En komisk duett är en komedigenre där det ojämlika förhållandet mellan två karaktärer utspelas. Båda karaktärerna är vanligtvis personer av samma kön, ålder, nationalitet, men har helt olika karaktärsdrag och temperament . Vanligtvis framställs en av dem - "rätt kille", "fool", "vit clown" - som seriös och försiktig, medan den andra - "rolig man", "komiker", "skurk" [1] , " röd clown " - visar sig vara rolig, dum eller excentrisk person. "Rätt kille" är vanligtvis källan till de rader som spelas ut senare. Det är på konflikten mellan den pompösa "rätt killen", "vita clownen" och den tafatta och löjliga "komikern", "rödhårig" som det mesta av humorn är uppbyggd. Ofta är "komikern" vinnaren i konflikten [1] .
"Rätt kille", trots att han kallas så, behöver inte vara helt olustig, precis som "komikern" inte är duons enda källa till humor . Ibland är det ”rätt kille” som får publiken att le med sina sarkastiska kommentarer om ”komikerns tricks”, som i fallet med till exempel Tarapunka och Plug , när Plug alltid förblir lugnt lugn, oavsett Tarapunka. säger till honom. Oftare är dock källan till humor i en komisk duett just karaktärernas relation eller konflikt, och inte deras karaktärer separat. I många framgångsrika komiska duettscener bytte karaktärerna roller under en kort tid, vilket skapade ytterligare komisk effekt.
Själva idén med en komisk duett har en mycket respektabel ålder och går åtminstone tillbaka till hjältarna i Cervantes : den magre och allvarliga Don Quijote och den fylliga jokern, hällande ordspråk - Sancho Panza .
I Ryssland är ett av de tidigaste exemplen på en komisk duo bröderna Foma och Yeryoma, som förekommer i "Tale of Thomas and Yeryoma" från 1600-1700-talen, såväl som i luboks , skomoroshins , farsföreställningar och folksagor. Men rollen som "rätt kille" och "komiker" i duetten av Foma och Yerema är suddig: brödernas nuvarande motstånd är faktiskt imaginärt - "de har samma ansikte, men olika tecken: Yerema var sned, och Foma var med en tagg, Yerema var flintskallig och Foma var skabbig". Både Foma och Yeryoma är obegåvade förlorare, varje affär de gör a priori slutar i misslyckande, ofta åtföljd av misshandel av bröder eller deras fall [1] . En av huvuddragen hos bröderna och deras handlingar är deras fördubbling: både deras yttre likhet och det faktum att de hamnar i sina problem tillsammans. I den ursprungliga historien slutar de med att de drunknar i floden. Talande nog, i berättelsen och vissa luboks, kommer Foma och Yeryoma från de icke-fattiga skikten av befolkningen: adelsmän eller köpmän, vilket dock inte hindrar Foma från att gå i bastskor i den ursprungliga berättelsen, och Yeryoma i kolvar. Frågan om inträngningen av berättelser om Thomas och Erem från folkloren in i boktraditionen eller vice versa är diskutabel, även om det andra alternativet oftare uttrycks [2] [3] [4] [5] [1] .
I traditionell japansk teater blev den komiska duetten grunden för manzai- genren . Huvudkaraktärerna är boke - "den rätta killen" och tsukkomi - "komiker", vars oumbärliga egenskap är ett fan . Men denna uppdelning är också ganska godtycklig: boke försöker prata nonsens med en seriös blick, medan tsukkomi försöker resonera med honom med hjälp av skämt. I traditionell kinesisk teater är analogen till manzai xiangsheng- genren , även om det också kan finnas en monolog istället för en dialog mellan två karaktärer.
Den ursprungliga formen av den komiska duetten i modern mening var engelska musikhallar och amerikanska vaudevilleproduktioner från det sena 1800-talet . "Rätt kille" där behövdes för att upprepa "komikerns" repliker för den bullriga publiken, vilket gav dem en chans att höra skämtet (och artisterna en chans att lyckas). Snart förändrades rollen som "rätt kille" i föreställningen, och han började "ge" skämt, vars klimax uttalades av "komikern". Duetter som Abbott och Costello , Flanagan och Allen ( eng. Flanagan och Allen ) började få mer och mer popularitet. Den komiska tekniken fortsätter att utvecklas, med Abbott och Costello som uppfann "Vem är först?"-formen av sidoshow på 1930 -talet , och Flanagan och Allen uppfann "crosstalk"-tekniken.
Även om vaudeville fortsatte att njuta av framgång långt in på 1930-talet, minskade dess popularitet avsevärt med tillkomsten av bio , och många scentekniker överlevde inte att överföras till filmduken. Men under stumfilmseran på 1920-talet blir komediduos världsberömd. Naturligtvis i tyst film var skämt födda i kvicka dialoger eller "cross talk" omöjliga, så buffring och aktiva handlingar av karaktärer blev den huvudsakliga komeditekniken. Förmodligen den allra första framgångsrika komediduon i film var Laurel och Hardy . Innan duon dök upp på skärmen hade duon aldrig synts på scen tillsammans, även om de båda spelade i vaudeville - Stan Laurel arbetade med Charlie Chaplin i produktioner av Fred Karno , och Oliver Hardy dök upp i olika sceninkarnationer, vanligtvis som sångare. Laurel kan knappast kallas en komiker, även om duon inte passade in i tidens mall för komiska par, och båda karaktärerna var lika roliga för publiken. Duon gjorde sin debut 1927 i filmen Duck Soup [6] . Eftersom Laurel och Hardy var utmärkta mästare, anpassade sig de väl till stumfilmer, deras icke-verbala interaktioner (som när Laurel grät och Hardy kastade tragiska blickar mot kameran om något gick fel) fick stor berömmelse och till och med överfördes till sina senare ljudmålningar . De var faktiskt bland de få som visade sig vara lika begåvade ordspelskonstnärer och lyckades fortsätta sitt framgångsrika arbete i 1930-talets ljudfilmsvärld.
I rysk barnlitteratur dyker den klassiska komiska duon "korrekt" och "komiker" upp först på 1900-talet. Där förändrades rollerna något: den "rätta killen" blev en resonerande , men att se på världen för ensidigt, och "komikern" blev en aktiv, men lite vetande och kapabel karaktär [1] .
1940 släpptes Laurel and Hardys The Fools at Sea [7] , den sista filmen som gjordes med deras vanliga producent och samarbetspartner Hal Roach . Efter skapandet av denna film lyckades de inte längre göra en lika framgångsrik bild, och deras popularitet bleknade. Ändå fortsätter komiska duetter på 40-talet att vara en av filmens drivkrafter, vilket ger upphov till en ny genre - den så kallade " kompisfilmen " - en film om två vänners äventyr och relationer.
På 1940-talet flyttar de berömda Abbott och Costello från scen till skärm, den första filmen från Road to ...- serien dyker upp (filmer som Road to Singapore , Road to Zanzibar , Road to Marocco , och så vidare) med komikern Bob Hope och sångaren Bing Crosby .
Andra framgångsrika produktioner följde snart, som 1946 års duon Dean Martin och Jerry Lewis .
På 1980-talet fick den komiska filmduon Pierre Richard och Gerard Depardieu världsberömmelse . Totalt spelades tre filmer in med deras medverkan: The Unlucky (1981), Dads (1983) och Runaways (1986). I alla tre filmerna porträtterade Richard en rolig klut, och Depardieu - en självsäker och målmedveten person. Richard beskrev senare deras duett med Depardieu som "en tjur och en fluga".
På 90 - talet präglades fransk film av sådana klassiska duetter som Depardieu - Clavier och Renaud - Clavier . Ett annat exempel på en komisk duo på 1990-talet är Beavis och Butt-head , huvudkaraktärerna i den animerade serien med samma namn. Liksom Foma och Yeryoma från rysk folklore är de inte tydligt uppdelade i "korrekt" och "komiker", och båda är klutze och dårar.
Den avantgardistiska kinematografin i det postsovjetiska Ryssland använde också komiska duetter. Ett av de mest kända exemplen är duetten av Sergei Pakhomov och Vladimir Epifantsev ("Went" respektive "Brother") i Svetlana Baskovas film "The Green Elephant ".