Mise en scène ( fr. mise en scène - placering på scen ) - platsen för skådespelarna på scenen vid ett eller annat tillfälle av föreställningen (filmningen).
Som ett figurativt uttryckssätt utvecklades mise-en-scène i dramateatern med födelsen och utvecklingen av regi- och scenografikonsten. Under skådespelarteaterns tid var skådespelarnas "utgångar" på inspelningsplatsen och scenscenen övervägande funktionella. Detta är naturligt: skådespelarens syn "inifrån" föreställningen kan per definition inte utveckla och utvärdera en komplex figurativ lösning som inkluderar alla de många och mångfaldiga komponenterna i scenhandlingen. Det tog en kreativ blick "från utsidan" - regissören och scenografen, - att förstå att den känslomässiga påverkan på publiken kan multipliceras med iscensatta effekter - spelet av ljus, musik och ljudinneslutningar, utvecklingen av bilden av föreställningens rum, varav mise-en-scenen utan tvekan är en integrerad del.
I utvecklingen av mise-en-scenes manifesteras ett komplext dialektiskt samspel mellan form och innehåll: ett uttryck för konfliktens inre väsen, relationer, idéer, logik i scenhandlingen, konstnärlig design, känslomässig autenticitet genom dess form, skådespeleri, regi och föreställningens yttre visuella bild. Samtidigt är konstruktionen av korrekta mise-en-scenes lika viktig som för att lösa de sk. massscener med deltagande av ett stort antal skådespelare och statister, och i kompositionsutvecklingen av "glesbefolkade" avsnitt, inklusive närvaron av endast en hjälte på scenen.
Konstruktionen av mise-en-scenes är nära förknippad med den plastiska framkallningen av bilder. Så när man undervisar i en regissörs skicklighet vid teatraliska universitet, ägnas mycket uppmärksamhet åt studier av kompositionslagarna inom bildkonsten - särskilt i skulptur och målning . Skapandet av den sk. skisser baserade på klassiska målningar och skulpturala kompositioner är en mycket viktig del av regissörens kurser.
Föreställningens stil och genre karaktär tar sig uttryck i karaktären av konstruktionen av mise-en-scenes. Så, till exempel, klassisk tragedi innebär strikta och monumentala mise-en-scenes, vaudeville - lätt och rörande, vardagsdrama - realistiskt och övertygande. Men det motsatta, paradoxala regidraget är också möjligt: när mise-en-scenen, vid första anblicken, motsäger föreställningens allmänna stilbeslut, överför sitt ljud till ett annat plan, berikar dess bild och ger ytterligare volym. Så till exempel i den gamla tragiska föreställningen av teatern. Vakhtangovs " Anthony och Kleopatra ", Mikhail Ulyanov i rollen som Anthony, som begick självmord, kastade sig överraskande obekvämt på ett svärd fixerat i golvet på scenen. Denna scen var en av de mest genomträngande i föreställningen: dess opretentiösa, till och med vardagliga mise-en-scen och plastiska lösning gav en mycket stark känslomässig motpol till perception.
Fullfjädrade medförfattare i utvecklingen av mise-en-scenes är förstås inte bara regissören och skådespelaren, utan även föreställningens formgivare – både scenografen och författaren till kostymerna. Så samarbetet mellan Yuri Lyubimov och konstnären David Borovsky i föreställningarna av Taganka-teatern ledde till skapandet av många fantasifulla (inklusive mise-en-scene) lösningar som ingick i den gyllene fonden för inhemsk teaterpraktik ("The Dawns " Here Are Quiet ”, ” Hamlet ” och andra).
Regissörer-reformatorer av den ryska och sovjetiska scenen ägnade mycket uppmärksamhet åt principerna för kreativ konstruktion av mise-en-scener ( K. S. Stanislavsky , V. E. Meyerhold , E. B. Vakhtangov , A. Ya. Tairov , G. A. Tovstonogov , A. V. Efros och andra).