Pastoral ( franska pastorale "herde, landsbygd") är en genre inom litteratur , måleri, musik och teater som poetiserar ett fridfullt och enkelt landsbygdsliv. Pastoral kan kallas:
Isidore av Sevilla skrev:
"Många tror att bukolisk, det vill säga herde, poesi (bucolicum carmen) först utvecklades bland herdarna i Syrakusa, och vissa tror det i Lacedaemon. När allt kommer omkring, när den persiske kungen Xerxes kom in i Grekland, vågade de spartanska flickorna, i rädsla för fienden, inte lämna staden eller skicka ambassadörer, men enligt sed ordnade de en bykör för att hedra Diana: för att för att inte bryta mot riten förhärligade en skara herdar kungen med en improviserad sång. Det kallas ”bucolic” av ordet ”tjur”, trots att det i det varvas tal av främst herdar och getskötare med sånger” [1] .Enligt Aelian var Stesichorus [2] stamfadern till den bukoliska poesin , men Stesichorus har inte bevarat en enda rad från denna genre.
Idyllerna hos den grekiske poeten Theocritus , som levde på 300-talet f.Kr., anses vara den äldsta representanten för pastoralgenren . före Kristus e. Theocritus imiterades av de grekiska poeterna från den Alexandriska eran Bion och Moschus , den romerske poeten Vergilius , vars ekloger är genomsyrade inte bara av en pastoral, utan också av en politisk trend: deras främsta mål var att förhärliga Augustus .
Namnen på karaktärerna blev en del av det pastorala ämnet under lång tid: Mirson, Lycidus, Galatea, Daphnis, Menalk, Komat, Aminth, etc. Många av dem kom senare in i den romerska litteraturen (Virgils eclogues), såväl som pastoralen av ny europeisk litteratur.
Vid 1:a århundradet e.Kr. e. syftar på novellen om den grekiske sofisten och filosofen Dion Chrysostomos . Även om huvudpersonerna i denna novell inte är herdar, utan jägare, framträder ändå den pastorala tendensen mycket tydligt. Författaren visar att de fattiga på landsbygden inte bara är lyckligare, utan också mer generösa, snällare mot sin granne än stadsrika som drunknar i lyx. Under inflytande av novellen om Dio skrevs den berömda herdens kärlekshistoria Daphnis och Chloe , tillskriven den grekiska författaren från 200-talet e.Kr. e. Långt .
Det äldsta monumentet av pastoral poesi i Västeuropa är Boccaccios Ameto ( 1340 ); det är en korsning mellan romantik och drama. Det antika elementet - nymfer , dryader , poetiska tävlingar av herdar, etc. - smälter här samman med det kristet-allegoriska elementet, som uppstod under inflytande av Dante och förvandlade Ametos sunda ungdomskärlek till idealisk dyrkan och spiritistisk förtjusning.
Även om Ameto beskriver livet för herdar och jägare, står det enkla livet inte i motsats till det konstgjorda, urbana livet. Tvärtom, den pastorala tendensen visar sig i varje linje av Arcadia av Jacopo Sannazaro ( 1541 ). Författaren uttrycker det uppriktigt i förordet och försäkrar läsarna att skogsfåglar som kvittrar i skuggan av gröna löv fängslar våra öron mer än deras stadssystrar som sitter i förgyllda burar, att herdarnas enkla toner är oändligt mycket högre än de högtidliga sångerna som hörs. i kungliga palats och etc. Sannazaro berättar historien i eget namn och berättar hur han, driven av olycklig kärlek, drog sig tillbaka till Arcadia och fann, på toppen av berget Partenia, en härlig dal där de omgivande herdarna samlades dagligen, övade bågskytte, spjutkastning, de sjöng, dansade och på helgdagar arrangerade poesitävlingar sinsemellan. Beskrivningen av dessa underhållningar utgör romanens innehåll och huvudintresse. Herdarnas samtal är för raffinerade och överensstämmer inte alls med deras enkla liv: de verkar inte vara riktiga herdar, utan dilettanter av herdelivet klädda i herdekläder.
Trots detta blev "Arcadia" en stor framgång, stod emot i Italien under 1500-talet cirka 60 upplagor och översattes till många europeiska språk. Shakespeare kände henne mycket väl , som lånade namnet Ophelia därifrån.
I Italien är inflytandet från Arcadia särskilt märkbart i två dramatiska pastoraler: "L'Aminta", Torquato Tasso ( 1583 ) och "Pastor Fido", Guarini ( 1590 ); i Spanien fungerade Arcadia som modell för den mest populära pastoralromanen , Diana av Jorge de Montemayor. Under inflytande av "Arcadia" och "Diana" å ena sidan och de ridderliga romanserna i Arthur-cykeln å andra sidan, skrev Philip Sidney sin " Arcadia " ( 1590 ) . Hans dikt blev en favoritbok för drömmande själar som sökte glömska från jordiskt lidande i den. Före sin avrättning släppte Charles I nästan aldrig Sidneys böcker ur sina händer och älskade att läsa för sina nära medarbetare Pamelas poetiska bön, fängslad i fängelse, vars olyckor påminde honom om hans egna.
Sidney's Arcadia var stamfadern till den pastorala romanen i England och inspirerade de pastorala romanerna av Greene och Lodge , som gav Shakespeares källa ; därifrån lånade Shakespeare avsnittet om Gloucester och hans söner i King Lear . Karakteriseringen av den avundsjuka personen i "Arcadia" imiterades av Richard Steele i hans berömda avsnitt av "Envy"; Pamelas olyckor och hennes namn överfördes av Richardson till hans berömda roman Pamela.
1610 , inspirerad av Montemayors Diana, publicerades den bästa av de franska pastoralromanerna, Astrea av Honoré d'Urfe .
Framgången för denna roman var stor: det dåvarande franska bildade samhället kände igen sig i Astreas herdar och herdar. 1616 publicerades den andra delen av romanen och 1619 den tredje. Namnet på huvudpersonen i Astrea, Celadon , har blivit ett vanligt substantiv i samhället för en mild och lydig älskare. Beundrare av "Astrea" gick till Forez - scen för romanen - för att läsa den bland den miljö som inspirerade författaren.
"Astreas" härlighet var inte begränsad till Frankrike enbart : 1624 fick d'Urfe ett meddelande från Tyskland , undertecknat av 12 tyska prinsar och prinsessor, som tog namnen på hjältarna och hjältinnor i "Astrea", arrangerade på samma sätt som de möten som beskrivs i romanen, Academy of True Lovers och bad författaren att anta namnet Celadon i denna akademi, eftersom ingen av dem kände sig värdig att bära det.
På 1600-talet ersattes pastoralromantiken i Frankrike av en heroisk och verklig vardagsroman. Pastorala teman berörs under denna period endast av dramatiska verk. Under XVIII-talet fortsätter nedgången av genren; de enda betydande verken är idyllerna i Gessners "Theocritus of Zurich" och några dikter av André Chénier . På 1800-talet gick pastoralgenren ur modet och upphörde praktiskt taget att existera, eftersom poesin, förutom konstnärskap, började sätta sig breda sociala uppgifter.
Pastoraler skrevs av många författare-kompositörer från barocktiden , som Domenico Scarlatti , Francois Couperin , Antonio Vivaldi . Pastoralen i F-dur (BWV 590) skriven 1728 av Johann Sebastian Bach är känd än i dag och framförs ofta - en av höjdpunkterna i geniets verk. Detta är den enda pastoralen skriven av Bach. Det är inte känt varför Bach bara en gång vände sig till denna genre. Den mest kända av Johann Sebastian Bachs söner, Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), skrev också Pastorali .
P. I. Tjajkovskij inkluderade pastoralen Herdinnans uppriktighet i operan Spaderdrottningen.
År 1666 skrev och iscensatte Jean Baptiste Poquelin , mer känd som Molière, en heroisk pastoral med titeln "Melisert". Moliere förberedde denna pastoral speciellt för de kungliga festligheterna i december som hölls under Ludvig XIV .