Deckare

Detective Story är ett  noir polisdrama från 1951 i regi av William Wyler .

Filmen är baserad på pjäsen med samma namn från 1949 av dramatikern Sidney Kingsley . Filmen handlar om en dag i livet på en polisstation i New York där detektiven Jim McLeod ( Kirk Douglas ) och hans kollegor bekämpar vardagsbrottsligheten i dess olika uttryck. "McLeod slits mellan en önskan att tillbringa mer tid med sin fru och en besatthet av att fånga brottslingar", samtidigt som han visar "överdriven hårdhet mot små lagbrytare ... Situationen eskalerar kraftigt när han, medan han undersöker en underjordisk förlossningsläkares verksamhet, får veta att även hans hustru tog till hans tjänster” [1] .

Detective Story var en kritisk och biljettkass [2] . Kingsley själv rankade filmversionen av sin pjäs högre än föreställningen han iscensatte på Broadway [2] .

Filmen nominerades till fyra Oscars 1952 : Bästa manus ( Philip Jordan , Robert Wyler ), Bästa regissör ( William Wyler ), Bästa kvinnliga huvudroll ( Eleanor Parker ) och Bästa kvinnliga biroll ( Lee Grant ) [3] .

Plot

Filmen utspelar sig under en dag i drift på 21st Precinct i New York City . Tidigt på morgonen häktar och för polisen en liten snattare ( Lee Grant ) till stationen, sedan hämtar de in en ung kille som heter Arthur Kindred ( Craig Hill ). Under tiden, innan han går in på stationen, har detektiven Jim McLeod ( Kirk Douglas ) ett kärleksfullt samtal med sin fru Mary ( Eleanor Parker ), om utsikterna för deras familjeliv och om de barn de inte kan få. När han går in på stationen börjar McLeod rita upp Arthur, som vägrar svara på frågor om motiven till hans handling. Efter att ha hittat telefonen till sin barndomsvän Joy Carmichael, som har blivit en känd fotomodell, ringer McLeod henne, men utan att hitta henne hemma, informerar sin syster Susan om Arthurs internering. Advokaten Endicott Sims ( Warner Anderson ) anländer till stationen för att försvara "holländaren" Carl Schneider ( George Macready ), en läkare från New Jersey som utövar illegal förlossning och är efterlyst anklagad för att ha mördat en av sina patienter. Sims informerar detektivchefen, löjtnant Monahan ( Horace McMahon ), att Schneider vill överlämna sig till myndigheterna, men inte vill ha problem. Av rädsla för misshandel från McLeod, som är ansvarig för fallet, visar Sims löjtnanten nytagna fotografier av Schneiders kropp, som inte har ett enda blåmärke. Han varnar sedan McLeod att inte röra sin klient och lovar att stämma honom annars. McLeod släpper ut sitt hat mot Schneider och anklagar honom för att ha dödat unga flickor med sina aktiviteter. MacLeod fortsätter med att attackera alla brottslingar, och beklagar att lagen helt enkelt "cossar med dem". Under tiden fortsätter Arthurs förhör med McLeods partner, Lou Brody ( William Bendix ). När han ser att Arthur, liksom sin döde son, kämpade heroiskt i flottan under kriget, genomsyras Brody av sympati för honom. En orolig Susan ( Kathy O'Donnell ) kommer till Arthurs räddning. I hennes närvaro erkänner Arthur att han stal 480 dollar från företagets kassaregister för att imponera på Joy, som han är kär i.

Två rånmisstänkta, Charlie Gennini ( Joseph Wiseman ) och Lewis Abbott (Michael Strong), förs sedan till stationen. McLeod och Brody lyckas snabbt hitta ett förhållningssätt till den mindre erfarna och mindre kvicka Lewis, och övertygar honom om att Charlie helt enkelt använde honom och tillägnade sig lejonparten av intäkterna från bytet. Som ett resultat, efter att ha fått försäkringar om att han skulle bli avskuren i händelse av en uppriktig bekännelse, berättar Lewis i detalj om alla brott som han begick med Charlie. Han rapporterar också att allt stöldgods finns hemma hos Charlie, dit en polisavdelning omedelbart lämnar. Schneider, som anlände till stationen tillsammans med Sims, McLeod informerar om att han har två vittnen vars vittnesmål gör det möjligt att väcka åtal mot honom. Till en början bjuder han in Miss Hatch ( Gladys George ), som i motsats till tidigare vittnesmål vägrar att peka på Schneider vid identifieringen. McLeod gissar att Schneider lyckades muta Hatch med en päls. McLeod bryter ut i en rasande tirad och kallar Hatch för en lögnare innan han släpper henne. Upprörd över detta misslyckande erkänner McLeod privat för brottsreportern Joe Feynson ( Louis Van Ruten ), som är i tjänst på stationen, att han för en principiell kamp mot skurkarna, stoppar för ingenting och drivs av hat för sina egen far med sitt "kriminella medvetande" i denna kamp., som med sin hänsynslösa grymhet förde sin mor till ett mentalsjukhus. Sedan tar McLeod Schneider till Bellevue City Hospital , där en ung flicka är i kritiskt tillstånd, ett av offren för Schneiders kriminella verksamhet, som också är redo att vittna mot honom. Men på väg till sjukhuset får McLeod veta att kvinnan har dött, och hennes identitet har aldrig fastställts, så det finns ingen anledning att inleda ett mål mot Schneider. På väg tillbaka till stationen hotar Jim Schneider, vartill han uppger att han har "vänner på övervåningen" och antyder att han har en del information som förödmjukar McLeod. Rasande, slår detektiven Schneider hårt flera gånger, vilket får honom att kämpa för att komma till området där han svimmar. Innan Schneider lämnar i en ambulans berättar löjtnant Monahan att McLeod är ute efter honom på grund av en man som heter Tami Jacopetti. Även om McLeod förnekar att han känner Giacoppetti, som visar sig driva en bookmaker, beordrar Monahan att både Giacopetti och McLeods fru ska föras till hans kontor separat.

Samtidigt anländer Arthurs chef, Albert R. Pritchett ( James Maloney ), till stationen, redo att väcka åtal mot sin underhuggare för förskingring. Medan Pritchett försöker ta reda på av Arthur, som han hade en bra och förtroendefull relation med, motiven för hans oväntade handling, återvänder Susan till stationen. Hon ger Pritchett de 120 dollar hon har skrapat ihop och lovar att återlämna resten av pengarna snart om Pritchett vägrar att väcka åtal mot Arthur. McLeod kallar dock Arthur för en tjuv som inte är värdig mildhet, och uppmanar återigen Pritchett att skriva ett uttalande. Det visade sig att Arthur stal pengarna för att använda dyra godsaker och presenter för att vinna tillbaka kärleken till Joy, som klättrade till en annan trappa på den sociala stegen och tappade intresset för honom. Monahan skickar McLeod bort från området under falska förevändningar för att ha ett konfidentiellt samtal med Mary på hans kontor. Inledningsvis hävdar hon att hon inte känner varken Jacopetti eller Schneider, men när hon ser Jacopetti komma in på kontoret springer hon ut i tårar. Under tiden lyckas Brody nästan övertyga Pritchett att släppa anklagelserna mot Arthur med motiveringen att han inte är en gangster, utan bara en förvirrad ung kille som måste få en chans att förbättra sig. Men den återvände McLeod, missnöjd med inblandningen i Brody-fallet, tvingar bokstavligen Pritchett att väcka åtal och hävdar att de som begått ett brott en gång kommer att begå dem senare (citerar Jennini som ett exempel), och sådana människor förtjänar inte någon förlåtelse. . Just i detta ögonblick kommer en detaljerad akt om Jennini, som, som det visar sig, är inblandad i en hel rad allvarliga brott.

På Monahans kontor avslöjar Jacopetti ( Gerald Mohr ) att han hade en affär med Mary för några år sedan, vilket slutade med att hon blev gravid. Eftersom Giacopetti var gift och inte kunde lämna familjen, bestämde Mary sig för att ge bort barnet. Barnet föddes död på Schneiders "barngård", och sedan dess har Jacopetti aldrig sett henne, även om han enligt honom fortfarande älskar henne. Återvändande Mary säger till Monaghan att McLeod inte vet något om hennes förflutna. Monahan lämnar Mary och McLeod ensamma på sitt kontor, där Mary bekänner allt för sin man. Mary berättar att hon just i det ögonblicket hade anlänt till New York och var en ung oerfaren tjej utan kopplingar. Och Giacopetti erövrade henne med sin omtänksamhet och charm. Han var den första mannen i hennes liv och att allt detta hände innan hon träffade McLeod. Men McLeod blir rasande, kallar sin fru en "walker", och frågar om hennes oförmåga att skaffa barn är resultatet av Schneiders arbete. Förfärad över McLeods onödigt våldsamma reaktion lämnar Mary stationen i tårar. McLeod klättrar upp på taket på byggnaden där platsen ligger och försöker återhämta sig från ett samtal med sin fru. Brody går fram till honom och ber honom att ge Arthur en andra chans, men McLeod avslår honom och hävdar att det är en principfråga. Sedan närmar sig reportern Joe Feynson och övertalar McLeod att omedelbart gottgöra med sin underbara fru, innan det är för sent. En tid senare återvänder Mary till stationen för att säga adjö till McLeod, och efter att ha återhämtat sig lite övertalar han henne att stanna. Mary håller med, men efter Sims snediga kommentarer om Marys kärleksliv blir McLeod igen rasande och frågar hur många män hon hade innan de träffades och säger att hon inte kan bli av med de "smutsiga bilderna" hon har planterat i hans hjärna. Mary kallar honom grym och hämndlysten, precis som sin far, och meddelar att hon lämnar McLeod och inte vill föras till ett mentalsjukhus som hans mamma. Hon lovar att aldrig se honom igen. I det här ögonblicket tar Giannini, som utnyttjar förvirringen som har uppstått, en pistol från en polismans hölster och skjuter flera gånger på McLeod, som ignorerar det verkliga hotet och rörde sig mot brottslingen. Giannini kläms omedelbart fast av polisen, men McLeod är för svårt skadad. Döende ber han om förlåtelse från sin fru och ber att släppa anklagelserna mot Arthur Kindred. Brody är djupt upprörd över sin väns död och befriar Arthur och varnar honom för att aldrig åka igen. Arthur och Susan bekänner sin kärlek till varandra och, omfamnade, lämnar stationen. Monahan bjuder in prästen och Joe ringer tidningen för att rapportera McLeods död.

Cast

• Kirk Douglas  som detektiv Jim McLeod
• Eleanor Parker  – Mary McLeod
• William Bendix  som detektiv Lou Brady
• Cathy O'Donnell  - Susan Carmichael
• George Macready  - Dr Karl Schneider
• Horace McMahon Löjtnant  Monahan
• Gladys George  – Miss Hatch
• Joseph Wiseman  som Charlie Jannini, rånare
• Lee Grant  - snattare
• Gerald More  som Tami Giacoppetti
• Frank Faylen  som detektiv Gallagher
• Craig Hill  – Arthur Kindred
• Burt Mustin  som Willie, dörrvakt (okrediterad, sågs först på skärmen vid 67 års ålder)

Författarna till filmen och utövarna av huvudrollerna

Som filmkritikern James Steffen påpekar var dramatikern Sidney Kingsley medlem av New Yorks berömda Group Theatre, som hyste så betydande teater- och filmfigurer som Lee Strasberg , Elia Kazan , Clifford Odets och Leigh Jay Cobb . 1934 vann Kingsleys pjäs The Men in White , som behandlade ämnet illegal abort , Pulitzerpriset . Hans andra betydelsefulla pjäser inkluderar " Dead End " (1935) och "The Patriots " (1943), samt Blinding Darkness (1940), en pjäs baserad på Arthur Koestlers roman om den stalinistiska eran , som gick på Broadway 1951 . Kingsleys egen produktion av Detective Story, som släpptes i New York i mars 1949, fick mestadels positiva recensioner från kritiker och blev en succé bland allmänheten. "Kingsley gillade Wylers produktion av Dead End från 1937 , och redan från början antog han att Wyler skulle regissera filmen" [1] .

Kritikern skriver vidare: "Som filmer som Dodsworth (1936), Chantarelles (1941), Jesabel (1938) och The Heiress (1949) visar, var regissören William Wyler praktiskt taget oöverträffad när det gäller att översätta teaterpjäser till filmduken" [1] . Wyler regisserade också så betydelsefulla filmer som melodraman Wuthering Heights baserad på Charlotte Brontes bok ( 1939), film noiren The Letter av Somerset Maugham (1940), den romantiska komedin Roman Holiday (1953), film noiren Desperate Hours (1955 ). ) och kriminalkomedin How to Steal a Million (1966) [4] .

Enligt Steffen, "1951 kom två filmer där Kirk Douglas spelade sina bästa roller - Billy Wilders Ace in the Hole och William Wylers Detective Story . I Ace in the Hole gick Douglas medvetet över gränserna där allmänheten var redo att acceptera en osympatisk huvudperson, vilket utan tvekan bidrog till filmens misslyckande i biljettkassan. Lyckligtvis har Ace in the Hole sedan dess fått betydande sent erkännande som en av Billy Wilders mörkaste och mest kompromisslösa satirfilmer . Steffen skriver vidare: ”I Detective Story tog Douglas en lite annorlunda väg med inte mindre imponerande resultat. Här framstår huvudpersonen Jim McLeod till en början som en i grunden sympatisk, om än orolig karaktär. När filmen fortskrider avslöjar Douglas ytterligare lager av psykologisk komplexitet samtidigt som han formar publikens uppfattning om hans karaktär som allt mer problematisk och kontroversiell .

Under sin karriär nominerades Kirk Douglas tre gånger för en Oscar som ledande skådespelare: 1950 - för "boxing noir" " Champion " (1949), 1953 - för melodraman om Hollywoods sedvänjor "The Evil and the Beautiful " . (1952) och 1957 år - för den biografiska filmen om Van Gogh " Lust for Life " (1956) [5] . Till Douglas bästa filmer hör även noirfilmerna The Strange Love of Martha Ivers (1946), Out of the Past (1947) och I'm Always Alone (1948), och senare militärdramat Paths of Glory (1957) och det historiska dramat " Spartacus " (1960) [6] .

Som förberedelse för sin roll i Detective Story arbetade Kirk Douglas i flera veckor skuldra vid skuldra med detektiver från en verklig polisstation i New York och följde med LAPD på tjänsteresor. Dessutom, som förberedelse, spelade Douglas rollen som McLeod i en vecka i en specialproduktion av "Detective Story" på teatern i Phoenix , Arizona [2] [1] .

Utöver denna film nominerades skådespelerskan Eleanor Parker två gånger för en Oscar för sin insats i huvudroller: 1951 - för fängelsefilm noir Caged (1950) och 1956 - för den musikbiografiska melodraman Interrupted Melody (1955) [7 ] . De andra mest betydelsefulla filmerna med Parkers medverkan var äventyrsfilmen " Scaramouche " (1952), dramat " The Man with the Golden Arm " (1955) och musikalen "The Sound of Music " (1965) [8] .

New Yorks teaterskådespelare Lee Grant , Joseph Wiseman , Michael Strong och Horace McMahon spelade samma roller i filmen som de spelade i Broadway-produktionen av Detective Story [9] [1] . Det var Grants första filmverk, och "att spela rollen som en äktenskapshungrig småsnattare gav henne omedelbart en Oscarsnominering för bästa kvinnliga biroll." Men eftersom hennes dåvarande man Alan Manoff svartlistades av Hollywood , och hon vägrade att vittna inför kommissionen för oamerikanska aktiviteter , hade Grant stora problem med att få filmroller, och nästa gång lyckades hon spela en film först 1956 i film noir " Fear of the Storm " [2] .

Tillverkningen av filmen

Från mars 1949 till augusti 1950 sprang Sidney Kingsleys detektivhistoria, med Ralph Bellamy i huvudrollen , på Broadway med 581 föreställningar . 1949 köpte Paramount Studios filmrättigheterna till pjäsen från Kingsley för $285 000 plus en procentandel av vinsten, det högsta priset som betalats för filmrättigheterna till en pjäs till det datumet . Samtidigt bad Kingsley specifikt att filmen skulle regisseras av William Wyler , som 1937 framgångsrikt iscensatte hans succéspel " Dead End " [2] på skärmen .

Arbetet med filmens manus stötte på många problem på grund av produktionskodens begränsningar [2] . Det främsta hindret var att karaktären "Karl Schneider" i pjäsen och i originalmanuset var en obstetriker som utförde illegala aborter, vilket Codex-administrationen aldrig godkände vid den tiden [1] . I Kingsleys pjäs, som i det första utkastet till manuset, är det ganska tydligt att Carl Schneider är en obstetriker som utövar illegala aborter, och Mary McLeod var hans patient. I ett brev daterat den 12 juni 1950, till Paramounts verkställande direktör Luigi Luraci, ansåg Joseph E. Breen , chef för produktionskodadministrationen, detta scenario "fullständigt oacceptabelt ... på grund av ämnet abort." I ett memorandum daterat den 23 juni 1950, noterade Breen att Wyler hade gått med på att ersätta den hemliga obstetrikern med en olicensierad läkare som säljer oäkta barn .

Efter att Breen föreslog att "aborter" skulle ersättas med "olagliga födslar", uttryckte Wyler, som skrev i The New York Times i juli 1950, sin besvikelse över att koden var "föråldrad", och påstod att administrationens vägran att tillåta någon konversation om abort är "löjlig". ". Enligt Production Code Administrations arkiv, hotade Paramount att överklaga Brins beslut till Motion Picture Association of America i New York, och betonade att manuset uttryckligen presenterade abort som ondska. I ett brev till Motion Picture Association of Americas president Eric Johnston, motsatte Brin att diskussionen om ämnet abort var "extremt farligt för oförberedda publik... speciellt ungdomar och tonåringar" och att det inte borde tas upp alls. Även om ordet "abort" inte förekommer i filmens sista klipp, och Schneiders verksamhet beskrivs som barnhandel, överlever anspelningar på abort, i synnerhet att Schneider kallas "slaktaren", i filmen [2] . Som ett resultat, i det slutliga utkastet av manuset, blev Schneider, som man kan anta, en underjordisk obstetriker, som levererade oäkta barn och handel med barn. Men texten är avsiktligt tvetydig, och tittarna kunde gissa att Schneider faktiskt har aborter [1] .

I sitt brev daterat den 12 juni 1950 påpekade Breen också att mordet på McLeod av gangstern Charlie Jennini var ett brott mot den delen av koden , som säger att "det ska inte finnas några scener som visar lagförare som dör i händerna av brottslingar." Men i motsats till frågan om abort, "Bryn protesterade inte mot skildringen av McLeods mord, och skrev i ett brev till Luraci daterat den 8 november 1950, att även om detta mord bröt mot bokstaven i koden, var det inte i strid med dess ande" [2] . Som Steffen påpekar, "förbjöd produktionskoden att visa mordet på brottsbekämpande tjänstemän på skärmen, men tillät undantag i händelse av en films moraliska patos" [1] . Frågan om att döda poliser övervägdes tidigare främst i samband med gangsterfilmer , där det fanns en situation av öppen konfrontation mellan en brottsling och en polis. Mordet i denna film var inte överlagt, vilket återigen gjorde det möjligt för Production Code Administration att godkänna filmen [10] . Som ett resultat bad Breen och fick särskilt tillstånd att inte tillämpa regeln som förbjöd demonstration av mordet på en polis [2] .

Enligt en artikel i The New York Times från mars 1951 tillbringade Wyler två veckor med att repetera och filmade sedan nästan hela bilden på en enda uppsättning i Paramount Studios i Los Angeles [2] på bara 24 dagar, före set. graf [1] . "Det var ovanligt snabbt för Wyler, känd för sin långa, noggranna filmning" [2] , "vars regimetod baserades på principen "gör det igen" [11] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Filmen hyllades mycket av kritikerna, som berömde det smarta och engagerande manuset, den skickliga regin av William Wyler och kinematografin av Lee Garmes , och särskilt det utmärkta framförandet av Kirk Douglas i titelrollen.

Direkt efter filmens släpp skrev filmkritikern Bosley Crowther i The New York Times att " Sidney Kingsleys pjäs, med hjälp av en suverän, fartfylld skådespelare, förvandlades till en livlig och underhållande film av producenten och regissören William Wyler " [12] , och tidningen " Variety noterade att "William Wyler polerade Pulitzer- prisvinnande polis slog Sidney Kingsley till en filmisk pärla" [13] . Kingsley själv hävdade att "filmens inverkan är mycket starkare än den för teaterproduktionen ... eftersom Wyler och Paramount kunde få skådespelarna att skapa fantastiska bilder" [1] .

Filmkritikern Bruce Eder hänvisade senare till Detective Story som "ett av de mest häpnadsväckande och kraftfulla dramer som tog sig an många viktiga teman i sin tid ... Manuset baserat på pjäsen med samma namn av Sidney Kingsley är tillräckligt stark, och Kirk Douglas ger en annan twist på temat stjärnantihjälten (på ett sätt som påminner om hans jobb i Champion ) som självskadande polisdetektiv... Filmen var ganska framgångsrik när den släpptes, och dess rykte har bestått testet av tid." [ 14] Dennis Schwartz var mer kritisk till filmen och beskrev den som "en moral överbelastad med detaljer " som kännetecknas av "stor djärvhet i sin realistiska skildring av gatulivet." Det "blev en polisklassiker, men med dagens standarder ser det ut som ett typiskt TV-program från NYPD Blues (1993-2005) [ 11 ] .

Beskrivning och utvärdering av tomten

Variety noterade att "författarna har behållit en nästan ordagrant trohet till pjäsen... även inställningen ändras sällan, som Kingsleys," den äger rum "i ett realistiskt avbildat rum på polisstationens detektivavdelning" [ 13] . Tidningen fortsätter med att säga: " Kirk Douglas spelar en plågad detektiv som är fast besluten att göra sin plikt som han förstår det... På jakt efter en illegal läkare som födde illegalt, finner Douglas sig plötsligt bokstavligen föremål för utpressning från den här läkaren ... Douglas fru en gång långt före sitt äktenskap med honom använde hon denna charlatans tjänster - och läkaren glömde inte detta ... Det personliga dramat (av hjälten Douglas) utspelas mot bakgrund av en bred och fascinerande mosaik, inklusive andra dramer, humor och ung kärlek i en avdelning full av problem och bekymmer" [13] .

Crowther beskriver panoramat av bilden och skriver: "Under loppet av sex eller åtta timmar, i det hektiska, fullsatta rummet på detektivavdelningen, uppstår och passerar ett halvdussin mänskliga kriser, och nästan lika många skisser av bisarra mänskliga bilder dyka upp. Det finns en rörande ung kille som begår en stöld för en dockas skull som snabbt flyger upp, och i slutändan kommer till en nykter förståelse att det är bättre att stanna hos en söt tjej som älskade honom hela tiden; det finns ett oförbätterligt par hjärnlösa rövare, av vilka en är en förhärdad brottsling; det finns också en halvt seriös, halvt komisk liten snattare; det finns också en detektiv som sörjer sin förlorade son, och många, många andra karaktärer" [12] . Men, påpekar Crowther, "Särskilt viktigt är att det finns en detektiv med agg mot världen. Denna illvilja får honom att fånga brottslingar med en hänsynslös och övernitisk iver. Hans fixering vid omdöme tillåter inte någon medlidande eller kompromiss. Tillväxten och upplösningen av krisen i den här mannens liv är av primärt intresse och ger den här filmens dramatiska enhet... Bilden berättar hur hjälten plötsligt får veta att hans fru en gång var patient till en illegal läkare, som han noggrant jagade i mer än ett år. Därmed blir hans egen fru en utmaning där hans förmåga till medkänsla testas .

Kännetecken för filmen

Enligt Crowthers åsikt slutar filmen, "lång i sin uttrycksfulla visning av vilda rörelser som äger rum i detektivernas rum på polisstationen, och mycket mer koncis när det gäller att penetrera någons liv på duken, en felfri mosaik av mindre melodrama." Crowther konstaterar att Kingsleys uppgift som dramatiker var att "nogsamt reflektera i form av en teaterpjäs detektivenhetens arbete, genom att i ett snabbt rörligt mönster sätta samman de otaliga detaljerna i den bisarra scenen, de permanenta invånarna som verkar där, och samhällets skräp som passerar genom det. Ett sådant pulserande panorama som Mr. Wyler förde till skärmen så levande och dynamiskt som man kan föreställa sig . Crowther varnar dock för ett övernitiskt sökande efter äkthet och noterar att "detta är en av filmens brister och besvikelser" [12] . Han menar att ”det faktum att hjälten är en fanatiker helt enkelt anges, inte förklaras; följaktligen har hans ohämmade och förvirrade reaktioner mot sin fru inte en stark och övertygande grund. Deras efterföljande gräl och det efterföljande hasande undergången av deras trassliga förhållande ser inte mer gripande ut än en bra , ytlig show .

Bruce Eder skriver: "Vem som helst som tror att Hollywood på 1950-talet inte gjorde annat än diskreta, opretentiösa filmer kan börja ändra uppfattning efter den här filmen. Hans manus är fullt av moraliska minfält i nästan varje scen, bland dem ifrågasätter hängivenhet till plikt, handlingens oberoende roll och fri vilja, dualiteten mellan gott och ont, vilket gör att de mest orubbliga personligheter börjar undra över motiven för sina handlingar. Åhörare som förväntade sig att se polisens processuella eller ren dramatik istället fick motsvarigheten till sådana dramer spelade i distriktet som " Härifrån till evigheten " (1953) eller " På hamnen " (1954) [14] .

Egenskaper för regissörens arbete

Enligt Steffen kännetecknas filmen av ett virtuost regiverk som överraskar tittaren med sin yttre prosa och anspråkslöshet. Wyler ska berömmas för att ha tagit essensen av ett telespel och förvandlat det till en häpnadsväckande kraftfull film genom skarp mise- scene konstruktion och fantastiskt arbete med skådespelarna . Steffen konstaterar att "inverkan av Wylers film är baserad på mer än bara skådespeleri. Även om Deckare till stor del förblir en filmad pjäs, lyckas Wyler vända de resulterande begränsningarna till en konstnärlig fördel" [1] , och betonar att "den slutna miljön på en polisstation inte bara är ett utrymme där olika karaktärer interagerar med varandra; det förstärker också filmens patos, och i slutändan dess känslomässiga inverkan. Iscensättningen av individuella scener, som ofta utspelas i förgrunds- och bakgrundsrelationer, kompletteras av Lee Garms djupfokuserade kinematografi " [1] . Crowther noterade att "den komplexa aktiviteten i enhetens rum är iscensatt så exakt, tätt och naturligt att Mr. Wyler inte ens behövde använda musik för att skapa ytterligare stämning och intresse för filmen" [15] . Schwartz [11] drog också uppmärksamheten till behärskning av Garms kameraarbete i ett begränsat utrymme och frånvaron av musik .

Kännetecken för skådespelarnas arbete

Som Steffen noterar, "Medan filmens känslomässiga styrka ligger i dess strama produktion, starka manus och livfulla biroll, är Kirk Douglas prestation utan tvekan i fokus " [1] . Den "käftiga Douglas-polisen", enligt TimeOut, "bekänner sig till taktiken att använda våld mot olika misstänkta. När han upptäcker att hans fru hade att göra med en avskyvärd olaglig abortläkare, kastar han ut ett par hysteriska vredesutbrott, varefter han stöter på en pistolmans kula, antingen av misstag eller avsiktligt . Crowther menade att "Douglas är så kraftfull och aggressiv som en detektiv med en känsla att den trevliga och konventionella attraktionen av Miss Parker som hans fru är ganska tråkig", och noterade också att "Mr Douglas som detektiv är fantastisk - och Horace McMahon faller bara brist på honom som en påhittig teamchef .

I allmänhet, enligt Crowther, "förtjänar alla medlemmar i skådespelet stort beröm, möjligen med undantag för Eleanor Parker som hjältens fru, men hon kan inte klandras för detta. Som ett par av en så aggressiv karaktär - och en kvinna som hade ett oroligt förflutet, vilket plötsligt visar sig under bildens gång - kunde Mr Wyler bjuda in en skarpare dam till rollen. Detta är dock den enda svaga länken” [12] . Å andra sidan kände Variety att "Parker spelar hustrun med värdighet och känslomässigt djup, och når dramatiska höjder i scenen där hon tvingas avslöja sitt förflutna." [ 13] Som Steffen noterade, "Kingsley kom till och med fram till att Parkers prestation, för vilken hon nominerades till en Oscar för bästa skådespelerska, överträffade skådespelerskans i den ursprungliga Broadway-produktionen" [1] .

Crowther skriver att " William Bendix , Bert Freed och Frank Faylen utmärker sig som detektiver av olika slag, och Lee Grant , Craig Hill och Joseph Wiseman sticker ut bland karaktärerna som förs till stationen" [12] . Eder noterar också att "Douglas får oklanderligt stöd från Hollywood-veteraner (William Bendix, George Macready , Frank Faylen och Horace McMahon, som spelade en nästan identisk roll i tv-serien baserad på film noir Naked City ), samt begåvade New York -bor teaterskådespelarna Lee Grant och Joseph Wiseman, som spelade sina bästa roller" [14] .

Schwartz betonar att "Lee Grant, Joseph Wiseman, Horace McMahon och Michael Strong spelade samma roller som de spelade i Broadway-pjäsen", och noterar att det var Lee Grants filmdebut som en nervös handväsktjuv . [13] I allmänhet, som Crowther noterar, för att uttrycka all beröm för skådespeleriet, du måste gå igenom hela listan över skådespelare" [12] .

Utmärkelser

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 James Steffen. http://www.tcm.com/tcmdb/title/72926/Detective-Story/articles.html Arkiverad 24 september 2015 på Wayback Machine
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 AFI. http://www.afi.com/members/catalog/DetailView.aspx?s=&Movie=50078 Arkiverad 28 mars 2014 på Wayback Machine
3. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/title/tt0043465/awards?ref_=tt_awd Arkiverad 30 mars 2015 på Wayback Machine
4. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0943758&ref_=filmo_ref_job_typ&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&job_type=director&title_type=movie Arkiverad 30 mars 2015 på Wayback Machine
5. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/name/nm0000018/awards?ref_=nm_awd Arkiverad 30 mars 2015 på Wayback Machine
6. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0000018&ref_=filmo_ref_job_typ&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&job_type=actor&title_type=movie Arkiverad 30 mars 2015 på Wayback Machine
7. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/name/nm0662223/awards?ref_=nm_awd Arkiverad 30 mars 2015 på Wayback Machine
8. ↑ Högst rankade titlar för långfilmsskådespelerska med Eleanor Parker - IMDb . Hämtad 4 september 2014. Arkiverad från originalet 30 mars 2015. (obestämd)
9. ↑ 12 IDBB . http://ibdb.com/production.php?id=1826 Arkiverad 6 oktober 2014 på Wayback Machine
10. ↑ Prince, S. (2003). Klassiskt filmvåld: Designa och reglera brutalitet i Hollywood-biografen, 1930-1968. (s. 128-129). Piscataway, NJ: Rutgers University Press
11. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. http://homepages.sover.net/~ozus/detectivestory.htm Arkiverad 4 september 2014 på Wayback Machine
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Bosley Crowther. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9805E1DF1438E43BBC4F53DFB767838A649EDE&partner=Rotten%2520Tomatoes Arkiverad 10 mars 2016 på Wayback Machine
13. ↑ 1 2 3 4 5 Variation. http://variety.com/1950/film/reviews/detective-story-1200416982/ Arkiverad 5 mars 2016 på Wayback Machine
14. ↑ 1 2 3 Bruce Eder. recension. http://www.allmovie.com/movie/detective-story-v13441/review Arkiverad 4 november 2014 på Wayback Machine
15. ↑ Bosley Crowther. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9805E1DF1438E43BBC4F53DFB767838A69EDE Arkiverad 8 mars 2016 på Wayback Machine
16. ↑ Timeout. http://www.timeout.com/london/film/detective-story Arkiverad 4 september 2014 på Wayback Machine

Länkar

• Detective Story Arkiverad 2 augusti 2014 på Wayback Machine på Turner Classic Movies webbplats
• Detective Story Arkiverad 11 december 2016 på Wayback Machine -trailern på YouTube

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Ruttna tomater AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)