Jag är alltid ensam | |
---|---|
Jag går ensam | |
Genre | Film noir |
Producent | Byron Haskin |
Producent | Hal B. Wallis |
Manusförfattare _ |
Charles Schnee Theodore Reeves (pjäs) |
Medverkande _ |
Burt Lancaster Lizabeth Scott Kirk Douglas Wendell Corey |
Operatör | Leo Tower |
Kompositör | Victor Young |
Film företag |
Hal Wallis producerar Paramount Pictures (distribution) |
Distributör | Paramount bilder |
Varaktighet | 93 min |
Land | |
Språk | engelsk |
År | 1948 |
IMDb | ID 0039482 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
I Walk Alone är en film noir från 1948 i regi av Byron Haskin .
Filmen är baserad på teaterpjäsen "Beggars Come to Town" av Theodore Reeves, som gick på Broadway 1945. Filmen berättar om den före detta stövlaren Frankie Madison ( Burt Lancaster ), som 1947, efter ett 14-årigt fängelsestraff, släpps och återvänder till New York för att ta emot hälften av sin gamla väns och affärspartner Knoll Turners affärer. ( Kirk Douglas ) enligt det tidigare avtalet. ). Knoll, som under årens lopp lagligt kunnat skapa en chic klubb, vill dock inte dela sin verksamhet med en gammal partner. En bitter konflikt uppstår mellan Franky och Knoll, där Franky försöker de gamla sätten med aggression och hot om våld, och Knoll svarar med företagsknep, juridiska procedurer och redovisningssystem.
Detta är den första filmen som den berömda specialeffektkonstnären Byron Haskin regisserade som regissör, och den första filmen som Burt Lancaster och Kirk Douglas spelade i tillsammans. Därefter spelade de tillsammans i en hel serie filmer, bland dem västern " Gunfight in the O.K. Corral " (1957), den historiska militärkomedin baserad på Bernard Shaw " The Devil's Apprentice " (1959), den politiska thrillern " Seven Days i maj ” (1964) och kriminalkomedin The Tough Guys (1986), som i publikens medvetande blev något som ett skådespelarteam. Douglas var alltid listad nedanför Lancaster i krediterna, men deras roller var alltid mer eller mindre lika [1] .
På New Yorks tågstation träffar Dave ( Wendell Corey ) sin bror Frankie Madison ( Burt Lancaster ), som precis har släppts från ett 14-årigt fängelsestraff. De tar en taxi och kör nerför Broadway på Frankies begäran . På vägen märker Franky att staden fortfarande ser likadan ut, men Dave svarar att detta bara är ett yttre intryck.
Dave placerar Frankie på ett hotellrum och visar upp de dyra kostymerna, accessoarerna och andra saker han köpt åt honom. Vid frukosten berättar Frankie för Dave att han tänker träffa Knoll "Dink" Turner ( Kirk Douglas ), hans partner, så snart som möjligt . Frank vet att när han satt i fängelse öppnade Knoll den tjusiga Regent Club, som är en social samlingsplats. Dave är skrämd av detta meddelande, särskilt att Frankie tänker få sin del av klubben tack vare honom. Frankie är också upprörd över att Knoll, som var hans närmaste partner och kamrat, i 14 år aldrig har besökt honom i fängelset och inte ens skrivit ett enda brev.
Lämnar Frankie för att vila, Dave anländer till klubben, där han rapporterar till Knoll att Frankie inte var nöjd med hur han togs emot. Knoll och hans assistent Maurice ( George Rigaud ) är oroliga över situationen och kommer att slå tillbaka om Franky attackerar honom. Knoll säger att han och Frankie arbetade tillsammans i tre år, men allt tack vare hans idéer. Och medan Frankie var borta byggde Knoll en helt ny verksamhet på egen hand, och det här är hans verksamhet, hans klubb, och om Frankie inte håller med om detta kommer Knoll att skydda honom.
På kvällen anländer Frankie till Regent Club. Klubbdörrvakten Dan ( Mike Mazurki ) känner igen honom och hälsar på honom. Väl inne träffar Frankie klubbens populära sångerska, Kay Lawrence ( Lizabeth Scott ), som improviserar på piano. Frankie eskorteras till Knolls kontor, som tar sig tid att träffa honom i hopp om att han ska lugna ner sig lite. På vägen träffar Knoll och kysser Kay, och berättar sedan för Maurice att han ska slappna av och lugna ner Franky.
Frankie inleder samtalet med Knoll på ett aggressivt sätt, vilket gör det tydligt hur var och en av dem tillbringade sina sista år - den ena i fängelse och den andra i en elegant klubb. Noll försöker rättfärdiga sig själv med att om han hade besökt honom i fängelset skulle han aldrig ha kunnat skapa en så rik klubb, eftersom möten med en brottsling skulle förstöra hans rykte. Knoll fortsätter med att säga att han inte bara sparade och växte deras rikedom, utan han tog också hand om alla killar som arbetade med dem - Dan, Moxxie och Harry, såväl som Dave. Franky hävdar att Dave brukade vara i nivå med honom och Knoll, och nu har han ingen andel i klubben och arbetar som en enkel revisor. Knoll svarar att han erbjöd honom en andel mer än en gång, men han vägrade. På Frankies begäran tillkallas Dave, som bekräftar att han själv gett upp sin andel i klubben, då han är van att arbeta under någon annans överinseende. Knoll svär sedan sin trohet till gamla dagar, och säger att han kom på något för Franky, men i detta ögonblick distraheras han av aktuella saker, och han ber Franky att gå in i hallen en stund och se sig omkring.
Knoll bestämmer sig för att använda Kei, som kan lyssna på Franky och mildra hans aggressiva attityd. På sitt kontor uppvaktar han sångerskan, visar hennes planer på att utöka klubben och erbjuder sig sedan att åka på semester tillsammans över helgen. Han övertalar sedan Kay att äta middag med Franky och säger att han behöver hjälp för att återhämta sig från år av frånvaro.
Under tiden, på klubben, träffar Frankie Mrs Elix Richardson ( Christine Miller ), en societetskvinna som har en nära relation med Knoll. Arrogant Elix stöter på Frankys oförskämda svar och slutar med att han får en smäll. För att förhindra en skandal närmar sig Knoll dem omedelbart. Elix kräver att han ska sparka Frankie ur klubben. Noll lyckas skilja dem åt och ordnar att träffa Elix på hans kontor om några minuter. Knoll eskorterar sedan Frankie till ett privat kontor för middag med Kay, och återvänder sedan till hallen där han dansar och delar en kyss med Elix. Hon bjuder in honom att gå i morgon kväll och tillbringa några dagar ensam, och uttrycker också otvetydigt sin önskan att gifta sig med honom.
Under middagen har Frankie och Kay ett trevligt samtal och genomsyras av sympati för varandra. Frankie säger att han 1933 gick i fängelse, där han tillbringade 14 år. Kei tycker om Frankie och de kysser varandra. Frankie avslöjar sedan för Kay att han och Knoll var partners och smugglade illegal whisky över den kanadensiska gränsen. En dag, efter att de korsat gränsen till delstaten New York i en whiskylastbil , attackerades de av ett gäng som ville ta lasten från dem. En skjutjakt började på en öde nattmotorväg. De lyckades skjuta föraren av den bil som jagade dem, varefter förföljelsen avbröts. Men i väntan på att bli tillfångatagna bestämmer sig Franky och Knoll för att separera. Knoll hoppade ur bilen och Frankie körde vidare med lasten. Innan de skildes kom de överens om att alla deras inkomster i framtiden, oavsett vad som händer, kommer att dela på hälften. Snart stoppas Frankies lastbil av polisen, varefter hon hamnar i fängelse. Men, tror Frankie, deras avtal fungerar - de är partners som delar allt på hälften.
Franky går ut till en bar, där en gammal kamrat Nick Palestro ( Mark Lawrence ), som Franky speciellt har bjudit in att träffa, väntar på honom. Nick har startat sitt eget begagnade bilföretag och är ensam. Franky ber honom hjälpa till med något.
På rektorns kontor avslöjar Kay för Knoll att Frankie enligt deras gamla affär räknar med hälften av vad hans partner äger. Men i det ögonblick när Knoll säger att det aldrig kommer att finnas människor som Frankie i den här klubben, öppnar Frankie dörren och hör dessa ord. Franky slår ut mot Knoll och Kay och hävdar att de försöker lura honom. Knoll föreslår ett affärsmässigt tillvägagångssätt och bjuder in Dave med alla juridiska och redovisningsmässiga pappersarbete. Bland dem finns ett dokument enligt vilket partnerskapet mellan Frankie och Knoll endast gällde deras dåvarande klubb, Four Kings. Under sin tid i fängelse skrev Frankie på ett avstående från partnerskap med Knoll på alla andra projekt när Dave försäkrade honom att tidningen inte betydde någonting. Knoll förklarar att deras tidigare klubb, där de var partners, gick i konkurs, och han var tvungen att skapa ett nytt företag nästan från grunden. Enligt Daves beräkningar är Frankie skyldig $2 912 plus ränta, vilket är hälften av de fyra kungarnas egendom. Frankie river upp checken för det här beloppet och slår ut mot Knoll och säger att han tjänade 14 år av sitt liv för dem två och nu står han utan någonting. Han slår Knoll i tänderna och slår igen dörren och går. Lämnad ensam med Knoll anklagar Kay honom för att ha använt henne i mörkret för att få ut information från Franky. Frankie ringer Nick och skickar 5-6 pålitliga killar till hans hotell.
Under Kays sångnummer informerar Elix hennes dejt att hon ska gifta sig på söndag. För extranummer ber Alexis Kay att sjunga låten "I Lost My Man". En irriterad Kei förstår hennes begäran som ett hån och lämnar scenen. Hon hittar Noll i köket och kräver att han ska ge svar på om han verkligen tänker gifta sig med Elix. Knoll bekräftar detta, men enligt honom älskar han bara Kay. Han säger att han gör det bara för affärernas skull, eftersom ett sådant äktenskap kommer att säkerställa välstånd för klubben. Kay uttrycker sin upprördhet över Knolls omoraliska metoder och tillkännager att han avgår från klubben. Knoll inser att Kay har hoppat av till Frankys sida.
Kay besöker Frankie på hotellet för att prata med honom. Hon ber om ursäkt för att hon hjälpte Noll, men nu insåg hon att allt han egentligen bryr sig om är bara hans klubba. Hon rapporterar att eftersom Knoll är på väg att gifta sig med Elix känner hon sig fri. Nick anländer med tre medlemmar ur det gamla gänget, och det blir tydligt att Franky planerar att använda dem för att plundra Knolls klubb. Efter en kort diskussion om villkoren för attacken, arrangerar Frankie ett möte för dem den kvällen på klubben. Efter att banditerna lämnat säger Kay att hon gillar honom för mycket för att godkänna vad han vill göra och inte vill stödja hans plan.
På kvällen på klubben under nästa föreställning av Kay samlas Frankie och hela gänget. De går till Nolls kontor, som redan är varnad för allt och vill ta itu med dem en gång för alla. Franky hävdar att han vill ha det som tillhör honom, och om det behövs är han till och med redo att döda Knoll för detta. Sedan uppmanar han Dave att ta itu med bokföringshandlingar och ta reda på vad som tillhör vem. Han förklarar för Frankie att The Regent inte är de fyra kungarna, det är storföretag som handlar om banker, advokater och Dun & Bradstreets betyg. Knoll säger: "Världen har gått dig förbi. På 1920-talet var du stor, på 1930-talet kunde du fortfarande bygga om, men idag är du klar.” Franky hotar med sina beväpnade män och kräver att Knoll omedelbart ger honom hälften av all egendom. Under press och hot håller Knoll med, men säger att det tekniskt sett inte är så lätt att göra. På Knolls begäran förklarar Dave att Regent Club ägs av tre företag vars kapital är sammanflätade. Frankie frågar om Knoll är den rättmätige ägaren till klubben. Dave svarar att ja, men han har inte rätt att avgöra ett antal frågor utan samtycke från styrelserna i aktieägarbolag. Klubbens stadgar och organisationsstruktur är sådan att ingen har rätt att veta ens storleken på de aktier som Knoll äger i moderbolagen utan enhälligt medgivande från respektive styrelse.
Daves meddelande gör Frankie upprörd, han tar tag i Dave i brösten och knuffar, sedan kastar han alla arbetspapper runt på kontoret. Efteråt beordrar Franky sina pojkar att ta över klubben med våld, men ingen lyder hans order. Knoll upprepar för Frankie att de gamla dagarna är bakom honom och att han stannade hos dem. Det visar sig att Nick och hans killar är på Knolls sida. Nick förklarar för Frankie att han och hans familj har ett intresse av klubben och därför kommer han inte att stöta sig med Knoll. I ett raseri börjar Frankie riva upp officiella dokument, sedan ringer Knoll dörrvakten Dan. Franky anklagar Dave för att förråda och lura honom, och avancerar och hotar att döda honom, men i det ögonblicket attackerar Dan Franky bakifrån och betvingar honom. När han letar efter Frankie säger Knoll att det enda sättet att resonera med Frankie är att slå honom. Och han kommer att slå honom varje gång tills han förstår sin plats.
Dan släpar sedan Frankie ut från klubben och in på bakgården med två hantlangare, där de misshandlade honom hårt. Knoll beordrar Dave att göra ordning på tidningarna, men han lyssnar inte på honom och lämnar kontoret. Maurice tror också att Knoll överdrivit det, men Knoll påminner honom om att ta upp sina plikter. Efter misshandeln kommer Dave till den skadade brodern, övergiven nära soporna. Dave plockar upp den, och snart springer Kay, som precis har avslutat sin sista föreställning på klubben, ut till dem. Dave ber Kay att eskortera Frankie till hans hotellrum, och han lovar att komma till honom senare. Kay bestämmer sig för att ta Frankie till hennes hus där hon kan ge honom första hjälpen.
Dave kommer till Knoll med ett hot om att förstöra hela klubbens ledningssystem och offentliggöra information om olagligt ekonomiskt bedrägeri, som bara de två känner till. Trots Knolls försök att utpressa Dave med checkar som han en gång förfalskade, svarar Dave att han är på sin brors sida och är redo att göra allt för att hjälpa honom. När han lämnar Knoll's försöker Dave ringa Frankies nummer, men telefonen svarar inte. När Dave går ut spårar en av Dinks hantlangare och dödar honom. Under tiden, hemma hos honom, försöker Kay återställa sitt självförtroende till en deprimerad Frankie och vårdar hans sår. Nästa morgon kommer Frankie ut till bordet friskare och mentalt starkare.
På morgonen börjar polisen utreda Daves mord. På klubben får de veta att Frankie hotade att döda honom kvällen innan. Dan säger att Franky blev så brutaliserad att de var tvungna att använda våld på honom, och Knoll bekräftar att Dave lurade Franky. Polisen satte Frankie på listan över efterlysningar. När de lämnar huset på gatan ser Frankie och Kay hur en polisbil snabbt kör upp till deras hus med en siren. Under tiden har färska tidningar börjat säljas, med Frankies porträtt på förstasidan och texten säger att polisen letar efter honom för att ha dödat sin bror. Frankie inser att Dave dödades på Knolls order, eftersom Dave lovade att offentliggöra olagliga ekonomiska bedrägerier. Frankie bestämmer sig för att avslöja Knoll och tvinga honom att erkänna allt. För att göra detta kommer de att gå till honom efter att klubben stänger hemmet och ta bilen från Nicks garage.
På kvällen, när Frankie och Kay anländer till dörren till Knolls hus, öppnar de plötsligt och Knoll kommer ut med en pistol i handen och uppmanar dem att komma in. Frankie säger till Knoll, "Om du är starkare än jag i bokföring, då är jag starkare i hur man hanterar vapen." Han säger vidare att om Knoll försöker lämna in honom till polisen så kommer Frankie att berätta för dem allt om det ekonomiska bedrägeriet på klubben. Kay tillägger att om Knoll dödar Franky, måste han döda henne också, eftersom hon är Frankys alibi. Efter att ha sått ett ögonblick av tvivel i Knoll, slår Frankie en golvlampa från bordet, kastar ner rummet i mörker, och han, tillsammans med Kay, faller till golvet. Knoll börjar skjuta, men missar några skott. När Kei avleder Knolls uppmärksamhet på sig själv, kastar Frankie sig på honom bakifrån och greppar hans pistol.
Med pistolhot sätter Frankie Knoll i bilen, och han och Kay anländer till klubben. Frankie kräver att öppna kassaskåpet och ber honom sedan dra av $2 912. Han tar pengarna och tvingar Knoll att erkänna att Dave dödades för hans räkning. Sedan, hotande att låsa in honom i kylskåpet över natten, kräver Frankie att Knoll skriver en skriftlig bekännelse. Kay ringer under tiden polisen från ett annat rum.
När detektiven anländer för att arrestera Frankie, ger Frankie honom Knolls skriftliga bekännelse. Knoll hävdar att han skrivit bekännelsen under pistolhot, men det visar sig att Frankie inte hade en pistol i fickan, utan en kulspetspenna. Noll förs bort av polisen. Efter att ha bett om tillåtelse för en avskedsdrink går Knoll fram till baren, där han tar fram en pistol gömd där. Han hotar polisen med ett vapen och lämnar för att ta itu med Frankie. Under tiden berättar Frankie för Kay att han kastade bort pistolen mot Knolls hus, eftersom han lovade att aldrig mer använda en pistol. När Knoll ser Frankie och skjuter honom, hoppar två poliser ut och dödar Knoll direkt.
Efter att ha vittnat på polisstationen går Frankie och Kay ut i New York-natten för att börja ett nytt liv tillsammans.
Filmens producent, Hal Wallis , var produktionschef på Warner Bros. från 1933-44 , varefter han blev en oberoende producent förknippad med Paramount Pictures . Som producent fick Wallis det Oscar -motsvarande Irving Thalberg -priset för bästa producent två gånger 1939 och 1944, och nominerades till en Oscar tre gånger för The Rose Tattooed (1955) och de historiska dramerna Becket (1964) och A Thousand days of Anna " (1969) [2] .
Wallis var producent av många betydelsefulla film noir- och kriminalfilmer, bland dem " Lilla Caesar " (1931), " I Am an Escaped Convict " (1932), " Petrified Forest " (1936), " Confession " (1937), " Marked Woman " ( 1937), " Angels with Dirty Faces " (1938), " Roaring Twenties " (1939), " Letter " (1940), " High Sierra " (1941), "The Maltese Falcon " (1941), " Casablanca " (1942), "The Strange Love of Martha Ivers " (1946) och " Sorry Wrong Number " (1948) [3] .
Fram till 1945 var regissören Byron Haskin filmfotograf och specialeffektdesigner för Warner Bros. , vilket gav honom fyra Oscarsnomineringar för The Private Lives of Elizabeth and Essex (1939), Sea Hawk (1940), Sea Wolf (1941) och Desperate Journey (1942) [4] . 1945, efter att ha blivit en oberoende producent, bjöd Wallis in Haskin (som han arbetade med i Warner Studios på 46 filmer 1935-44) till sitt företag, och erbjöd honom rollen som regissör. Deras första film tillsammans (och Haskins första som regissör) var I'm Always Alone (1948). I den här bilden "visade Haskin upp den visuella stilen och produktionsstilen som skulle bli kännetecknet för hans finaste verk, som Too Late for Tears " (1949), " War of the Worlds " (1953), " Naken djungel " (1954) , " Robinson Crusoe on Mars " (1964) och filmerna i serien " Beyond the Limits " (1963-64)" [5] .
Filmen samlade en fantastisk skådespelare, många av skådespelarna i det ögonblicket började precis sina karriärer och blev senare stjärnorna i Hollywoods bio. Bland dem finns Burt Lancaster , Kirk Douglas , Lizabeth Scott , Wendell Corey , samt birollerna Mark Lawrence och Mike Mazurki . Många filmer med deras deltagande producerades av Wallis, och därefter spelade dessa skådespelare ofta tillsammans i olika kombinationer.
I början av sin karriär spelade Burt Lancaster i en serie betydande noir-filmer , bland dem " The Assassins " (1946), " Brute Force " (1947), " Desert Fury " (1947), filmen producerades av Wallis , och bland skådespelarna fanns Scott och Corey ), " Sorry, Wrong Number " (1948, med Corey), " Kiss the Blood off My Hands " (1948) och " Cross-Cross " (1949) [6] . 1961 belönades Lancaster med en Oscar för bästa manliga huvudroll i Elmer Gantry (1960), dessutom nominerades han tre gånger till för en Oscar för sina roller i filmerna From Here to Eternity (1953), Bird Lover from Alcatraz (1962 ). ) och Atlantic City (1980) [7] .
Kirk Douglas började också sin karriär inom film noir, med huvudrollen i Martha Ivers' Strange Love (1946) och Out of the Past (1947), han spelade också i sådana minnesvärda filmer av genren som Champion (1949), Ace Up the Sleeve " (1951) och " Detective Story " (1951) [8] . Douglas nominerades till en Oscar tre gånger för sina ledande roller i The Champion (1949), The Evil and the Beautiful (1952) och Lust for Life (1956) [9] .
I'm Always Alone är det första av sex Lancaster-Douglas-samarbeten (även sju om man räknar 1976 års Entebbe Victory TV-film) [5] .
Lizabeth Scott var en av film noir-genrens ljusaste stjärnor, hon spelade i sådana minnesvärda filmer som "The Strange Love of Martha Ivers " (1946, med Douglas), " After Death " (1947), " Desert Fury " (1947 ) , med Lancaster och Corey), " Trap " (1948), " Too Late for Tears " (1949), " Dark City " (1950) och " Racket " (1951) [10] . Wendell Corey hade anmärkningsvärda roller i film noir Desert Fury (1947), Sorry Wrong Number (1948, med Lancaster), Accused (1949), Thelma Jordon Case (1950), Hell's Half Acre (1954) och " Big Knife " ( 1955) [11] .
Christine Miller hade biroller i film noirs Desert Fury (1947, med Lancaster, Scott och Corey), Sorry Wrong Number (1948, med Lankster), Too Late for Tears (1949, med Scott) och Shadow on the Wall " (1950) ) [12] . Mark Lawrence spelade anmärkningsvärda biroller i många film noirs, de mest anmärkningsvärda var Guns for Hire (1942), A Case at Ox Bow (1943), Largo Reef (1948), Mosaic (1949) och " Asphalt Jungle " (1950) [ 13] . Mike Mazurki är ihågkommen för sina roller i film noir It's Murder, My Darling (1944), Nightmare Alley (1947), Night and the City (1950) och Dark City (1950) [14] .
Som filmkritikern Chris Fujiwara skrev, "Filmen började livet som en pjäs av Theodore Reeves kallad Beggars Come to Town. Filmrättigheterna till denna pjäs köptes av producenten Hal Wallis strax innan pjäsen släpptes på Broadway i oktober 1945. Pjäsen misslyckades, men Wallis tillbringade ett helt år med att arbeta på ett projekt som ursprungligen kallades Dead End och sedan fick sitt nuvarande namn .
Som regissör valde Wallis Byron Haskin , som bestämde sig för att börja sin regikarriär efter att ha avslutat ett åttaårigt kontrakt med Warner Bros., där han arbetade på specialeffektavdelningen [5] .
"Wallis bestämde sig för att använda den här filmen som en träningsplats för unga begåvade skådespelare som han skrev på," bland dem Burt Lancaster och Kirk Douglas [5] . Mindre roller gavs till Wendell Corey (som likt Douglas, som kort tidigare hade tagits in av Wallis från New York-scenen), Willis nya upptäckt (framtidens svartlistade ) Mickey Knox , och Christine Miller , "som Wallis, verkar vara har förberett sig för en stjärnstatus, som hon dock aldrig uppnådde" [5] .
Skaparna och skådespelarna till filmen delade därefter aktivt med sig av sina intryck av att arbeta med den.
Byron Haskin påminde om att "berättelsen var svår att utveckla och regissera. Charles Schnee, som Wallis anlitade för att skriva manus, kunde inte hjälpa mycket." Det slutade med att Haskin "han skrev om manuset redan under inspelningsprocessen" [5] .
Om Haskins regiarbete skrev Fujiwara i synnerhet: "Haskin är briljant bevandrad i de tekniska aspekterna av film, och Haskin hade fortfarande mycket att lära sig när det gäller hur man arbetar med skådespelare. "Jag försökte för mycket med Douglas ," medgav Haskin, " Jag sa till honom att killen han spelar är ett riktigt monster, en man utan rädsla. Kirk blev så kär i det här konceptet av rollen att han till och med skrev ett brev till mig och önskade att jag skulle regissera alla hans efterföljande filmer. "Fujiwara anteckningar att "Douglas tog Haskins koncept för bokstavligt och agerade för coolt på setet, även när Franky (spelad av Lancaster ) hotar att hänga honom på en köttkrok, går han nonchalant i rummet, även om han borde stoppa Franky med ett vapen." till Fujiwara "Haskin gjorde det bra med Lancaster också, men tyckte att han var "så full av energi att han är svår att tämja. Både Douglas och Lancaster var ostoppbara. Om jag vände mig om en minut vände ryggen till dem, började de överdriva på inspelningen. Ren överflöd och överskott "" [5] .
"Kirk Douglas skrev i sin självbiografi, The Junkman's Son, från 1988 att han och Lancaster när han arbetade med filmen "pratade med varandra på samma sätt som de gör nu: vi bråkade, vi slogs, vi pratade, vi hittade på På något sätt löste det sig." Lancaster, som verkade vara mer ironisk över deras förhållande, sa: "Kirk måste vara den första att erkänna att han är en svår person, då går jag med på att bli den andra" [5] .
Christine Miller sa i en intervju att Wallis planerade att kasta henne i titelrollen och till och med provspelade för henne med Lancaster, och det "var ett underbart test. Men sedan bestämde sig Lizabeth Scott att hon ville ha rollen, och Lizabeth fick allt hon ville ha av Hal Wallis! Så jag fick en biroll!” Douglas påminde sig senare att Scotts förhållande till Wallis skapade kända problem på jobbet: "Mycket ofta satt hon på hans kontor länge, kom ut med rinnande ögon och efter det var det svårt att arbeta med henne under dagen" [5] .
När filmen släpptes fick filmen blandade recensioner från kritiker. James Agee i The Nation skrev följande om filmen: "Bra prestationer av Wendell Corey och Kirk Douglas ; en gripande scen om en gammaldags gangsters hjälplöshet mot modern affärspraxis. Atmosfären på en nattklubb är lite bättre än vanligt. Annars förtjänar bilden, precis som fyra av fem andra filmer, gå ensam (filmens titel översätts bokstavligen till "I'm walking alone"), ringa en klocka och ropa "Dirty and obscene". [ 5] Bosley Crowther i The The New York Times skrev att "i denna mäktiga lågklassiga melodrama kommer du att möta mäktiga lågklassmänniskor, trots den chica miljön och atmosfären av stor elegans och grace." "dramat är en gammaldags gangsterhistoria från ungefär tjugo år sedan." Crowther avslutar sin recension med att säga: "Det bör noteras att Op. den känslomässiga fördomen är mycket stark i förhållande till den kriminella typen som har skapat spänningar, som om han är någon sorts martyr" [15] . Tidningen Variety kallade det "ett tätt och hårt slående melodrama", och uppmärksammade "flera ovanligt våldsamma episoder": för det första är det "den blodiga misshandeln av Burt Lancaster av en trio stora män som inte skonar sina nävar", och för det andra, "det är en förföljelse på en mörk gata och Wendell Coreys död" [16] .
Uppskattningar av moderna kritiker är mer positiva. Så, Craig Butler noterade att även om det här "inte är en förstklassig film noir", men "det finns fler positiva ögonblick i den än negativa." Enligt Butler, "Det största problemet med filmen är naturligtvis manuset. Även om det innehåller några intressanta vändningar (särskilt när en gangster lurar en annan med en enkel bokföringsbedrägeri), skapar den ibland spänningar när det gäller förtroende (trodde Madison verkligen att Turner skulle vara rättvis mot honom?). Handlingen är intensiv, men inte så fantasifull som den behöver vara, och vad värre är, karaktärernas repliker - en oerhört viktig ingrediens i en glad noir-rätt - är en besvikelse . Fujiwara menar att "filmen kan vara oberäknelig ibland, men den kan passera med huvudet högt bland de många mindre kriminalthrillern på sin tid" [5] . Dennis Schwartz kände att "filmen är fängslande på grund av sin högkvalitativa rollbesättning", men dess "manus är inte övertygande, och det melodramatiska slutet lämnade känslan av att de så kallade bra killarna vann bara för att det var förutbestämt att de svaga skulle vinna, och inte för att han verkligen vann" [18] .
Tidningen Variety noterar "en Rip Van Winkle -liknande plot twist" där en gangster återvänder efter 14 år i fängelse för att hitta sina tidigare kumpaner som nu bär respektabla kläder och gör sådana pseudo-lagliga affärer som begagnade bilar och nattklubbar" [16] .
Crowther skriver att "berättelsens utgångspunkt är att en gammaldags bootlegger - mafioso som har avtjänat ett långt fängelsestraff inte kan använda de gamla knepen och kraftfullt krossa en före detta sidekick som lurade honom. Faktum är att i dessa nya dagar avvisar klubbverksamhet och bolagsrätt fullständigt alla våldsamma handlingar av gammal stil. Crowther fortsätter med att notera att handlingen fortskrider "med mycket prat på kontoret för ägaren av ett posh kafé, och när det står klart att den blivande starka mannen är en vanlig oaf, visar historien att den muskulösa oafen kan fortfarande vinna tack vare hjälpen och tron på honom från en hängiven tjej från en nattklubb. Dessutom har han mycket mod och ett par gamla knep på sin sida" [15] .
1998, i kommentarerna på sin lista över favoritfilmer, berömde Martin Scorsese filmen väldigt mycket och noterade att "det är en mycket intelligent film om en man som är helt förvirrad av den nya efterkrigsvärlden. Och den här världen har också blivit en ny filmvärld. 1930-talets gangster blev 1940-talets gangster." Fujiwara tillägger att "scenen som Scorsese tycker bäst illustrerar den nya aspekten av film är ganska lång. I den tvingas Frankie erkänna att nattklubbens komplexa företagsstruktur gör det omöjligt för honom att kraftfullt pressa verksamheten på det sätt som den gamle utpressarens instinkter uppmanade honom att . Schwartz definierar bildens essens i att "gangsterbusken Frankie lämnades långt efter av den listige Knoll, som skapar sin verksamhet lagligt som ett stort företag. Men en avskräckt Frankie slutar med att besegra Knoll eftersom han inte går i Knolls fälla och istället bestämmer sig för att ge upp brott för kärlek och sinnesfrid .
Enligt Variety kommer berättelsens punchline från Charles Schnees pjäs, även om texten i sig är ofullständig på flera ställen . Fujiwara noterar att även om "manuset är överdrivet konversativt och ger bort dess teatraliska ursprung", "är filmen i sig ett litet under av visuell konstruktion där Haskin lyckas väcka statiska scener till liv, ständigt förändra synen på sina karaktärer genom att ändra hans filmografi har kommit från idén att presentera situationer på ett sådant sätt att "publiken ser på allt som händer som genom ett nyckelhål, intimt och nära, men i hemlighet." Generellt, enligt Fujiwara , "Haskins arbete med kameran är mer självsäkert än hans arbete med skådespelare, och detta är den främsta anledningen till att filmen ses" [5] .
Enligt Schwartz navigerar Haskin skickligt genom film noir, med hjälp av en rörande romans mellan Kay och Frankie som passar ganska bra med konventionella film noir- regler . Butler menar att Haskin går bortom materialet, "försöker tillföra mening och dimension till det. Och även om han bara lyckas halvvägs så försöker han i alla fall förändra något. Ännu bättre är Leo Tovars film, med starka kontrasterande ljustekniker och en mängd dramatiska vinklar som används mycket effektivt." [17] .
Många kritiker menar att skådespeleriet har blivit filmens starka sida. Det är ingen slump att många, på den tiden, nybörjare, skådespelare - först av allt, Burt Lancaster och Kirk Douglas - senare gjorde fantastiska karriärer.
Enligt Variety, "Lancaster går utöver sin uppgift och spelar en fånge utanför fängelset som ser firandet av livet gå förbi honom och bli lurad av gamla vänner. Melodiramen utvecklas när Lancaster bestämmer sig för att ta del av Douglas nattklubb med våld. Douglas utmärker sig som en kriminell som blivit respektabel som utkämpar en förlorad kamp för att försvara sitt kungarike från Lancasters attacker . Bosley Crowther noterar att "Burt Lancaster spelar den blivande ligisten med Tarzans egensinnighet och tomma blick ", medan "Kirk Douglas är tillräckligt effektiv som sin sidekick som en gång gick otillfångatagen och nu äger etablissemanget" [15] .
Butler menade att "lyckligtvis innehåller filmen två solida, solida roller som spelas av manliga stjärnor, medan Douglas isiga sofistikering sitter förtjusande mot Lancasters grova direkthet" [17] . Fujiwara tillägger att "överskottet i filmen är delvis resultatet av Lancasters skådespeleri: han vrålar och skriker sig igenom manuset, och han lyckas göra det på ett mer engagerande och övertygande sätt än Douglas, som fortfarande spelar i det lite stela sätt som är karakteristiskt för inledningen av hans karriär" [5] .
Variety menade att "Som huvudkaraktären briljerar Lizabeth Scott i sin roll och spelar övertygande rollen som en nattklubbssångerska som blir kär i Lancaster efter att ha blivit lurad av Douglas." [ 16] Å andra sidan uttrycker Crowther åsikten att "som en övergiven och hämndlysten sångerska har Lizabeth Scott inte mer individualitet än en skyltdocka i ett varuhusfönster" [15] .
Fujiwara skriver att "Haskin rankade Scott som "snygg" men kände att hennes vana att "titta på allt utom ögonen på de andra skådespelarna" gjorde att hon agerar föga övertygande. Men hon gör ett utmärkt jobb med att spela sin okomplicerade roll som den vackra flickan i programmet . Butler pekar ut framförandet av "Lizabeth Scott, som tillför en övertygande touch av värme och sensualitet, och Wendell Corey , som som feg bror är den starkaste i flera scener" [17] . Schwartz menar också att "Corys prestation är den bästa i filmen som den fega brodern som ändrar sin position och betalar ett ödesdigert pris för det" [18] .
Tematiska platser | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |