Ljud kinematografi

Ljudbio , ljudbio  är en sorts biograf där bilden, till skillnad från " tyst ", ackompanjeras av inspelat ljud ( tal , musik , brus och ljudeffekter ) [1] . Den första kända offentliga visningen av en ljudfilm ägde rum i Paris 1900 , men kommersiell framgång för ljudfilmer kom inte förrän tre decennier senare [2] . De största problemen i implementeringen av tekniken förblev opålitlig synkronisering av separata medier .bild och ljud, samt den låga volymen och otillfredsställande förståelsen av ljudspår från tidiga ljudfilmer. Den stora majoriteten av filmer som produceras för närvarande är ljudfilmer [3] .

Historisk bakgrund

Vid tiden för kinematografins tillkomst fanns redan ljudinspelningsteknik som fonografen . De första försöken att kombinera den med en filmkamera gjordes redan 1894 av Thomas Edison [* 1] , som skapade kinetofonografen [5] . Hans assistent William Dixon skapade det första ljudklippet [* 2] med hälsningen: "Hej, Mr. Edison. Jag är glad att se dig. Jag hoppas att du är nöjd med denna kinetofonograf" [6] [7] [8] . Svårigheterna med att synkronisera kinetofonografens separata enheter var så stora och ljudkvaliteten så låg att uppfinningen förblev en teknisk kuriosa. En liknande princip användes av Léon Gaumont , som synkroniserade Lumiere- apparaten med fonografen 1900 [7] . Men på grund av ofullkomligheten i synkroniseringen förblev en separat ljudbärare till liten användning för ljudfilm i flera decennier.

De flesta filmskapare var från början skeptiska till idén om ljud på film, eftersom de fruktade förlusten av filmspråkets universalitet och den internationella publiken [9] . Amerikanska filmproducenter förutspådde slutet på filmexporten med tillkomsten av ljud, vilket drastiskt skulle kunna minska Hollywoods intäkter [10] . Många uppfattade försök att uttrycka filmen som en meningslös attraktion: en av de aktiva motståndarna till ljud på bio var Charlie Chaplin [11] . 1928 utfärdade de sovjetiska filmfotograferna Vsevolod Pudovkin , Sergei Eisenstein och Grigory Aleksandrov ett "Ljudpåstående" som varnade för missbruk av ljud [12] :

Den första perioden av förnimmelser kommer inte att skada utvecklingen av den nya konsten, men den andra perioden är fruktansvärd, som kommer tillsammans med vissnandet av oskulden och renheten hos den första uppfattningen om nya texturella möjligheter, och i gengäld för detta kommer att etableras en era av automatisk användning av den för "högkulturdramer" och andra "fotograferade" föreställningar av teaterordningen. Så det använda ljudet kommer att förstöra redigeringskulturen.

Litteraturkritikern och manusförfattaren Viktor Sjklovskij talade i samma veva: "En talande film behövs nästan lika lite som en sjungande bok" [13] [14] . Den växande populariteten för radiosändningar hade dock en negativ inverkan på biobesöket , och filmproducenter ställdes inför behovet av att införa ljudinspelning [15] .

Synkroniseringsproblem löstes genom att kombinera bild och ljudspår på en vanlig mediumfilm . Den första att implementera denna princip i sitt projektofonsystem var den ungerske ingenjören Deniz Michali 1916 [16] [17] . Ett optiskt spår kombinerat med en bild blev lämpligt för massanvändning 1922 i den tyska tekniken Triergon [18] [ 19] . Ett år senare anordnades en offentlig demonstration av filmen med samma soundtrack på ytterligare synkroniserad film på Palace-biografen i Köpenhamn av danskarna Axel Petersen och Arnold Poulsen [20] [21] [2] . Men som tidigare lämnade ljudkvaliteten mycket övrigt att önska och tekniken användes inte särskilt mycket inom professionell film. Vissa forskare (till exempel fransmannen De Pino och amerikanen Miller) försökte spela in ljud med grammofonmetoden direkt på film [7] [22] [23] [24] . Önskan att locka en publik på något sätt ledde till att det i början av 1900-talet dök upp en sorts filmshow kallad " filmrecitation ": skådespelarna uttryckte sig direkt på bio. Körande tillsammans med bilden, likt en teatertrupp , uttalade rollrollerna bakom skärmen högt sina repliker i synk med bilden [25] .

Den första fullängdsfilmen i historien med ett synkront talljudspår anses vara musikfilmen "The Jazz Singer ", skapad 1927 med hjälp av " Vitaphone " -tekniken med ljud på en grammofonskiva [8] .  Det mesta av det här bandet var musiknummer som spelades in i medelstora och långa skott som inte krävde exakt timing och använde mellantexter istället för dialog . Den första talade frasen i bilden var huvudpersonens synkrona kommentar - " Vänta, vänta lite! Du har inte hört något än! ” - som har blivit en symbol för tillkomsten av ljudfilmens era [11] . De flesta av dessa årens ljudfilmer var dock klassiska stumfilmer med inspelat musikackompanjemang och välbekanta titlar istället för repliker. De var lämpliga för distribution i det befintliga nätverket av tysta biografer, vilket gjorde att de kunde generera extra inkomster genom att då och då arrangera ljudsessioner i modifierade salar. Ett fullfjädrat talljudspår dök bara upp i nästa bild, filmat med hjälp av Vaitafon-systemet - " The Singing Fool ". I Europa dök ljud på bio först upp i den tyska filmen Melody of Peace som släpptes 1929. Filmer med ett synkront talljudspår kallades "talande" ( English Talkies , German Sprechende , French Parlants ), i motsats till filmer med icke-synkron musikalisk och brusdesign, som helt enkelt kallades "ljud" [26] .    

Med tillkomsten av konkurrenskraftiga system med ett optiskt ljudspår: " Mouviton " och " Photofon " med bra ljudkvalitet, är Vaitafon-systemet ett minne blott. I Sovjetunionen började arbetet med att skapa sina egna ljudfilmsystem den 26 november 1926 [27] . De mest imponerande framgångarna inom detta område har uppnåtts av ingenjörerna Alexander Shorin , Pavel Tager och Vadim Okhotnikov [28] [29] [30] . Den första ljudbiografsalen invigdes den 5 oktober 1929 på Nevskij Prospekt i Leningrad [11] . Stumfilmsprojektorer " TOMP -4" installerades i kontrollrummet, dessutom utrustade med ett ljudavläsningssystem för "direkt" avläsning [31] . Biografens repertoar bestod av experimentella filmer med musiknummer, vars ljud spelades in med Shorin-systemet på ett optiskt spår med variabel bredd. År 1930 avslutades arbetet med de första fullängdsljuddokumentärerna " Plan of Great Works" och " Symphony of Donbass ", filmade av regissörerna Abram Room och Dziga Vertov med samma system [28] . Ett år senare skapades den första långfilmen " The Ticket to Life " med ljud inspelat med hjälp av " Tagefon " -systemet [32] [33] . År 1934 skedde en fullständig övergång av sovjetisk filmproduktion till ljudfilm [34] .

Teknikens utveckling

Den första metoden att spela in ljud i professionell film var den så kallade " grammofonen ", då ljudet lagrades på en grammofonskiva, synkroniserat med en filmprojektor [35] . Förutom Warner Bros. utvecklades liknande teknologier av Pathé och Gaumont (Gaumont Chronophone, 1901 och Chronomegaphone, 1910) [36] [37] [2] . Den maximala inspelningstiden som var tillgänglig vid den tiden på en platta översteg dock inte 2-3 minuter, vilket inte räckte ens för en del av filmkopian , som varade 15 minuter på duken med den då standardprojiceringsfrekvensen på 16 bilder per sekund. Dessutom var ljudet för tyst för biosalonger, trots alla knep. Problemen löstes i Vitafon-systemet genom att använda den senaste elektrofontekniken och sakta ner hastigheten på en skiva med stor diameter, men på grund av synkroniseringssvårigheter övergavs skivor så småningom i ljudfilmer.

Ett tekniskt genombrott inträffade efter tillkomsten av konkurrenskraftiga optiska ljudinspelningssystem , när ett kombinerat ljudspår appliceras på en film med hjälp av en fotografisk metod. Denna princip för ljudfilm implementerades först praktiskt i det tyska Triergon- systemet och dess amerikanska analoga Forest Phonofilm under första hälften av 1920-talet. Den acceptabla ljudkvaliteten hos det optiska ljudspåret uppnåddes dock endast i de senare Muviton- och RCA Photofon- systemen , såväl som i liknande sovjetiska utvecklingar av Tager och Shorin . Principen för optisk ljudinspelning på film har inte förlorat sin relevans till denna dag, tack vare enkelheten och noggrannheten för ljudsynkronisering under filmvisning.

Den 15 mars 1932 godkände American Film Academy det "akademiska" ljudfilmsformatet , som blev den internationella standarden. Tack vare detta blev det möjligt att se ljudfilmer på nästan vilken biograf som helst i världen. Nu har huvudproblemet blivit återutrustningen av biografnätverket: enligt olika källor varierade kostnaden för en uppsättning ljudåtergivningsutrustning, tillsammans med installation, i början av 1930-talet från 10 till 20 tusen US-dollar , vilket då tid var mycket pengar även för filmdistributörer. Som ett resultat av detta har kostnaden för biljetter för ljudbilder ökat för att täcka kostnaden för teknisk omutrustning [38] .

1940 utvecklades en ny standard " Fantasound " ( eng.  Fantasound ) för optisk ljudinspelning, vilket gjorde det möjligt för första gången att återge trekanaligt stereoljud på bio [39] . Ett ljudspår med flera spår spelades in på en separat film, som spelades upp av en filmfonograf synkroniserad med en filmprojektor [40] . Metoden användes omedelbart i Walt Disney Studios långfilmsserie Fantasia , men slog inte till på grund av komplexiteten och de enorma kostnaderna för ljudåtergivningsutrustning. Stereofoniskt och flerkanaligt ljud utvecklades fullt ut senare, som ett resultat av ökad konkurrens mellan film och den blomstrande tv-sändningen . En ytterligare roll spelades av den utbredda användningen av magnetisk ljudinspelning i slutet av 1940-talet. Samtidigt började det primära synkrona ljudspåret inte spelas in på film, utan på ett 35 mm perforerat magnetband [41] .

Efter redigering och blandning överfördes det magnetiska fonogrammet till ett optiskt spår lämpligt för utskrift av kombinerade filmkopior. 1952 fick ljudbio en ny kvalitet i Cineramas panoramabiosystem : sjukanaligt ljud spelades in på ett separat magnetband, synkroniserat med tre filmprojektorer. Fem högtalare utanför skärmen såg till att ljudet följde bilden av dess källa på skärmen, och ytterligare två kanaler användes för "omgivande ljud". Mindre än ett år senare utvecklades Cinemascope widescreen-biosystem med ett fyra-kanals magnetiskt kombinerat ljudspår . Fyra spår av magnetisk lack applicerades på filmens substrat med den färdiga filmkopian, som fungerade som en bärare av högkvalitativt ljud [42] . 1955 nådde denna teknologi sin perfektion med det första bredformatet Todd AO : sex oberoende ljudkanaler spelades in på magnetiska spår av 70 mm film [43] .

Tillkomsten av stereofonisk musik och speciella ljudeffekter ökade dramatiskt biospektaklet. Ett magnetiskt ljudspår av denna typ blev standard i bredbildsfilm , såväl som i tidiga filmkopior av Cinemascope -standarden och dess sovjetiska analoga Wide Screen , men senare visade sig spåren vara kortlivade och obekväma att använda. Bredbildsfilmkopior började skrivas ut med ett klassiskt optiskt ljudspår, och flerkanaligt ljud förblev endast i ett brett format, till vilket, om nödvändigt, det anamorfa negativa "förstorades" [44] . I slutet av 1980-talet utvecklade Dolby-laboratoriet Dolby SR (Spectral Recording) tvåspårs optiska stereoljudspår [45] .

Moderna filmkopior levereras med digitala optiska ljudspår av SDDS- eller Dolby Digital- standarder [46] . Samtidigt placeras ett analogt Dolby SR-ljudspår som fungerar som backup vid ett digitalt fel. Vissa filmer släpps med ett DTS-ljudspår på en separat CD , för synkronisering av vilken en tidskod trycks in i utrymmet mellan det analoga ljudspåret och bilden . I widescreenfilm ersatte samma typ av fonogram det föråldrade magnetiska [47] .

Ljudets inflytande på den filmiska estetiken

Uppkomsten av ljud i film ledde till förstörelsen av etablerade idéer om filmens estetik och konstnärliga principer. Ofullkomligheten i tekniken för synkron inspelning under de första decennierna ledde till övervägande av långa dialogklipp , otänkbara i sen tyst film. Den låga känsligheten hos de första mikrofonerna hindrade skådespelarnas rörelse på uppsättningen, vilket berövade scenen rörlighet. Dynamisk redigering måste överges på grund av risken för avsynkronisering. Besvärligheten med synkroniserade filmkameror och ljudinspelningsutrustning gjorde det nödvändigt att undvika att filma på plats om synkroniserat tal hördes i scenerna [48] . Allt detta tvingade fram nya teknologier, såsom bakprojektion , som möjliggör simulering av platsinspelningar i filmstudior.

Samtidigt har konstnärliga accenter skiftat från bildens uttrycksfullhet till innehållet i talets ljudspår. Den visuella stilen på ljudfilmer under de första två decennierna försämrades kraftigt och började likna teaterproduktioner [49] . Om kameramän i tyst film kunde välja en ram utan att störa förloppet av mise-en-scenen, började handlingen byggas upp som i en teater med synkron inspelning med enheter som väger upp till 100 kilogram. en fast kamera. Under en tid var det en återgång till sammansättningen av "portalbågen" under de tidiga åren av stumfilm [38] . Dessa förändringar påverkade inte bara dokumentärer , varav de flesta fortsatte att filmas i tysthet, följt av överlagringar av röstkommentarer och ljudeffekter från ljudbiblioteket. Sällsynta scener som filmades synkront påverkade inte tekniken som helhet, och sida vid sida med den vanliga dynamiska redigeringen. En återgång till fullfjädrade filmiska bilder blev möjlig först i början av 1950-talet efter spridningen av magnetisk ljudinspelning, vilket förenklade tekniken för synkron filmning. Samtidigt började många regissörer vägra att spela in det sista soundtracket direkt på setet till förmån för efterföljande dubbning i tonstudion. Detta gjorde det möjligt att "frigöra" kameran igen och vägrade att dämpa bruset från dess mekanism [50] .

Ljudets tillkomst ställde nya krav på filmskådespelare, som nu måste ha god diktion och talförståelse. Många stumfilmsstjärnor har hamnat utan arbete på grund av oförmåga att formulera text- eller röstegenskaper [51] . I Hollywood blev skådespelarkurser för scental utbredda, som till och med kända stjärnfilmer tvingades delta [52] . Samtidigt, med ljudets tillkomst, dök det upp filmgenrer som tidigare var omöjliga, som musikfilmer med ett överflöd av synkroniserade skådespelare som sjöng. Nya filmyrken har dykt upp , en av de främsta är filmkompositören , som skapar sina verk specifikt för ljudfilmer. Den musikaliska repertoaren av radiostationer och inspelningsstudior började fyllas på med kompositioner som ursprungligen var avsedda för filmer. Populariteten för låtar och musik från filmer gjorde det möjligt för filmskapare att öka sina intäkter genom att släppa soundtracket på ett separat ljudmedium.

De flesta filmstudior organiserade sina egna orkestrar för att spela in musikaliska ljudspår. Antalet musiker som fick nya jobb på detta sätt var dock ringa jämfört med antalet pianister som blev arbetslösa över en natt. Till skillnad från små biografer, som nöjde sig med en enda pianist, innehöll stora biografer under stumfilmernas tidevarv fullfjädrade orkestrar som ackompanjerade visningar med symfonisk musik. Musikerna som var anställda i denna bransch utgjorde hälften av medlemmarna i deras yrke i USA, utan arbete på grund av tillkomsten av ljudinspelningar på bio. Den verkliga upptäckten av ljudfilm var levande ljud, ohörbara för publiken av stumfilmer. Tillförlitlig inspelning av ett brusfonogram visade sig oväntat vara ett inte mindre svårt problem än synkroniseringen av en skådespelares tal. Det visade sig att den direkta återgivningen av ljuden som åtföljer den filmade scenen ger ett outtryckligt och ofta oigenkännligt ljud. Som ett resultat kom filmindustrin till behovet av att skapa en hel industri av ljudeffektinspelningar, vars grunder lades av Hollywoods ljuddesigner Jack Foley ( eng.  Jack Foley ) [53] .

Användning av ljud

Asynkroni av tal och bild

Asynkroni är en motsättning mellan tal och visuella komponenter. Gilles Deleuze utvecklar detta koncept i detalj i sitt verk "Cinema". Han ägnar ett helt kapitel åt studiet av användningen av ljud, och fokuserar särskilt på skapandet av det audiovisuella i den så kallade new image-time-biografen. Som Deleuze beskriver, med regissörer som Alain Robbe-Grillet och Marguerite Duras, blir ljud och bild autonoma, och det är inte längre möjligt att betrakta någon av dem som prioriterade. Asynkroni ligger inte i icke-duplicering, som utvecklades av den sovjetiska redigeringsskolan, och det är inte i voice off (voiceover), eftersom ingen borde vara bakom kulisserna. En klyfta uppstår mellan det auditiva och visuella, bilder skapas oberoende av varandra.

Gilles Deleuze upptäcker asynkron i filmen The Man Who Lies (Robat-Grillet) och i trilogin Song of India (Duras). Filosofen hänvisar dessa filmer till ljudbiografen på andra scenen. Han citerar Marguerite Duras egna reflektioner över hennes filmer, nämligen Women of the Ganges: talet är inte längre bara en voice-over som hjälper filmen att utvecklas; hon "skapar störningar och missförstånd hos honom", och filmerna verkar vara två. Deleuze är säker på att denna deklaration är provocerande, eftersom den audiovisuella bilden under asynkron inte faller isär, tvärtom blir den mer integrerad på grund av det mer komplexa förhållandet mellan ljud och bild. Ett av fallen är att talet och det visuella bestämmer olika tidslager, som enligt Deleuzes teori inte går att särskilja i filmtiden. I filmen "The Song of India" representerar rösterna det förflutna perfekta, eftersom karaktärerna redan har talat dem och nu behöver de inte ens öppna munnen, och den synliga handlingen personifierar antikens lager. Här, liksom i filmen Ganga Woman, måste ljud och bild endast mötas vid "punkten av oändlighet, varav de är perspektiv." Detsamma gäller andra målningar av Duras: "Hennes namn är Venedig i öknen i Calcutta" och "Lastbil". Tal blir en handling av fantisering, och bilden blir något av en arkeologisk [54] . Deleuze nämner inte ett annat exempel på asynkroni - filmen "Fingerprints". Asynkronin i den ligger i att betraktaren ser och hör helt olika saker – en modern stad respektive en berättelse om en man i antiken. Trots detta smälter det auditiva och visuella samman, samtidigt som berättelsen destabiliseras: betraktaren förstår inte vem han lyssnar på – stödpunkten i tid och plats går förlorad.

Asynkroni, som representerar det andra stadiet av ljudfilm, går bort från den enkla akustiska användningen av ljud och närmar sig fenomenet akusmeter. Båda dessa tekniker beskrivs av Michel Chion i hans verk Audio Vision: Sound on the Screen. Den definierar akustiskt ljud som ljud vars källa inte är synlig på skärmen. Shion identifierar två typer av akustiska situationer: när ljudkällan visualiseras i början och sedan försvinner, eller tvärtom, när den bara visas i slutet. Det andra fallet används oftast för att skapa spänning och mystik, som i Fritz Langs M, där barnmördaren inte visas förrän i slutet, utan betraktaren hör hans röst och vissla från första början. En akustisk mätare, enligt Shions definition, är en akustisk karaktär som inte finns i ramen, inte utanför ramen. Exempel på filmer där akusmetern finns är filmen "Song of India" av Marguerite Duras, demonterad av Deleuze, "Crooked" av Raul Ruiz, "The Saga of Anataan" av Sternberg och "Laura" av Otto Preminger. Shion karakteriserar akusmetrar som allvetande, medan han separat lyfter fram kategorin "paradoxala akusmetrar", vars egenhet är frånvaron av denna supermakt [55] . De spelar i sådana filmer som "The Song of India" och "The Saga of Anataan." Sålunda utforskar både Gilles Deleuze och Michel Chion liknande fenomen och förklarar och tolkar dem inom ramen för sin teori.

Anteckningar

Kommentarer
  1. ↑ Det är känt att de första försöken att fånga en rörlig bild gjordes av Edison för att förbättra fonografen som han uppfann [4]
  2. ↑ Trots det överflöd av källor som bekräftar faktumet är förekomsten av en sådan video tveksam. En trolig orsak till denna myt kan ha varit en förväxling mellan den tysta korten " Dixons hälsning " och den senare "Experimentell ljudfilm" där Dixon spelar fiol.
Källor
  1. ↑ Photokinotechnics, 1981 , sid. 90.
  2. ↑ 1 2 3 Cinema Technology, 1998 , sid. åtta.
  3. ↑ Grundläggande om filmproduktion, 1975 , sid. 27.
  4. ↑ Ivan Vasiliev. Den okuvlige Thomas Edison . Analytics . 3D News (16 januari 2009). Datum för åtkomst: 13 december 2014. Arkiverad från originalet 14 december 2014.
  5. ↑ Magnetisk inspelning i filmteknik, 1957 , sid. åtta.
  6. ↑ Allmän filmhistoria. Volym 1, 1958 , sid. 105.
  7. ↑ 1 2 3 Fundamentals of film technology, 1965 , sid. 378.
  8. ↑ 1 2 Filmljud . Tidningen "625" (11 juni 2010). Tillträdesdatum: 5 januari 2015. Arkiverad från originalet 6 januari 2015.
  9. ↑ Hur skärmen blev en högtalare, 1949 , sid. 24.
  10. ↑ Allmän filmhistoria. Volym 4, 1982 .
  11. ↑ 1 2 3 Merkulov D. ... Och du kan inte höra vad han sjunger . Tidskriftsarkiv . " Vetenskap och liv " (augusti 2005). Tillträdesdatum: 7 januari 2015. Arkiverad från originalet 7 januari 2015.
  12. ↑ "Ansökan" av Eisenstein, Pudovkin, Alexandrov. Eisenstein S., Pudovkin V., Alexandrov G. Ansökan. Ljudfilmens framtid . LiveJournal (2 december 2008). Hämtad 2 april 2015. Arkiverad från originalet 4 april 2017.
  13. ↑ Shumeiko I. Metamorfoser av stjärnor och ljudbarriären  // Nezavisimaya gazeta  : tidning. — 2015.
  14. ↑ Margolit E. Och blev färgen? . "Närbild". Hämtad 31 juli 2015. Arkiverad från originalet 15 april 2016.
  15. ↑ Chronicle of the film industry, 2007 , sid. tio.
  16. ↑ Filmteknikens värld, 2013 , sid. 38.
  17. ↑ Nikolaj Mayorov. Projektofon (projektofon) . "Först på bio" (15 januari 2017). Tillträdesdatum: 19 augusti 2020.
  18. ↑ Tri-Ergon  (svenska) . Film Sound Sweden. Hämtad 9 januari 2015. Arkiverad från originalet 9 januari 2015.
  19. ↑ Nikolaj Mayorov. Tri-Ergon ("Tre-Ergon" - En fråga om tre) . "Först på bio" (15 januari 2017). Hämtad 19 augusti 2020. Arkiverad från originalet 29 december 2019.
  20. ↑ The End of Silent Cinema, 1929 , sid. 13.
  21. ↑ Petersen & Poulsen  (danska) . Film Sound Sweden. Hämtad 9 januari 2015. Arkiverad från originalet 9 januari 2015.
  22. ↑ The End of Silent Cinema, 1929 , sid. 12.
  23. ↑ Restaurering av filmer, 2000 , sid. 314.
  24. ↑ Morton, David L. Philips-Miller ljudinspelningssystem (engelska) (länk ej tillgänglig) . The Dead Media Project. Tillträdesdatum: 9 januari 2015. Arkiverad från originalet 9 mars 2016.   
  25. ↑ Forestier, 1945 , sid. 55.
  26. ↑ The End of Silent Cinema, 1929 , sid. 7.
  27. ↑ Platonova T. A. P. G. Tager och hans "Start i livet" . De första stegen i skapandet av ljudfilm i Sovjetunionen . Museum "Polytech" på VDNKh. Hämtad 11 januari 2015. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  28. ↑ 1 2 Fundamentals of film technology, 1965 , sid. 379.
  29. ↑ Provornov S. M. Filmprojektionsteknik . - 2:a. - M.,: "Konst", 2004. - T. 1. - S. 63. - 458 sid. Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Tillträdesdatum: 7 januari 2015. Arkiverad från originalet 7 januari 2015. 
  30. ↑ Tager Pavel . Judiskt minnesmärke. Hämtad 12 januari 2015. Arkiverad från originalet 9 november 2016.
  31. ↑ Hur skärmen blev en högtalare, 1949 , sid. 72.
  32. ↑ Filmteknikens värld, 2013 , sid. 40.
  33. ↑ Davydov D. För 85 år sedan hade stumfilm en röst . Första kanalen . Hämtad 8 januari 2015. Arkiverad från originalet 8 januari 2015.
  34. ↑ Hur skärmen blev en högtalare, 1949 , sid. åtta.
  35. ↑ Goldovsky, 1971 , sid. 44.
  36. ↑ Filmteknikens värld, 2013 , sid. 35.
  37. ↑ Chesler O. Gaumont Chronophone  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . tidsmaskin . Wire To The Ear (15 juni 2012). Hämtad 9 januari 2015. Arkiverad från originalet 9 januari 2015.
  38. ↑ 1 2 SMPTE Motion Imaging Journal, 2007 .
  39. ↑ Cinema Technology, 1998 , sid. 9.
  40. ↑ Garity W.M. E., Hawkins JNA FANTASJUD  . American Widescreen Museum. Hämtad 10 oktober 2015. Arkiverad från originalet 15 oktober 2015.
  41. ↑ Magnetisk inspelning i filmteknik, 1957 , sid. 166.
  42. ↑ Filmprojektionsteknik, 1966 , sid. 88.
  43. ↑ Gordiychuk, 1979 , sid. trettio.
  44. ↑ Teknik för film och television, 1967 , sid. tjugo.
  45. ↑ Alekhin S. Ljudutrustning av biografen  // "Teknik och teknik för bio": tidning. - 2006. - Nr 3 . Arkiverad från originalet den 16 oktober 2012.
  46. ↑ Om flerkanalig ljudåtergivning, 2008 , sid. femton.
  47. ↑ Anton Balaban. Flerkanaligt surroundljud . "Musikutrustning" (mars 2002). Hämtad 12 juni 2012. Arkiverad från originalet 15 maj 2012.
  48. ↑ MediaVision, 2011 , sid. 60.
  49. ↑ MediaVision, 2011 , sid. 59.
  50. ↑ Teknik för film och television, 1987 , sid. 46.
  51. ↑ Andreev A. Väntar på en ny illusion . Källor till det omöjliga . sessionstidning. Hämtad 12 september 2015. Arkiverad från originalet 20 mars 2015.
  52. ↑ R. Mamulian och Greta Garbo . Tionde musik. Hämtad 15 november 2015. Arkiverad från originalet 17 november 2015.
  53. ↑ Evgeny Dolgikh. Yrke: ljuddesigner eller hur ljud ”komponeras” . " Mosfilm " (22 augusti 2018). Hämtad 20 mars 2020. Arkiverad från originalet 24 juni 2021.
  54. ↑ Gilles Deleuze. Bio . Arkiverad 14 september 2018 på Wayback Machine
  55. ↑ Michel Shion. Audio Vision: Ljud på skärmen .

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger