| teaterbil | |
|---|---|
| Bandvagnen | |
| Genre |
komedi musikalisk melodrama |
| Producent | Vincent Minnelli |
| Producent |
Arthur befriade Roger Edens |
| Manusförfattare _ |
Betty Comden Adolph Green |
| Medverkande _ |
Fred Astaire Sid Charisse |
| Operatör | Harry Jackson |
| Kompositör |
Arthur Schwartz Howard Dietz |
| produktionsdesigner | E. Preston Ames [d] |
| Film företag | Metro-Goldwyn-Mayer |
| Distributör | Loew's Inc. |
| Varaktighet | 113 min |
| Budget | 2,2 miljoner dollar |
| Land | |
| Språk | engelsk |
| År | 1953 |
| IMDb | ID 0045537 |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
The Band Wagon är en film och musikal i regi av Vincent Minnelli. Baserad på Broadway-musikalen med samma namn från 1931.
En av de mest kända produktionerna av Fred Astaire, MGM och Hollywoods historia i allmänhet. Enligt kritikern Bosley Crowther ( New York Times ), - "den bästa musikfilmen i filmens historia" [1] . Siffror från bilden citerades upprepade gånger och hade en betydande inverkan på filmmusikgenren. Kompositionen "That's Entertainment" ("This performance"), speciellt skriven för filmen, fick oberoende popularitet och blev en slags hymn för MGM .
Nominerad till en Oscar i tre kategorier (bästa manus, musik, kostymer) [2] .
Skådespelaren Tony Hunter ( Fred Astaire ) var en gång känd i Hollywood som dansare och sångare, men nu har han fallit i unåde. Han vill sätta fart på sin karriär och anländer till New York, där två av hans vänner, Lester och Lilly, övertalas att pröva lyckan på scenen i en Broadway-musikal de skrivit. Handlingen skapades baserat på billiga tabloiddetektiver.
Vänner bjuder in den berömda regissören Jeffrey Cordova, som fram till dess bara hade sysslat med konceptuella dramatiska produktioner. Han har sin egen vision – för honom är det historien om den moderna Faust. Dessutom, i ett par popdansare och sångare Tony Hunter, bjuder han in en partner - den berömda akademiska ballerinan Gabrielle Gerard ( Syd Charisse ) och hennes älskare - koreografen Paul Bird. Tony och Gabriel hittar till en början inte ett gemensamt språk, och själva produktionen faller inte i deras smak. The Musical of Cordova misslyckas eftersom den är för pretentiös.
Truppen var på väg att skingras, men Tony Hunter föreslår att återgå till den tidigare, rent underhållningsversionen av manuset, skapad före Cordovas ingripande, och är redo att finansiera denna version på egen hand. Artisterna, inspirerade av Tonys entusiasm, återupptar repetitionerna och ger sig snart ut på turné med en ny musikal. Ballerinan, trots sin koreografs invändningar, stannar kvar i sällskapet och känner sig attraherad av Tony Hunter. Efter den triumferande premiären av musikalen "Theater Van" i New York förklarar Tony och Gabrielle sina känslor för varandra.
Idén att göra en ny musikal kom till Arthur Freed i slutet av 1951. Framgångarna med An American in Paris och Singing in the Rain , klassiker inom genren, bekräftade bara Freeds trovärdighet som MGM:s toppproducent. Freed vände sig till sina likasinnade, som hade det inofficiella namnet "Fried-gruppen" ( Freed-enheten ) i MGM . Manusförfattarduon Betty Comden och Green , Minnelli, kompositörerna Schwartz och Dietz [4] . Alla dessa är människor som hade stor auktoritet och mer än ett dussin år av framgångsrikt arbete inom sin genre bakom sig. Framgången för bilden, kan man säga, var noggrant planerad och förutspådd [5] .
Praktiskt taget alla musiknummer togs från 1931 års produktion, men en originallåt skrevs också till filmen. Kompositörerna Schwartz och Dietz skrev låten "That's Entertainment", som senare fick en självständig betydelse. Manuset blev klart i februari 1952. Utvecklingen och repetitionerna av dansnummer ägde rum i augusti-september 1952 och tog 6 veckor. Filmning och redigering ägde rum från februari 1952 till januari 1953. USA:s premiär ägde rum den 7 augusti 1953 [6] .
Regissören hade ett brett urval av artister till sitt förfogande. Fred Astaire fick rollen som den manliga huvudrollen och manuset skrevs för honom [6] . På den huvudsakliga kvinnliga - Sid Cheriss, en professionell dansare, och tidigare medverkat i filmer. Så, ett år innan filmen gjordes, spelade hon framgångsrikt i Singing in the Rain. Grunden för manuset var en "show inom en show", skapandet av en musikal, en standard Hollywood-historia. Fred Astaire, stjärnan i RKO- musikalerna på 1930-talet, var perfektionist och arbetade på inspelningen på sitt arbetsnarkomaner. "Innan inspelningen drev han oss till fullständig utmattning," mindes motspelaren Nanette Fabré [7] .
Handlingen i bilden skildrar ett svårt sökande efter ett gemensamt språk mellan huvudpersonerna, som slutar lyckligt. Bilden, efter sin egen intrig, var svår att skapa, i oenighet och käbbel inom teamet, som fortsatte till slutet av arbetet. Den romantiska bilden av huvudkaraktärerna som skapades på skärmen motsvarade inte alls verkligheten bakom kulisserna. Astaire och Chariss gillade inte varandra och bråkade ständigt. Minelli gick igenom en svår period under denna tid när han försökte återhämta sig från sitt skandalösa äktenskap och skilsmässa från Judy Garland , och detta tog ut sin rätt på hans arbete. Oscar Levant och Jack Buchanan stod inför hälsoproblem. Det framtida mästerverket föddes ur gräl och gräl [7] .
Filmen innehåller tekniskt utmanande dansrutiner koreograferade av Michael Kidd , som cafédansen ("The Girl Hunt"). Dansens skicklighet och teknik erövrar inte bara huvudkaraktärerna utan även andra skådespelare. En av de minnesvärda scenerna var Astaires, Fabrés och Buchanans spektakulära dans som imiterade tvillingtrillingar. Skådespelarna utförde en lap dance och var tvungna att ta smärtstillande för att uthärda smärtan [7] .
Filmteamets stjärnsammansättning och den planerade beräkningen var fullt berättigad. "Theater Van" var ganska framgångsrik i biljettkassan och togs emot varmt av publiken. Men berömmelsen, som en av 1950-talets mest betydelsefulla produktioner, kom mycket senare. Målningen blev ett av MGM:s mästerverk och en symbol för den musikaliska eran [6] .
Att kontrastera det verkliga och det fiktiva är ett favorittema hos Minelli [8] . Handlingen i bilden bildas av två sammanflätade linjer: förberedelserna för produktionen av showen på Broadway och det romantiska förhållandet mellan Tony och Gabrielle. Tittare som är bekanta med den verkliga processen att skapa en teaterföreställning kommer att uppskatta den beslöjade satiren över Hollywoods pseudo-intellektualism och den outgrundliga födelsen av föreställningen som visas i filmen. Misslyckande igår kan leda till triumf idag [1] [9] .
Filmen fick mycket positiva recensioner från kritiker. Först och främst lockas publikens uppmärksamhet av regissören Vincent Minnellis mogna skicklighet och den enastående figuren Fred Astaire [7] . I sextioårsåldern visar dansaren utmärkt form. Astaire var lika bra på både dansnummer och konversationsmise -en- scenes . Mångsidig talang och välskrivna texter återupplivade en banal berättelse om hinder i kärlekens väg, som karaktärerna glatt övervann [10] . En vanlig teknik för musikaler är motsättning av karaktärer. I det här fallet finns det en kontrast mellan ungdom och mognad [11]
Det är intressant att notera att Aster hade förmågan att anpassa sig till förmågan hos sin partner i ramen. Detta syns tydligt i That's Entertainment-scenen, där han medvetet inte visar sina förmågor som virtuos steppdansare bredvid de mindre sofistikerade Levant, Buchanan och Fabre. Oscar Levant, som är en berömd pianist, hade ingen teater- och dansutbildning alls, men tack vare koreografens och kameramannens arbete är detta inte märkbart för tittaren. Inslag av humor och kulisser distraherar också betraktaren från de markant olika nivåerna av skådespelare [12] . Kritikern Jeremy Kipp, på tal om Fred Astaire, noterade att hans skicklighet bäst kan uppskattas där han arbetade ensam i ramen [13] . I soloavsnittet "Shine on my Shoes" visar Astaire sin sanna klass. Sid Charis är en artist med utmärkt koreografisk träning, men "även hennes skicklighet bleknar bredvid Astaire" [14] . Det bör dock noteras att en sådan dom är orättvis: hon hade helt enkelt ingenstans att "vända sig om" i den här filmen. Ett bevis på detta är filmen "Silk Stockings" (Silk Stockings), där Sid och Fred ser "på samma nivå".
För all förutsägbarhet av händelseutvecklingen på skärmen har manuset sina egna egenskaper. Filmen innehåller många referenser till musikaliska filmklassiker: Singing in the Rain, The Clock , Meet Me in St. Louis , Belle of New York [9] [15] [16] . Rick Altman, i synnerhet, hittade mycket gemensamt mellan handlingsplanen för The Theatre Van och målningen Pirate . Det handlar om motsättningen av legender och livets realiteter. Det som vördades och prisades för några år sedan är ingenting värt idag. Allmänheten kräver ständigt något nytt [17] .
Början och mitten av bilden är tagna i enlighet med genrens kanoner. Ganska standardmusiknummer och klassiskt framförande till 1930-talets swingrytmer. Symbolerna för det stora Hollywoodparet Astaire och Rogers (hög hatt, käpp och handskar) lämnar och skickar stafettpinnen till nya trender inom musikaliskt mode. Ett försök från bildens karaktärer att skapa ett abstrut, konceptuellt musikarrangemang av Faust slutar i ett naturligt misslyckande. Publiken kräver ett mer bekant tema och får en detektiv på slutet.
Slutscenen, särskilt omtyckt av kritiker för sin ovanliga tolkning, tar tittaren till 1950-talet och framförs som en parodi på en serie deckarromaner av Mickey Spilin , populära i USA vid den tiden. Dansfantasmagorian på slutet (numren "Tripletter" och "The Girl Hunt") ger hela bilden en surrealistisk och grotesk ton, okarakteristisk för den tidens musikaliska produktioner [1] . Enligt Rick Altman är The Girl Hunt-numret ett av de mest eleganta numren i Hollywoods historia [18]
Allt surr bakom filmens kulisser kan inte förringa teaterbilens magi. Till stor del är detta från känslan av närhet i den fiktiva historien till själva inspelningsprocessen. Det är roligt, men det är också hårt arbete.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Alla dessa backstagedetaljer verkar som en distraktion från magin i "The Band Wagon", men en del av filmens dragningskraft kommer från vår känsla av att det vi ser inte är långt borta från själva processen att göra filmen. Det är underhållning, okej, men det är också hårt arbete – Roger Ebert [7]| Filmer av Vincent Minnelli | |
|---|---|
| |