bästa kom in i skattkammaren för världens koreografiska konst.

Modern Dance är en riktning för danskonst som utvecklades i Europa och USA i början av 1900-talet, vars ledande representanter är Doris Humphrey, Charles Weidman, Mary Wigman, Anya Holm, José Limon, Lester Horton, Eric Hawkins, Anna Sokolof, Loi Fuller, Martha Graham , Isadora Duncan , Ruth Saint Denis, Ted Schon.

Postmodern Dance är en riktning för danskonst som utvecklades i USA och Europa under 1960-1970-talet, vars ledande företrädare är Merce Cunningham, Alvin Ailey , Tully Beatty, Donald McKale, Alvin Nicolai, Paul Taylor, Trisha Brown.

Grundläggande moderna danstekniker
  1. Graham Technique är en modern dansteknik skapad av den amerikanska dansaren och koreografen Martha Graham (1894-1991);
  2. Humphrey -Weidman Technique är en modern dansteknik baserad på teorin och handlingen om fall och återhämtning av dansaren Doris Humphrey och Charles Weidman på 1920- och 1930-talen;
  3. Lemon Technique (Jose Limon Technique) är en modern dansteknik skapad av dansaren och koreografen Jose Arcadio Limon (1908-1972) under första hälften av 1900-talet;
  4. Horton Technique (Lester Horton Technique) - en modern dansteknik skapad av den amerikanske dansaren, koreografen och dansläraren Lester Horton (1906-1953);
  5. Hawkins Technique är en modern dansteknik skapad av den amerikanske dansaren och koreografen Eric Hawkins (1909-1994);
  6. Cunningham Technique är en postmodern dansteknik utvecklad av den amerikanska dansaren, koreografen och läraren Merce Cunningham (f. 1919).
  7. Releasebaserad teknik
De viktigaste teknikerna för riktningen av Somatik
  1. Alexanderteknik _
  2. Bartenieff Fundamentals
  3. Labans rörelseanalyssystem
  4. Feldenkraismetoden _
  5. Skinner Release Teknik
  6. Kropp-sinne- centreringsmetod
  7. Pilatesmetoden _

Tvärvetenskapliga fält relaterade till koreografi

  1. Koreologi _
  2. Etnokoreografi (Etnokoreologi) studier:
    • Historien om uppkomsten och utvecklingen av traditionell dans för olika etniska grupper
     – Dansens uppkomst (ursprung);  - beskrivning av dansen i samband med kalender och vardagliga ritualer;  – Ömsesidig påverkan av traditionella danskulturer (interetniska kontakter).  – studie av de kulturella och historiska särdragen för uppkomsten av genrer och dansformer för en viss etnokulturell befolkning, etc.
    • Teorin och metodiken för studiet av etniska gruppers danskultur (två riktningar har beskrivits):
     – studier av dansmorfologi (former, strukturer, element av dans) terminologifrågor, begreppsapparat, utveckling av tillvägagångssätt och metoder för att beskriva/studera den kinetiska texten och dess enheter; problem med klassificering och systematisering av former av folklig koreografi m. m.
    [S. S. Lisitsian, J. K. Khachatryan (armeniska danser), D. Martin och E. Pesovar (ungerska danser), H. Yu. Suna (lettiska danser), E. Morkunene (litauiska danser), E. A. Koroleva (moldaviska danser), O. Yu. Furman, Yu. A. Stadnik (danser av ryska gamla troende), A. A. Sokolov, A. S. Fomin, M. D. Yanitskaya (ryska danser), etc.]  - studie av dansens semantik (betydelse, funktioner - dansens innehåll / betydelse på olika historiska stadier)
    [S. S. Lisitsian, E. Kh. Petrosyan, L. G. Lukina, O. B. Buksikova, etc.]
  3. Kinesiologi
  4. Yoga
  5. Dansterapi  är den psykoterapeutiska användningen av dans och rörelse som en process som främjar integrationen av individens känslomässiga och fysiska tillstånd.
  6. Paleochoreography (Paleochoreography) - fixerad på sten eller andra medier av plastiska riter och ritualer av etniska grupper.
  7. Balettstudier  är en vetenskap som studerar balettkonstens historia och teori, baserad på historiens och litteraturkritikens metodik ; avdelning b. är balettkritik.

Koreografisk utbildning

I enlighet med förståelsen av koreografi som en kombination av balettkonsten och danskonsten, förstås utbildning inom koreografiområdet som en kombination av utbildning inom balettområdet och dansområdet.

Perioder av bildandet av systemet för balettutbildning i Ryssland

den första (1710-1756)  - perioden för början av utbildningen av dansare i Ryssland på grundval av Hennes kejserliga majestäts dansskola i St. Petersburg, fokuserad på hantverksträning (teknisk dansutbildning);

den andra (1756-1829)  - en period av integrerad utbildning i alla typer av konst (balett, drama, musik, målning) med ytterligare specialisering baserad på en analys av de framgångar som uppnåtts; under denna period, 1773, öppnades dansklasser på Moscow Orphanage, som blev grunden för Moscow Theatre School (nu Moscow State Academy of Choreography );

den tredje (1829-1917)  - perioden för organisatorisk och pedagogisk och metodisk utformning av balettutbildning, vars huvudfokus var att tillhandahålla professionell utbildning för en balettdansös, vilket innebar en minskning av innehållet och volymen av allmän utbildning;

den fjärde (1917-1991)  är perioden för att söka efter integration av professionell och allmän utbildning, som omfattar flera nivåer och typer av utbildning: grundläggande allmän, sekundär, professionell utbildning inom balettkonstområdet.

Modeller för att organisera utbildningen av balettdansare

Under dessa perioder i Hennes kejserliga majestäts dansskola - Akademien för rysk balett. A. Ya. Vaganova testade följande modeller:

  1. modellen för snävt professionell träning  - träning uteslutande i dans (1738-1756);
  2. en modell av en utbildningsinstitution fokuserad på utbildning av teaterspecialister av olika slag (utvecklad av A. Kazassi) (1756-1829);
  3. modellen för en teatralisk läroanstalt, nära den sekundära läroanstalten  - stadsskolan (1829-1917);
  4. modell av en sekundär specialiserad utbildningsinstitution (teknisk skola) (1917-1991);
  5. modell av en ny icke-standardiserad utbildningsinstitution fokuserad på utbildning av balettdansare och kombinera flera nivåer och typer av utbildning: grundläggande allmän, sekundär och högre professionell utbildning inom balettkonstområdet, som en institution som speglar den kulturella, historiska och utbildningstraditioner i Ryssland (början av XXI-talet .).

Funktioner i balettskolan

En utbildningsinstitution som utbildar balettdansare, utöver standardenheter, bör omfatta särskilda stödtjänster: en medicinsk enhet, en psykologisk tjänst, en internatskola för studenter från andra städer, en scenpraktikavdelning, en vetenskaplig avdelning, en videoklass, ett skivbibliotek, en matsal, ett bibliotek.

Specifika drag av balettutbildning i Ryssland

  1. tidig professionalisering när utvecklingen av ett professionellt program börjar vid tio års ålder;
  2. ett särskilt konkurrensutsatt antagningsförfarande , som inkluderade identifiering av speciella parametrar (förmågor) hos kroppen, en undersökning av läkare och ett beslut om antagning baserat på tidigare slutsatser;
  3. förekomsten av ett konkurrensutsatt förfarande för mellanliggande certifiering , som ett resultat av vilket studenter som inte är redo att fortsätta speciell balettutbildning utesluts inte bara på grundval av resultaten av att bemästra ett professionellt program, utan också på kroppsliga (fysiska) parametrar; obligatorisk orientering av yrkesutbildningen till arbetsgivarnas krav - opera- och balettteatrar;
  4. motstridiga mål för allmän utbildning och yrkesutbildning ; motsättningen mellan det traditionella systemet för utbildning av balettspecialister och det statliga systemet för professionell och allmän utbildning;
  5. högre utbildning inom området balettkonst innebär ett obligatoriskt krav på yrkesutbildning inom specialiteten "Koreografisk konst", examen "Balettdansös" och viss tjänstgöringstid i en baletttrupp.

Jämförelse av inhemsk utbildning av balettdansös med västerländska analoger visar att nyckeldraget i balettutbildning (utbildning av balettdansare) i Ryssland är den nära kopplingen mellan professionell och allmän utbildning, vilket bestämmer kvaliteten på det nationella systemet för balettutbildning.

Se även

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk