Symfoni nr 1 (Skrijabin)
Symfoni nr 1 i E-dur op. 26 - ett verk av A. N. Skrjabin , skrivet av honom 1900 . Detta verk är ett av de första verken där Skrjabins idé om konst som moraliskt förvandlar en person tydligt uttrycks.
Skapande historia
Kompositören började skriva denna symfoni sommaren 1900, och arbetade intensivt med den i förortsområdet Daryino. I juni skrev han till M. P. Belyaev om detta , att han var "upptagen med ett stort verk för orkestern . " Tre månader senare informerade han honom: "Under sommaren komponerade jag en symfoni (6 delar) och nu är jag instrumental . "
Först och främst visade Skrjabin symfonin för sin pianolärare Safonov , sedan, när han anlände till St. Petersburg, till Lyadov . Efter att ha granskat partituret kom Rimsky-Korsakov , Glazunov och Lyadov till slutsatsen att det kunde publiceras före framförandet, men insisterade kategoriskt på att omarbeta extremt svåra och ibland omöjliga passager, som Belyaev skrev till kompositören. Skrjabin rådfrågade i denna fråga professor Umberto Mazetti . Han fann dem ganska hanterbara, men höll ändå med om att de behövde göras om, eftersom hans röstteknik var ojämförlig med koristernas förmågor.
Symfonin framfördes första gången den 11 (24) november 1900 under ledning av Anatolij Konstantinovich Lyadov . Endast fem stämmor framfördes, då kören inte medverkade i denna föreställning på grund av svårigheten att framföra den sista stämman. Hela symfonin med kör och solister framfördes den 16 mars 1901 vid en konsert tillägnad N. G. Rubinsteins minne .
I november 1900 tilldelades kompositören Glinkin-priset för denna symfoni .
Byggnad
Symfonin består av sex delar med en total längd på cirka 45 minuter:
- Lento
- Allegro dramatisk
- Lento
- Vivace
- Allegro
- Andante
Orkesteruppställning
Träblåsare 2 piccolo flöjter Flöjt 2 oboer 3 klarinetter (A) 2 fagotter Mässing 4 horn (F) 3 rör (B) 3 tromboner tuba Trummor pukor klockor Strängar Harpa I och II fioler violor Cellor KontrabasarKort analys av delar
Enheten i denna sexdelade symfoni uppnås tack vare den ideologiska och tematiska enheten.
Den första delen är en introduktion till hela cykeln. Det märks här omedelbart att kompositören sökte använda orkesterns koloristiska effekter. I början är stråkgruppen inte uppdelad i fem, utan i elva delar. Harmonin blir gradvis mer komplex, andra instrument ansluter sig till de två hornen, som anförtros ihållande ljud. Sedan blir bakgrunden på stråkarna levande på grund av de säregna mönstren i delarna av violiner, altfioler och cellos. Mot denna bakgrund framträder en lyrisk cantilena, anförtrodd till klarinetten och sedan understödd av flöjten. Denna cantilena fortsätter att låta även när hela gruppen fioler börjar utveckla temat. Utvecklingen markeras då av en övergång till övre registret. Efter återkomsten av den ursprungliga cantilenan börjar dess utveckling genom en färgstark jämförelse av klangfärger och olika instruments namnupprop. Sedan stiger detta tema, som ljuder av fiolerna mot bakgrund av figurationer av violerna, till det övre registret. I de sista takterna är stränginstrument inte längre uppdelade i elva, utan i arton stämmor. Detta gjorde det möjligt för kompositören att skapa en oöverträffad klang.
Om styrkan i orkesterns klang är liten i den första delen (enligt planen deltar varken trumpeter, tromboner eller paukor här), så i den andra delen utspelar sig bilder av kampen, orkesterns klang når stor makt. Uppbyggnaderna som föregår kulminationerna gör det möjligt att bedöma författarens övervägande av varje instruments kapacitet i syfte att inte bara dynamiska utan också koloristiska effekter.
Tredje satsen domineras av lyriska stämningar. Här används klarinettens "pipa" klang mästerligt.
Fjärde satsen har en scherzokaraktär med inslag av snabb dansflykt.
I den femte delen, trots det pågående ekot med cantilenorna som håller ihop de föregående delarna, utplaceras åter bilderna av människans kamp med de hinder som står i hennes väg till lyckan och når den rasande styrkan. Intensiteten i denna kamp understryks av det tematiska materialet, som redan från början kännetecknas av skarpa intonationer.
Men slutet indikerar närheten till segern. Sångens och instrumentala partiernas högtidliga karaktär framhävs av ringande harpaackord och trumpetfanfarer mot bakgrund av darrande stråkar. Solo-mezzosopran och tenor, och sedan en blandad kör hyllar konsten som förvandlar en person. Den slutliga texten skrevs av författaren:
O underbara bild av det gudomliga, Harmoni är ren konst! Vi för er samman Beröm entusiastisk känsla. Du är en ljus dröm om livet Du är en semester, du är en vila, Hur ger man en gåva till människor? Dina magiska visioner I den där mörka och kalla timmen När själen är full av förvirring En person hittar i dig Levande tröstens glädje. Ni är krafterna som föll i kampen, Underbart kallar till livet I ett trött och sjukt sinne Du föder ett nytt system av tankar. Du är en gränslös ocean av känslor Du är född i ett beundrande hjärta, Och sången sjunger de bästa sångerna, Din präst, inspirerad av dig. regera på jorden Din ande, fri och mäktig, Personen som är uppfostrad av dig Utför en strålande bästa bedrift. Kom, alla världens nationer, Låt oss sjunga ära åt konsten! Ära åt konsten Ära för evigt!Bibliografi
- Belza I. F. Alexander Nikolaevich Skryabin. - Moskva: Musik, 1982. - S. 75-78. — 176 sid. — (ryska och sovjetiska tonsättare).
Länkar
 Tematiska platser | |
|---|---|
| Ordböcker och uppslagsverk |
| Verk av Alexander Skrjabin | ||
|---|---|---|
| Symfoniska verk | ||
| för piano |
| |