Fransk musik är en av de mest intressanta och inflytelserika europeiska musikkulturerna, som hämtar sitt ursprung från folkloren från de keltiska och germanska stammarna som levde i antiken på det nuvarande Frankrikes territorium . Med bildandet av Frankrike under medeltiden smälte folkmusikaliska traditioner från många regioner av landet samman i fransk musik. Den franska musikkulturen utvecklades och interagerade också med musikkulturerna i andra europeiska nationer, särskilt italienska och tyska . Sedan andra hälften av 1900-talet har den franska musikscenen berikats av afrikanernas musiktraditioner. Hon håller sig inte borta från världens musikkultur, absorberar nya musikaliska trender och ger en speciell fransk smak åt jazz , rock , hiphop och elektronisk musik .
Fransk musikkultur började ta form på ett rikt lager av folksång. Även om de äldsta pålitliga inspelningarna av sånger som har överlevt till denna dag går tillbaka till 1400-talet, tyder litterärt och konstnärligt material på att musik och sång har intagit en framträdande plats i människors dagliga liv sedan Romarrikets tid.
Kyrkomusik kom till franska länder med kristendomen . Ursprungligen latin, förändrades det gradvis under inflytande av folkmusik. Kyrkan använde material i gudstjänsten som var begripligt för lokalbefolkningen. Mellan 400- och 800-talen utvecklades en säregen typ av liturgi i Gallien - den gallikanska riten med gallikansk sång. Bland författarna till kyrkans psalmer var Hilary av Poitiers känd . Den gallikanska riten är känd från historiska källor, vilket tyder på att den skilde sig väsentligt från den romerska. Det överlevde inte, eftersom de franska kungarna avskaffade det och försökte få titeln kejsare från Rom, och den romerska kyrkan försökte uppnå enande av kyrkliga tjänster.
Från 800-1100-talen har " sånger om gärningar " ( fr. chansons de geste ) bevarats.
I franska folkloristers verk beaktas många genrer av folkvisor: lyriska, kärlekssånger, klagolåtar ( fr. complaintes ), dans ( fr. rondes ), satiriska, hantverkares sånger ( fr. chansons de metiers ), kalender, för exempel jul ( noel ); arbete, historiska, militära och andra. Folklore inkluderar också sånger relaterade till gallisk och keltisk tro. Bland de lyriska genrerna upptas en speciell plats av pastoraler (idealiseringen av livet på landsbygden). Teman för obesvarad kärlek och avsked dominerar i verken av kärleksinnehåll. Många sånger är tillägnade barn - vaggvisor , lekar, räknarim ( fr. comptines ). Labour (sånger av skördemän, plogmän, vinodlare och andra), soldater och rekrytsånger varierar. En speciell grupp består av ballader om korstågen, sånger som avslöjar feodalherrars, kungars och hovmäns grymhet, sånger om bondeuppror (forskare kallar denna grupp sånger för "det poetiska eposet i Frankrikes historia"). I allmänhet kännetecknas franska folkvisor av en flexibel melodi, en nära koppling mellan musik och ord, en tydlig och ofta kuplettform och naturliga dur- och molllägen . Den vanligaste mätaren är 6/8. Refrängen använder ofta repetitiva ljudkombinationer som inte är meningsfulla för att betona rytmen (till exempel tin-ton-tena, ra-ta-plan, ron-ron).
Franska folkdanser inkluderar runddanser , grupp- och pardanser - gigue , burre , rigaudon , farandole , branle , passie . Många av dem lånades från medeltidens och tidigmoderna hovmusik, eller tvärtom, efter att ha uppstått bland folket, accepterades de av adeln.
De främsta franska folkmusikinstrumenten är fiolen , säckpipan ( fr. musette ), gurdy-gurdy ( fr. vielle à roue ) och fife . Ofta lät säckpipor och säckpipa som en duett, medan säckpipornas bourdons var avstängda, eftersom de ackompanjerades av lyrar. Franska lyrar har vanligtvis ett stort hjul, fyra bourdon och två melodisträngar, en smal strängbox (där bourdonsträngarna är placerade), en lutformad eller gitarrformad kropp och en så kallad surrande bro, på vilken bourdonsträngen sträcks, och hålls i ena änden i ett spår på resonansbordet, och en annan, sk. "Hammaren" ligger i anslutning till däcket och kan vibrera mer eller mindre fritt. Med en långsam rotation av lyrahjulet ljuder endast bourdonstråktrompetten , men med en accelererad brygga reser sig och avger i kontakt med klangbotten ett karakteristiskt rytmiskt surrande ljud. Känsligheten på surrbryggan justeras med en tapp ( fr. buzz bridge-känslighet i förhållande till hjulhastigheten [1] . Säckpipor är rikt dekorerade. Strukturellt är säckpipor som finns i Frankrike indelade i flera typer. Till exempel i områdena Berry och Bourbonne är en två-Bourdon central fransk säckpipa ( franska musette du centre, cornemuse du Berry ) vanlig, i Auvergne - en icke-Bourdon säckpipa Cabrette ( fransk cabrette , lit. get ), och bland occitanerna (invånare i Provence ) en säckpipa med en bourdon som kallas bodega ( fr. och oxe. bodega ). Dessutom behöll det occitanska folket duetten av trumman - tamburin och den längsgående flöjtgaluben ( fr. galoubet ), som var utbredd på medeltiden , och spelade till tamburins rytm. Dessa instrument åtföljer särskilt farandolen [2] .
I mitten av 1800-talet trängde dragspelet in i den franska folkmusiken och på 1880 -talet växte musikgenren bollmusette fram . Så hette danssalongerna med fri entré och betalda danser, där först folkdanser som burre framfördes och sedan valser, polkor, gavotter, mazurkor och liknande danser [3] [4] . Därefter överfördes namnet till musiken som framfördes i sådana salonger. Till en början ackompanjerades danserna av en ensemble med säckpipans huvudroll (ursprungligen öppnades bollmusetter i utkanten av Paris av människor från Auvergne ), senare, i början av 1900-talet, under inflytande av italienska invandrare , den ersattes av dragspelet [3] [4] . Ball-musette fick sitt moderna sound i slutet av första världskriget, och genren upplevde sin höjdpunkt av popularitet på 1920-1950-talen, under dessa år tränger nya danser in - foxtrot , paso doble , swing , tango [4] ; och virtuosa dragspelare förekommer också (i Sovjetunionen var de mest kända Adolf Deprince och Maurice Alexander). Sångare som Josephine Baker och Edith Piaf har framfört låtar till musik av liknande genre . I början av 1960-talet började genrens popularitet minska kraftigt [3] . I slutet av 1900-talet blandade bollmusetten med jazzmanush - en jazzriktning som uppstod under inflytande av de franska zigenarnas folkmusik (manush är självnamnet för de franska zigenarna som tillhör sintigruppen ), och gitarrer började ackompanjera dragspelet , och på 1990-talet kom en nydanande ballmusette och en ny generation dragspelare kom. Det är bollmusetten som många förknippar med fransk folkmusik [5] .
Bretonerna , ett keltisktalande folk, har sina egna unika musiktraditioner , vars representanter är ättlingar till flyktingar från Storbritannien som lämnade sitt hemland på grund av invasionen av anglosaxarna under 800-1000-talen. n. e.; och korsikanerna är ett romansktalande folk som bor på ön med samma namn och som i språk och kultur står italienarna närmare än fransmännen. Den bretonska säckpipan, binyu-geten eller binyu ( bret. biniou, biniou-kozh , av bret. - "lilla säckpipan" - fr. petit biniou ) är ganska liten, har en kort kanter (melodisk rör). År 1932, på basis av en förbättrad binyu-get och skotsk säckpipa, skapades binyu-braz ( Bret. biniou braz , fr. grand biniou ) som också blev en del av bretonsk musik [6] . Ett annat musikinstrument av bretonerna är den ynkliga bombardan ( Bret. talabard, vombard ) , som ofta ackompanjerar binyuen [6] : säckpiporna spelar bourdon, och bombarderna spelar direkt melodin. Denna spelteknik kallas kan-a-diskan ( bret. kan ha diskan ) eller shan-e-dechan ( bret. chant-et-dechant ). För första gången registrerades bombarden bland bretonerna på 1500-talet. Bombarda har en diatonisk skala, som gör att du bara kan spela på en tangent. Det är mycket svårt att spela bombarden, en musiker ( Br . talabarder - en manlig musiker , Bret. talabarderez - en kvinnlig musiker ) kräver utvecklad andning [7] . Den mest kända bretonska sången är " Ev chistr' ta, Laou!" ”(från Bret. - ”Drick cider , Lau!”), Skriven av bondebröderna Prima 1929 och fick status som folkvisa. På Internet anses melodin i låten ofta av misstag vara en Luftwaffe -hymn eller en SS - marsch på grund av populariteten för den tyskspråkiga covern av "Was wollen wir trinken" framförd av det tyska folkrockbandet " Oktoberklub " 1971 och det holländska rockbandet " Bots " 1980, samt 1998 års remix av " How much is the fish " av det tyska DJ-bandet Scooter .
På Korsika finns en ovanlig manlig pugjella- polyfoni , som låter väldigt mycket som georgisk . En speciell plats i den korsikanska folkmusiken upptas av vocher - improviserade klagosånger framförda av kvinnor över den mördades kropp, där hans meriter listades och uppmaningar till hämnd ljöd. Gamla folkdanser är caracolla (kvinnors sorgedans) och moresca . Det senare lagret av folklore bildades huvudsakligen under italienskt inflytande. Musikinstrument inkluderar pifanahornet, cistran ( chetera ) , säckpipan ( karamuza ) och blåsrörsinstrumentet chioambella ; på 1700- och 1800-talen ersattes de av dragspel, fiol, mandolin och gitarr. Instrumentala ensembler [8] är utbredda .
Intresset för folkmusik började visa sig särskilt under 1950-1960-talen [9] , och har inte klingat av än i dag.
Under medeltiden dokumenterades kyrkomusikens utveckling bäst. De tidiga gallikanska formerna av kristen liturgi ersattes av den gregorianska liturgin . Spridningen av gregoriansk sång under den karolingiska dynastins regeringstid (751-987) är i första hand förknippad med aktiviteterna i de benediktinska klostren. De katolska klostren i Jumièges (på Seine, även i Poitiers, Arles, Tours, Chartres och andra städer) blev centrum för kyrkomusik, celler för professionell andlig och sekulär musikkultur [10] . För att lära eleverna att sjunga skapades särskilda sångskolor ( metrisas ) vid många kloster. De lärde inte bara gregoriansk sång, utan också att spela musikinstrument, förmågan att läsa noter. I mitten av 800-talet icke- obligatorisk notation dök upp , vars gradvisa utveckling, efter många århundraden, ledde till bildandet av modern musikalisk notation.
På 800-talet berikades den gregorianska sången med sekvenser , som i Frankrike också kallas prosa . Skapandet av denna form har tillskrivits munken Notker från St. Gallen-klostret (moderna Schweiz ). Notker angav dock i förordet till sin "Psalmbok" att han fick information om sekvensen av en munk från Jumièges Abbey. Därefter blev prosaförfattarna Adam från Abbey of Saint-Victor (XII-talet) och skaparen av den berömda "Donkey Prose" Pierre Corbeil (början av XIII-talet) särskilt kända i Frankrike. En annan innovation var troperna - insatser i mitten av den gregorianska sången. Genom dem började sekulära melodier tränga in i kyrkomusiken.
Från 1000-talet i Limoges , Tours och andra städer, i djupet av själva gudstjänsten, dök ett liturgiskt drama upp, född ur dialogtroper med omväxlande "frågor" och "svar" från två antifonala grupper i kören. Efter hand flyttade det liturgiska dramat sig mer och mer bort från kulten (tillsammans med bilder från evangeliet ingick realistiska karaktärer).
Sedan urminnes tider har folkvisor präglats av polyfoni, medan den gregorianska sången bildades som en monofonisk. På 900-talet började även inslag av polyfoni tränga in i kyrkomusiken. På 900-talet skrevs manualer om organumpolyfoni . Munken Hukbald av Saint-Aman nära Tournai i Flandern tros vara författaren till den äldsta av dem . Den polyfoniska stil som utvecklats inom kyrkomusiken skiljer sig dock från folkmusikalisk praktik.
Sekulär musikTillsammans med kultmusik utvecklades sekulär musik, som lät i folklivet, vid de frankiska kungarnas hov, i feodalherrarnas slott. Bärarna av medeltidens folkmusiktraditioner var främst kringresande musiker - jonglörer, som var mycket populära bland folket. De sjöng moraliserande, humoristiska, satiriska sånger, dansade till ackompanjemang av olika instrument, inklusive tamburin , trumma , flöjt , plockade instrument av luttyp (detta bidrog till utvecklingen av instrumental musik). Jonglörer uppträdde vid helgdagar i byar, vid feodala domstolar och till och med i kloster (de deltog i vissa ritualer, teatraliska processioner tillägnad kyrkliga helgdagar, kallad Carole ). De förföljdes av kyrkan som företrädare för en sekulär kultur som var fientlig mot den. Under XII-XIII århundraden ägde social stratifiering rum bland jonglörer. Några av dem bosatte sig i riddarslott och blev helt beroende av feodalriddaren, andra stannade i städer. Sålunda blev jonglörer, efter att ha förlorat kreativitetens frihet, fasta minstreler i riddarslott och stadsmusiker. Men denna process bidrog samtidigt till folkkonstens inträngning i slott och städer, vilket blir grunden för riddar- och borgarmusikalisk och poetisk konst.
Under senmedeltiden, i samband med den allmänna uppkomsten av den franska kulturen, började musikkonsten att utvecklas intensivt. I feodala slott, på grundval av folkmusik, blomstrade trubadurernas och trouvörernas sekulära musikaliska och poetiska konst (XI-XIV århundraden). Kända bland trubadurerna var Markabrun , Guillaume IX - Hertig av Aquitaine , Bernard de Ventadorne , Geoffre Ryudel (slutet av 1000-1100-talen), Bertrand de Born , Giraut de Borneil, Giraut Riquier (slutet av 1100-1200-talen). Under 1100-talets 2:a hälft uppstod en liknande trend i de norra delarna av landet - truvurernas konst, som till en början var riddarlig, och senare kom alltmer nära folkkonsten. Bland Trouvers, tillsammans med kungarna, blev aristokratin - Richard Lejonhjärta , Thibault av Champagne (Kungen av Navarra), representanter för de demokratiska samhällsskikten - Jean Bodel , Jacques Bretel, Pierre Mony och andra senare berömmelse.
I samband med tillväxten av städer som Arras , Limoges , Montpellier , Toulouse och andra utvecklades urban musikalisk konst under 1100- och 1200-talen, vars skapare var poeter-sångare från städerna (hantverkare, vanliga medborgare, också som borgerlig). De introducerade sina egna särdrag i trubadurernas och trubadurernas konst, flyttade bort från dess sublimt ridderliga musikaliska och poetiska bilder, behärskar folkliga och vardagliga teman, skapade en karakteristisk stil, sina egna genrer. Den mest framstående mästaren i den urbana musikkulturen på 1200-talet var poeten och kompositören Adam de la Alle , författare till sånger, motetter , såväl som den en gång populära pjäsen " The Game of Robin and Marion " (cirka 1283 ), mättad med stadssånger, danser (det var ovanligt själva idén att skapa en sekulär teaterföreställning genomsyrad av musik). Han tolkade trubadurernas traditionella enhälliga musikaliska och poetiska genrer på ett nytt sätt, med hjälp av polyfoni.
Notre Dame SchoolAtt stärka städernas ekonomiska och kulturella betydelse, skapandet av universitet (inklusive universitetet i Paris i början av 1200-talet ), där musik var ett av de obligatoriska ämnena (en del av quadrivium ), bidrog till att stärka rollen av musik som konst. Under XII-talet blev Paris ett av centra för musikkultur och framför allt dess Singing School of Notre Dame Cathedral , som samlade de största mästarna - sångare-kompositörer, vetenskapsmän. Denna skola är förknippad med uppblomstringen av kultpolyfoni under 1100-1200-talen, uppkomsten av nya musikgenrer och upptäckter inom musikteorin.
I verken av kompositörerna från Notre Dame-skolan har den gregorianska sången genomgått förändringar: tidigare rytmiskt fri, flexibel sång fick större regelbundenhet och jämnhet (därav namnet på en sådan sång cantus planus ). Komplikationer av det polyfoniska tyget och dess rytmiska struktur krävde exakt beteckning av varaktigheter och förbättring av notation - som ett resultat kom representanter för den parisiska skolan gradvis att ersätta läran om lägen med mensural notation . Ett betydande bidrag i denna riktning gjordes av musikforskaren John de Garlandia .
Polyfoni gav upphov till nya genrer av kyrklig och sekulär musik, inklusive uppförande och motett . Uppförandet framfördes ursprungligen främst under högtidsgudstjänsten, men blev senare en rent sekulär genre. Bland författarna till beteendet finns Perotin .
På grundval av beteendet i slutet av 1100-talet i Frankrike bildades den viktigaste genren av polyfonisk musik - motett . Dess tidiga exempel tillhör också mästarna i den parisiska skolan ( Perotin , Franco av Köln , Pierre de la Croix). Motetten möjliggjorde friheten att kombinera liturgiska och världsliga toner och texter, en kombination som ledde till att den lekfulla motetten föddes på 1200-talet. Motettens genre fick en betydande uppdatering på 1300-talet under villkoren för ars nova -trenden , vars ideolog var Philippe de Vitry .
Inom konsten att ars nova lades stor vikt vid samspelet mellan "vardaglig" och "vetenskaplig" musik (det vill säga sång och motett). Philippe de Vitry skapade en ny typ av motett - den isorytmiska motetten. Philippe de Vitrys innovationer påverkade också doktrinen om konsonans och dissonans (han tillkännagav konsonanser av tredjedelar och sjättedelar ).
Idéerna om ars nova, och i synnerhet den isorytmiska motetten, fortsatte sin utveckling i Guillaume de Machaux' verk , som kombinerade riddarmusikalisk och poetisk konsts konstnärliga prestationer med dess enhälliga sånger och polyfoniska urbana musikkultur. Han äger låtar med ett folklager (lays), virele , rondo , han utvecklade också först genren polyfoniska ballader . I motetten använde Machaux musikinstrument mer konsekvent än sina föregångare (förmodligen var de lägre rösterna instrumentala tidigare). Macheud anses också vara författaren till den första franska polyfoniska mässan (1364).
Under XV-talet, under hundraåriga kriget, den ledande positionen i Frankrikes musikkultur under XV-talet. ockuperat av representanter för den fransk-flamländska (nederländska) skolan . Under två århundraden verkade de mest framstående kompositörerna från den holländska polyfoniska skolan i Frankrike: i mitten av 1400-talet - J. Benchois , G. Dufay , under andra hälften av 1400-talet - J. Okeghem , J. Obrecht , i slutet av 1400-talet - början av 1500-talet - Josquin Despres , under andra hälften av 1500-talet - Orlando di Lasso .
I slutet av 1400-talet etablerades renässanskulturen i Frankrike . Utvecklingen av den franska kulturen påverkades av sådana faktorer som uppkomsten av bourgeoisin (XV-talet), kampen för Frankrikes enande (slutade i slutet av XV-talet) och skapandet av en centraliserad stat . Den ständiga utvecklingen av folkkonsten och den verksamhet som kompositörer av den fransk-flamländska skolan bedrivit var också av stor betydelse.
Musikens roll i det sociala livet växer. De franska kungarna skapade stora kapell vid sina hov , arrangerade musikfestivaler, det kungliga hovet blev centrum för professionell konst. Domkapellets roll stärktes. År 1581 godkände Henrik III befattningen som "musikens chefsintendent " vid hovet, den första som innehade denna post var den italienske violinisten Baltazarini de Belgioso. Tillsammans med det kungliga hovet och kyrkan var aristokratiska salonger också viktiga centra för musikkonst .
Renässansens storhetstid, förknippad med bildandet av den franska nationella kulturen , infaller i mitten av 1500-talet. Vid den här tiden blev den sekulära polyfoniska sången - chanson - en enastående genre inom professionell konst . Hennes polyfoniska stil får en ny tolkning, i överensstämmelse med idéerna från de franska humanisterna - Rabelais , Clement Marot , Pierre de Ronsard . Den ledande chansonförfattaren under denna era anses vara Clément Janequin , som skrev över 200 polyfoniska sånger. Chansons blev berömmelse inte bara i Frankrike utan även utomlands, till stor del tack vare musikalisk notation och stärkandet av banden mellan europeiska länder.
Under renässansen ökade instrumentalmusikens roll. Viola , luta , gitarr , fiol (som ett folkinstrument) användes flitigt i musiklivet . Instrumentalgenrer penetrerade både vardagsmusik och professionell, delvis kyrkomusik. Lutdansverk stack ut bland de dominerande polyfoniska verken på 1500-talet med sin rytmiska plasticitet, homofoniska komposition och genomskinlighet i texturen. Karaktäristisk var kombinationen av två eller flera danser enligt principen om rytmisk kontrast till säregna cykler, som blev grunden för den framtida danssviten . Orgelmusiken fick också en mer självständig betydelse . Orgelskolans framväxt i Frankrike (slutet av 1500-talet) är förknippat med organisten J. Titluz' arbete .
År 1570 grundades Akademien för poesi och musik av Jean-Antoine de Baif . Medlemmarna i denna akademi försökte återuppliva den gamla poetisk-musikaliska metriken och försvarade principen om den oskiljaktiga kopplingen mellan musik och poesi.
Ett betydande lager i den franska musikkulturen på 1500-talet var hugenotternas musik . Hugenottsånger använde melodier av populära hushålls- och folksånger, och anpassade dem till översatta franska liturgiska texter. Lite senare gav den religiösa kampen i Frankrike upphov till hugenottpsalmerna med deras karakteristiska överföring av melodin till den övre rösten och förkastandet av polyfoniska komplexiteter. De stora hugenottkompositörerna som komponerade psalmerna var Claude Goudimel , Claude Lejeune .
Klassicismens rationalistiska estetik hade ett starkt inflytande på den franska musiken på 1600-talet , som ställde krav på smak, balans mellan skönhet och sanning, tydliga avsikter, harmoni i kompositionen. Klassicismen, som utvecklades samtidigt med barockstilen , fick ett fullständigt uttryck i Frankrike på 1600-talet.
Vid denna tid råder sekulär musik i Frankrike över den andliga. Med inrättandet av den absoluta monarkin fick hovkonsten stor betydelse, vilket bestämde riktningen för utvecklingen av de viktigaste genrerna av fransk musik på den tiden - opera och balett . Åren av Ludvig XIV :s regeringstid präglades av hovlivets extraordinära prakt, adelns önskan om lyx och sofistikerade nöjen. I detta avseende tilldelades hovbaletten en stor roll. På 1600-talet intensifierades italienska trender vid hovet, vilket särskilt underlättades av kardinal Mazarin . Bekantskapen med italiensk opera fungerade som ett incitament att skapa sin egen nationella opera , den första erfarenheten på detta område tillhör Elisabeth Jacquet de la Guerre (Kärlekens triumf, 1654 ).
År 1671 öppnade ett operahus som kallas " Kungliga Musikakademin " i Paris . Chefen för denna teater var J. B. Lully , som nu anses vara grundaren av den nationella operaskolan. Lully skapade ett antal komedier-baletter, som blev föregångaren till genren lyrisk tragedi, och senare opera-balett. Lullys bidrag till instrumental musik är väsentligt . Han skapade en typ av fransk operauvertyr (termen etablerades under 1600-talets andra hälft i Frankrike). Många danser från hans verk av stor form ( menuett , gavotte , sarabande och andra) påverkade den fortsatta bildandet av orkestersviten .
I slutet av 1600-talet - första hälften av 1700-talet skrev sådana kompositörer som N. A. Charpentier , A. Campra , M. R. Delaland , A. K. Detouche för teatern . Med Lullys efterföljare intensifieras den konventionella hovteaterstilen. I deras lyriska tragedier kommer dekorativ-balett, pastoral-idylliska sidor fram, och den dramatiska början försvagas mer och mer. Lyrisk tragedi ger vika för operabalett.
På 1600-talet utvecklades olika instrumentella skolor i Frankrike - lutan (D. Gauthier, som påverkade cembalostilen hos J.-A. d'Anglebert , J. Ch. de Chambonnière), cembalon (Chambonniere, L. Couperin ) ), fiol ( M. Marin, som för första gången i Frankrike introducerade kontrabasen i operaorkestern istället för kontrabasviolan). Den franska skolan för cembalo fick den största betydelsen. Den tidiga cembalostilen utvecklades under direkt inflytande av lutkonsten. I Chambonnières verk återspeglades melodiornamenteringen , som är karakteristisk för franska cembalospelare . Överflöd av dekorationer gav verken för cembalon en viss sofistikering, liksom större sammanhållning, "melodialitet", "längd" och det ryckiga klangen av detta instrument. Inom instrumentalmusik har kombinationen av parade danser ( pavan , galliard , och så vidare), som har använts sedan 1500-talet, använts flitigt , vilket ledde till skapandet av en instrumental svit på 1600-talet.
1700-taletUnder 1700-talet, med borgarklassens växande inflytande, tog nya former av musikaliskt och socialt liv form. Efter hand går konserterna utöver palatshallarna och aristokratiska salongerna. År 1725 organiserade A. Philidor (Danican) regelbundna offentliga " Spiritkonserter " i Paris , 1770 grundade Francois Gossec föreningen "Amatörkonserter". Kvällarna i Akademiska sällskapet Apollos vänner (grundat 1741 ) var av mer sluten karaktär och Kungliga Musikhögskolan arrangerade årliga konsertcykler.
På 1720- och 1730-talen nådde cembalosviten sin höjdpunkt. Bland de franska cembalospelarna tillhör huvudrollen F. Couperin , författaren till fria cykler baserade på principerna om likhet och kontrast mellan stycken. Tillsammans med Couperin gjordes också ett stort bidrag till utvecklingen av den programkaraktäristiska cembalosviten av J. F. Dandre och särskilt J. F. Rameau .
År 1733 säkrade den framgångsrika premiären av Rameaus opera Hippolyte et Aricia kompositören en ledande position i hovoperan, Royal Academy of Music. I Rameaus verk nådde genren lyrisk tragedi sin kulmen. Hans vokal-deklamatoriska stil berikades med melodisk-harmoniska uttryck. Hans tvådelade ouvertyrer kännetecknas av en stor variation , men tredelade ouvertyrer, nära den italienska operan "sinphonia", presenteras också i hans verk. I ett antal operor förutsåg Rameau många senare erövringar inom musikdramatiken, vilket banade vägen för operareformen av C. W. Gluck . Rameau äger ett vetenskapligt system vars ett antal bestämmelser tjänade som grunden för den moderna doktrinen om harmoni ("Treatise on Harmony", 1722; "The Origin of Harmony", 1750 och andra).
I mitten av 1700-talet uppfyllde de heroiskt-mytologiska operorna av Lully, Rameau och andra författare inte längre de estetiska kraven från den borgerliga publiken. I sin popularitet är de underlägsna de skarpt satiriska mässföreställningar som är kända sedan slutet av 1600-talet. Dessa föreställningar syftar till att förlöjliga moralen i de "högre" samhällsskikten, och parodierar även hovoperan. De första författarna till sådana komiska operor var dramatikerna A. R. Lesage och C. S. Favara . I mässteaterns inälvor har en ny fransk operagenre mognat - operakomikern . Förstärkningen av dess ställning underlättades av ankomsten till Paris 1752 av en italiensk operatrupp, som satte upp ett antal häftiga operor , inklusive Pergolesis The Servant Madam , och en kontrovers om operakonst som blossade upp mellan anhängare (borgerlig- demokratiska kretsar) och motståndare (representanter för aristokratin) till den italienska buffoperan, det så kallade "Buffonskriget".
I den spända atmosfären i Paris blev denna kontrovers särskilt brådskande och fick ett enormt offentligt ramaskri. Den franska upplysningstidens gestalter tog en aktiv del i det och stödde "buffonisternas" demokratiska konst, och Rousseaus pastorala "The Village Sorcerer" ( 1752 ) låg till grund för den första franska komiska operan. Parollen som de proklamerade "imitation av naturen" hade ett stort inflytande på bildandet av den franska operastilen på 1700-talet. Encyklopedisternas verk innehåller också värdefulla estetiska och musikteoretiska generaliseringar.
Den stora franska revolutionen medförde enorma förändringar inom alla områden inom musikkonsten. Musik blir en integrerad del av alla händelser i den revolutionära tiden, förvärvar sociala funktioner, vilket bidrog till upprättandet av massgenrer - sånger, psalmer, marscher och andra. Teatern genomgick också inflytande från den franska revolutionen - genrer som apoteos , en propagandaföreställning med stora körmässor, uppstod. Under revolutionens år fick "frälsningens opera" en speciell utveckling, som lyfte teman för kampen mot tyranni, avslöjade prästerskapet, glorifierade lojalitet och hängivenhet. Militär blåsmusik fick stor betydelse, och National Guard Band grundades .
Systemet för musikalisk utbildning har också genomgått radikala förändringar. Mätvärden avskaffades; men 1792 öppnades nationalgardets musikskola för att utbilda militärmusiker, och 1793 - National Music Institute (sedan 1795 - Pariskonservatoriet ).
Perioden med Napoleondiktaturen (1799-1814) och restaureringen (1814-15, 1815-30) förde inte med sig ljusa prestationer till fransk musik. I slutet av restaureringsperioden sker en väckelse inom kulturområdet. I kampen mot Napoleonrikets akademiska konst tog den franska romantiska operan form, som under 1720-1730-talen intog en dominerande ställning ( F. Aubert ). Under samma år bildades genren stor opera i historiska, patriotiska och heroiska ämnen. Fransk musikromantik fick sitt mest slående uttryck i G. Berlioz , skaparen av programmatisk romantisk symfonism. Berlioz, tillsammans med Wagner , anses också vara grundaren av en ny dirigeringskola.
Under andra imperiets år (1852-70) präglades den franska musikkulturen av en passion för cafékonserter, teaterrevyer och chansonnierkonsten. Under dessa år uppstod många teatrar av lätta genrer, där vaudeviller och farser sattes upp. Fransk operett håller på att utvecklas, bland dess skapare finns J. Offenbach , F. Herve . Från 1870 -talet, under den tredje republikens förhållanden , förlorade operetten sin satir, parodi, aktualitet, historiska, vardagliga och lyriskt-romantiska intriger blev förhärskande, och lyriken kom i förgrunden i musiken.
Opera och balett under andra hälften av 1800-talet. det finns en ökning av realistiska tendenser. I operan yttrade sig denna tendens i en önskan om vardagliga handlingar, efter skildringen av vanliga människor med deras intima upplevelser. Den mest kända skaparen av den lyriska operan är Ch. Gounod , författare till sådana operor som " Faust " ( 1859 , 2:a upplagan 1869 ), "Mireil" och "Romeo och Julia". J. Massenet , J. Bizet vände sig också till genren lyrisk opera , i hans opera Carmen manifesteras den realistiska principen tydligare.
Under den sista tredjedelen av 1800-talet fick R. Wagners operor stor popularitet i Frankrike . Inflytandet från den tyske kompositörens verk påverkade dåtidens franska operamusik, särskilt i operan "Gwendoline" av Chabrier (1886), instrumentala verk av A. Duparc, E. Chausson .
En viktig händelse i det sociala Frankrikes liv på 1870-talet var Pariskommunen 1870-1871. Denna period gav upphov till många fungerande sånger, varav en - " Internationale " (musik av Pierre Degeyter till Eugene Pottiers ord ) blev hymnen för kommunistpartierna och 1922-1944 - USSR : s hymn .
I slutet av 1880-1890-talet uppstod en ny trend i Frankrike, som fick stor spridning i början av 1900-talet - impressionism . Musikalisk impressionism återupplivade vissa nationella traditioner - önskan om konkrethet, programmatisk, sofistikerad stil, transparens av textur. Impressionismen fann sitt mest fullständiga uttryck i musiken av C. Debussy , påverkade arbetet av M. Ravel , P. Duke och andra. Impressionismen introducerade också innovationer inom musikgenrer. I Debussys verk ger symfoniska cykler plats för symfoniska skisser; pianomusik domineras av programminiatyrer. Maurice Ravel var också influerad av impressionismens estetik. I hans verk flätades olika estetiska och stilistiska trender samman - romantiska, impressionistiska och i hans senare verk - neoklassiska tendenser.
Tillsammans med impressionistiska tendenser i fransk musik vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet fortsatte Saint-Saens traditioner att utvecklas , liksom Franck , vars verk kännetecknas av en kombination av klassisk stilskärpa med levande romantiska bilder.
Efter första världskriget visade fransk konst tendenser att avvisa tyskt inflytande, sträva efter nyhet och samtidigt efter enkelhet. Vid denna tidpunkt, under inflytande av kompositören Eric Satie och kritikern Jean Cocteau , bildades en kreativ förening, kallad " Franska sex ", vars medlemmar motsatte sig inte bara Wagnerismen utan också den impressionistiska "vagheten". Men enligt dess författare, Francis Poulenc , hade gruppen "inga andra mål än en rent vänlig och inte alls ideologisk förening" [11] , och sedan 1920-talet dess medlemmar (bland de mest kända är även Arthur Honegger och Darius Milhaud ) utvecklats på ett individuellt sätt.
1935 uppstod en ny kreativ sammanslutning av tonsättare i Frankrike - "Young France", som bland annat inkluderade sådana tonsättare som O. Messiaen , A. Jolivet , som liksom "Sexan" satte återupplivandet av nationella traditioner och humanistiska idéer i framkant. De förkastade akademisism och nyklassicism och riktade sina ansträngningar på att uppdatera sätten för musikaliska uttryck. De mest inflytelserika var Messiaens sökningar inom området modala och rytmiska strukturer, vilka förkroppsligades både i hans musikaliska verk och i musikologiska avhandlingar.
Efter andra världskriget spreds avantgardistiska musikströmningar i fransk musik. En enastående representant för det franska musikaliska avantgardet var kompositören och dirigenten Pierre Boulez , som utvecklade A. Weberns principer och i stor utsträckning använder sådana kompositionsmetoder som pointillism [12] och serialitet. Ett speciellt "stokastiskt" kompositionssystem används av kompositören av grekiskt ursprung J. Xenakis .
Frankrike spelade en betydande roll i utvecklingen av elektronisk musik - det var här som konkret musik dök upp i slutet av 1940-talet , under ledning av Xenakis en dator med grafisk inmatning av information - UPI utvecklades, och på 1970-talet riktningen för spektralmusik föddes i Frankrike [13] . Sedan 1977 har IRCAM , ett forskningsinstitut grundat av Pierre Boulez, blivit centrum för experimentell musik .
Frankrikes musikaliska centrum förblir dess huvudstad - Paris . Paris statsopera är verksam i Paris (ger uppträdanden på Opera Garnier och Opera Bastille ), konserter och operaföreställningar ges på Théâtre des Champs-Elysées , bland de ledande musikgrupperna är Frankrikes nationalorkester , radiofilharmonikerna Frankrike , Orchestre de Paris , Orkesterkolumnen och andra.
Bland de specialiserade musikaliska utbildningsinstitutioner finns Paris Conservatory , Scola Cantorum, Ecole Normal i Paris. Det viktigaste musikforskningscentret är Institutet för musikvetenskap vid universitetet i Paris . Böcker och arkivmaterial förvaras i Nationalbiblioteket (musikavdelningen grundades 1935 ), Biblioteket och Musikinstrumentmuseet vid Konservatoriet.
Frankrike värdar: Internationell piano- och violintävling. M. Long och J. Thibault , gitarrtävling, Internationell sångtävling i Toulouse (sedan 1954 ), Internationell tävling för unga dirigenter i Besançon (sedan 1951 ), Internationell harptävling i Paris, samt ett flertal festivaler, inklusive Höstfestivalen i Paris, 1900-talets musikfestival i Paris (grundad 1952 ), pianotävlingen Epinal (sedan 1970 ), orgeltävlingen Garne Prix de Chartres (sedan 1971 ), festivalen för klassisk musik i Rouen och andra.
Nästan alla områden inom populärmusiken är kända för den franska musikscenen, samtidigt gav den upphov till ett antal specifika nationella genrer, främst fransk chanson .
I modern kultur kallas populär fransk musik chanson, som behåller det franska språkets specifika rytm, som skiljer sig från låtar skrivna under inflytande av engelskspråkig musik. Bland de ljusa artisterna av chanson finns Georges Brassens , Edith Piaf , Joe Dassin , Jacques Brel , Charles Aznavour , Leo Ferre , Jean Ferrat , Georges Moustaki , Mireille Mathieu , Patricia Kaas och andra. Franska chansonartister brukar kallas för chansonniers. På 1960-talet var regi och yé -yé (yé-yé, yéyé) en populär variant av chanson , främst representerad av kvinnliga artister, bland dem France Gall , Sylvie Vartan , Brigitte Bardot , Francoise Hardy , Dalida , Michel Torr.
Under 1970-talet var disco mycket populärt i Frankrike . Många franska disco-artister var populära i Sovjetunionen, som Desireless , Ottawan , Kaoma , Amanda Lear , Dalida .
Frankrike har varit värd för Eurovision Song Contest tre gånger - 1959 , 1961 och 1978 . Fem franska musiker vann Eurovision Song Contest - Andre Clavier ( 1958 ), Jacqueline Boyer ( 1960 ), Isabelle Aubret ( 1962 ), Frida Boccara ( 1969 ) och Marie Miriam ( 1977 ), varefter fransmännens högsta prestation var andraplatsen 1990 och 1991 . _
På 1920 -talet spred sig jazzen [14] i Frankrike , vars största representant var Stephane Grappelli . Med tiden har fransk jazz upplevt många blandningar med franska och latinska musikstilar - chanson, tango, bossa nova; samt stilexperiment inom lounge- och acidjazzgenren . Samtida franska jazzartister ( Nouvelle Vague , Art Zoyd , Gotan Project , Karpatt ) blandar oftast jazz med folkmusik och elektronisk musik.
Fransmännen gjorde ett särskilt betydande bidrag till elektronisk musik [14] . Jean-Michel Jarre , Space and Rockets - projekten var bland pionjärerna inom genren. Synthesizern spelade en central roll i tidig fransk elektronik , tillsammans med science fiction och yttre rymdens estetik. På 1990-talet utvecklades andra elektroniska genrer i Frankrike, som trip-hop ( Air , Télépopmusik ), new age ( Era ), industriell ( Krystal System ), etc.
Ett specifikt fenomen var French house, kännetecknat av ett överflöd av phasereffekter och frekvensnedskärningar, inneboende i Eurodisco på 1970-talet. Grundarna av denna riktning är Daft Punk , Cassius och Etienne de Crécy. På 2000-talet blev house-DJ David Guetta en av de bäst betalda franska musikerna.
Rockmusik i Frankrike har dykt upp sedan slutet av 1950-talet tack vare artister som Johnny Hallyday , Richard Anthony , Dick Rivers och Claude Francois , som framförde rock and roll i Elvis Presleys anda . På 1970-talet var progressiv rock välutvecklad i Frankrike. Bland den franska rockens patriarker på 1960- och 70-talen finns progressiva rockband Art Zoyd , Gong , Magma , som till ljud liknar tysk krautrock . 1970-talet såg också en blomstrande keltisk rockscen , särskilt i nordvästra landet där Alan Stivell , Malicorne , Tri Yann och andra kommer ifrån. Nyckelband på 1980-talet är postpunkarna Noir Désir , metalheads Shakin' Street och Mystery Blue . På 1990-talet bildades den underjordiska black metal-rörelsen Les Légions Noires i Frankrike . De mest framgångsrika banden det senaste decenniet är metallerna Anorexia Nervosa och rapcorebanden Pleymo .
Pleymo förknippas också med den franska hiphopscenen. Denna "street" stil är mycket populär bland främmande människor, arabiska och afrikanska invandrare. Vissa artister från invandrarfamiljer har uppnått mainstream berömmelse som K.Maro , Diam's , MC Solaar , Stromae , Sexion d'Assaut .
Frankrike är värd för rockmusikfestivaler som Eurockéennes (sedan 1989), La Route du Rock (sedan 1991), Vieilles Charrues Festival (sedan 1992), Rock en Seine (sedan 2003), Main Square Festival (sedan 2004), Les Massiliades (sedan 1992). 2008).
| Frankrike i ämnen | |
|---|---|
| Försvarsmakten • Vetenskap | |
| Berättelse | |
| Politik | |
| Symboler | |
| Ekonomi | |
| Geografi | |
| kultur | |
| Religion | |
| Europeiska länder : Musik | |
|---|---|
| Oberoende stater |
|
| Beroenden |
|
| Oerkända och delvis erkända tillstånd |
|
| 1 Mestadels eller helt i Asien, beroende på var gränsen mellan Europa och Asien går . 2 Främst i Asien. | |