Återvändsgränd (film, 1937)

Dead End är en  amerikansk kriminalfilm från 1937 i regi av William Wyler . Filmen är baserad på Broadway-pjäsen med samma namn från 1935 av dramatikern Sidney Kingsley och skriven av Lillian Hellman . Filmen handlar om en grupp gatupojkar i New York City, kända som Dead End Boys, av vilka en ( Billy Halop ) en gangster ( Humphrey Bogart ) försöker dra in i hans kriminella verksamhet. Hans syster ( Sylvia Sidney ) och hennes älskare ( Joel McCree ) försöker rädda killen från gatubrottslighetens skadliga inflytande . Detta är det första framträdandet på skärmen av Dead End Guys, som sedan under olika namn blev hjältarna i dussintals filmer på 1930- och 50-talen.

När filmen släpptes nådde filmen stor hyllning och nominerades till fyra Oscars [1] .

Plot

I New York , nära Queensboro Bridge , rakt in i East River Canal, finns en kort gata som helt enkelt kallas Dead End, där fattiga stadsbor traditionellt sett bosatte sig. Men med tiden, lockad av den vackra utsikten över floden, började dyra hyreshus för de rika att byggas i återvändsgränd. Det fanns en situation då både mycket rika och fattiga medborgare bodde på samma gata bredvid varandra. Barn från fattiga familjer har bildats i tonårsgruppen Guys from Dead End. Den leddes av Tommy Gordon ( Billy Halop ) och inkluderade även Dippy ( Huntz Hall ), Angel ( Bobby Jordan ), Spit ( Leo Gorcey ), T.B. ( Gabriel Dell ) och Milty ( Bernard Pansley ), den nya pojken, som har har precis flyttat till detta kvarter och letar efter vänner. Spott hånar till en början Milty och tar hans fickpengar, men Tommy låter Milty slå tillbaka Spit, varefter han accepterar honom i sina led. Tommy bor med sin äldre syster Drina ( Sylvia Sidney ), en ung, vacker och hårt arbetande tjej som stöttar honom och sköter hushållet, men drömmer om att någon en dag ska ta hand om henne också. Drina är hemligt förälskad i Dave Connell ( Joel McCree ), som växte upp på samma gata och gick vidare till college och blev arkitekt, men kan inte hitta ett jobb inom sitt yrke och tvingas försörja sig på att måla skyltfönster och reklamskyltar. Dave blev nyligen romantiskt inblandad med Kay Burton ( Wendy Barry ), som också växte upp fattig, men nu bor på samma gata med en rik sponsor som vill gifta sig med henne, men hon gillar Dave och dejtar honom. Plötsligt dyker en smart klädd gangster som heter "Baby Face" Hugh Martin ( Humphrey Bogart ) upp vid återvändsgränd, tillsammans med sin hantlangare Hunk ( Allen Jenkins ). Född och uppvuxen i området flyttade Martin för 10 år sedan efter att ha blivit en ökänd figur i underjorden med åtta mord. Han är efterlyst för sina brott, men efter plastikkirurgi förväntar han sig att ingen ska kunna identifiera honom. Martin är här för att träffa sin mamma ( Marjorie Maine ) samt sin high school älskling Francie ( Claire Trevor ). Efter att ha hört Dead End Boys diskutera det kommande slagsmålet med killarna från nästa block, ger Martin dem några råd om hur de kan använda oärliga metoder för att få övertaget. Dave lägger märke till honom, och trots Martins ändrade utseende känner han igen honom, varefter han ber att inte korrumpera lokala tonåringar och inte vänja dem vid kriminell aktivitet, men Martin uppmärksammar inte hans ord. Samtidigt lockar Dead End Boys Philip ( Charles Peck ), en pojke från en förmögen familj, in i källaren, där de slår honom, river hans kostym och berövar honom en dyr klocka. Pojkens far, bror till en inflytelserik domare, Mr. Griswald ( Minor Watstone ), försöker med hjälp av en polis straffa sin sons förövare. Killarna ger tillbaka klockan, men när herr Griswald tar tag i Tommy, skär han herr Griswalds hand med en kniv medan han försöker fly, och springer sedan iväg. Under ett möte med Martin förnekar hans mor sin son och förbannar honom, kallar honom en skurk och en mördare och driver bort honom i hysteri. Snart dyker Francie upp, som Martin har vissa känslor för och till och med vill ta bort henne med honom. Men hon vägrar och gör klart att hon har böjt sig och blivit prostituerad och dessutom är sjuk i tuberkulos .. Martin ger henne pengar och säger hejdå. Uppgiven över misslyckandena går Martin till ett lokalt kafé, där han föreslår att Hank ska kidnappa Philip för att inte gå tomhänt. Drina hittar Tommy som gömmer sig, som av rädsla för att hamna i en reformskola är på väg att fly. Hon förklarar för sin bror att hon kommer att följa med honom, varefter hon börjar samla på saker. När Dave får reda på att Martin planerar en kidnappning, hittar Dave honom igen och insisterar på att han ska lämna omedelbart, annars hotar han att lämna in honom till polisen. Men Martin och Hulken slår honom flera gånger, och Dave faller i vattnet, men smyger ut och attackerar banditerna. Under deras bråk hörs ett skott som drar till sig hela grannskapets uppmärksamhet och som polisen hör. Dave lyckas ta itu med Hulken och ta bort hans vapen, men under denna tid lyckas Martin fly och klättra upp på byggnadens tak. Dave förföljer honom och knäpper honom så småningom mot brandtrappan framför de församlade åskådarna, varefter han såras i en hård eldstrid. Martin faller ner, där polisen försöker gripa honom. Martin börjar dock skjuta igen och skadar en av dem, varefter de andra poliserna skjuter Martin med en eldorkan. Hulken arresteras och förs bort, och Dave får en belöning på 4 800 $ för att ha tagit ner en farlig gangster. I folkmassan som har samlats upptäcker en dörrvakt från ett fashionabelt hus ( Ward Bond ) Spit och informerar det lokala distriktet Mulligan ( James Burke ) att han attackerade Philip och sedan knivhögg Mr. Griswald. När Spit grips vänder han in Tommy och ger polisen sin adress. Tommy tar farväl av sin syster som inte vill släppa honom ensam, men i det ögonblicket kommer polisen till deras lägenhet med husrannsakan. Tommy springer iväg och hör samtalet med killarna från hans gäng från taket på byggnaden, och inser att Spit satte upp honom. Efter att ha ordnat saken så att han blir ensam med Spit, kastar Tommy sig mot honom och är på väg att skära hans kind med en kniv, vilket lämnar det så kallade "snackmärket". Samtidigt, vid vattnet, träffar Dave Kay, som föreslår att de ska lämna tillsammans för att leva i lyx i ett år på belöningen som han kommer att få för Martin. Men Dave inser att detta inte är vad han vill, och säger att de tillhör olika världar. De säger ett rörande hejdå, varefter Kei ger sig av för att åka på en sjöresa med sin sponsor. Dave märker att Tommy slog ner Spit och hotar honom med en kniv, och skiljer killarna åt. Tillsammans med Drina, som kom till undsättning, övertygar Dave Tommy att överlämna sig till polisen, vilket killen så småningom håller med om. Innan Drina och Dave lämnar gör de ett nytt försök att övertala herr Griswald att inte väcka åtal mot pojken, men han står fast och tror att domstolen bör sätta stopp för fallet. När polisen hämtar Tommy, erbjuder Dave Drina att använda sin belöning för att betala för sin brors advokater så att Tommy inte skickas till reformskolan. Drina och Dave följer Mulligan och Tommy när resten av dead End-killarna går längs strandpromenaden och sjunger "If I had angel wings, I'd fly over the Prison Walls."

Cast

• Sylvia Sidney  - Drina Gordon
• Joel McCree  Dave Connell
• Humphrey Bogart  - Hugh "Baby Face" Martin
• Wendy Barry  - Kay Burton
• Claire Trevor  - Francie
• Allen Jenkins  Hunk
• Marjorie Main  – Mrs Martin
• Charles Peck - Philip Griswald
• Mindre Watson  - Mr Griswald
• James Burke  - Officer Mulligan
• Ward Bond  - vaktmästare
• Esther Howard som den grova grannen ( okrediterad)
• Charles Halton som Whitey (okrediterad)

Dead End Boys

• Billy Halop  - Tommy Gordon
• Huntz Hall  - Dippy
• Bobby Jordan  – Ängel
• Leo Gorcey  - Sover
• Gabriel Dell  – T.B.
• Bernard Pansley  - Milton "Milty"

Historien om filmens skapelse

Enligt filmhistorikern Stephanie Thames skrev dramatikern Sidney Kingsley pjäsen Dead End när han var 29 år gammal. "Det var en klassisk New York-berättelse som fångar den sociala dikotomin i en stad där fattigdom lever i skuggan av rikedom och makt." Den visar "en miljö där klyftan mellan sociala skikt är bredare än Brooklyn Bridge ", medan det fysiska avståndet mellan dem är "bara ett kvarter" [1] . 1935-1937 sprang Kingsleys pjäs på Broadway i 85 veckor, stod emot 687 föreställningar [2] [3] . I sin recension av pjäsen noterade The Hollywood Reporter att pjäsen hade "potentialen att göra en fantastisk film". Twentieth Century-Fox och RKO övervägde att regissera filmen, men enligt en artikel i Life magazine , slog producenten Samuel Goldwyn dem till det och betalade Sidney Kingsley $165 000 för rättigheterna till hans pjäs .

Manuset skrevs av Lillian Hellman , som var tvungen att ändra "vissa aspekter av historien" för att få den att följa produktionskodens regler . I synnerhet i pjäsen hade Francie syfilis , men i filmen säger hon helt enkelt att hon är sjuk, och hennes hosta antyder tuberkulos. Och den stilige unge arkitekten Dave Connell i pjäsen var en handikappad konstnär vid namn Gimpty . "Produktionskodadministrationen har dock framfört några invändningar mot det första utkastet till manuset. I synnerhet krävde administrationens chef att ta bort raden "alla katter är likadana i mörkret", liksom uttrycken "... son" och "gå till...". Det föreslogs också att ta bort ordet bum från den brittiska versionen , eftersom det i Storbritannien betydde ass i slang. Dessutom var det förbjudet att använda Bronx -specifika högljudda hånfulla hån, karaktären Spit (Spit) var förbjuden att spotta i ramen, och slutligen borde det inte finnas scener där karaktärerna skulle trampa på kackerlackor, och där " gamla burkar och utspridda sopor" [4] .

Flera skådespelare i filmen gjorde om sina roller från Broadway-produktionen, inklusive Marjorie Balaban , Billy Halop , Huntz Hall , Gabriel Dell och Bernard Pansley . Leo Gorcey spelade också i Broadway-pjäsen, men inte Spit. I pjäsen spelade Gorcey och hans bror David rollerna som pojkarna från Second Avenue. Flera andra skådespelare från Broadway-produktionen har blivit välkända figurer inom film och teater, inklusive regissörerna Martin Geibel och Sidney Lumet , såväl som skådespelaren Dan Duria [4] . För den här filmen lånades Sylvia Sidney från producenten Walter Wagner och Humphrey Bogart  från Warner Bros. Vissa samtida filmforskare anser att filmen är en vändpunkt i Bogarts karriär och pekar på honom, snarare än Sidney och McCree , som filmens huvudstjärna [4] . Därefter skulle Bogart spela i ytterligare två filmer om Dead End Boys - " School of Crime " (1938) och " Angels with Dirty Faces " (1939) [1] .

Enligt American Film Institute , "ville Goldwyn ursprungligen filma på plats i New York, men bestämde sig senare för att flytta New Yorks gator till en Hollywood-studio" [4] . Thames noterade också att "regissören William Wyler från början ville spela in på plats i slummen i New York, men Goldwyn övertygade honom om att den Oscar-belönade produktionsdesignern Richard Day skulle göra det väldigt enkelt att bygga ett bostadskvarter i uppsättningen - och det skulle bli billigare" [1] . Som ett resultat, enligt filmhistorikern Denis Schwartz, "i stället för att filma på plats byggde produktionsdesignern Richard Day uppsättningen av ett bostadsområde mitt i uppsättningen, vilket resulterade i att filmen spelades in helt i studion" [5 ] . Goldwyn ska senare ha klagat till regissören William Wyler att "uppsättningarna var för realistiska och såg för smutsiga ut" [4] .

Dead End Boys-filmer

Den här filmen visar för första gången sex New York-pojkar, kända som Dead End Boys, som har ett smeknamn efter gatan de bor på. The Dead End Boys kom från en Broadway-pjäs och blev senare föremål för många filmer från 1930- och 50-talen, och uppträdde också under sådana namn som East Side Boys, Bowery Boys och Little Tough Guys [4] [2] [ 5] [1] . Enligt Stephanie Thames, i motsats till vad många kritiker hävdar, hittades inte skådespelarna för rollerna som Dead End Guys på gatan. Alla medlemmar i "gänget på sex var professionella skådespelare som redan hade spelat i den teaterproduktion som filmen baserades på" [1] . Enligt Thames, efter den här bilden, kommer Dead End Boys att gå till Warner Bros- studion , som 1937-1939 kommer att göra sju filmer med deras deltagande, i var och en av dem kommer stjärnorna att spela, och killarna kommer att förbli vid sidan av. . Efter slutförandet av detta projekt i Warner Studios kommer Dead End Boys att migrera till den fattiga Monogram Studio , där de under namnet East Side Boys 1940-1945 kommer att bli hjältar i ytterligare 21 filmer. Parallellt med detta, från 1938 till 1945, skulle fyra pojkar (Halop, Hall, Dell och Pansley) arbeta för Universal , där de skulle dyka upp i 12 filmer som The Little Tough Guys. Så småningom skulle historien kulminera i "förmodligen den bästa pojkfilmsserien sedan de ursprungliga Warner-filmerna" - The Bowery Boys, som gick på Monogram från 1946 till 1958. Totalt kommer det att göras 48 filmer med Bowery Boys, där Leo Gorcey och Huntz Hall efter Billy Halops avgång tog över ledarskapet för gänget. Som Thames påpekar, "i slutet av serien stod Gorsey och Halls fåniga komiska gags i centrum i filmerna, och detta hade lite att göra med den råa realismen i deras första film, Dead End." [ 1]

Kritisk utvärdering av filmen

När filmen släpptes berömde The New York Times filmrecensent John T. McManus den och skrev att den "förtjänar en plats bland de viktiga filmerna från 1937 för dess fullständiga och kvalitativa presentation av temat social protest", som är inbäddad i pjäsen av Sidney Kingsley . Filmen skildrar "livet på en återvändsgränd nära East River , där hopplös fattigdom möter lyxen i Sutton Place dagligen , vilket inte orsakar något annat än ömsesidig irritation", fungerar filmen som ett imponerande material för att "tänka på problemen med slummen, vilket fick till att fundera på revideringen av det sociala systemet ". Emellertid påpekar McManus några av filmens "tekniska problem", i synnerhet "dess stela anslutning till det teatrala tillvägagångssättet", vilket resulterar i "en alltför återhållsam användning av kamerans mobila verktyg", samt förändra bilden av " den centrala karaktären motsvarade den allmänt accepterade typen av filmhjälte. Men, som kritikern skriver, misslyckas dessa "jämförelsevis oviktiga brister" att skada "en berättelse om desperation och uppror av underprivilegierade människor från Dead End, som smidigt och kraftfullt presenteras på skärmen av en underbar skådespelare." Han fortsätter med att konstatera att filmen "aldrig går utöver sin magnifika miljö, vilket ger en oroande exakt representation av det typiska East River-kvarteret med dess sociala kontraster." Enligt McManus åsikt, "Filmen är utan tvekan ett verk av sex makalösa pojkar hämtade från en teaterproduktion... Dessa unga mäns skarpa och pikanta gatujargong - som under de senaste två säsongerna förmodligen har lockat fler människor till teatern än pjäsens huvudtema - (i filmen ) har med tvång blivit fråntagen sin vulgaritet, men låter fortfarande New York-autentisk och är verkets höjdpunkt. Alla huvudskådespelare förtjänar beundran, och bland de små rollerna minns Claire Trevor som Francie och Marjorie Maine som mamman som hatade Martin .

Stephanie Thames kallade filmen "en grym och pessimistisk skildring av livet i storstadsgetto" som "förblir ett av de mest betydelsefulla sociala dramerna som kom till Hollywood i slutet av 1930-talet. Filmen var profetisk i sin observation att fattigdom föder brott", och dessutom "uppstod en hel serie filmer om ungdomsbrottslingar och deras liv i slummen", såsom Angels with Dirty Faces (1938) och Juvenile Court (1938) [1 ] . Enligt den moderna filmkritikern Denis Schwartz är detta "mörka svartvita sociala drama klart överskattat som en enastående film i sociala frågor." Kritikern skriver att ”även om det är välmenande är det svårt att föreställa sig något mer förlegat, eller en mer löjlig titt på ungdomsbrottsligheten. Hans liberala tes om att en tiggande miljö i sig föder brottslingar står inte upp för granskning." Schwartz skriver att Wyler i den här filmen talar om den kamp för överlevnad som förs av många invandrare i storstaden, uppfostrar sina barn i slummen – lever i fattigdom, möter svåra levnadsvillkor och gatukriminalitet. Samtidigt, ”på ett extremt teatraliskt sätt, ingjuts åskådaren med tanken att livet i städernas slumområden suger in många av deras invånare i en oändlig cirkel av förtvivlan och kriminalitet, och att de fattiga inte får hjälp från statliga institutioner. .” Målningen "antyder också att slummen kan producera både en gangster och en arkitekt, men vill man få fler utbildade och goda medborgare måste man skapa program för att stödja de fattiga" [5] .

Utmärkelser

1938 nominerades bilden till fyra Oscars för bästa film, bästa kvinnliga biroll ( Claire Trevor ), bästa film ( Gregg Toland ) och bästa produktionsdesign ( Richard Day ). Film Daily inkluderade bilden i de tio bästa filmerna från 1937 [4] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Stephanie Thames. Återvändsgränd (1937). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 12 februari 2018. Arkiverad från originalet 7 september 2017.
2. ↑ 12 Hal Erickson. Återvändsgränd (1937). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 12 februari 2018. Arkiverad från originalet 8 oktober 2019.
3. ↑ Återvändsgränd  . _ Internet Broadway Database. Hämtad 12 februari 2018. Arkiverad från originalet 16 december 2020.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Återvändsgränd (1937). Historia  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 12 februari 2018. Arkiverad från originalet 8 oktober 2019.
5. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Kunde inte bli  mer föråldrad .  Ozus World Movie Recensioner (15 mars 2015). Hämtad 12 februari 2018. Arkiverad från originalet 12 december 2017.
6. ↑ John T. McManus. Återvändsgränd  (engelska) . New York Times (25 augusti 1937). Hämtad 12 februari 2018. Arkiverad från originalet 3 juni 2016.

Länkar

• Återvändsgränd på Turner Classic Movies webbplats

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)