Pantomime (från antikgrekiska παντό-μῑμος - pantomime (en skådespelare som spelar med hjälp av vissa kroppsrörelser) ← annan grekisk παντ (ο), πᾶς - hel, hel + annan grekisk μῖμος - imitation, actor; imitation, actor ; typ av scenkonst där huvudmedlet för att skapa en konstnärlig bild är människokroppens plasticitet, utan användning av ord.
Som en form av teaterkonst har pantomim funnits sedan urminnes tider. De mest kända figurerna i den europeiska klassiska pantomimen var Baptiste Debureau ( XIX-talet ), Marcel Marceau , Etienne Decroux , Jean-Louis Barrot , (alla från Frankrike), Adam Darius (USA), Boris Amarantov , Leonid Engibarov , Anatoly Elizarov (Ryssland) .
I början och mitten av 1900-talet fanns en uppenbar, olycklig splittring i utvecklingen och uppfattningen om pantomimkonsten i Gamla världen och Nordamerika. I USA är själva ordet "mime" än i dag, om inte "missbruk", så åtminstone sarkastiskt till sin natur. Samtidigt, i Europa, i Ryssland (och senare, paradoxalt nog, i Sovjetunionen), förvandlades pantomimen till en mer syntetisk konst och användes på allvar i teatern och i systemet för teaterutbildning av sådana titaner som A. Artaud , B. Brecht, V. Meyerhold , A. Tairov , M. Chekhov, Y. Lyubimov, E. Grotovsky, E. Barba och många andra)
På 1950-talet, i Leningrad , i DK Promkooperatsia (senare omdöpt till DK Lensoviet ), skapade Rudolf Slavsky den första pantomimestudion i Sovjetunionen, från vilken V. Polunin ( Litsedei Theatre), B. Ageshin , N. Samarina , A Elizarov och andra. Den här studion påverkade också i hög grad Robert Gorodetskys ( Litsedei- teatern). Baserat på sin erfarenhet i studion publicerade Slavsky boken The Art of Pantomime (1962, översatt till flera språk).
På 1960-talet, i Polen, Tjeckoslovakien och de baltiska republikerna i Sovjetunionen, uppträdde fenomenet pantomimeteater, vars viktigaste figurer var Henryk Tomaszewski (Wroclaw, Polen), Ladislav Fialka (Prag, Tjeckoslovakien) och, mest betydande . - Modris Tenison (Kaunas Pantomime Theatre, Litauens SSR). M. Tenison, en grafiker, gav pantomimkonsten en ny energi, vilket ledde till att själva handlingen i hans produktion nästan inte hade något samband med traditionell pantomim. Den enda och obestridliga egenskapen som "håller" hans konst så nära "pantomimen" som möjligt var det faktum att ord och ljud (inte att förväxla med musikackompanjemang!) fortfarande var tabu. Men till skillnad från den klassiska pantomimen, vars hörnsten är ett divertissement, bestående av briljant finslipade miniatyrer (främst av komisk karaktär), ställdes betraktaren i de ovan angivna teatrarna (och särskilt i M. Tenisons teater) inför en integral , långvarig handling baserad på en integrerad handling, huvudsakligen av allegorisk karaktär.
Två av de mest betydelsefulla filosoferna av den nya pantomimen kom ut från M. Tenisons teater: Valery Martynov och Giedrius Mackevicius . Den första (V. Martynov, Pantomime Group vid Museet för elektronisk musik, Moskva, 1972 - 1974 ) ansåg improvisation baserad på konstnärens meditativa tillstånd den enda vägen till uttrycksfullhet. Den andra (G. Mackevicius, Theatre of Plastic Drama, Moskva, 1972 - 1985 ) var mer "konservativ" och använde improvisation som en del av sin kreativa metod: att provocera skådespelaren att improvisera inom ramen för ett givet poetiskt (metaforiskt) tema, han uppnådde ett organiskt resultat och tog sedan med detta resultat i den fasta utformningen av den skapade föreställningen. Det är oerhört viktigt att notera att skådespelarens tystnad på scenen i de tidigare nämnda teatrarna inte var ett tvångsintroducerat tillstånd, utan ett integrerat och organiskt element av uttrycksfullhet. (Se K. Stanislavsky "Skådespelarens arbete på sig själv", "Zone of Silence")
Separat är det värt att notera fenomenet med clowneriets teater n / p Vyacheslav Polunin " Litsedei ". Eftersom V. Polunin var en klassisk mime "av utbildning", introducerade V. Polunin ett element av clowning i pantomimen. Detta gjordes något tidigare i mindre skala och i motsatt proportion av Leonid Yengibarov , som introducerade ett inslag av pantomim i solocirkusclowning. Paradoxalt nog återupplivade Cirque du Soleil ( Guy Caron, Franco Dragone ) i Kanada ( Quebec ), som grundades 1984 , intuitivt många delar av iscensättningstekniken för europeiska pantomimteatrar på 60-talet. Kärnan i denna väckelse var baserad på syntesen av cirkuskonst , plastisk improvisation, inklusive inslag av akrobatik, gymnastik och koreografi, och en integrerad associativ duk som förenar hela föreställningen.
I USA på 70-talet gjordes några försök att återuppliva pantomimen på en ny nivå och för en ny publik, men även de mest betydande av dem ( San Francisco Mime Troup och Bread and Puppet ) har sjunkit i glömska. Detta är ganska förståeligt: överflödet och variationen av koreografiska teatrar i USA har ockuperat en "nisch av åskådarintresse" för plastisk konst, som var praktiskt taget gratis för 30-35 år sedan i länderna i Östeuropa och fd Sovjetunionen, där den enda "tillåtna" formen av fysisk prestation var klassisk balett.
Fransk skådespelare, dansare, regissör och koreograf som arbetar i genren modern pantomime. Han skapar en trupp av modern pantomim - truppen Vahram Zaryan (Compagnie Vahram Zaryan) , som förkroppsligar den moderna konstens verk på scenen genom gesternas konst. Tillsammans med dramatikern Florent Bracon satte han upp pjäsen Confession som han turnerade med i Östeuropa och på den internationella pantomimfestivalen i Armenien i Tsaghkadzor i augusti 2010. [ett]
Den följs av ytterligare en föreställning av Ilya (ILYA), uppsatt i Paris. [2]
Barnbarn till Charlie Chaplin, akrobat, dansare, mimare, skådespelare och regissör. Thierrys föräldrar – Victoria Chaplin och Jean-Baptiste Thierry – är en av inspiratörerna till Nycirkusen, en rörelse som kombinerar drama, teater och traditionella cirkusgenrer på arenan. James Thierry arbetar i denna riktning med sin trupp La Compagnie du Hanneton. Efter Maybug Symphony satte han upp pjäsen Bright Abyss (The Shining Abyss). James Thierry är känd för shower som kombinerar teater, cirkus och pantomim.
Termen "pantomim" används också av specialister inom området " kroppsspråk " (poliser, utredare, professionella kortspelare, tjuvar "på förtroende", förhandlare, diplomater och, naturligtvis, representanter för rättsväsendet, som t.ex. domare, åklagare och advokater), som kan bedöma motiv och inre tillstånd, såväl som sannolikheten för information som kommer från samtalspartnerna, oavsett vilken text de uttalar, och baserat i sina bedömningar enbart på biomekaniska manifestationer av motståndarens kropp (handpositionering, hållning, spontana läpprörelser, förändringar i kroppstemperatur, manifesterad i uppkomsten av en "rodnad" eller dess plötsliga försvinnande, vidgning eller minskning av pupiller, etc.)
| Teaterkonst | ||
|---|---|---|
| Teater |
| |
| Musikteater |
| |
| Genrer | ||
| Teaterskolor | ||
| Anvisningar på teater | ||
| Teatervarianter | ||
| Kammarteater | ||
| Östra teatern | ||
| Diverse |
| |