Dolores del Rio | |
---|---|
spanska Dolores del Rio | |
| |
Namn vid födseln |
María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete |
Födelsedatum | 3 augusti 1904 [1] [2] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 11 april 1983 [3] [4] [2] (78 år) |
En plats för döden |
|
Medborgarskap | |
Yrke | skådespelerska |
Karriär | 1925-1979 |
Utmärkelser | Ariel Award för bästa kvinnliga huvudroll [d] ( 1946 ) Ariel Award för bästa kvinnliga huvudroll [d] ( 1952 ) Ariel Award för bästa kvinnliga huvudroll [d] ( 1954 ) Ariel Golden Prize ( 1975 ) Stjärna på Hollywood Walk of Fame |
IMDb | ID 0003123 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Dolores Del Rio ___ Anses vara den första kvinnliga stora latinamerikanska stjärnan i Hollywood [10] [11] [12] [13] , med en framstående karriär inom amerikansk film på 1920- och 1930-talen. Hon var en av de viktigaste kvinnliga figurerna i den mexikanska filmens guldålder [14] . Del Rio är också ihågkommen som en av de vackraste skådespelerskorna i filmens historia [13] .
Efter att hennes talang uppmärksammades i Mexiko började hon sin filmkarriär i Hollywood 1925. Hon hade roller i ett antal framgångsrika " stumfilmer ", inklusive Resurrection (1927), Ramona (1928) och Evangeline (1929). Del Rio kom att ses som en sorts kvinnlig version av Rudolph Valentino , "den kvinnliga latinoälskaren" [10] .
Sedan ljudets tillkomst har Del Rio agerat inom ett brett spektrum av filmgenrer, från samtida kriminalmelodramer till musikaliska komedier och romantiska dramer. Hennes mest framgångsrika filmer under det decenniet var Bird of Paradise (1932), Flight to Rio (1933) och Madame du Barry (1934). I början av 1940-talet, när Hollywoodkarriären började avta, återvände Del Rio till Mexiko och gick med i den mexikanska filmindustrin, som då var på topp.
När Del Rio återvände till sitt hemland blev hon en av de viktigaste stjärnorna i den mexikanska filmens guldålder. En serie mexikanska filmer med henne i huvudrollen blev filmklassiker och hjälpte till att marknadsföra mexikansk film över hela världen. Av dessa utmärker sig särskilt den kritikerrosade Maria Candelaria (1943). Under hela 1950-talet förblev Del Rio aktiv främst i mexikanska filmer. 1960 återvände hon till Hollywood och medverkade i mexikanska och amerikanska filmer under de följande åren. Från slutet av 1950-talet till början av 1970-talet uppträdde hon också framgångsrikt på teater i Mexiko och medverkade i några amerikanska tv-serier.
Del Rio anses till denna dag vara en legendarisk figur i amerikansk och mexikansk film, såväl som världens kvinnliga ansikte av Mexiko [15] .
Maria de los Dolores Asunsolo y López Negrete föddes i Victoria de Durango [16] . Hon är dotter till Jesus Leonardo Asunsolo Jacques, direktören för Durango State Bank från en familj av rika bönder, och Antonia Lopez-Negrete, som tillhörde en av de rikaste familjerna i landet, vars anor går tillbaka till den spanska kungliga adel [17] .
Hennes föräldrar var medlemmar av den mexikanska aristokratin som fanns under Porfyrius (perioden i mexikansk historia då diktatorn Porfirio Diaz var president). På sin mors sida var hon kusin till regissören Julio Bracho , skådespelaren Ramon Novarro (en av de "latinamerikanska älskarna" av "tyst" film) och Andrea Palma (Andrea Palma), en annan enastående skådespelerska från mexikansk film. Hon var kusin till den mexikanske skulptören Ignacio Asunsolo (Ignacio Asúnsolo) och den sociala aktivisten Maria Asunsolo (María Asúnsolo) [18] .
Hennes familj förlorade all sin egendom under den mexikanska revolutionen (1910-1917) . De aristokratiska familjerna i delstaten Durango stod i centrum för ett uppror ledd av general Pancho Villa . Familjen Asuncolo bestämde sig för att fly. Fader Dolores bestämde sig för att fly till USA, medan hans dotter och fru, Antonia, flydde till Mexico City med tåg, förklädda till bönder [19] . 1912 återförenades Asunsolo-familjen i Mexico City och levde under beskydd av dåvarande president Francisco I Madero , Antonias kusin. Dolores gick på Saint Joseph's College, som drivs av franska nunnor och ligger i Mexico City.
1919 såg den då 15-åriga Dolores uppträdandet av den ryska ballerinan Anna Pavlova , vilket påverkade hennes utveckling som dansare. Hon bekräftades i sitt beslut senare när hon såg föreställningen av Antonia Merce i Luque ("Argentina") i Mexico City - Dolores övertygade sin mamma att tillåta henne att ta danslektioner från den berömda läraren Felipita Lopez. Hon led dock av mycket självtvivel och kände sig som en "ful ankunge". Moder Dolores beordrade den berömda konstnären Alfredo Ramos Martinez, som målade den mexikanska aristokratin, att måla ett porträtt av sin dotter. Porträttet hjälpte henne att övervinna sin osäkerhet [20] .
1921, vid 17 års ålder, blev Dolores inbjuden av en grupp mexikanska kvinnor att dansa på en förmån för det lokala sjukhuset. På den här festen träffade hon Jaime Martinez del Rio y Viniente, som kom från en rik familj. Jaime utbildades i England och tillbringade en tid i Europa. Efter två månaders uppvaktning av den unge mannen gifte sig paret den 11 april 1921. Deras smekmånad i Europa varade i två år. Jaime upprätthöll nära band med europeiska aristokratiska kretsar. I Spanien dansade Dolores igen i en välgörenhetskväll för sårade soldater i slaget vid Melilla (1921) under Rif-kriget . Spaniens monarker, Alfonso XIII och Victoria Eugenia , tackade varmt Dolores och drottningen gav henne sitt fotografi. 1924 återvände paret till Mexiko. De bestämde sig för att bo på Jaimes ranch i Durango, där bomull var deras huvudsakliga inkomstkälla. Men efter att bomullsmarknaden upplevde en brant nedgång stod paret på ruinens rand. Samtidigt upptäckte Dolores att hon var gravid. Tyvärr fick hon ett missfall, varefter hon aldrig mer fick barn [19] . Paret bestämde sig för att bosätta sig i Mexico City.
I början av 1925 träffade Dolores den amerikanske regissören Edwin Carui, en inflytelserik regissör av First National Pictures , som var i Mexiko för skådespelarna Burt Lytell och Claire Windsors bröllop . Carui var fascinerad av Dolores och fick en inbjudan till sitt hem genom konstnären Adolfo Best Mogard. På kvällen dansade Dolores och hennes man ackompanjerade henne på pianot. Carui bjöd in paret att arbeta i Hollywood och övertygade Jaime genom att säga att han kunde förvandla sin fru till en filmstjärna. Jaime trodde att detta erbjudande kunde vara svaret på deras ekonomiska behov. I Hollywood kunde han uppfylla sin livslånga dröm om att skriva manus. De bröt mot alla kanoner i det mexikanska samhället på den tiden och mot deras familjs önskemål åkte de med tåg till USA [22] .
Edwin Carui blir Del Rios agent, manager, producent och regissör. Hennes namn förkortades till "Dolores Del Rio" (med ett felaktigt stort "D" i artikeln "del"). Carui ordnade så att hon fick stor publicitet med avsikten att förvandla henne till en Rudolph Valentino- stjärna .
Som en del av Caruis reklamkampanj dök artiklar om Dolores upp i stora Hollywood-tidningar:
"Dolores Del Rio, arvtagerska och första dam i det mexikanska högsamhället, anlände till Hollywood med en last på 50 000 $ i huvuddukar och kammar (hon sägs vara den rikaste flickan i sitt land tack vare hennes mans och föräldrars rikedom). Hon kommer att göra sin filmdebut i Joanna under ledning av sin upptäckare Edwin Carui .
Hon gjorde sin filmdebut i Joanna (1925), regisserad av Carui, som släpptes samma år. I filmen dyker Del Rio upp i endast fem minuter och spelar rollen som Carlotta de Silva, en spansk-brasiliansk vampyr [19] . Carui fortsatte sin reklamkampanj för Del Rio och godkände henne för en mindre roll i filmen "Life-Players" (High Steppers, 1926) med Mary Astor i titelrollen. Carl Laemmle , chef för Universal Studios , bjöd in Del Rio till castingen för att casta henne i komedin The Whole Town's Talking (1926). Dessa filmer var inga stora hits, men bidrog till att öka hennes profil hos filmpubliken. Del Rio fick sin första huvudroll i komedin Pals First (1926), också regisserad av Carui och anses vara förlorad [19] [25] [26] .
Filmregissören Raoul Walsh ringde del Rio för att rollsätta henne i krigskomedin What's the Price of Fame? (1926), som var en kommersiell framgång, och blev årets näst mest inkomstbringande film, med nästan 2 miljoner dollar enbart i USA [21] . Samma år, på grund av anmärkningsvärda framsteg i sin karriär, valdes hon till en av stjärnorna i Wampas Baby 1926, tillsammans med andra nykomlingar: Joan Crawford, Mary Astor, Janet Gaynor, Fay Wray och andra [19] .
Carui regisserade och producerade The Resurrection (1927), baserad på Leo Tolstojs roman, med stöd från United Artists . Del Rio rollades som hjältinnan, med Rod La Rocque i titelrollen . [19] På grund av filmens framgångar började Fox Film snabbt filma The Loves of Carmen (1927), också regisserad av Raoul Walsh . Fox Film kallade henne att spela i No Other Woman (1928) i regi av Lou Tellegen .
När skådespelerskan Renée Adore började visa symtom på tuberkulos [19] castades Del Rio som huvudrollen i MGM :s The Trail of '98, 1928, regisserad av Clarence Brown . Ungefär samtidigt anställdes hon av United Artists för att gör den tredje filmatiseringen av den framgångsrika romanen Ramona (1928), regisserad av Carui . Konstnärer med synkroniserat ljud.
I slutet av 1928 var Hollywood oroad över övergången till ljudfilmer. United Artists samlade Pickford, Del Rio, Douglas Fairbanks , Charles Chaplin , Norma Talmadge , Gloria Swanson , John Barrymore och D. W. Griffith på Mary Pickford Bungalow den 29 mars för att uppträda i radioprogrammet The Dodge Brothers Hour. )" och visa att de kan hantera filmdubbning. Del Rio överraskade publiken genom att sjunga "Ramona" - vilket bevisade att hon var en skådespelerska med talkiekunskaper .
När hennes karriär blomstrade blev Dolores personliga liv turbulent. Hennes äktenskap med Jaime Martinez upphörde 1928. Oenigheter mellan makarna uppstod efter att de bosatt sig i Hollywood. I Mexiko var hon fru till Jaime Martinez del Rio, men i Hollywood blev Jaime make till en filmstjärna. Till de äktenskapliga svårigheterna var det psykologiska traumat av ett missfall , och Del Rio fick rådet att inte skaffa barn. Efter en kort separation ansökte Dolores om skilsmässa. Ett halvår senare fick hon beskedet att Jaime hade dött i Tyskland. Som om det inte vore nog, var Del Rio tvungen att utsättas för obeveklig förföljelse från sin upptäckare, Edwin Carui, som aldrig slutade försöka vinna över den [19] .
Del Rio spelade i sin tredje film med Raoul Walsh, The Red Dance (1928) [28] . Hennes nästa projekt var Evangeline (1929), en "tyst" film från United Artists regisserad av Caroey, baserad på den episka dikten av Henry Wadsworth Longfellow . Filmen ackompanjerades av en temalåt skriven av Al Jolson och Billy Rose och framförd av Del Rio. Liksom Ramona släpptes filmen med ett urval av dialog, musik och ljudeffekter på en Vitaphone grammofonskiva .
Edwin Carui gav inte upp sina försök att gifta sig med Del Rio med avsikten att de skulle bli ett känt Hollywood-par. Carui förberedde en skilsmässa från sin fru, Mary Atkin, och sådde falska rykten i reklamkampanjerna för hans filmer. Under inspelningen av Evangeline övertygade studion Del Rio om att separera konstnärligt och professionellt från Carui, som fortfarande hade ett exklusivt kontrakt med skådespelerskan .
I New York, efter den framgångsrika premiären av Evangeline, sa Del Rio till reportrar: "Mr Carui och jag är bara vänner och kamrater i filmkonsten. Jag kommer inte att gifta mig med herr Carwee." [24] . Till slut sa hon upp sitt kontrakt med honom. Upprörd stämde Carui Dolores. Med hjälp av advokater från United Artists nådde Dolores en överenskommelse med Carui utanför domstol. Trots detta avtal lanserade Carui en kampanj mot henne. Istället för att uttrycka Dolores för rollen som Katyusha Maslova i Resurrection, ersatte han Lupe Vélez , en annan populär mexikansk filmstjärna och förmodad rival till Del Rio , med Dolores .
Med sitt sista uppehåll med Carui var Del Rio redo att spela in sin första film: The Bad One, regisserad av George Fitzmaurice . Filmen släpptes i juni 1930 till stort bifall. Kritiker sa att Del Rio kunde tala och sjunga på engelska med en charmig accent. Hon var en lämplig stjärna för talkies [29] .
1930 träffade Del Rio Cedric Gibbons , en art director på MGM och en av Hollywoods mäktigaste män, på en fest på Hearst Castle . Paret inledde en affär och gifte sig den 6 augusti 1930 [29] . Del Rio och Gibbons var ett av Hollywoods mest kända par i början av trettiotalet. De höll "söndagsbruncher" i deras art déco- hem på 757 Kingman Avenue i Pacific Palisades. Gibbons designade interiören av huset [29] . Kort efter hennes äktenskap blev Del Rio allvarligt sjuk i en svår njurinfektion. Läkare rekommenderade förlängt sängläge [29] . När hon återfick sin hälsa anställdes hon av RKO Pictures . Hennes första film med studion var Girl of the Rio (1931), regisserad av Herbert Brenon .
Producenten David Selznick ringde regissören King Vidor och sa: "Jag vill att Del Rio och Joel McCree ska göra en South Seas kärlekshistoria. Jag har ingen stor historia för filmen, men var säker på att den slutar med att en vacker ung kvinna hoppar in i en vulkan . "Bird of Paradise" (Bird of Paradise, 1932) filmades på Hawaii och Del Rio blev en vacker invånare på dessa öar. Filmen hade premiär den 13 september 1932 i New York till strålande recensioner. "Bird of Paradise" väckte kontrovers när den släpptes på grund av en scen där Del Rio och McCree simmade nakna. Denna film gjordes innan produktionskoden strängt upprätthölls och därför var en viss grad av nakenhet i amerikanska filmer acceptabel [30] [31] .
Efter att RKO Pictures fått det förväntade resultatet beslutades det att Del Rio skulle spela i en annan film - en musikalisk komedi regisserad av Thornton Freeland "Flight to Rio" (1933). Filmen presenterade Fred Astaire och Ginger Rogers för första gången som danspartners . I den framträder Del Rio med Fred Astaire i ett intrikat dansnummer som heter "Moonlight Orchids". Med den här filmen blev Del Rio den första stora skådespelerskan som bar en tvådelad baddräkt för kvinnor på skärmen . Men efter premiären blev filmstudion bekymrad över deras ekonomiska problem och bestämde sig för att inte förnya kontraktet med Del Rio [11] .
Jack Warner erbjöd henne huvudrollen i två filmer för Warner Bros. [29] Den första bilden var den musikaliska komedin "Wonder Bar" (Wonder Bar, 1934) i regi av Lloyd Bacon . Busby Berkley var koreograf och Al Jolson var hennes partner. Del Rio och Jolson stal gradvis showen. Del Rios karaktär växte medan Kay Francis, den andra kvinnliga stjärnan i filmen, minskade. Filmen släpptes i mars 1934 och gjorde succé med Warners [29] .
Jack Warner började filma Madame du Barry (1934) med Del Rio i huvudrollen (regisserad av William Dieterle ). Dieterle fokuserade på sin skönhet med en ovanlig garderob designad av Orry Kelly (ansett som en av de vackraste och dyraste på den tiden) [29] . Men Madame du Barry var en stor kontrovers mellan studion och Hayes Code , främst för att den presenterade Ludvig XV :s domstol som en sexuell fars centrerad kring Del Rio. Trots detta anses filmen vara en av Del Rios mest populära filmer under hennes Hollywood- filmperiod .
Samma år deltog Del Rio, tillsammans med Ramon Navarro och Lupe Vélez, på en specialvisning av den mexikanska filmen Länge leve Mexiko! ". Filmen regisserades av Sergei Eisenstein och anklagades för att främja kommunismen i Kalifornien med nationalistiska känslor och socialistiska förtecken. Detta var första gången som Del Rio anklagades för att vara kommunist i USA, en omständighet som så småningom skulle få återverkningar på hennes karriär i den amerikanska filmindustrin .
Warner kallade tillbaka henne för att göra en annan musikalisk komedi som heter In Caliente (1935), där hon spelar en kvav mexikansk dansare som har en affär med en karaktär som spelas av Pat O'Brien . Ungefär samtidigt spelade hon i I Live for Love (1935) med Busby Berkeley som regissör. Filmen innehöll dansrutiner och Berkeley fokuserade på sin glamour med en genomarbetad garderob. Den sista filmen hon spelade i hos Warner Bros var Änkan från Monte Carlo (1936), som gick obemärkt förbi [29] .
Med stöd av Universal Studios spelade Del Rio i The Devil's Playground (1937) med Chester Morris och Richard Dicks . Men trots de tre stjärnornas popularitet var filmen en flopp. 1938 skrev hon på med 20th Century Fox för att spela i två filmer med George Sanders . I båda filmerna, Lancer Spy (1937) och International Settlement (1938), spelar Del Rio rollen som en förförisk spion. Båda filmerna misslyckades med biljettkassan [29] .
Cedric Gibbons använde sitt inflytande med MGM för att få del Rio till den kvinnliga huvudrollen i The Man From Dakota (1940). Men trots sin position i studion kunde Gibbons aldrig hjälpa sin fru på sin arbetsplats, där Greta Garbo , Norma Shearer , Joan Crawford och Jean Harlow var ledande figurer . MGM-chefer beundrade Del Rios skönhet, men hennes karriär intresserade dem inte på den tiden, då det fanns få möjligheter för latinamerikanska stjärnor att lysa i denna studio. Hon fanns med på listan över 12 skådespelare och skådespelerskor under namnet "Box Office Poison" (tillsammans med sådana stjärnor som Joan Crawford, Greta Garbo, Katharine Hepburn , Marlene Dietrich , Mae West , etc.), som presenterades den 3 maj. 1938 i Hollywood Reporter i en artikel av Harry Brandt, ordförande för Independent Theatre Owners Association (ITOA), och hävdade att filmer med dessa filmstjärnor inte längre lockade tillräckligt med publik för att motivera sina höga avgifter .
Mitt i karriärens nedgång träffade Dolores skådespelaren och regissören Orson Welles 1940 på en fest som arrangerades av Darryl Zanuck . Paret kände sig attraherade av varandra och inledde en hemlig affär, som ledde till skilsmässan mellan Del Rio och Gibbons [29] . Del Rio letade efter sätt att återuppta sin karriär och följde med Orson Welles på hans shower i hela USA, radio och föreställningar på Mercury Theatre [29] (ett oberoende repertoarbolag som grundades i New York 1937 av Orson Welles och producenten John Houseman ). Hon var vid hans sida under inspelningen och kontroversen av Citizen Kane (1941). Filmen, som nu anses vara ett mästerverk, orsakade en mediaskandal genom att rikta öppen kritik mot mediamagnaten William Randolph Hearst , som började bojkotta Wells projekt [29] .
I början av 1942 började hon arbeta på Journey Into Fear (1943), med Norman Foster som regissör och Welles som producent. Hennes relation med Wells på höjden av Citizen Kane-skandalen påverkade henne på något sätt och hennes karaktär i filmen reducerades drastiskt. Nelson Rockefeller , ansvarig för Good Neighbour-politiken (och även kopplad till RKO genom sina familjeinvesteringar), anlitade Wells för att besöka Sydamerika som en goodwillambassadör för att motverka fascistisk propaganda om amerikaner. Welles lämnade filmen fyra dagar senare och reste till Rio de Janeiro på sin goodwill-turné. Wells, som spelade in Rio de Janeiro-karnevalen , hade många sexuella kontakter, och nyheten nådde snart USA. Förolämpad och upprörd bestämde sig Del Rio för att avsluta sin relation med Wells via telegram, som han aldrig svarade på . Några veckor senare dog hennes far i Mexiko. Mitt i dessa personliga och professionella kriser bestämde hon sig för att återvända till Mexiko och kommenterade:
Skild igen, men utan min fars medverkan. Filmen, som jag nästan inte dök upp i, visade min väg i konsten. Jag ville följa konstens väg. Sluta vara en stjärna och bli skådespelerska - jag kunde bara göra det här i Mexiko. Jag vill välja handlingarna själv, min regissör och kameraman. Jag kan hantera det bättre i Mexiko. Jag ville åka tillbaka till Mexiko, ett land som var mitt och som jag inte kände. Jag kände ett behov av att återvända till mitt land [29] .
Hon hade letat efter mexikanska regissörer sedan slutet av 1930-talet, men ekonomiska omständigheter gynnade inte Del Rios inträde i mexikansk film . Hon var vän med mexikanska artister (som Diego Rivera och Frida Kahlo ) och höll kontakten med det mexikanska samhället och filmen. Efter att ha brutit förbindelserna med Wells, återvände del Rio till Mexiko [34] .
Så snart hon återvände till sitt land bjöd den mexikanske regissören Emilio "El Indio" Fernandez in henne att medverka i filmen "Flor Silvestre" (1943). Fernandez var ett stort fan av henne och var ivrig att filma henne. Detta var del Rios första film på spanska. Filmen samlar ett framgångsrikt filmteam bestående av Fernández, filmfotografen Gabriel Figueroa , manusförfattaren Mauricio Magdaleno och del Río och Pedro Armendariz som stjärnor. De gjorde därefter "Maria Candelaria", den första mexikanska filmen som visades på Cannes International Film Festival , där den vann Grand Prix (nu känd som " Gullpalmen "), och blev den första latinamerikanska filmen som gjorde det. [35 ] Fernandez sa att han skrev den ursprungliga versionen av historien på 13 servetter när han satt på en restaurang. Han var orolig eftersom han var kär i del Rio och inte hade råd att köpa en födelsedagspresent till henne .
Hennes tredje film med Fernandez, Las Abandonadas (1944), var en kontroversiell film där del Rio spelar en kvinna som överger sin son och ger sig in i prostitutionens värld. Hon fick en Silver Ariel (mexikansk Oscar) för bästa kvinnliga huvudroll för sin roll i filmen. Bugambilia (1944) är den fjärde filmen i regi av Fernandez. Eftersom del Rio inte passade regissörens idé om kärlek, var inspelningen av Bugambilia tortyr för dem båda och för resten av teamet, som fick utstå regissörens humörsvängningar och ständiga hot om att del Rio skulle lämna filmen. Målningen blev klar i januari 1945 och del Rio meddelade att hon aldrig skulle arbeta med "El Indio" Fernandez igen .
Del Rio spelade huvudrollen i filmen La selva de fuego (1945) i regi av Fernando de Fuentes. Manuset till den här filmen kom till henne av misstag, på grund av ett virrvarr av e-postmeddelanden. Filmen var specialgjord för Maria Felix , en annan amerikansk filmstjärna på den tiden. Felix fick under tiden manuset till Yrsel/Vertigo, 1946, som ursprungligen skapades för del Rio. När de två stjärnorna insåg misstaget vägrade de att lämna tillbaka manusen. Del Rio fascinerades av att spela en annan karaktär som också lockade henne under scenerna – den mexikanske skådespelaren Arturo de Córdoba. Från den tiden började pressen spekulera i den starka rivaliteten mellan del Rio och Felix [38] . Del Rio spelade tvillingsystrar i The Other (La Otra, 1946), regisserad av Roberto Gavaldon . "The Other" är inspirationen till " Dubbel " (Dead Ringer, 1964) med Bette Davis [39] i huvudrollen . Dessa filmer från 1946 och 1964 är skrivna av Warner Bros.
I The Fugitive (1947) spelar del Rio en infödd som hjälper en flyende präst ( Henry Fonda ) . Hon blev inbjuden av filmregissören John Ford att spela en roll i filmatiseringen av Graham Greenes roman Power and Glory. Emilio Fernandez arbetade också som assisterande producent, medan Gabriel Figueroa var filmfotograf. Filmen spelades in i Mexiko. Under samma period reste hon till Argentina för att filma The Story of a Bad Woman (Historia de una mala mujer, 1948), en bearbetning av Oscar Wildes Lady Windermeres Fan, regisserad av Luis Saslavsky.
Del Rio arbetade igen med Emilio Fernandez och hennes besättning i La malquerida (1949). Filmen är baserad på en roman av den spanske författaren Jacinto Benavente [29] . Del Rio fick bra recensioner för sin skildring av Raimunda, en kvinna som konfronteras med sin egen dotter över sin kärlek till en man. Rollen som hennes dotter spelades av skådespelerskan Columba Dominguez [29] . Del Rio filmades återigen av Roberto Gavaldon i två filmer: The Little House (La casa chica, 1950) och Desirable (Deseada, 1951). Samma år bad del Rios kusin, aktivisten Maria Asunsolo, henne att skriva under ett dokument för "Konferensen för världsfred". Del Rio kunde inte ha föreställt sig att det nämnda dokumentet återigen skulle peka på henne som en anhängare av internationell kommunism [29] . I år träffade hon även den amerikanske miljonären Lewis Riley i Acapulco. Riley var känd på film i Hollywood på 1940-talet som medlem i Hollywood Canteen, en organisation som bildades av filmstjärnor för att stödja hjälpinsatser under andra världskriget. Vid den tiden hade Riley en stormig affär med Bette Davis [29] . Del Rio och Riley inledde ett romantiskt förhållande.
Del Rio spelade huvudrollen i Doña Perfecta (1951), baserad på romanen av Benito Pérez Galdos . För denna föreställning fick hon sitt andra Silver Ariel Award för bästa kvinnliga skådespelerska. Gavaldon regisserade henne igen i The Boy and the Fog (El niño y la niebla, 1953). Hennes skildring av en överbeskyddande mamma med mental instabilitet väckte kritisk uppmärksamhet och hon tilldelades sin tredje Ariel Silver Award. [ 29]
1954 skulle del Rio framträda som fru till Spencer Tracys karaktär i 20th Century Fox-filmen Broken Lance. Den amerikanska regeringen nekade henne tillstånd att arbeta i USA och anklagade henne för att sympatisera med internationell kommunism. Dokumentet hon undertecknade till stöd för världsfreden, såväl som hennes kontakter med öppet kommunistiska figurer (som Diego Rivera och Frida Kahlo) och hennes tidigare relation med Orson Welles, har i USA tolkats som sympatier för kommunismen [11] . Hon ersattes i filmen av Cathy Jurado . Dolores svarade genom att skicka ett brev till den amerikanska regeringen där det stod:
”Jag tror att jag efter allt detta inte har något att förebrå mig själv. Jag är en kvinna som bara vill leva i fred med Gud och med män [29] .
Medan hennes situation åtgärdades i USA accepterade del Rio ett erbjudande om att filma i Spanien ytterligare en anpassning av Benaventes roman "Señora Ama" (Lady of the House / Señora Ama, 1955) från en kusin - regissören Julio Bracho. Tyvärr innebar den rådande censuren på spansk film att filmen klipptes hårt under klippningen [29] .
1956 löstes hennes politiska situation i USA. Hon började med intresse lyssna på teaterförslag. Del Rio hade redan trott att pjäsen "Anastacia" (Anastacia) av Marcel Morette skulle vara ett bra val för hennes debut . För att förbereda sig för denna nya aspekt av sin karriär, anlitade hon Stella Adlers tjänster som sin skådespelarcoach. Del Rio gjorde en framgångsrik debut på Falmouth Playhouse i Massachusetts den 6 juli 1956 och fortsatte med att turnera på sju andra teatrar i hela New England . Hon utnyttjade sin återkomst till USA och intervjuades av Louella Parsons för att klargöra sin politiska ståndpunkt: "I Mexiko är vi oroliga och kämpar mot kommunismen." 1957 valdes hon till vice ordförande i juryn vid filmfestivalen i Cannes. Hon var den första kvinnan som satt i juryn [29] .
Den mexikanske regissören Ismael Rodriguez spelade del Rio och Maria Felix i La Cucaracha (1959). Mötet mellan två skådespelerskor, som anses vara de viktigaste kvinnliga stjärnorna i mexikansk film, var en framgång i biljettkassan.
Samma år gifte sig Dolores med Lewis Riley i New York efter tio års förhållande. De förblev tillsammans fram till hennes död 1983 [40] .
1957 gjorde hon sin tv-debut som spansk dam i den amerikanska tv-serien Schlitz Playhouse of Stars med Cesar Romero . Del Rio och hennes man startade sitt eget produktionsbolag som heter Producciones Visuales [29] . De skapade många teaterprojekt som involverade del Rio. Den mexikanska författaren Salvador Novo blev översättare av hennes pjäser. Hennes första produktion i Mexico City var Oscar Wildes Lady Windermere's Fan, som hon filmade i Argentina för tio år sedan. Hon turnerade i Mexiko med pjäsen, som var både ekonomiskt och kritiskt framgångsrik, och hon tog den senare till Buenos Aires . Hennes andra framgångsrika teaterprojekt var Road to Rome (1958), Ghosts (1962), Dear Liar: A Comedy of Letters (1963), The Seer (La Voyante, 1964), The Queen and the Rebels (1967). ) [29 ] och The Lady of the Camellias (1968) [42] .
Del Rio återvände till Hollywood efter 18 år. Hon anlitades av Fox för att spela mamman till Elvis Presleys karaktär i The Burning Star (1960), regisserad av Don Siegel .
Hon medverkade i John Ford-filmen 1964 Cheyenne Autumn . Hennes sista mexikanska film var The Woman's House (Casa de mujeres, 1967). Ungefär samtidigt bjöd den italienska regissören Francesco Rosi in henne att spela i More Than a Miracle (1967) med Sophia Loren och Omar Sharif . Hon spelade mamman till Sharifs karaktär.
Hon medverkade också i The Dinah Shore Chevy Show (1960), The Man Who Bought Paradise (1965), I Spy and Branded (Branded, 1966). 1968 gjorde del Rio sitt första framträdande på mexikansk tv i en självbiografisk dokumentär som berättades av henne. Hennes sista tv-framträdande var 1970 i avsnittet "Marcus Welby, MD" (Marcus Welby, MD) [29] .
Del Rios sista film var The Children of Sanchez (1978), regisserad av Hall Bartlett och med Anthony Quinn i huvudrollen . Han spelade den lilla rollen som en mormor.
1978 fick hon diagnosen osteomyelit och 1981 med hepatit B , som hon drabbades av efter en vitamininjektion [40] Hon led också av artrit [40] . 1982 lades del Rio in på Scripps Hospital i La Jolla, Kalifornien, där hepatit ledde till levercirros [29] .
Den 11 april 1983 dog Dolores del Rio av leversvikt vid 78 års ålder i Newport Beach , Kalifornien [43] . Det sägs att hon på sin dödsdagen fick en inbjudan till Oscarsceremonin [ 40 ] [29] . Efter hennes död kremerades hon och hennes aska transporterades från USA till Mexiko och begravdes i Panteón de Dolores, The Rotunda of Illustrious Persons in Mexico City [44] [40] .
Del Rio har alltid utstrålat en speciell elegans med sin skönhet, mer än bara en "Latina Bombshell" som andra skådespelerskor som Lupe Vélez. Del Rios medfödda elegans var tydlig även på skärmen . Del Rio identifierade sig starkt med sitt mexikanska arv trots hennes stigande berömmelse och övergång till "modernitet". Hon var också mycket orolig över att hon kan spela mexikanska roller och var upprörd över deras frånvaro. Hon avsade sig aldrig sitt mexikanska medborgarskap och sa 1929 (på höjden av sin popularitet) att hon ville "spela mexikan och visa vad livet i Mexiko verkligen är." Ingen visade vare sig den konstnärliga sidan eller den sociala sidan" [46] .
Del Rio ansågs vara en av prototyperna för kvinnlig skönhet på 1930-talet. 1933 genomförde den amerikanska filmtidningen Photoplay ett sökande efter "den mest perfekta kvinnliga figuren i Hollywood", med hjälp av kriterierna för läkare, konstnärer och designers som domare. Det "enhälliga valet" av dessa utvalda domare av kvinnlig skönhet var del Rio. Frågan som ställs av tidningens sökning och metodiken som används för att hitta den "mest perfekta kvinnliga figuren" avslöjar ett antal parametrar som definierar femininitet och feminin skönhet i just det ögonblicket i USA:s historia [47] [48] . Larry Carr (författare till More Fabulous Faces) sa att del Rios framträdande i början av 1930-talet påverkade Hollywood. Kvinnor imiterade henne i klänning och smink. En ny sorts skönhet dök upp, och Del Rio blev dess föregångare [46] . Hon anses också vara pionjären för den tvådelade baddräkten [40] .
Enligt den österrikisk-amerikanske regissören Josef von Sternberg hjälpte stjärnor som del Rio, Marlene Dietrich, Carole Lombard och Rita Hayworth honom att definiera sitt glamourbegrepp i Hollywood .
När del Rio återvände till Mexiko ändrade hon radikalt sin image. I Hollywood tappade hon fotfästet på grund av ansiktens modernitet. I Mexiko hade hon en enorm förmögenhet, vilket regissören Emilio Fernandez betonade med mexikanska ursprungsdrag. Hon kom inte till Mexiko som en Hollywood "latino bomb" som förvandlade hennes smink för att accentuera hennes kärnegenskaper. Del Rio definierade förändringen som skedde med hennes utseende i hennes hemland: "Jag tog av mig pälsar och diamanter, satinskor och pärlhalsband; allt detta ersattes av en sjal och bara fötter .
Del Rios samtida kommenterar hennes bild:
Amerikanska skådespelerskan Joan Crawford: "Dolores har blivit och förblir en av de vackraste stjärnorna i världen" [29] .
Den tysk-amerikanska skådespelerskan och sångerskan Marlene Dietrich: "Dolores del Rio var den vackraste kvinnan någonsin att sätta sin fot i Hollywood." [29] [51] [41]
Den irländsk-brittiske dramatikern George Bernard Shaw : "De två vackraste sakerna i världen är Taj Mahal och Dolores del Rio" [52] .
Modedesignern Elsa Schiaparelli : "Jag såg många vackra kvinnor här, men ingen av dem var så perfekt som Dolores del Rio!". [53]
Den mexikanska konstnären Diego Rivera: "Den vackraste, mest magnifika kvinnan i väst, öst, norr och söder. Jag är kär i henne, som 40 miljoner mexikaner och 120 miljoner amerikaner som inte kan ha fel .
Den mexikanske författaren Carlos Fuentes : "Garbo och Dietrich var kvinnor som blev gudinnor. Del Rio var en kvinnlig gudinna" [55] .
Amerikanska fotografen Jerome Zerbe: "Dolores del Rio och Marlene Dietrich är de vackraste kvinnorna jag någonsin har fotograferat" [56] .
Den australiensisk-amerikanska kostymdesignern Orry-Kelly : "Jag draperade hennes nakna kropp i en tröja. Hon ville inte att fodret skulle förstöra linjen på kroppen. När jag var färdig med att drapera henne förvandlades hon till en grekisk gudinna, gick fram till spegeln och sa: "Det här är vackert." När hon tittade i spegeln sa hon halvvisskt: "Gud, jag är vacker." Narcissistisk? Kanske ja, men hon hade rätt. Hon såg vacker ut." [57] .
Den mexikanske kameramannen Gabriel Figueroa: ”Det fanns underbara skönheter framför min kamera. Men ansiktsbenen i Dolores del Rio är ojämförliga. Detta har sagts många gånger. Vad som inte sades var att hon hade privilegierad slät hy, en vacker brun färg och en verkligt perfekt kropp .
Amerikansk skådespelare och regissör Orson Welles: "Del Rio representerade det högsta erotiska idealet med hennes framträdande i Bird of Paradise [31] .
Del Rio själv kommenterade hennes ansikte och bild: ”Ta hand om din inre skönhet, din andliga skönhet, och detta kommer att reflekteras i ditt ansikte. Vi har ett ansikte som vi har skapat genom åren. Varje dålig gärning, varje dåligt misstag kommer att synas i ditt ansikte. Gud kan ge oss skönhet, och gener kan ge oss våra egenskaper, men om den skönheten stannar kvar eller förändras bestäms av våra tankar och handlingar .
1952 fick hon Neiman Marcus Fashion Award och utsågs till "Amerikas bäst klädda kvinna" [60] (Neiman Marcus är en amerikansk lyxvaruhuskedja).
Även om hon var gift vid olika tillfällen i sitt liv, var hon romantiskt involverad med skådespelaren Errol Flynn , regissören John Farrow , författaren Erich Maria Remarque , filmproducenten Archibaldo Burns och skådespelaren Tito Juncio .
Hennes förhållande med Orson Welles (1939–1943) tog slut efter fyra år, till stor del på grund av hans otroheter. Rebecca Wells - dotter till Wells och Rita Hayworth - uttryckte sin önskan att resa till Mexiko för att träffa Dolores. 1954 tog Dolores emot henne i hennes hem i Acapulco . Efter deras möte sa Rebecca: "Min far ansåg Dolores vara hans livs starka kärlek. Hon är en levande legend i min familjs historia." Enligt Rebecca hade Wells under resten av sitt liv en slags besatthet av del Rio [29] .
Den mexikanske regissören Emilio Fernandez var en av hennes beundrare. Han sa att han agerade statist i flera Dolores-filmer i Hollywood bara för att vara vid hennes sida. Del Rios skönhet och elegans gjorde ett djupt intryck på honom. Fernandez sa: "Jag blev kär i henne, men hon ignorerade mig alltid. Jag avgudade henne... Jag avgudade henne verkligen." [45]
Del Rios hus i Coyoacan kallades "La Escondida" och hon tillbringade också sina dagar i Acapulco. Båda husen har blivit mötesplatser för sådana personligheter som Diego Rivera, Frida Kahlo, Maria Felix, Merle Oberon , John Wayne , Edgar Neville, Begum Habibeh Aga Khan, Nelson Rockefeller, hertigen av Windsor och Wallis Simpson , prinsessan Soraya av Iran och många andra [40] .
Det gick rykten i media om en stark rivalitet mellan Del Rio och Maria Felix, en annan diva från mexikansk film [29] . Felix sa i sin självbiografi, "Jag hade ingen rivalitet med Dolores. Vice versa. Vi var vänner och behandlade alltid varandra med stor respekt. Vi var helt olika. Hon [var] sofistikerad, intressant, tillmötesgående, medan jag var mer energisk, arrogant och bossig.” Felix sa i en annan intervju: "Dolores del Rio var en fantastisk dam. Hon agerade som en prinsessa. En väldigt smart och väldigt rolig kvinna. Jag uppskattar henne verkligen, och jag har underbara minnen av henne” [62] .
I slutet av 1950-talet blev hon den främsta promotorn för den internationella filmfestivalen i Acapulco, och agerade som värd vid flera tillfällen [29] . 1966 grundade del Rio Society for the Protection of Artistic Treasures of Mexico tillsammans med filantropen Felipe García Berasa. Sällskapet ansvarade för skyddet av byggnader, målningar och andra konst- och kulturverk i Mexiko [29] .
Den 8 januari 1970 grundade hon, i samarbete med andra berömda mexikanska skådespelerskor, fackföreningsgruppen Rosa Mexicano, som tillhandahöll en barnkammare för barn till medlemmar i Mexican Actors Guild. Del Rio ansvarade för olika insamlingsaktiviteter för projektet och utbildades i moderna undervisningsmetoder [29] . Hon var president från starten fram till 1981. Efter hennes död tog dagiset det officiella namnet Estancia Infantil Dolores del Río (Dolores del Río Kindergarten) och fortsätter att existera idag [29] .
1972 var hon med och grundade Cervantino Cultural Festival i Guanajuato. Försämrad hälsa fick henne att ställa in två tv-projekt 1975. Amerikanska tv-serien Who Will See the Children? (Vem ska se barnen?) och den mexikanska telenovelan Ven Amigo . I sitt barnbidragsarbete blir hon UNICEFs taleskvinna för Latinamerika och filmade en serie tv-reklam för organisationen [29] . 1976 var hon ordförande för juryn vid filmfestivalen i San Sebastian .
1978 överlämnade Mexican-American Institute of Cultural Relations och Vita huset Dolores ett diplom och en silverplakett för hennes arbete inom film som Mexikos kulturambassadör i USA. Under ceremonin blev hon ihågkommen som ett offer för McCarthyism .
Vid en ålder av 76 dök del Rio upp på scenen i Palace of Fine Arts teater på kvällen den 11 oktober 1981 vid den 25:e San Francisco International Film Festival, där hon fick en hyllning för sina prestationer inom film [64] . Filmfotograferna Francis Ford Coppola , Mervyn Leroy och George Cukor höll tal under ceremonin , med Cukor som utropade del Rio till "den amerikanska filmens första dam " . Detta var hennes sista kända offentliga framträdande [29] . 1982 belönades hon med George Eastman (grundare av Eastman Kodak) Award, tilldelad av George Eastman House för enastående bidrag till filmkonsten [65] .
Del Rio var den första mexikanska skådespelerskan att nå framgång i Hollywood. Andra har varit Lupe Vélez, Cathy Jurado och på senare år Salma Hayek [66] och Lupita Nyong'o [67] . Hennes karriär hade en stor inverkan på latinamerikanernas banor i Hollywood som följde henne. Stjärnor som Hayek, Jennifer Lopez, Sofia Vergara och Penelope Cruz följer i Dolores del Rios fotspår.
Del Rios fysiska drag gjorde henne till en figur värd vördnad även i döden. Från en ung ålder var del Rio intelligent nog att omge sig med personligheter från den miljön, och blev en av kvinnorna förknippade med renässansen av mexikansk kultur och seder.
Del Rios ansikte var också föremål för en generation för många konstnärer som har bevarat hennes bild på sina dukar. 1916, när del Rio var 11 år gammal, porträtterades hon först av Alfredo Ramos Martínez, en mycket populär artist bland det mexikanska högsamhället. På 1920-talet förkroppsligades del Rio också i de mexikanska konstnärerna Roberto Montenegros och Angel Zarragas dukar. 1938 porträtterades skådespelerskan av sin nära vän, den berömda mexikanska konstnären Diego Rivera. Porträttet är taget i New York. Det var del Rios favoritporträtt och hade en speciell plats i hans hem i Mexiko. Rivera fångade också bilden av Dolores i några av sina målningar och fresker: "Blomstersäljare" (La vendedora de flores, 1949), "Kjol" (La pollera) och "Skapelse" (La Creacion, 1922). I den sista väggmålningen, som ligger i Colegio de San Ildefonso i Mexico City, representerar skådespelerskan "rättvisa".
1941 avbildades del Río också av den berömda mexikanska muralisten José Clemente Orozco . Porträttet gjordes på begäran av Orson Welles. Tyvärr, när konstnären målade porträttet, tappade han redan synen. del Rio sa: "Han målade sin tragedi i mitt ansikte!" Även om skådespelerskan inte gillade porträttet, upptog det en mycket viktig plats i hennes hus. Andra konstnärer som fångade hennes bild i sina målningar var Miguel Covarrubias , Rosa Rolanda, Antonieta Figueroa, Francis Goner Goshman, Adolfo Best Maugard och John Carroll [68] [29] .
År 1970 hyllade National Institute of Arts and Letters of Mexico, Screen Actors Guild of Mexico, Humane Society for Artistic Treasures of Mexico och Motion Picture Export Association of America henne med titeln "Dolores del Río in Art" ", som visade hennes främsta porträtt och en skulptur av Francisco Zúñiga ( Francisco Zúñiga) [29] .
I sitt testamente föreskrev del Rio att alla hennes verk skulle doneras till National Institute of Fine Arts and Letters of Mexico för visning på olika museer i Mexico City, inklusive National Museum of Art, Carillo Gil Art Museum och hemmet studio av Diego Rivera och Frida Kahlo .
Del Rio är modellen för statyn av Evangeline, hjältinnan i Longfellows romantiska poesi, belägen i St. Martinville, Louisiana. Statyn gavs till del Rio, som spelade flickan i filmen från 1929 .
Poeten Salvador Novo skrev en sonett till henne och översatte alla hennes pjäser. Hon inspirerade Jaime Torres Bodes roman La Estrella de Dia/Dagens stjärna, publicerad 1933, som berättar historien om en skådespelerska som heter Piedad. Vicente Legiero inspirerades av del Rio att skriva boken Señora. Carlos Pellicer skrev också en dikt till henne 1967 [29] . 1982 parodierades del Rio och Maria Felix i Orchids in the Moonlight: A Mexican Comedy av Carlos Fuentes . Andra författare som skrev poesi åt henne var Xavier Villaurrutia, Celestino Gorostisa och Pita Amor. Carlos Monsivais och Jorge Ayala Blanco gjorde också en bok om henne med anledning av den ibero-amerikanska filmfestivalen i Huelva 1983. Boken innehåller en essä av Monsivais med titeln "En persons plikter".
Efter Dolores död donerades hennes fotografiska arkiv av Lewis Riley till Center for the Study of Mexican History (CARSO).
Hon har en stjärna på Hollywood Walk of Fame på 1630 Vine Street som ett erkännande för hennes bidrag till filmindustrin.
Dolores del Rio har också en staty på Hollywood La Brea Boulevard i Los Angeles, designad av Katherine Hardwick, byggd för att hedra de multinationella ledande filmkvinnorna tillsammans med Mae West, Dorothy Dandridge och Anna May Wong.
Del Rio har också en väggmålning målad på den östra sidan av Hudson Avenue norr om Hollywood Boulevard av den mexikansk-amerikanske konstnären Alfredo de Batuc [70] .
Del Rio är en av artisterna med i 2002 års väggmålning "Portrait of Hollywood" av konstnären Eloy Torres på Hollywood High School [71] [72] .
Minnet av del Rio firas i tre monument i Mexico City. Den första är en staty som ligger i den andra delen av Chapultepec Park [73] . De andra två är byster. Den ena är i Hundidoparken [74] och den andra på dagis som bär hennes namn.
I den mexikanska delstaten Durango, i hennes hemstad, är en aveny och en boulevard uppkallad efter henne .
Sedan 1983 har sällskapet Periodistas Cinematograficos de México (Mexikanska filmjournalister) (PESIME) tilldelat priset Silver Goddesses (Diosa de Plata) för att hedra Dolores del Río för bästa dramatiska kvinnliga föreställning.
1995 skapade den brittiske modedesignern John Galliano , inspirerad av del Rios arbete, höst-vinterkollektionen "Dolores" [76] .
2005, när hon troddes vara hundra år sedan hennes födelse (i själva verket föddes hon 1904), överfördes hennes kvarlevor till Rotunda de las Personas Ilustres i Mexico City [77] .
Den 3 augusti 2017, på 113-årsdagen av hennes födelse, släppte Google en doodle skapad av företagskonstnären Sofia Diao för att hedra del Rio [78] .
Efter hennes död brukade skådespelaren Vincent Price skriva denna autograf som "Dolores del Rio". På frågan varför svarade skådespelaren: "Jag lovade Dolores på hennes dödsbädd att jag inte skulle låta folk glömma henne" [79] .
Chester Gould, skaparen av Dick Tracy, tog inspiration från Dolores del Rio för att skapa Texi Garcia, en av Tracys främsta fiender [80] .
Hon dök upp i vintagefilmer i Woody Allens Zelig (Zelig, 1983).
Hon spelades av skådespelerskan Lucy Kohu i TV-filmen Project 281 (RKO 281, 1999).
Del Rio är en av de mexikanska kändisarna som belönades med en cameo i Disney-Pixars animerade film Coco (Coco, 2017) [81] [82] .
År | ryskt namn | ursprungliga namn | Roll | |
---|---|---|---|---|
1925 | f | Joanna | Joanna | Carlotta de Silva |
1927 | f | söndag | uppståndelse | Katyusha Maslova |
1930 | f | Dålig ensamvarg | Den dåliga | Lita |
1932 | f | paradisets fågel | paradisets fågel | Luana |
1933 | f | Flyg till Rio | Flyger ner till Rio | Belinda de Rizende |
1935 | f | I Caliente | I Caliente | Rita Gomez |
1940 | f | Man från Dakota | Mannen från Dakota | Eugenia "Jenny" Stanford |
1943 | f | vild blomma | Flor silvestre | Esperanza |
1943 | f | Maria Candelaria | Maria Candelaria | Maria Candelaria |
1943 | f | Resa in i rädsla | Resa in i rädsla | Josette Martel |
1947 | f | Flykting | Flyktingen | indiska |
1949 | f | oälskad | La malquerida | Raymond |
1960 | f | flammande stjärna | Flammande stjärna | Neddy Burton |
1964 | f | Cheyenne höst | Cheyenne höst | spanjor |
1965 | tf | Mannen som köpte himlen | Mannen som köpte paradiset | Mona |
1967 | f | Det var en gång... | C'era una volta | drottningmodern |
1978 | f | Barn till Sanchez | Sanchez barn | paquitas mormor |
Foto, video och ljud | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|