Barntimme

The Children 's Hour är en  amerikansk dramafilm från 1961 , regisserad och producerad av William Wyler och skriven av John Michael Hayes , baserad på pjäsen med samma namn från 1934 av Lillian Hellman . Till skillnad från filmen " The Three " (1936), även den filmad av Wyler och också baserad på pjäsen, är detta band mycket närmare den litterära källan. Anses vara en av de första Hollywood- filmerna som öppet tar upp homosexualitet [1] . Detta är den sista svartvita filmen i Audrey Hepburns karriär .

Handlingen i själva pjäsen baserades på ett verkligt fall 1810, när en elev vid en internatskola i Edinburgh, Jane Cumming, anklagade de två rektorerna där, Jane Peary och Marianne Woods, för att ha ett lesbiskt förhållande, och berättade för sin mormor Helen. Cumming Gordon om allt. Till skillnad från pjäsen vann Pirie och Woods fallet genom att lämna in en ärekränkningsprocess - Gordon, genom domstolsbeslut, var skyldig att betala dem ersättning, men vägrade att göra det, varefter fallet överklagades till House of Lords , som slutligen avslog överklagandet. Woods flyttade till London och Peary blev kvar i Edinburgh, men deras liv förstördes så småningom.

Plot

Kollegiekompisarna Martha Dobie ( Shirley MacLaine ) och Karen Wright ( Audrey Hepburn ) öppnar en privat flickskola i New England . Marthas moster Lily ( Miriam Hopkins ), en åldrad skådespelerska som undervisar i diktion, lever och arbetar med dem. Karen har varit förlovad med Joe Cardin ( James Garner ), en läkare i samma stad, sedan två år tillbaka. Martha behandlar Joe med fientlighet, och hennes moster anklagar henne för själviskhet och viljan att bara tillägna sig Karen för sig själv.

En av skolans elever är Mary Tilford ( Karen Balkin ), en hämndlysten och förrädisk natur. Förbittrad på Karen, som fångade henne i en lögn och straffade henne, klagar Mary till sin mormor, Amelia Tilford ( Fay Baenter ), att lärarna påstås ha en kärleksaffär. Slumpmässiga ord från Lily, som ännu en gång bråkade med Martha, lägger bränsle på elden, och en rädd fru Tilford tar med sig sitt barnbarn från skolan, vilket hon är mycket glad över.

Fru Tilford varnar alla föräldrar – och snart är skolan tom, alla barn förs bort därifrån. För att inte förstå vad som händer, besöker Martha och Karen Mrs. Tilford. Här får de veta att Mary är orsaken till allt. De försöker avslöja hennes lögner, men den listiga Mary lyckas ta sig ut. Följeslagarna stämmer och anklagar Mrs Tilford för förtal, men förlorar målet.

Den resulterande skandalen påverkar också Joe. Han får sparken från sitt jobb, men han vill inte avsäga sig Karen och Martha, han uppmanar dem att lämna staden tillsammans och börja livet på nytt. Men Karen plågas av vaga tvivel, hon vill bryta relationen med Joe.

En kväll får Karen en förklaring med Martha. Hon erkänner för henne att Marys lögn, som i själva verket är en lögn, avslöjade sanningen för henne: hon älskar verkligen Karen. Denna upptäckt kastar henne ner i en avgrund av förtvivlan. Martha tror att hon är ond och smutsig, orsaken till allt som hände dem, och tror att hon förstörde Karen.

Vid denna tidpunkt avslöjas sanningen. Mrs Tilford får reda på att hennes barnbarn har ljugit. Hon är förvånad, hon får nästan ett anfall. Hon kommer till sina vänner och ber att få förlåta henne och lovar att domstolens dom kommer att upphävas och lärarnas rykte kommer att återställas. Karen och Martha avslår hennes begäran om att ta pengarna som gottgörelse. Det kommer inte att fixa deras trasiga liv.

Martha begår självmord genom att hänga sig själv i sitt rum. Efter begravningen, där Joe och Mrs Tilford och andra invånare i staden deltar, lämnar Karen ensam.

Cast

Analys

Filmen är en av de första Hollywood-filmerna som tog upp frågor om homosexualitet och godkändes i enlighet med de antagna ändringarna av Hays Code [2] . Ändringarna, som gjorde det möjligt att skildra homosexualitet i filmer efter ett trettioårigt förbud, rekommenderade att den skulle visas med "försiktighet, försiktighet och återhållsamhet", vilket i själva verket, i det berömda ordspråket Vito Russo , innebar att man behandlade homosexualitet "som en smutsig hemlighet" [3] . Så presenteras Marthas kärlek till Karen i filmen. När Martha så småningom avslöjar att hon känner "det är det" om Karen, karakteriserar hon sig själv som "fel", "skyldig" och "sjuk" [4] , vilket leder till hennes självmord.

Även om en modern tittare kanske tycker att den här bilden är daterad, avslöjar den fortfarande mycket om hur homosexualitet uppfattades i USA i början av 1960-talet. Först och främst ansågs en kvinna som påstods vara lesbisk ha hälsoproblem (fysiska och/eller psykiska) som civiliserade människor avstod från att prata om [4] . När föräldrarna började hämta sina barn från skolan var ingen av dem villig att förklara för Martha och Karen varför de gjorde det. När man väl förklarar händer det bakom dörrarna, och betraktaren hör inte exakt vad som sägs där.

Som många kritiker har påpekat handlar The Children's Hour mer om de fruktansvärda konsekvenserna av rykten (i det här fallet rykten om påstådd homosexualitet) än om homosexualiteten i sig. Det är också anmärkningsvärt att bilden uppmärksammar det faktum att det går att leva med ett öppet erkännande av att vara homosexuell: Karen säger till Martha att "andra människors liv förstördes inte av detta" - men Martha kan inte tänka sig en av sådana människor. [4] .

I slutet av filmen återvänder inte Karen till Joe som ett lyckligt slut skulle kräva. Efter Marthas begravning går hon ensam. Filmen svarar inte på om hennes läggning är homosexuell , heterosexuell eller bisexuell , vilket tyder på att det inte spelar någon roll. Det som verkligen är viktigt är att Karen visas som en kvinna med självkontroll och förmåga att bestämma sitt eget öde, en som kan (till skillnad från Martha) resa sig mot sin tids intolerans [5] .

Men trots allt detta erkände Shirley MacLaine , 1995, i dokumentärfilmen Celluloid Closet , som berättade historien om framväxten av homosexualitet på den nordamerikanska filmen, att varken skådespelarna eller besättningen var medvetna om vid inspelningstillfället. av hela filmens centrala budskap och tog därför aldrig upp ämnet homosexualitet i samtal. Veronica Cartwright sa i sin tur att för henne och andra barn som var inblandade i filmen var de mer rädda när det gäller det faktum att de kunde plocka upp förbannelser från samma McLain.

Priser och nomineringar

• 1962 - 5 Oscarsnomineringar : Bästa kvinnliga biroll (Fay Bainter), Bästa film i svart och vitt (Franz Planer), Bästa produktionsdesign och scenografi i svart och vitt (Fernando Carrere, Edward Boyle) ), Bästa kostymer i svart och Vit film (Dorothy Jeakins), Bästa ljud (Gordon Sawyer).
• 1962 - 3 Golden Globe- nomineringar: Bästa regi (William Wyler), Bästa dramatiska skådespelerska (Shirley MacLaine), Bästa kvinnliga biroll (Fay Bainter)
• 1962 Directors Guild of America Award för bästa regissör i en långfilm (William Wyler)
• 1962 - Laurel Awards för bästa kvinnliga skådespelerska i en dramatisk roll (Shirley MacLaine), samt två nomineringar för bästa kvinnliga skådespelerska i en dramatisk roll (Audrey Hepburn) och bästa kvinnliga biroll (Fay Bainter).

Anteckningar

1. ↑ Harry M. Brenshoff och Sean Griffin. Queer images: en historia av homosexuella och lesbiska filmer i Amerika . - USA: Rowman & Littlefield Publishers, Inc., 2006. - S.  85 . — 321 sid. - ISBN 0-7425-1971-6 .  (Engelsk)
2. ↑ Harry M. Brenshoff, s.94
3. ↑ Harry M. Brenshoff, s.93
4. ↑ 1 2 3 Harry M. Brenshoff, s.95
5. ↑ Harry M. Brenshoff, s.96

Länkar

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Ruttna tomater AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)