The Motion Pictures Production Code, Hays Code , är en etisk kod för filmproduktion i Hollywood , antagen 1930 av Film Manufacturers and Distributors Association (numera Motion Pictures Association of America ), och blev 1934 inofficiell aktuell nationell standard för moral. censur av film i USA . Uppkallad efter den republikanske politikern William Harrison Hayes , som ledde föreningen 1922-1945. Det gick att göra filmer som inte följde Hayes Code, men sådana filmer hade ingen chans att släppas på teatrar som ägdes av medlemmar i föreningen. På 1960 -talet övergav filmstudior den föråldrade koden; 1967 avbröts den.
Det postulerades att följande saker aldrig skulle förekomma i filmer som släppts av medlemmar i föreningen:
Huvudpunkterna förblev desamma som i 1927 års modell, men flera generaliseringar och överklaganden tillkom dessutom i formuleringar som möjliggjorde tvetydig tolkning och anklagelsefrihet.
1922, efter flera riskabla filmer och en rad skandaler som involverade Hollywoodstjärnor, anlitade studiorna den presbyterianske äldste Will Hayes för att återställa den "gudaktiga" bilden av Hollywood. Med hjälp av intern censur av filmer var det meningen att den skulle motverka extern censur av filmer och den skandalösa berömmelsen av några Hollywoodstjärnor under dessa år som antingen personer med tvivelaktigt beteende, eller till och med som kriminella. Hollywood på 1920-talet överskuggades av ett antal väl omtalade skandaler, som mordet på William Desmond Taylor och den påstådda våldtäkten av Virginia Rappé av den populära filmstjärnan Roscoe Arbuckle . Allt detta var anledningen till det omfattande fördömandet av Hollywood-studior av religiösa, medborgerliga och politiska organisationer. Dessutom, så tidigt som 1920, hade delstaten New York topless shower i sin arsenal; tal fyllda med "användning av bibliska ord förgäves"; mogna intriger och dialoger som antyder sexuella övertoner. Det politiska trycket på filmindustrin ökade, och lagstiftare i 37 delstater förbjöd mer än 100 Hollywood-filmer 1921. Inför utsikten att hundratals, kanske tusentals, inkonsekventa och lätt föränderliga anständighetslagar ska tillämpas för att kunna visa sina filmer, har studiorna valt självreglering som sitt föredragna alternativ. Hayes betalades en enorm summa på 100 000 dollar per år för den tiden (vilket skulle ha varit 1,4 miljoner dollar i 2000 inflationsjusterade termer). Hayes utvecklade en uppsättning censurregler för Hollywood Studios Association och fungerade som administratör i kommittén som övervakade implementeringen av denna uppsättning punkter. 1927 föreslog Hayes för studiochefer att de skulle bilda en kommitté för att diskutera filmcensur. Irving G. Thalberg från Metro Goldwyn Mayer, Saul Würzel från Fox och E. H. Allen från Paramount var de första medlemmarna i denna kommitté som diskuterade filmcensur i enlighet med en lista med regler, som kallades "Don'ts and Be Carefuls", som baserades på poäng som erhållits genom att rösta lokala censorer. Denna lista bestod av elva artiklar som skulle undvikas i allmänhet och tjugosex artiklar som rekommenderades att undvikas. Listan godkändes av Federal Trade Commission (FTC), och Hayes skapade Studio Member Relations Committee (SRC) för att övervaka efterlevnaden av listan, "Hayes Code".
1929 skapade den katolske lekmannen Martin Quigley (redaktör för den välkända filmrecensionstidningen Motion Picture Herald) och jesuitprästen Daniel A. Lord en kod för filmcensurstandarder och presenterade den för filmstudior. Lord var särskilt intresserad av ljudfilmers inflytande på barn på grund av deras höga suggestibilitet. Kanske ansåg han att kyrkan borde underkuva detta instrument för påverkan på barn. I februari 1930 träffade flera filmstudiochefer, inklusive MGM :s Irving Thalberg, Lord och Quigley. Efter att ha gjort några ändringar gick de med på bestämmelserna i koden. En av de främsta motiverande faktorerna för antagandet av koden var att undvika direkt statlig inblandning i filmcensur eller distribution. Således föddes en uppsättning regler av 1930-årsmodellen, som i själva verket började kallas "koden" för filmproduktion.
Hela dokumentet skrevs med tydliga katolska förtecken, men man beslutade till en början att hålla det katolska inflytandet på koden hemligt. Den slog fast att konst måste vara noggrant utformad eftersom den kan vara "moraliskt ond i sina effekter" och eftersom dess effekt på den allmänna moralen är obestridlig. Kodens ledmotiv var kravet att framställa onda handlingar i ett uppenbart negativt ljus och goda handlingar i ett gynnsamt ljus.
Efter tillkännagivandet av skapandet av koden publicerade den liberala tidskriften "The Nation" kritiska anteckningar om honom. Publikationen sa att om brottet aldrig presenterades i ett positivt ljus, skulle det bokstavligen betyda att "lag" och "sanning, rättvisa" är samma sak, så händelser som " Boston Tea Party " (vilket var en kränkning i Storbritanniens lag) blir det omöjligt att visa på skärmen. En annan tidning, The Outlook, förutspådde att praktisk implementering av koden skulle vara svår att övervaka.
Den stora depressionen på 1930-talet tvingade många studior att söka inkomster med alla nödvändiga medel. Eftersom filmer med grafiskt och våldsamt innehåll hade höga kassakvitton, verkade det rimligt att fortsätta producera sådana filmer. Snart var överträdelser av koden inte längre en hemlighet för någon. 1931 förlöjligade The Hollywood Reporter koden och citerade en anonym manusförfattare, "Hayes moralkod är inte längre bara ett skämt, utan ett minne."
Den 13 juni 1934 antogs en ändring av koden, vilket skapade Production Code Administration (PCA) från Motion Picture Association of America. Alla filmer som släpptes efter den 1 juli 1934 var skyldiga att granskas av PCA och fick släppas först efter att ha fått dess certifikat. PCA hade två kontor, ett i Hollywood och ett i New York. Den första filmen som godkändes var The World Moves Onward 1934. I mer än trettio år har praktiskt taget alla filmer gjorda i USA tvingats följa Hays Code. Hela denna tid förblev det icke-statligt - efter det var det inte föreskrivet av några federala eller lokala (på statlig nivå) myndigheter. Hollywood-studior höll sig till Hays Code till stor del i hopp om att undvika statlig censur och föredrog intern självreglering. Antagandet av Hays Code av studior ledde till upplösningen av många lokala censurstyrelser.
Thomas Doherty, en amerikansk kulturhistoriker vid Brandeis University, definierade koden inte som "...en bara lista över 'Du-Måste-Måste'-punkter, utan som en predikan som försökte föra in den katolska doktrinen i Hollywood-industrin. "De skyldiga straffas, de dygdiga belönas, kyrkans och statens auktoritet är okränkbar och äktenskapets band är heliga." Det som hände i Hollywoods filmindustri har beskrivits som "judiskt företag som säljer katolsk teologi till det protestantiska Amerika". Det antyddes att ett antal regissörer för filmstudior i Hollywood var judiska invandrare. Dessutom gjorde just detta faktum dem sårbara för utpressning och stigmatisering.
1934 utsågs Joseph Breen, en framstående lekmannakatolik som arbetade inom PR, till chef för den nya produktionskodmyndigheten (PCA). Under Brins ledning vid PCA, fram till hans pensionering 1954, blev tillämpningen av produktionskoden hård och ökända. Till exempel var den tecknade sexsymbolen Betty Boop tvungen att släppa byxor och börja bära en gammaldags hemmafrukjol. Brins makt att ändra intrig och scener efter eget gottfinnande gjorde många författare, regissörer och Hollywood-moguler upprörda. Breen påverkade produktionen av Casablanca genom att förbjuda explicita referenser till Rick och Ilsa som sover med varandra i Paris.
PCA ägnade sig också åt politisk censur. När Warner Brothers ville göra en film om koncentrationsläger i Nazityskland förbjöd produktionskommittén det, med hänvisning till det tidigare nämnda förbudet mot att skildra "andra institutioner" och framstående personer i ett annat land "i ett ogynnsamt ljus". Samtidigt använde PCA hot för att hänskjuta ärendet till FBI om studion fortsatte att arbeta med filmen. Denna policy hindrade ett antal antinazistiska filmer från att produceras.
Hollywood fortsatte att verka under produktionskoden under 1950-talet, men under den tiden stod filmindustrin inför några mycket allvarliga konkurrenshot. Det första hotet kom från en ny teknik, tv, som inte krävde att amerikaner skulle lämna sina hem för att titta på film. Nu har restriktionerna för filmdistribution blivit mindre aktuella. Utöver tv-hotet ökade konkurrensen från utländska filmer som Cykeltjuvarna (1948) av Vittorio de Sica , Hon dansade en sommar (1951) och Sommar med Monica (1953) av svenske regissören Ingmar Bergman . Ansträngningar att förbjuda dessa filmer, liksom den enda byråns övertagande av rätten att censurera filmer, visade sig bryta mot antitrustlagar. Studior kunde inte förbjuda utländska filmer, och utländska filmer var inte bundna av en produktionskod. Vissa brittiska filmer - som " Victim " (1961), " A Taste of Honey " (1961) och " Boys in Leather " (1963) - utmanade traditionella könsroller och motsatte sig öppet den dåvarande inställningen till homosexuella, som tydligt stred mot Hollywoods produktionskod.
1952, i fallet med Joseph Burstyn, Inc. mot. Wilson, USA:s högsta domstol fastslog att filmer är berättigade till skydd av First Amendment (Free Speech), New York State Board of Regents misslyckades med att förbjuda Miracle, en kortfilm som var hälften av Love (1948), en antologi regisserad av Roberto Rossellini . Eftersom det amerikanska rättssystemet är ett system av rättspraxis skapade dessa och andra liknande fall bara prejudikat som advokater hädanefter kan lita på.
Mot bakgrund av detta dök det hot om statlig reglering som tidigare hade anförts som motivering för en produktionskod upp igen – men nu försvarade domstolen inte censurmästare utan yttrandefrihetsmästare. Samtidigt reducerades PCA:s befogenheter över Hollywoodindustrin avsevärt. På 1950-talet började även den amerikanska kulturen förändras. En bojkott av National Legion of Decency garanterade inte längre filmens kommersiella misslyckande, och vissa aspekter av "koden" höll sakta på att förlora sitt tabu. 1956 reviderades "koden" igen, vilket gjorde det möjligt att visa upp äktenskap mellan olika raser och blandade äktenskap, utomäktenskapliga affärer och prostitution. Till exempel, 1940 och 1946, förnekade MGM två gånger en komedifilm om prostitution om Anna Christie. År 1962 var sådant innehåll acceptabelt, och originalbandet godkändes.
I slutet av 1950-talet började fler och mer explicita filmer dyka upp, som " Anatomy of a Murder " (1959), " Suddenly, Last Summer " (1959), " Psycho " (1960) och " Darkness at the Top av trappan " (1961). MPAA beviljade motvilligt ett godkännandestämpel för dessa filmer, dock inte utan att kräva att vissa nedskärningar skulle göras. På grund av innehållet i Only Girls in Jazz (1959) fick Billy Wilder inget visningscertifikat, men filmen blev ändå en storsäljare i biljettkassan (och köptes till och med av Sovjetunionen ), och som ett resultat försvagades detta ytterligare. Kodens behörighet .
I början av 1960-talet började filmer behandla vuxna teman och sexuella frågor som hade varit frånvarande i Hollywood-filmer sedan början av 1930-talet. MPAA beviljade motvilligt ett godkännandestämpel för sådana filmer. 1966 Warner Bros. släppt Who's Afraid of Virginia Woolf? ", den första filmen som fick etiketten "Mature Audiences" (SMA).
I slutet av 1960-talet blev tillämpningen av koden omöjlig och Hayes Production Code avskaffades helt. MPAA började arbeta på ett klassificeringssystem där restriktioner för filmer skulle reduceras och rangordnas. 1968, efter flera år av minimal efterlevnad, ersattes produktionskoden av MPAA-filmklassificeringssystemet. MPAA-filmklassificeringssystemet trädde i kraft den 1 november 1968, med fyra betyg: G för allmän publik, M för vuxet innehåll, R för begränsad visning (tittare under 17 år är inte tillåtna utan en vuxen) och X för sexuellt explicit innehåll . I slutet av 1968 avgick Jeffrey Sherlock, Joseph Breens efterträdare, utsedd av Will Hayes, den siste administratören av Hollywoods "kod"-kommitté.
Det finns många anekdotiska fall förknippade med kodens funktion. Till exempel beordrades utföraren av rollen som Tarzan att raka bröstet, och skådespelerskornas magnifika former kontrollerades för överensstämmelse med normerna för anständighet av speciellt utsedda "bystkontrollanter" [1] . Koden fungerade senare som en ritning för antagandet av liknande självbegränsningar för serietidningsförlag .
Enligt M. Trofimenkov beror avskaffandet av koden på det faktum att på 1960-talet, "filmen, åtdragen i en censurerad korsett, inte kunde konkurrera med filmerna av italiensk neorealism eller den franska" nya vågen " som strömmade in i Amerika , som naturligtvis inte var mer obscena, utan bara friare och sannare än en Hollywood-produktion" [1] .